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# Stranger Fruit

Stranger Fruit è il secondo album in studio del gruppo musicale svizzero Zeal & Ardor, pubblicato l'8 giugno 2018 della MVKA.

## Tracce

Testi e musiche di Manuel Gagneux.
* Intro – 2:13
* Gravedigger's Chant – 3:11
* Servants – 3:30
* Don't You Dare – 3:28
* Fire of Motion – 2:27
* The Hermit – 2:42
* Row Row – 3:06
* Ship on Fire – 3:33
* Waste – 3:19
* You Ain't Coming Back – 3:18
* The Fool – 2:24
* We Can't Be Found – 3:31
* Stranger Fruit – 3:28
* Solve – 1:22
* Coagula – 1:38
* Built on Ashes – 4:35

## Formazione

* Manuel Gagneux – voce, strumentazione, registrazione, produzione, copertina
* Marco von Allmen – batteria, fotografia
* Zebo Adam – produzione
* Kurt Ballou – missaggio
* Alan Douches – mastering
* Tom Zwanzer – registrazione batteria
* Noé Herrmann – copertina

## Classifiche

| Classifica (2018) | Posizione massima |
| Austria | 30 |
| Belgio (Fiandre) | 112 |
| Germania | 27 |
| Svizzera | 2 |
# Suggestioni

Suggestioni è l'album di debutto della band hard rock Essenza.

## Tracce

1. Incognito
2. L'Alieno è su di Noi
3. Inaccettabile
4. Essenza
5. Clandestino
6. Suggestione
7. Trucco
8. Vaghe Promesse
9. Vedo Solo Te

## Formazione

Carlo Rizzello - voce e chitarra
Alessandro Rizzello - basso
Luca Rizzello - batteria
# Céu

Céu, pseudonimo di Maria do Céu Whitaker Poças (San Paolo, 17 aprile 1980), è una cantante e cantautrice brasiliana.

## Biografia

Nel 2005 debutta con Céu: l'album è commercializzato tra il 2005 e il 2007 per i mercati di Europa (O+ Music), Stati Uniti (Six Degrees), Corea del Sud (Saturn), Giappone (Victor) e Brasile (Ambulante Discos e WEA). Il lavoro le vale una nomination ai Latin Grammy come miglior artista esordiente nel 2006 e raggiunge il primo posto nella classifica statunitensi degli album Heatseekers e degli album World, oltre al 57º posto nella Billboard 200. Nel 2009 segue Vagarosa, distribuito negli Stati Uniti (Six Degrees) e in Brasile (Urban Jungle Records), raggiunge il terzo posto tra gli album World ed è nominato come miglior album contemporary pop in lingua portoghese ai Latin Grammy.
Dopo Cangote, EP undicesimo tra gli album World, esce Caravana Sereia Bloom, quarto sforzo della cantante brasiliana: anche questo lavoro raggiunge la classifica statunitense dei World Album, in undicesima posizione. È il secondo prodotto di Céu a ottenere la nomination ai Latin Grammy come miglior album contemporary pop in lingua portoghese. In seguito ad Ao Vivo, album live del concerto di San Paolo dell'agosto 2014, esce Tropix: oltre ad entrare nella top ten della chart statunitense dedicata agli album World, Tropix vince il premio come miglior prodotto contemporary pop in lingua portoghese ai Latin Grammy.

## Discografia
### Album in studio

* 2005 - Céu
* 2009 - Vagarosa
* 2012 - Caravana Sereia Bloom
* 2016 - Tropix
* 2019 - Apká!
* 2021 - Acústico
* 2021 - Um Gosto De Sol
* 2024 - Novela

### EP

* 2009 - Cangote

### Live

* 2014 - Ao Vivo
# Il genio della perversione

Il genio della perversione (The Imp of the Perverse) è un racconto scritto in forma saggistica da Edgar Allan Poe e pubblicato nel 1845. Si discute dei vari impulsi autodistruttivi che possono giungere ad impossessarsi degli esseri umani, incarnati tutti come metafora simbolica del cosiddetto "genio della perversione": il narratore descrive questo spirito come l'agente che tenta di far fare ad una persona qualcosa "semplicemente perché pensiamo che non dovremmo farla".
La teoria del genio della perversione elaborata da Poe può essere vista come una anticipazione dei concetti di subconscio e repressione che sarebbero stati teorizzati successivamente da Sigmund Freud.
Molti dei personaggi di Poe mostrano l’incapacità di resistere al genio della perversione, tra cui l’assassino ne “Il gatto nero” e il narratore de “Il cuore rivelatore”.
L’impulso opposto al genio della perversione è rappresentato dal personaggio di C. August Dupin che manifesta raziocinio e profonda analisi. Uno dei primi esempi del genio della perversione si trova nel romanzo Storia di Arthur Gordon Pym. In una scena, il protagonista del romanzo è sopraffatto dal desiderio travolgente di lasciarsi cadere da un ripido dirupo.

## Trama

Il narratore cerca di spiegare la propria teoria riguardante l'esistenza del genio della perversione, che crede induca la gente a commettere atti contro il proprio interesse. La discussione viene presentata oggettivamente in forma di saggio, anche se il narratore stesso ammette di essere una delle innumerevoli vittime del genio. Egli spiega come la condanna per omicidio che gli è stata inflitta sia diretta conseguenza di tutto questo.
Il protagonista racconta di essere riuscito, dopo una lunga premeditazione, ad assassinare un uomo sostituendo una delle candele che illuminava la sua camera da letto con una candela avvelenata. Il giudice, non riuscendo a trovare alcuna spiegazione valida all'accaduto, aveva deciso di attribuire la morte alla volontà divina. Il narratore, scampato al pericolo, si trova ad ereditare tutte le sostanze della vittima. Passano gli anni, e la piacevole sensazione di averla fatta franca si inizia a trasformare in un pensiero ossessivo per l'omicida. Il genio della perversione torna a bussare nella sua testa quando, camminando per la strada, si ritrova a pensare che l'unico modo di far venire alla luce i suoi crimini è proprio un'aperta confessione. Il pensiero si fa sempre più martellante finché, senza nemmeno rendersene conto, si ritrova a confessare ogni sua colpa di fronte alla folla nella strada. Il narratore verrà quindi condannato per omicidio e morirà per impiccagione.
# Strenna editoriale

La Strenna editoriale (dal latino strena = "dono augurale") è un prodotto editoriale consistente in un libro-dono offerto come augurio in occasione delle festività natalizie, elegantemente decorato e rilegato con materiali preziosi, che conteneva poesie e testi letterari.
Il genere incontrò un grande favore nei gusti del pubblico dell'Ottocento.

## Storia

Nell'Ottocento la strenna si afferma come genere editoriale di largo successo. Il termine strenna era stato utilizzato già nel 1611 da Keplero che aveva inviato ad un amico il volumetto Strena seu de nive sexangula con il quale spiegava il mistero della simmetria esagonale dei fiocchi di neve. Tuttavia bisognerà aspettare la pubblicazione dei Keepsake inglesi (libri ricordo) per poter parlare di veri e propri modelli letterari.
Nel 1823 presso l'editore inglese Ackermann fu infatti pubblicato Forget me not, un keepsake, ossia un libro dono, che ispirò le successive pubblicazioni inglesi (come i vari Friendship Offering e Litterary Souvenir), francesi ed italiane.
Anche la moda francese inizia nel 1823 con la pubblicazione delle Tablettes romantiques dell'editore Persan e degli Annales romantiques di Urban Canel nel 1825; negli anni successivi furono diffusi volumetti con titoli che ricordavano le pietre preziose o i fiori. Nel 1832 a Milano, uscì il Non ti scordar di me edito dai fratelli Vallardi, nel 1835 Carlo Canadelli stampa Il Presagio. Ricordo di letteratura giovanile, mentre in Toscana, nel 1839, fu pubblicata La viola del pensiero. Nel 1845 Carlo Tenca, recensì, con tono ironico e polemico, la grande fortuna di questo nuovo genere, attribuendo scarsa stima a queste pubblicazioni che comunque erano riuscite ad influenzare le scelte degli autori, editori e lettori del periodo. Il declino di questo genere si può datare con l'inizio del nuovo secolo.
Le strenne erano inizialmente prodotti di lusso, per una ristretta fascia di lettori benestanti; la tiratura era limitata e il prezzo poteva variare dalle 7 fino alle 36 lire. Successivamente, per tutto l'Ottocento, questi volumetti saranno stampati in una forma tipografica più modesta raggiungendo così un pubblico più ampio e popolare.

## Autori e artisti

Alla realizzazione di questi volumetti, stampati su carta preziosa e copertine in seta, marocchino o velluto riccamente decorate in oro, parteciparono in Italia Silvio Pellico, Domenico Guerrazzi, Cesare Cantù, Niccolò Tommaseo, Defendente Sacchi, Michele Sartorio, Pietro Maestri e in Francia Honoré de Balzac, Victor Hugo, George Sand. La parte grafica fu affidata ad artisti famosi, che utilizzavano la tecnica della litografia per la stampa di immagini spesso colorate.
# Zona adopelagica

La zona adopelagica o hadopelagica (dal greco «come Ade» - in altri termini «invisibile»), detta anche zona adale e zona delle fosse oceaniche, è il dominio pelagico che comprende le più profonde fosse dell'oceano. Si estende da 6000 metri di profondità fino al fondale dell'oceano.
Nel 1960 Jacques Piccard e Don Walsh raggiunsero la fossa delle Marianne, la fossa più profonda della Terra, e scoprirono che anche lì era presente la vita. Si ritiene che quasi tutte le creature che vivono a queste profondità traggano nutrimento dalla neve marina o, nei pressi di sorgenti termali, da varie reazioni chimiche. La mancanza di luce e la tremenda pressione creano condizioni estremamente ostili, a cui solo poche specie si sono adattate. Dato che nessun raggio di luce solare giunge fino a questo strato, le creature abissali hanno vista molto ridotta o, al contrario, occhi molto grandi con cui colgono solamente i bagliori bioluminescenti. Quasi tutti gli animali che vivono sul fondo sono privi di pigmentazione, dato che qualunque colorazione sarebbe inutile in un ambiente senza luce.
Le creature di questa zona, se portate in superficie, muoiono dopo poco tempo a causa della minore pressione. Tra gli animali più comuni della zona adale vi sono meduse, pesci vipera, vermi tubo, cetrioli di mare. La zona adale si può estendere per 6000 metri di profondità; la massima profondità conosciuta è di 10.911 metri; a queste profondità la pressione supera le 1100 atmosfere.
# Stephanie

* Stephanie – variante in diverse lingue del nome proprio di persona italiano Stefania
* Johann Gottlieb Stephanie – drammaturgo e librettista austriaco

## Pagine correlate

* Stefania (disambigua)
# Oguni (Yamagata)

Oguni (小国町) è una cittadina giapponese della prefettura di Yamagata.
# Cézac

Esistono più comuni francesi con questo nome
* Cézac – Gironda
* Cézac – Lot
# Felice Bizzozero

Felice Bizzozero (1799 – 1877) è stato un fonditore di campane italiano del XIX secolo attivo nel varesino.

## Biografia

Figlio di Giuseppe Bizzozero, anch'esso fonditore di campane varesino, fuse campane già dall'inizio del 1820 e 5 anni dopo realizzò il suo Concerto più prestigioso, 8 campane in Lab2 per la basilica di San Vittore di Varese. Un altro concerto degno di nota è quello realizzato per la basilica di Desio dei Basilica dei Santi Siro e Materno, un concerto di 8 campane in Lab2 fuso nel 1843. Nel 1847 fuse le 5 campane di Mandello del Lario e una campana in Sol4 crescente per la chiesa di San Bernardo a Lonate Ceppino. Un'opera di pregio, dato che all'epoca venne fuso per essere il secondo concerto più grande della provincia, è a Morazzone dove realizzò 5 campane in Sib2 nel 1859. Nel 1858 per la vecchia parrocchiale prepositurale collegiata di San Martino in Magenta fuse un concerto di sei campane in Sib2 Maggiore, interamente donato dall'arciduca Massimiliano d’Austria, al quale era dedicata la campana maggiore, del peso di 2420 kg. Nel 1836 realizzò 6 campane in Sib2 per Vedano Olona. Oltre che nel varesotto operò molto per il Canton Ticino nella vicina Svizzera.

## Vita privata

Sposò Caterina Veratti, da cui ebbe due figli. Uno, Giulio Cesare (1833-1888), fu avvocato e, alla morte del padre avvenuta nel 1877, ereditò la ditta ma non riuscì a imitare la perfezione del padre e fuse, a volte, dei concerti privi di risonanza. Il miglior concerto fuso da lui è quello della collegiata di Busto Arsizio.
L'altro figlio, Giulio Bizzozero (1846 – 1901), fu invece patologo, politico e accademico. È ritenuto il padre dell'istologia italiana.
# Il gentiluomo cocchiere

Il gentiluomo cocchiere (The Man on the Box) è un film muto del 1925 diretto da Charles Reisner; è il remake di un altro The Man on the Box, una pellicola del 1914 diretta da Oscar C. Apfel.
La sceneggiatura si basa su The Man on the Box, romanzo di Harold McGrath pubblicato a Indianapolis nel 1904 da cui fu tratto l'omonimo lavoro teatrale di Grace Livingston Furniss andato in scena a Broadway all'Hoyt's Theatre il 3 ottobre 1905.

## Trama

Bob Warburton, un giovane scapolo benestante, si innamora di Betty Annesly e, per poterle stare vicino, si fa assumere come giardiniere dal padre di lei, il colonnello Annesley. La ragazza scopre però lo stratagemma del suo ammiratore e, per dargli una lezione, insiste perché il nuovo giardiniere serva a tavola durante un pranzo importante. Bob rifiuta l'incombenza e così viene rimpiazzato dal maggiordomo del conte Karloff che si offre, per l'occasione, di cederlo in prestito al padrone di casa. Bob si accorge che Badkoff, il maggiordomo, è un agente nemico incaricato di rubare al padre di Betty i piani segreti di un elicottero. Travestito da cameriera, Bob mette i bastoni tra le ruote alla spia, salvando i preziosi documenti. Alla fine, conquista anche la bella Betty, portandola all'altare.

## Distribuzione

Il copyright del film, richiesto dalla Warner Bros. Pictures, Inc., fu registrato il 12 settembre 1925 con il numero LP21819.
Distribuito dalla Warner Bros., uscì nelle sale cinematografiche statunitensi l'11 (o il 17) ottobre del 1925 dopo essere stato presentato in prima a New York il 12 settembre 1925.
In Italia, uscì nel 1927, distribuito dalla Pittaluga.

### Conservazione

Copia della pellicola (positivo 16 mm) viene conservata negli archivi dell'EmGee Film Library e in collezioni private. Copie incomplete si trovano negli archivi del George Eastman House di Rochester e all'UCLA Film And Television Archive di Los Angeles.
# Consiglio privato del Regno di Francia (Restaurazione)

Il Consiglio privato è una istituzione della monarchia costituzionale francese al tempo della Restaurazione. Anche se non fu menzionato nella Carta francese del 1814, fu creato da una semplice ordinanza del re Luigi XVIII ed era quindi semplicemente una forza giuridica regolamentare.
Questo Consiglio doveva riunire - sotto l'autorità del re - i principi del sangue e dei ministri di Stato. Questi ultimi erano designati dalla volontà dal sovrano: secondo la tradizione ogni ministro dimissionario o uscente diveniva automaticamente ministro di Stato.
Per le sue funzioni straordinarie si è tuttavia riunito raramente.
Se il suo nome ricorda il Consiglio di Parti dell'Antico regime (noto anche come il "Consiglio privato"), non deve essere confuso con quello della Restaurazione perché non ha né la composizione né il ruolo. In particolare, il Consiglio Privato della Restaurazione non ha esercitato alcuna funzione giurisdizionale. La principale funzione giudiziaria del Consiglio privato dell'Ancien Régime è stata poi assunta dalla Corte di cassazione.
# Comal

* Comal – tipo di piastra per cuocere gli alimenti
* COMAL – linguaggio di programmazione
* Comal – fiume statunitense del Texas
* Contea di Comal – contea statunitense del Texas
* Kecamatan Comal – distretto indonesiano della Giava Centrale
# Concerto per pianoforte e orchestra n. 3

* Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 – composizione di Bartók
* Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 – composizione di Beethoven
* Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 – composizione di Liszt
* Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 – composizione di Mozart
* Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 – composizione di Prokof'ev
* Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 – composizione di Rautavaara
* Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 – composizione di Rachmaninov
* Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 – composizione di Rubinštejn
* Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 – composizione di Saint-Saëns
* Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 – composizione di Čajkovskij
# Comunità montana Trasimeno Medio Tevere

La Comunità montana Associazione dei comuni "Trasimeno-Medio Tevere" è un'associazione di 13 comuni riconosciuta come ente pubblico a norma dell'art. 4 della Legge 1102 del 3/12/1971.
Nata come Comunità montana Monti del Trasimeno comprendeva inizialmente i Comuni di:
* Bettona
* Cannara
* Castiglione del Lago
* Città della Pieve
* Corciano
* Deruta
* Magione
* Marsciano
* Paciano
* Panicale
* Passignano sul Trasimeno
* Piegaro
* Tuoro sul Trasimeno
L'ente ha poi cambiato nome, passando da "Comunità montana Monti del Trasimeno" a "Comunità montana - Associazione dei comuni Trasimeno medio Tevere", ed i nuovi comuni associati sono:
* Castiglione del Lago
* Città della Pieve
* Collazzone
* Corciano
* Deruta
* Magione
* Marsciano
* Paciano
* Panicale
* Passignano sul Trasimeno
* Piegaro
* Torgiano
* Tuoro sul Trasimeno
La Comunità montana è stata poi commissariata; con la L.R. n. 18 del 23-12-2011 la Regione Umbria ha infatti creato l'Agenzia forestale regionale, all'interno della quale sono confluite per gran parte le funzioni espletate da tutte le Comunità montane dell'Umbria. Con D.G.R. 1042 del 03-09-2012 sono stati approvati gli atti relativi alla costituzione dell'Agenzia forestale regionale (A.FO.R.).

## Galleria d'immagini

* Bettona
* Castiglione del Lago
* Città della Pieve
* Corciano
* Deruta
* Paciano
* Panicale
* Passignano sul Trasimeno
* Torgiano
# Conduttività ionica

La conduttività ionica (o conduttanza specifica ionica), simbolo γ, rappresenta la funzione inversa della resistività riferita ad un conduttore di seconda specie, quale una soluzione. È la conduttanza riferita ad 1 cm$^3$ di soluzione. Le unità di misura comunemente utilizzate sono il μS/cm o il mS/cm.
    $\gamma =G\cdot {\frac {l}{S}}$
dove:
* $\gamma$ è la conduttanza specifica (misurata in μS/cm);
* $G$ è la conduttanza (misurata in μS);
* $l$ è lo spessore della cella conduttometrica (misurato in cm);
* $S$ la superficie affacciata degli elettrodi (superficie normale, misurata in cm$^2$).
Le misure di conducibilità si effettuano in regime di corrente alternata, per evitare fenomeni di elettrolisi. La temperatura influisce sulla conduttività provocandone un aumento in seguito ad aumento di energia cinetica delle particelle dovuto ad incrementi di temperatura. Il solvente invece influenza il libero movimento degli ioni in relazione alla sua viscosità. La cella è semplicemente costituita da due lamine di platino, di dimensioni standard, collegate ai poli di un generatore di corrente e immerse in soluzione. Per la misura si può utilizzare un ponte di Kohlrausch o un dispositivo elettronico digitale.
L'effetto della diluizione è differente in relazione alla tipologia di elettrolita in oggetto: un elettrolita forte, come il cloruro di sodio o l'acido cloridrico, subisce una diminuzione di conduttanza perché, essendo già totalmente dissociato, risente della diminuzione di concentrazione. Un elettrolita debole, invece, è tendenzialmente poco conduttivo ma a seguito a dissociazione, favorita dalla diluizione, aumenta il numero di ioni presenti in soluzione e di conseguenza aumenta la conduttanza. Oltre un certo limite, continuando a diluire, comincerà a prevalere l'effetto contrario.
La conduttività è una grandezza che varia in funzione della natura dell'elettrolita e della diluizione. Un parametro funzione solamente della diluizione, e che quindi varia più linearmente rispetto alla concentrazione, è la "conduttività ionica equivalente". Il numero di trasporto è una grandezza che definisce la frazione di corrente elettrica trasportata da uno ione quando questo è sottoposto all'azione di un potenziale elettrico.
# Concilio di Firenze

Per Concilio di Firenze si può intendere:
* Il Concilio di Firenze del 1055 (non ecumenico)
* Il Concilio di Basilea, Ferrara e Firenze del 1431-1439
# Concilio di Hieria

Il Concilio di Hierìa, svoltosi nella cittadina di Hierìa: situata sulla sponda asiatica del Bosforo, situata tra Crisopoli e Calcedonia, fu convocato nel 754 dall'imperatore bizantino Costantino V (741-775), in appoggio alla politica iconoclasta iniziata dal predecessore Leone III.
I lavori del Concilio si svolsero dal 10 febbraio all'8 agosto, con la partecipazione di 338 vescovi orientali. Nessun patriarca era presente. Anastasio di Costantinopoli era morto poco prima e solo nell'ultima sessione del concilio, tenutasi nella chiesa di Santa Maria delle Blacherne a Costantinopoli, l'imperatore nominò come successore del primo Costantino II. Presiedeva l'assemblea Teodosio, vescovo di Efeso, convinto iconoclasta.
Gli atti del concilio non sono stati conservati, ma il decreto finale si trova citato negli atti del Secondo Concilio di Nicea. In esso i vescovi di Hieria affermano che un'icona che rappresenta Cristo può essere considerata una raffigurazione o della natura divina ed umana fuse insieme (monofisismo) o unicamente della natura umana (nestorianesimo). La venerazione delle icone viene in tal modo condannata non solo come idolatria, ma come vera e propria eresia.
Il Concilio si autoproclamò settimo concilio ecumenico, ma la denominazione fu respinta dal successivo concilio di Nicea II (787) congiuntamente dalla Chiesa cattolica e da quella Ortodossa. Il Concilio di Nicea si contrappose mettendo in chiaro l'atteggiamento della Chiesa riguardo alle icone. Fu respinta l'iconoclastia, attraverso una distinzione tra venerazione delle immagini e adorazione, quest'ultima assolutamente rifiutata perché solo Dio può essere adorato. Mise inoltre in chiaro la distinzione tra immagine concreta e rappresentazione, di fatto aprendo la strada alla raffigurazione artistica cristiana nei secoli a venire.
# Concerto per due pianoforti soli

Il Concerto per due pianoforti soli è una composizione di Igor' Fëdorovič Stravinskij scritta fra il 1931 e il 1935 ed appartiene al periodo neoclassico dell'autore.

## Storia

Nei primi mesi del 1931 Stravinskij decise di trasferirsi da Nizza a Voreppe nell'Isère con l'intenzione di passarvi l'estate; vi rimase invece per tre anni, ammaliato dal paesaggio e dalla tranquillità del posto. Qui, nella sua nuova casa, iniziò nell'autunno la composizione del Concerto per due pianoforti soli, opera nata dal desiderio di scrivere un lavoro da poter eseguire con il figlio Sviatoslav Soulima, valido pianista, e anche da poter portare in tournée in luoghi dove non fosse possibile disporre di un'orchestra. Terminata la composizione del primo movimento, il musicista si interruppe poiché, abituato com'era a scrivere tutte le sue composizioni al pianoforte, aveva difficoltà a "sentire" la parte della seconda tastiera. Egli decise così di chiedere alla Casa Pleyel la costruzione di un doppio pianoforte formato da due triangoli incastrati; su questo strumento riuscì a terminare il concerto provandolo poco per volta con il figlio Soulima. La composizione fu comunque interrotta più volte per iniziare altre opere, tra cui il Duo concertante e Perséphone; questa lunga gestazione terminò infatti quattro anni più tardi il 9 novembre 1935 a Parigi. La prima esecuzione avvenne il 21 novembre 1935 a Parigi alla Salle Gaveau per l'Université des Annales con il compositore ed il figlio come interpreti.

## Analisi

Il Concerto per due pianoforti è un'opera grandiosa. Il musicista ha amplificato le possibilità dello strumento fino a rasentare una polifonia di stampo sinfonico di grande densità sonora. Stravinskij stesso ammise che questo suo lavoro fosse "sinfonico sia nei volumi che nelle proporzioni". Prima di scriverlo egli si dedicò molto alla rilettura di autori classici, in particolare Beethoven sia per le Variazioni che per le Fughe. La tecnica pianistica rigorosa sembra inoltre prendere molto dalle composizioni per clavicembalo per l'utilizzo delle note ribattute. Diviso in quattro movimenti, il Concerto si apre con un allegro Con moto che si basa sulla coesistenza e alternanza di due temi, uno più marcato e l'altro decisamente più cantabile. Segue poi un Notturno elegante che richiama brani del XVIII secolo ed è venato di lirismo; Stravinskij volle in seguito scherzare su questo suo aspetto inusuale dicendo che questo Notturno non è "una musica della notte, quanto del dopocena come un digestivo per i movimenti più ampi". Il terzo movimento è costituito da Quattro variazioni che enunciano poco per volta un tema che, elaborato con grande abilità, viene alla fine esposto nel Preludio e diventa la base su cui è costruita la Fuga finale.