# Sergio Sarra

Sergio Sarra (Pescara, 8 luglio 1961) è un artista ed ex cestista italiano.
Ha esposto nel 1993 alla Biennale di Venezia nella sezione Aperto '93, nel 2011 al Padiglione Italia e alla Biennale de L’Avana nel 2000. Ha partecipato a rassegne d'arte internazionali e tenuto mostre personali in Istituzioni pubbliche e private in Italia e all'estero.
Fin dagli esordi della sua carriera artistica, Sarra ha lavorato con una varietà di mezzi espressivi, includendo principalmente pittura, disegno e scultura. Nel 1997 il critico e curatore Lorenzo Benedetti scrive:
«[…] in Sarra ci troviamo di fronte ad una intensa sinteticità dal punto di vista del processo formale a vantaggio di una maggiore concentrazione al dato concettuale. […] L’animale, i paesaggi e i volti vengono stilizzati fino al limite del riconoscibile […]»
(Lorenzo Benedetti, Il sacro di Fusi e il segno di Sarra, maggio 1997)

## Biografia

Ha militato nelle squadre nazionali giovanili di pallacanestro e ha debuttato sedicenne nel campionato italiano di Serie A con la Fortitudo Bologna (1976-1977). Nel 1985, a 24 anni, si è ritirato dall’attività agonistica per completare gli studi all’Accademia di Belle Arti di Bologna nella scuola di Pittura di Concetto Pozzati (a. a.1987-88).
Terminati gli studi all’Accademia di Belle Arti di Bologna, si trasferisce a Roma dove tiene, nel '90, la sua prima personale alla Galleria Alice. L’artista presenta una installazione composta da quattro lastre di vetro orizzontali poggiate a terra e attraversate dalla luce bianca dei tubi al neon industriali. Queste opere - i vetri - su cui Sarra disegna sottili figure zoomorfe, simboliche ed enigmatiche, costituiscono una costante del suo lavoro. Indicative appaiono, in tal senso, le mostre personali Trinacria dream (Porto - 2007) e un ambiente, sei vetri (Roma - 2013). In occasione della mostra in Portogallo (2007), il critico d’arte Miguel Amado scrive:
«[…] Referencing classicism and employing symbolism in creating his enigmatic vision of the world, Sarra calls attention to the iconic power of the handmade image in Western civilization.»
«[…] Facendo riferimento al classicismo e impiegando il simbolismo nel creare la sua visione enigmatica del mondo, Sarra richiama l’attenzione sul potere iconico dell’immagine fatta a mano nella civiltà occidentale.»
(Miguel Amado, Sergio Sarra – MCO Arte Contemporânea, in artforum.com, 2 aprile 2007)
È all’inizio degli anni ’90 che Sarra produce una serie di installazioni e quadri su tela emulsionata - Primitive - basata su immagini zoomorfe, quasi sempre doppiate specularmente. Nel 1991 espone alcune opere appartenenti a questa serie in occasione di Volpaia in vista, rassegna d’arte internazionale organizzata dal critico d’arte e gallerista Luciano Pistoi a Radda in Chianti (Siena).
Le pedane-contenitori sono installazioni su cui cammina il pubblico mentre osserva immagini fotografiche di varani contenute ai bordi del camminamento. La visione dall’alto dell’immagine attribuisce naturalità alle immagini stesse: «i sauri, infatti - ricorda il critico d’arte Giacinto Di Pietrantonio in un suo testo del ’97 - sono animali che strisciano per terra» e, le pedane, come i vetri, propongono, in tal senso, una visione inabituale dell’immagine.
Del 1997 è la personale alla Galleria Cesare Manzo a Pescara, introdotta dalla performance dell’artista Emilio Prini ‘Emilio Prini Performavit’ e la partecipazione alle mostre Odisseo (Ulysses), a Bari, e Segno Senso Suono Sacro a Serre di Rapolano (Siena), con una serie di dipinti di grande formato che hanno per soggetto dei volti femminili. Nel testo che accompagna la mostra in Toscana il critico d'arte Lorenzo Benedetti scrive:
«[…] L’artista evidenzia nel suo lavoro un forte senso di superficialità, ogni profondità viene negata, annullata; chiarezza ed essenzialità diventano le dominanti del suo lavoro […]»
(Lorenzo Benedetti, Il sacro di Fusi e il segno di Sarra, maggio 1997)
Nel corso del 1997 Sarra progetta Orlo, rivista d’arte gratuita, aperiodica e senza ‛dimora fissa’. «Le caratteristiche della rivista sono la mancanza di testi scritti, di precise scadenze di uscita e la distribuzione piuttosto lenta e segreta». Invita numerosi artisti a produrre un’immagine su un tema specifico: Carla Accardi, Ansel Adams, Mario Airò, Atelier Bow Wow, Rosa Barba, Carlo Crivelli, Enzo Cucchi, Jan De Cock, Thierry De Cordier, Bruna Esposito, Christelle Familiari, Günther Förg, Federico Fusi, Markus Huemer, Angelo Mosca, Vettor Pisani, Emilio Prini, Bob and Roberta Smith, Ettore Spalletti, Haim Steinbach, Adrián Villar Rojas, Luca Vitone.
Nel corso degli anni successivi, l’artista realizza una serie di quadri in cui mette in posa un’iconografia popolata da gruppi compositivi zoomorfi, paesaggi, volti e edifici dalle geometrie sconosciute e scomposte, che svelano attraverso il ‛segno-disegno’ continuo e astratto ulteriori figure combinatorie. In Une correspondance sur les fantômes avec Sergio Sarra con Nicolas Bourriaud nel maggio 2007 il critico e teorico francese scrive:
«[…] Vos travaux font penser à des palimpsestes, ces manuscrits que leur auteur trace sur un document existant, sans effacer la ou les couches d’écriture précédentes […]»
«[…] I suoi lavori fanno pensare a dei palinsesti, a quei manoscritti che vengono tracciati dall’autore sopra un documento già esistente, senza cancellare lo o gli strati di scrittura precedenti […]»
(Nicolas Bourriaud, Une correspondance sur les fantômes avec Sergio Sarra, maggio 2007)
Bourriaud argomenta sul tema dell’invisibile, suggerendo all’artista come nelle sue opere egli non tratti il visibile, bensì, gli elementi invisibili che si suppone l’arte mostri.
Nel 2000 espone a Roma alla Fondazione Volume! e cura Conversione di Saulo, una mostra collettiva allestita al Palazzo Chigi Odescalchi che si sviluppa intorno all’omonimo quadro, dipinto nel 1600 ca dal Caravaggio, di proprietà della famiglia Odescalchi. Gli artisti invitati da Sarra sono: Stefano Arienti, Vanessa Beecroft, Jake and Dinos Chapman, Shay Frisch Peri, Avish Khebrehzadeh, Wolfgang Tillmans, Grazia Toderi, Jane and Louise Wilson, Francesca Woodman. Nello stesso anno partecipa alla mostra El ultimo dibujo del siglo nell’ambito della 7ª Biennale de L’Avana e sposa ad Amalfi Elisabetta Ruscitti Archiviato il 29 aprile 2021 in Internet Archive., con la quale va a vivere per un breve periodo a Napoli (2000-2002). Nel 2001 nasce il figlio Gerolamo Papik Merlino.
È a Napoli che produce Table sculpture (Proiezione al tavolo su 12 punti), opera di cui la critica d’arte Helga Marsala scrive:
«Table scultpure (Proiezione al tavolo su 12 punti) guarda al vuoto della volta celeste, specchio scuro su cui si proiettano misteriosi oggetti terrestri (il Toro, l’Orsa, il Capricorno...): le costellazioni, create dall’unione di punti luminosi, ricamano il cielo con forme organiche tramutate in archetipi simbolici. Il tavolo/scultura, sotto il quale è agganciato un mastodontico varano rosso (figura arcaica e simbolica, parte strutturale dell’oggetto) nasce dall’unione di dodici punti e dallo sviluppo di un rettangolo aureo. Il piano, come la manzoniana “base del mondo”, diventa il suolo ribaltato su cui s’allunga il grosso rettile, evocando al contempo quel pezzetto di cielo su cui la sagoma dell’animale si proietta in forma di costellazione.»
(Helga Marsala, Scritture rumorose. l’estetica del vuoto di Sergio Sarra, 2008)
La scultura viene esposta nel 2008 a Roma alle Terme di Diocleziano nella mostra Cose mai viste curata da Achille Bonito Oliva e a Milano al Circolo Filologico Milanese.
Negli stessi anni, Sarra elabora la performance D. dal vero n. 2, realizzata in seguito a Pescara per la mostra Anomalie (2003) a cura della critica d’arte e scrittrice Teresa Macrì, a Palermo per la mostra D. dal vero n. 2 a cura di Paolo Falcone al Micromuseum for Contemporary Art and Culture (2004), per la mostra Altered States - Are you experienced? a cura di Nicolas Bourriaud e Paolo Falcone al WAX Winkler Art Xperience di Budapest e al Muzeul Naţional de Artă Contemporană di Bucarest (2007).
Di una conversazione dell’epoca con l’artista, Teresa Macrì scrive:
«[…] Nella più disinvolta ispirazione Sarra mi raccontò l’evoluzione del suo processo realizzativo schiudendosi all’attivismo performatico, benché il suo intervento avrebbe contenuto le specificità metodologiche finora perseguite. Lo spazio del disegno sarebbe diventato uno spazio connesso alla corporeità esibita. La performance sarebbe stato il momento di raccordo tra realizzazione manuale, esibizione del modello e fruizione collettiva. […]»
(Teresa Macrì, Anomalo Hotel, 2003)
Nel 2006, Sarra realizza l’installazione Ipotesi di Biblioteca di Chimica dell’Università di Padova (LSD), per la quale il filosofo e accademico italiano Umberto Curi scrive un testo (2007). L’opera si basa sulla relazione tra psichedelia, chimica e percezione visiva, tema che ricorre anche in altri lavori di Sarra, tra i quali la serie Psychedelic garden (2008), composta da sei quadri di grande formato in cui l'artista reitera lo stesso disegno alterando, di volta in volta, l’impatto cromatico. Tracce dei processi teorici che sono alla base di questi lavori sono fissate nel cortometraggio My painting tecnique (2009, 2015).
Nel 2011 pubblica perché la spiaggia si assottiglia dopo le Naìadi, libro nel quale l'artista raccoglie una serie di disegni e di scritti pensati per la città di Pescara. Il libro si apre con lo scritto Disegni di città della critica d’arte Cloe Piccoli.
«Colpisce, nelle pagine scritte da Sergio Sarra, la capacità di far emergere l’immagine complessiva di una città tratteggiandone soltanto alcuni dettagli, di quelli che abitualmente sfuggono allo sguardo, o che sembrano poco importanti. Il restringersi della spiaggia al di là delle Naiadi, il piccolo golfo di Napoli a ridosso del porto canale, le due “cornici” architettoniche a marcare l’area di risulta, la vertiginosa discesa dal cielo disegnata dall’asse attrezzato. Sarra ri-costruisce Pescara affidandosi alle capacità architettoniche della memoria e della fantasia, delineando spazi mediante il pensiero, valorizzando fino in fondo le potenzialità plastiche dell’immaginazione. Sembra di cogliere l’eco di quella che Walter Benjamin definiva come Einbildungskraft, la inusuale, perché raramente usata in maniera adeguata, potenza avvolgente che può sprigionarsi dall’interno delle immagini. Ne scaturisce una città che vive soprattutto nella dimensione struggente della memoria, ma che al tempo stesso è fortemente proiettata verso il futuro. Come la catabasi marina disegnata dall’ultimo tratto dell’asse attrezzato. Come quella spiaggia, restituita alla sua originaria latitudine dalla forza di uno sguardo che cattura e rende visibile l’orizzonte di ciò che ancora deve avvenire.»
(Umberto Curi, La Pescara di Sergio Sarra, 13 Dicembre 2011, in occasione della presentazione del libro perché la spiaggia si assottiglia dopo le Naiadi di Sergio Sarra all'Auditorium Petruzzi, Pescara, 16 Dicembre 2011.)
Nel 2012 in occasione della personale al Garage Carcani a Roma, Sarra realizza corrimano per film cubista, scultura ispirata al film di Fernand Léger del 1924, Ballet Mécanique.
Nel giugno del 2016 è invitato a esporre alla EWHA Womans University di Seul, dove presenta una serie di disegni e dipinti dal titolo iceberg rosaspina, accompagnati da un breve testo dell’artista:
«I am painting icebergs, a series of icebergs. Each of them is a still life drawing, even though it may look like an automatisme. Icebergs are wandering and solitary shapes subject to imperceptible transformation, and they incorporate other shapes and remote images. The submerged part of these ice mountains is almost completely invisible and its balance and flotation capacity is strictly connected to the emerging part. When this ration ceases to exist, icebergs can overturn with deafening sounds, showing the part which has been hidden for millennia.»
«Sto dipingendo degli icebergs, una serie di icebergs. Ognuno di essi è un disegno dal vero, anche se per i suoi caratteri può sembrare un automatisme. Gli icebergs sono forme vaganti e solitarie in continua trasformazione non percepibile, contengono altre forme e immagini remotissime. La parte sommersa di queste montagne di ghiaccio è quasi del tutto invisibile ed è in rapporto di equilibrio e galleggiamento con quella che emerge. Quando questo rapporto cessa, l’iceberg può rovesciarsi fragorosamente e mostrare la sua parte rimasta nascosta per millenni.»
(Sergio Sarra, Icebergs, 24 maggio 2016)
Nello stesso anno, esegue tre dipinti sulle pareti del Garage Carcani a Roma, in occasione della mostra Ricettivo nouveau con Margherita Morgantin e Italo Zuffi.
Nel 2018, esegue con l’artista Bruna Esposito una serie di nove disegni ‛a quattro mani e a occhi chiusi’, dedicati all’opera del poeta Giacomo Leopardi. La critica d’arte Laura Cherubini scrive:
«[…] Sergio ha lavorato come sempre indirettamente, lateralmente al tema, evocando luoghi attraverso un passaggio più che metafisico, autobiografico… Gli ambienti con la libreria, la scrivania, la finestra… hanno concomitanze architettoniche. La pittura, il colore diluito, va a riempire gli spazi tra le linee del disegno. I dipinti presentano pentimenti, cancellazioni. Se Library, table and window ci parla di un ‛interno’, Landscape ci racconta un ‛esterno’ con la vetta di un monte, nuvole, colline e un vigneto. È un disegnato stratificato, dal vero, dove le tracce precedenti non si cancellano mai del tutto […]»
(Laura Cherubini, INFINITÀ. Bruna Esposito & Sergio Sarra in Recanati, 2018)

## Recensione critica

«Dagli inizi degli anni Novanta Sergio Sarra indaga la natura iconica della pittura (della scultura installata, della performance) per raggiungere le cose in una comprensione astratta, che sia anche evocazione di figure ancestrali: "importante sarebbe per me riuscire a fare un disegno veramente arcaico, che si possa riconoscere solo nella propria coscienza, che non si è mai visto nella realtà". La manualità del disegno è per Sarra scrittura imponderabile, esercitata «dal vero» nel disinteresse della composizione spaziale; "il colore deve essere solo significativo e non descrittivo", e "il quadro è finito quando resiste alla compagnia delle altre opere in studio". Ogni opera è generata da una coscienza osservante, che si muove in luoghi autobiografici e appartenenze culturali, costruendo rapporti segnici in sequenze ridondanti: antinomie architettoniche, dualità, zone di confine, speciose ripetizioni; reticoli trasparenti e aporie. Il progetto della sua casa/studio è forma nitida che interpreta uno dei paesaggi noti all’artista: spazio salvaguardato, personale e famigliare, per avanzare suggerimenti e idee, dove Sergio Sarra ha organizzato una propria possibilità di dipingere.»
(Rossella Caruso, Sergio Sarra Critical Review, in Literature, sergiosarra.it, luglio 2018)

## Principali mostre

* 1987 Gabriele Lamberti – Alessandro Pessoli – Sergio Sarra, Galleria del Circolo Artistico di Bologna, Bologna
* 1987 III Biennial of Young Artists from Mediterranean Europe, ex Casa de la Caritat, Barcellona
* 1988 Musée des Augustins, Tolosa
* 1989 Palazzo Rondanini alla Rotonda, Roma
* 1990 Sergio Sarra, Galleria Alice arte contemporanea, Roma
* 1991 Sergio Sarra, Galleria Lattuada, Milano
* 1991 XXXIV Festival dei Due Mondi di Spoleto, Fonti del Clitunno, Perugia
* 1991 Volpaia in vista, Cantina Caparsino, Radda in Chianti, Siena
* 1991 De Europa, ex Convento dei Salesiani di San Carlo, Erice, Trapani
* 1991 – 1993 Palazzo della Permanente, Milano – ex Convento di Santa Maria sopra Minerva, Roma – Espace Pierre Cardin, Parigi - National Academy of Design, New York – University of California at Los Angeles (U.C.L.A.), Los Angeles.
* 1992 Sergio Sarra, Galleria Cecilia Nesbitt Federici, Roma
* 1992 Palazzo delle Esposizioni, Roma
* 1992 Fondazione Orestiadi, Gibellina, Trapani
* 1993 Aperto '93, XLV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, La Biennale di Venezia, Corderie dell'Arsenale, Venezia
* 1993 – 1994 Galleria Il Segno, Roma – Galleria Eva Menzio, Torino
* 1994 Sergio Sarra, Gentili arte contemporanea, Firenze
* 1995 Palazzo delle Esposizioni, Roma
* 1996 poesie di Anna Cascella - opere di Sergio Sarra Ettore Spalletti, Palazzo Coen e Pieroni, Pescara
* 1996 Fuori Uso 1996, ex F.E.A., Pescara
* 1997 Sergio Sarra, Galleria Cesare Manzo, Pescara. La mostra è stata introdotta dalla performance di Emilio Prini Emilio Prini performavit.
* 1997 Stadio della Vittoria, Bari
* 1997 Segno Senso Suono Sacro: installazioni di Mario Airò – Federico Fusi – Sergio Sarra, Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea, Serre di Rapolano, Siena
* 1997 Opera Paese Associazione Artistica, Roma
* 1997 Cava Oliviera, Serre di Rapolano, Siena
* 1998 Sergio Sarra, ex Chiesa di San Nicola, Carpineto Romano, Roma
* 1998 Sergio Sarra, Facoltà di Architettura dell’Università di Palermo, Palermo
* 2000 Bruna Esposito – Sergio Sarra – Richard Van Buren, Fondazione Volume!, Roma
* 2000 Palazzo Chigi Odescalchi, Roma
* 2000 Teatro Nacional de Cuba, Galeria René Portocarrero, 7ª Biennale de L’Avana, L'Avana
* 2002 Fuori Uso 2002, ex Ferrotel, Pescara
* 2003 Fuori Uso 2003, ex Ferrotel, Pescara
* 2004 Sergio Sarra, Micromuseum for Contemporary Art and Culture, Palermo
* 2006 Fuori Uso 2006, ex COFA, Pescara
* 2007 WAX Winkler Art Xperience (ex MEO), Budapest
* 2007 Muzeul Naţional de Artă Contemporană (MNAC), Galeria Nouă, Bucarest
* 2007 Sergio Sarra, MCO arte contemporânea, Porto
* 2008 Sergio Sarra, Circolo Filologico Milanese, Milano
* 2008 Terme di Diocleziano, Roma
* 2011 Michelangelo Pistoletto – Sergio Sarra – Bob & Roberta Smith, Galleria Cesare Manzo, Roma
* 2011 Padiglione Italia, LIV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, La Biennale di Venezia, Tese delle Vergini, Venezia
* 2013 Sergio Sarra, Conservatorio di Santa Cecilia, Roma
* 2014 Sergio Sarra, inner room, Siena
* 2016 Sergio Sarra, ESAD Córdoba, Cordova
* 2016 Sergio Sarra, EWHA Womans University, Seul
* 2016 Margherita Morgantin – Sergio Sarra – Italo Zuffi: Ricettivo Nouveau, Garage Carcani, Roma
* 2018 Bruna Esposito – Sergio Sarra, Idill’Io arte contemporanea, Recanati, Macerata
* 2018 Sergio Sarra, Abbazia di Propezzano, Morro d'Oro, Teramo
* 2019 Sergio Sarra, Mattatoio Museo d’Arte Contemporanea, Roma
* 2019 IV Festival del Paesaggio, Casa Rossa, Anacapri, Napoli
* 2019 Monitor Gallery, Roma
* 2021 VIVERE DI PAESAGGIO, apalazzo gallery, Brescia
* 2021 141. Un secolo di disegno in Italia, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Palazzo Paltroni, Bologna
* 2021 Cose viste : Marco Eusepi, Sergio Sarra, Spaziomensa, Roma

## Opere in collezioni pubbliche

* Sergio Sarra, Senza titolo, 1987, pittura acrilica su muro, cm 100 x cm 300, Museo di Arte Contemporanea all’Aperto di Maglione (M.A.C.A.M.), Maglione (To), su macam.org.
* Sergio Sarra, Ipnologic quartett, 1998, marmo, acciaio e smalto acrilico, Stadio della Vittoria, Bari, Collezione civica del Comune di Bari.
* Sergio Sarra, Tripode per Celestino, 2015, ferro battuto verniciato a caldo, in occasione della 721ª Perdonanza Celestiniana, Collezione del Comune di L’Aquila.

## Progetti speciali e collaborazioni

* Eva Marisaldi, Sergio Sarra, Gioco dell’oca, 1986, materiali vari, installazione per il Reparto di Pediatria dell’Ospedale Sant’Orsola di Bologna.
* Emilio Prini, 'Emilio Prini grafitavit'. Prini ha curato l’ideazione e il progetto grafico del catalogo, dell’invito e del manifesto della mostra Sergio Sarra, Galleria Cesare Manzo, Pescara, 1997.
* Sergio Sarra, Orlo, rivista aperiodica, di sole immagini e senza fissa dimora, 1997, Edizione I Libri di Zerynthia, 2011, 2013, OPAC IT\ICCU\CFI\1008646. Le edizioni di Orlo sono conservate nella collezione del Fondo documentazione libro d'artista presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze.
* Ettore Spalletti, Sergio Sarra, Senza titolo, 1998, copertina cartonata, impasto di colore su carta compressa, pittura acrilica su carta.
* Sergio Sarra, senza titolo, 2000, stampa digitale, cm 17 x cm 12, in Massimo Morasso, Ludovico Pratesi, Sergio Sarra, Ettore Spalletti, Andrea Valcalda, Distacco, Edizioni L’Obliquo, Brescia, 2000, OCLC , OPAC IT\ICCU\CFI\0473579.
* Sergio Sarra, Profilo, 1997, immagine di copertina del saggio filosofico di Umberto Curi La forza dello sguardo, Bollati Boringhieri Editore S.r.l., Torino, 2004, ISBN 978-88-33915241, OCLC, OPAC IT\ICCU\UBO\2436383.
* Sergio Sarra, perché la spiaggia si assottiglia dopo le Nàiadi, Edizioni Sarra Varano, Pescara, 2011, ISBN 978-88-906766-0-4, OCLC, OPAC IT\ICCU\TER\0036016.
* Sergio Sarra (a cura di), Sergio Sarra twenty six figures painted on board, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Bologna, 2020, ISBN 979-12-200-7311-0, OPAC IT\ICCU\RMS\2968431.

## Letture critiche

* (EN) Ludovico Pratesi, Il potere del fato, in Domenico Nardone, Sergio Sarra (a cura di), Sergio Sarra, Roma, Galleria Alice arte contemporanea, 1990, OCLC, OPAC IT\ICCU\IEI\0285597.
* Achille Bonito Oliva, L'arte fino al 2000 di Achille Bonito Oliva, in Giulio Carlo Argan, L'Arte Moderna di Giulio Carlo Argan, supplemento al Corriere della Sera del 28 novembre 1990, Vol. 11, Milano, RCS Editoriale Quotidiani SpA, pp. L, LI, 1990. Achille Bonito Oliva, L'arte fino al 2000 di Achille Bonito Oliva, in Giulio Carlo Argan, L’Arte moderna / Giulio Carlo Argan. L’arte fino al 2000 / Achille Bonito Oliva, Firenze, Sansoni Editore, 1991, ISBN 88-3831-34-4-X, OCLC , OPAC IT\ICCU\PAL\0153123.
* Achille Bonito Oliva, Così: lo stato dell’arte (e anche della critica), in Achille Bonito Oliva, Così – Lo stato dell’arte, Roma, Leonardo – De Luca Editori, 1991, ISBN 88-7813-347-7, OCLC, OPAC IT\ICCU\LO1\0052213.
* Achille Bonito Oliva, Immagini allo zoo, in Achille Bonito Oliva, Propaganda Arte, Roma, Carte Segrete Editore, 1992, ISBN 978-8885203853, OCLC, OPAC IT\ICCU\URB\0935898.
* Paola Ugolini, Conversazione con Sergio Sarra - Roma, 3 Maggio 1991, in Achille Bonito Oliva (a cura di), Sergio Sarra, Milano, Nuova Prearo Editore, 1991, http://bibliothequekandinsky.centrepompidou.fr/ClientBookLine/recherche/executerRechercheprogress.asp?bNewSearch=true&strTypeRecherche=pr_simple&txtMots=sergio+sarra&CodeDocBaseList=CGPP&BackUrl=%2FClientBookLine%2Ftoolkit%2FP%5Frequests%2Fformulaire%2Easp%3FGRILLE%3DSIMPLESEARCH%26INSTANCE%3DINCIPIO&INSTANCE=INCIPIO&output=PORTAL, Centre Pompidou, Parigi.
* Antonio d'Avossa, Vedute sul Mondo Reale, in Achille Bonito Oliva (a cura di), Punti cardinali dell’arte, catalogo della XLV Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia, Vol. I, Venezia, Marsilio Editori S.P.A., 1993, ISBN 88-208-0378-X, OCLC , OPAC IT\ICCU\RAV\0225285.
* Antonio d'Avossa, La risposta, amico mio, sta soffiando nel vento. Lettera aperta a Pep Agut, Bigert & Bergström, Marco Brandizzi, Giorgio Cattani, Maria Eichhorn, Marcelo Expósito, Carsten Höller, Kirsten Mosher, Luca Quartana, Sergio Sarra e SubREAL, in Aperto '93: Emergency/Emergenza: Flash Art International, catalogo della mostra, Milano, Giancarlo Politi Editore, 1993, ISBN 88-7816-053-9, OCLC OPAC IT\ICCU\LO1\0323441.
* (EN) Rossella Caruso, ateleta, in Aperto '93: Emergency/Emergenza: Flash Art International, catalogo della mostra, Milano, Giancarlo Politi Editore, 1993, ISBN 88-7816-053-9, OCLC, OPAC IT\ICCU\LO1\0323441.
* (EN) Giacinto Di Pietrantonio, Archetipi Obliqui, in Sergio Sarra, Pescara, Edizione Galleria Cesare Manzo, 1997, OCLC, OPAC IT\ICCU\TO0\1048791.
* (EN) Lorenzo Benedetti, Il sacro di Fusi e il segno di Sarra, Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea, maggio 1997.
* Sergio Sarra (a cura di), Conversione di Saulo, Pescara, Edizione Sarra Varano, 2000, OCLC, OPAC IT\ICCU\TO0\0918995.
* (EN) Teresa Macrì, Anomalo Hotel, in Teresa Macrì, Anomalie, Pescara, Edizioni Arte Nova, 2003, OPAC IT\ICCU\TO0\1282378.
* Umberto Curi, Testo dedicato all'opera «Ipotesi di Biblioteca di Chimica dell'Università di Padova (LSD)» di Sergio Sarra, Special Project, in Nicolas Bourriaud, Paolo Falcone, Altered States - Are you experienced?, Pescara, Edizioni Arte Nova, 2007, OCLC, in http://bibliothequekandinsky.centrepompidou.fr/ClientBookLine/recherche/executerRechercheprogress.asp?bNewSearch=true&strTypeRecherche=pr_simple&txtMots=sergio+sarra&CodeDocBaseList=CGPP&BackUrl=%2FClientBookLine%2Ftoolkit%2FP%5Frequests%2Fformulaire%2Easp%3FGRILLE%3DSIMPLESEARCH%26INSTANCE%3DINCIPIO&INSTANCE=INCIPIO&output=PORTAL, Centre Pompidou, Parigi, OPAC IT\ICCU\URB\0638550.
* (EN) Miguel Amado, Sergio Sarra – MCO Arte Contemporânea, in artforum.com, 2 aprile 2007.
* (EN) Nicolas Bourriaud, A correspondence on ghosts with Sergio Sarra, in Sergio Sarra, Roma, Galleria Cesare Manzo, 2007, OCLC, OPAC IT\ICCU\UBO\3622112.
* (EN) Helga Marsala, Scritture rumorose. L’estetica del vuoto di Sergio Sarra, in Sergio Sarra: pearl fishermen, Milano, Circolo Filologico Milanese, 2008, OCLC, OPAC IT\ICCU\RMS\2754024.
* (EN) Cloe Piccoli, Town drawings, in Sergio Sarra, perché la spiaggia si assottiglia dopo le Nàiadi, Silvi (Teramo), Edizione Sarra Varano, 2011, ISBN 978-88-906766-0-4, OCLC, OPAC IT\ICCU\TER\0036016.
* Umberto Curi, La Pescara di Sergio Sarra, 13 dicembre 2011.
* Sergio Sarra, perché la spiaggia si assottiglia dopo le Nàiadi, Silvi (Teramo), Edizione Sarra Varano, 2011, ISBN 978-88-906766-0-4, OCLC, OPAC IT\ICCU\TER\0036016.
* (EN) Lucrezia Cippitelli, Sergio Sarra, in neromagazine.it, 12 dicembre 2012.
* (EN) Laura Cherubini, INFINITÀ. Bruna Esposito & Sergio Sarra in Recanati, in Bruna Esposito Sergio Sarra, Recanati, Idill'Io arte contemporanea, 2018, OCLC, OPAC IT\ICCU\BVE\0803903.
* (EN) Rossella Caruso, Sergio Sarra Critical Review, in sergiosarra.it, luglio 2018.
* (EN) Giorgio D'Orazio, I Say to You,, in Sergio Sarra (a cura di), Dico a te, Morro d'Oro (Teramo), Abbazia di Propezzano, 2018, OCLC, OPAC IT\ICCU\BVE\0803753.
* (EN) Cesare Maria Pietroiusti, untitled, in Sergio Sarra : escluse le cose che ho scelto di fare, Roma, Edizioni di Comunità, 2019, ISBN 978-8832005219, OCLC, OPAC IT\ICCU\BVE\0813805.
* (EN) Laura Cherubini, Sergio Sarra. At the drawing board, in Sergio Sarra : escluse le cose che ho scelto di fare, Roma, Edizioni di Comunità, 2019, ISBN 978-8832005219, OCLC, OPAC IT\ICCU\BVE\0813805.
* (EN) Giuliana Benassi, Sergio Sarra : The art-life study, in Simone Camerlengo (a cura di), OPENWORK : a focus on painting, 2019.
* (EN) Sergio Sarra, Sergio Sarra twenty six figures painted on board, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Bologna, 2020, ISBN 979-12-200-7311-0, OPAC IT\ICCU\RMS\2968431
* Lorenzo Bruni, Cose viste, 2021.
* Susanna Legrenzi, L'artista Sergio Sarra: "Ho pensato lo studio come un'installazione. Più che in armonia, in contrasto con il paesaggio", articolo, in Living, a. 2021, n.10, pp. 200-209, supplemento al Corriere della Sera del 6 ottobre 2021, a. 146, n. 237.