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# Ghuta

La parola araba ghuta (الغوطة‎, al-ghūṭa, ossia "l'oasi") designa le terre coltivate che circondano la città di Damasco e costituiscono un'oasi nel deserto siriano.

## Geografia

L'acqua che irriga tale oasi viene essenzialmente dal Barada, un fiume che scende dall'Anti-Libano, scaturendo da una stretta spaccatura nella montagna. Il Barada è stato forzato per consentire l'irrigazione di tutta la piana circostante, mentre le acque residue evaporano e s'infiltrano nel sottosuolo di un lago acquitrinoso al limite del deserto, a E di Damasco, il Baḥīra `Atayba (بحيرة عتيبة‎, buḥayra ʿutayba).
Questi lavori idraulici risalgono ad epoche antiche. Il Barada fu deviato già dai Nabatei, dagli Aramei e dai Romani e la sua cura fu poi assicurata dai califfi omayyadi, a partire da Yazīd I.
L'estensione attuale di Damasco tende a rendere sempre più sterili le terre coltivabili intorno alla città. L'assenza attuale di nuove risorse idriche pone un grave problema a Damasco che dipende per l'agricoltura quasi solo dall'acqua del Barada. I progetti di captazione dell'acqua nel Golan sono stati abbandonati in seguito all'occupazione militare israeliana delle alture fin dal 1973.

## Società
### Composizione etnoreligiosa

Gravitante attorno a Damasco, la Ghuta ha attratto immigrati da tutta la Siria. La grande maggioranza della popolazione è di etnia araba e di religione musulmana sunnita. Questa componente è dominante in particolare a Duma, Harasta e Darayya. La città conta ampie comunità di curdi, concentrati a Rukn al-Din e perlopiù arabizzati, di turcomanni, concentrati a Dair al-Asafir, di circassi e di armeni. Nel corso della seconda metà del XX secolo giunsero in città centinaia di migliaia di alauiti, attratti dalle prospettive di carriera nell'esercito e nella pubblica amministrazione; essi formano la maggioranza ad al-Mazzah. Una cospicua minoranza della popolazione è costituita da cristiani, in grande maggioranza arabi, prevalentemente greco-ortodossi e melchiti. I drusi e i cristiani sono concentrati a Jaramana, Sahnaya e Artuz. A Sayyidah Zaynab vi è una nutrita comunità di duodecimani. I palestinesi sono distribuiti in campi profughi, in particolare in quello di Yarmouk.

## Insediamenti in Ghouta

* Ashrafiyat Sahnaya (Distretto di Darayya)
* Deir Ali (Distretto di Markaz Rif Dimashq)
* Jaramana (Markaz Rif Dimashq)
Ghuta orientale:
* Ein Tarma (Distretto di Markaz Rif Dimashq)
* Al-Bahariyah (Distretto di Douma)
* Hamouriyah (Distretto di Markaz Rif Dimashq)
* Otaybah (Distretto di Douma)
Ghuta occidentale:
* Muadamiyat al-Sham (Distretto di Darayya)
* Al-Sabinah (Distretto di Markaz Rif Dimashq)
* Sahnaya (Distretto di Darayya)
# Madame Matisse

Madame Matisse, anche conosciuto come Ritratto con la riga verde, è un dipinto di Henri Matisse a olio su tela (40,5 x 32,5 cm), quest'opera fu realizzata nel 1905.
Questo dipinto è un ritratto della moglie dell'artista. I colori sono innaturali ma comunque funzionali, conferendo rilievo e tridimensionalità e creando nette divisioni nei passaggi dal chiaro allo scuro. Il nome "ritratto con la riga verde" deriva dall'audace riga giallo-verde che, sotto il casco dei capelli blu, separa, nel volto intenso e fermo, la zona in ombra dalla zona in luce. Evidente è lo studio del giapponismo ed il primitivismo ripreso da vari artisti diversi, come ad esempio, Paul Gauguin. Oggi l'opera è conservata allo Statens Museum for Kunst di Copenaghen. Quest'opera è firmata "Henri Matisse".
# Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena (Palma il Vecchio, Accademia Carrara)

La Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena è un'opera a olio su tavola di Jacopo Palma il Vecchio, datata presumibilmente intorno al 1520 e conservata nell'Accademia Carrara di Bergamo, nella sala XVI.

## Storia descrizione e stile

Il dipinto rappresenta una sacra conversazione con la Madonna che tiene il Bambino tra le braccia e i santi posti ai suoi lati. Del medesimo tempo è un dipinto con l'identico soggetto conservato nel Palazzo Rosso di Genova, ma opera eseguita in età più giovanile. L'artista bergamasco ma cresciuto artisticamente a Venezia dove la famiglia si era trasferita per lavoro e dove si era avvicinato alle opere di Bellini e di Tiziano, raffigura la sacra conversazione nella forma più classica.
L'opera proviene dalla collezione di Guglielmo Lochis che lo aveva acquistato nel 1830 da Cristoforo Orsetti tra i più importanti collezionisti veneziani. L'artista era nel Seicento tra i più quotati essendo le sue opere disperse e non catalogate per questo non tutte a conoscenza degli intenditori.
Le due tavole a medesimo soggetto, hanno poche affinità, se non nella raffigurazione Bambino che in entrambi i casi si presenta molto vivace, quasi a voler sfuggire dalle braccia materne. I tre personaggi sono raffigurati a mezzo busto. Il Bambino si getta quasi a voler prendere il vaso degli oli che porge la Maddalena. Le due figure femminili, della Vergine e della Maddalena, sono molto floride e riprendono molte delle figure che l'artista aveva raffigurato nelle sue opere. I personaggi sono raffigurati in una forma molto intima e animata. Sullo sfondo si intravedono le montagne dalle sfumature azzurre, che forse il Palma ricordava, con un cielo rosato fino a diventare azzurro. Immagine di un nuovo giorno, di un nuovo evento. La Vergine indossa un abito rosso chiaro, non ha voluto l'artista riprendere l'immagine del profondo dolore e ha un'espressione molto sorridente, felice di presentare questo suo figlio. Solo san Giovanni posto sul lato sinistro della tavola ha un'espressione riflessiva di chi sa quale sarà il destino di tutti questi personaggi.
# Maestro di Cabestany

Il cosiddetto Maestro di Cabestany (fl. XII secolo) è stato uno scultore anonimo francese della seconda metà del XII secolo. È uno dei più rappresentativi artisti "pellegrini" del suo tempo, lasciando tracce del suo operato tra la Francia del Sud, l'Italia e la Spagna del Nord.

## Opere

Tra le personalità più singolari ed incisive del periodo romanico, deve il suo nome a un timpano scolpito nella chiesa di Cabestany, in Francia, dove sono rappresentate tre scene della Vita della Vergine (la Vergine che esce dal sepolcro sorretta dal Cristo, l'Assunzione, e al centro Cristo tra la Vergine e san Tommaso).
Da quest'opera significativa è stato ricostruito un insieme di opere che gli sono state attribuite, grazie a uno stile piuttosto peculiare, dove ricorrono particolari tecniche e stilemi nella raffigurazione delle figure:
* Teste dalla forma quasi triangolare
* Fronti coperte da un'ampia capigliatura
* Piccoli fori agli angoli degli occhi ovali
* Piccoli fori nella rappresentazioni dei piedi e delle mani
* Sensibilità nella realizzazione dei volti
* Riempimento di tutti gli spazi vuoti con figure (Horror vacui)
* Riferimento esplicito al tipo fisico arabo e alla scultura della vicina Spagna musulmana
Si è appurato così che è un artista che deve aver viaggiato molto nell'area occitana, usando la sua regione (il Rossiglione) come centro dal quale si mosse radialmente, soprattutto in Francia (Linguadoca), in Spagna (Catalogna e Navarra) e in Italia (Toscana).
La sua formazione deve essere avvenuta in patria, in particolare è stato riscontrato un modello della sua opera in un sarcofago antico dell'abbazia di Sant'Ilario in Linguadoca, decorato con rilievi del Martirio di sant'Ilario.
Questo anticlassicismo tipico della sua produzione artistica, influenzò le zone dove lavorò, compresa la nascente scultura romanica toscana, dove sono state trovate almeno due opere di rilievo dell'artista: un fusto nel Museo di San Casciano, relativo alla sua prima produzione, e un capitello nell'abbazia di Sant'Antimo con San Daniele nella fossa dei leoni, in uno stile più maturo con più audaci schematizzazioni ed un maggiormente marcato espressionismo. Gli viene inoltre attribuito un capitello con animali nel chiostrino del Duomo di Prato (sebbene molto restaurato negli anni '50).
Selvaggio e brutale, estremamente originale nella scelta e nell'interpretazione dei soggetti prevalentemente drammatici e nel chiaroscuro violento del modellato, questo maestro anonimo tecnicamente raffinato è molto lontano dalla grevità degli scultori romanici di area padana (Wiligelmo, Nicolò e del contemporaneo Antelami). Le sue figure allungate ed in torsione preludono al Gotico.
# Madonna - Tutta la vita per un sogno

Madonna - Tutta la vita per un sogno (Madonna: Innocence Lost) è un film per la TV diretto da Bradford May, andato in onda negli Stati Uniti il 29 novembre 1994 su Fox.
Basato su una biografia non autorizzata di Christopher Andersen, il film racconta la vita della cantante Madonna, concentrandosi sugli inizi della sua carriera.
# Madonna in trono e santi (Pinturicchio)

La Madonna in trono e santi è un dipinto a olio su tavola (318x257 cm) di Pinturicchio e collaboratori, databile al 1506-1508 e conservato nella chiesa di Sant'Andrea a Spello. Il contratto con i frati risale al 16 aprile 1506 e prevedeva un compenso di 160 ducati d'oro.

## Storia

La pala venne preparata dal Pinturicchio a Siena, dove il maestro si trovava impegnato alla Libreria Piccolomini e ad altre opere, e poi dipinta a Spello da alcuni collaboratori. Sicuramente Pinturicchio fornì i disegni per l'intera opera, condotta poi in larga parte da Eusebio da San Giorgio con una cornice dorata di Giovan Francesco Ciambella detto il Fantasia. Non è escluso però che il maestro si recò, seppur brevemente, a Spello, curando personalmente la parte centrale dell'opera.

## Descrizione e stile

Al centro si erge la Madonna col Bambino, teneramente abbracciati, su un sontuoso trono a nicchia, decorato all'antica con candelabre a grottesche ed elementi desunti dall'architettura classica. Sul fregio si trova l'inscrizione in lettere capitali dorate "AVE MARIA GRA[TIA] P[LENA]". Ai lati in alto volano due angeli simmetrici, molto vicini alle opere di Perugino, e alcuni cherubini.
Attorno al trono della Vergine si trova un consesso di santi che sono, da sinistra, sant'Andrea, titolare della chiesa, san Ludovico di Tolosa, santo francescano, san Giovannino leggente seduto sul gradino, san Francesco d'Assisi e san Lorenzo, con la graticola e una dalmatica istoriata con un Compianto e una Resurrezione di Cristo.
Alla mano diretta di Pinturicchio vengono in particolare riferiti il san Giovannino e la natura morta sullo sgabello e sul gradino in primo piano al centro, dove si trovano alcuni strumenti per la scrittura, sparsi con elegante casualità, e due lettere indirizzate al Pinturicchio stesso. In quella aperta si legge come il vescovo di Orvieto, Gentile Baglioni, richieda il veloce ritorno del pittore a Siena, dove lo attendeva Pandolfo Petrucci, il "Magnifico" e potente signore della città. La presenza di un tale documento mostra il compiacimento del pittore sul suo prestigio raggiunto e fornì forse una spiegazione ai frati locali per la sua veloce partenza da Spello.
# Gioacchino Pellitteri

Gioacchino Pellitteri (Milena, 9 maggio 1952) è un politico italiano, Senatore della Repubblica Italiana nella XII legislatura.

## Biografia

È laureato in pedagogia, ha cinque figli, è sposato con una psicologa, è stato dirigente scolastico presso il Liceo classico e delle scienze umane di Gela fino al 2019. È stato consigliere comunale a Milena e a Gela. Dal 2010 al 2015 è stato consigliere comunale a Gela, nel 2015 ha concorso con pessimo successo alla carica di sindaco di Gela, appoggiato dalla lista Forza Italia, raccogliendo poco più di duemila preferenze.
Nel 2008 ha pubblicato, per Gamp Edizioni di Gela, Il Vangelo secondo San Remo con la benevola compiacenza di San Gennaro, presentato dal vescovo di Piazza Armerina, Michele Pennisi.
È eletto al Senato della Repubblica con Forza Italia in occasione delle Elezioni politiche del 1994. In Senato si è interessato a temi legati a libertà di esercizio della professione forense, salute e ambiente nel sito industriale di Gela. Si è inoltre speso per la sopravvivenza del centro di accoglienza Casa Famiglia Rosetta di Caltanissetta.
# László Willinger

Laszlo Willinger (Willinger László); Budapest, 6 aprile 1909 – 8 agosto 1989) è stato un fotografo ungherese. Celebre fotografo, immortalò molte star del cinema negli anni 1930 e 1940.

## Biografia

Aprì degli studi fotografici a Parigi (nel 1929) e Berlino (nel 1931), lasciò la città nel 1933 per recarsi a Vienna. Viaggiò in vari luoghi prima di giungere negli Stati Uniti d'America.
Fotografò Marlene Dietrich, Hedy Lamarr, Pietro Mascagni, Sigmund Freud, Carl Gustav Jung, Max Reinhardt e Marilyn Monroe a cui diede alcuni consigli su dei piccoli ritocchi di chirurgia plastica, al naso e al mento.
Sposò Yvonne, morì per un attacco cardiaco nel 1989.
# László Kalmár

* László Kalmár – matematico ungherese
* László Kalmár – regista e sceneggiatore ungherese
# Ginsberg

* Allen Ginsberg (1926-1997) – poeta statunitense
* 11098 Ginsberg – asteroide della fascia principale, scoperto nel 1995

## Pagine correlate

* Ginzburg
# Ghusl

Ghusl (in arabo غسل‎) è il termine arabo che serve a indicare il "lavacro massimo" che ogni buon musulmano deve compiere per recuperare lo stato di purità rituale (ṭahāra), ovviando in tal modo a una delle "impurità maggiori" (kabāʾir) nelle quali può essere incorso.

## Descrizione

Per recuperare lo stato di purità agli occhi di Allah, soprattutto nel caso in cui l'impurità derivi dal non aver ubbidito alle sue disposizioni, il musulmano deve esprimere (anche solo mentalmente) la sua "retta intenzione" (niyya) di ubbidire al suo Creatore, preceduta da un intimo e sincero pentimento (tawba), prima di procedere a un lavacro integrale del proprio corpo, normalmente con acqua monda da sudiciume o, in mancanza, col tayammum.
È prescritto il ghusl in caso di:
* consumazione di rapporti sessuali, ancorché perfettamente leciti:
* flusso mestruale;
* parto;
* morte per ragioni naturali.
L'Islam inoltre raccomanda (mustahabb) il ghusl prima della preghiera canonica in comune del mezzogiorno di venerdì e in occasione della ʿĪd al-aḍḥā, prima di avviare il rito canonico del hajj, dopo essere svenuti, con perdita di conoscenza e prima della conversione formale all'Islam. I musulmani sciiti richiedono l'abluzione massima anche prima del Namaz-e tawba.
Il ghusl non deve essere confuso con il wuḍūʾ, ossia il lavaggio parziale, che ogni musulmano deve realizzare prima di ogni ṣalāt e prima di leggere il Corano.
# Ghyneh

Ghyneh è un centro abitato e comune (municipalité) del Libano situato nel distretto di Kisrawan, governatorato del Monte Libano.
# Gilboa
## Geografia
### Stati Uniti d'America

* Gilboa – città della Contea di Schoharie, New York
* Gilboa – villaggio della Contea di Putnam, Ohio

## Persone

* Itzhak Gilboa (1963) – economista israeliano
# Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Evangelista e Nicola di Bari

La Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Evangelista e Nicola di Bari è un dipinto ad olio su tela (50,8x70,5 cm) attribuito a Cima da Conegliano, databile 1513-1518 e conservato nella National Gallery di Londra.

## Descrizione

Questo dipinto raffigura a sinistra san Giovanni evangelista con il vangelo in mano, al centro la Madonna col Bambin Gesù che si sporge verso destra. A destra San Nicola di Bari con il bastone pastorale e in mano tre sfere dorate che la tradizione vuole destinate a tre giovani donne che non possono permettersi la dote.
# Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena (Mantegna)

La Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena è un dipinto tempera su tela (139,1x116,8 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1500 circa e conservato nella National Gallery di Londra.

## Storia

Il dipinto, ricordato per la prima volta a Milano, era una pala d'altare, ma si ignora per quale chiesa. Il supporto leggero della tela infatti rende verosimile che l'opera fosse stata inviata da Mantova anche in un'altra città.
L'opera arrivò al museo londinese tramite acquisto nel 1855.

## Descrizione e stile

La datazione tarda dell'opera si basa su alcuni elementi compositivi, tecnici e stilistici. La quinta multipla di piante di agrumi ricorda quella analoga della Pala Trivulzio (1497), mentre il capriccioso incresparsi dei panneggi dal taglio metallico riecheggia altre opere della fase tarda dell'artista, come la Madonna della Vittoria (1497) o i monocromi come l'Introduzione del culto di Cibele a Roma (1505-1506).
Maria è seduta su un trono con un alto baldacchino drappeggiato di rosso, col Bambino in piedi sulle ginocchia. Come di consueto i loro sguardi non si incrociano, ma nei loro gesti si trasmette un senso di intima familiarità.
A sinistra si vede san Giovanni Battista, riconoscibile dalla tipica pelliccia da eremita nel deserto, il bastone con la croce e il cartiglio, che reca il tipico [EC]CE AGN[US DEI, EC]CE [QUI TOLLIT PEC]CATA M[UNDI] ("Ecco l'Agnello di Dio, ecco chi toglie i peccati dal mondo"), mentre sul retro, in caratteri minuti, si trova la firma dell'artista (Andreas Mantinia C.P.F...: F sta forse per "fecit", mentre C e P ricordano forse il suo titolo di Conte Palatino, ottenuto nel 1469). A destra si riconosce la Maddalena, con l'ampolla degli unguenti. L'opera è caratterizzata da colori vivaci e accesi, che si trovano raramente in altri lavori dell'artista.
# Maestro di Badia a Isola

Maestro di Badia a Isola (fl. circa 1290-1320) è stato un pittore italiano.
L'artista, già identificato da alcuni studiosi con lo stesso Duccio di Buoninsegna in una fase giovanile, potrebbe essere stato un emulo (piuttosto che un precoce seguace) di Duccio, da cui ha ripreso la solidità plastica e certi preziosismi, questi ultimi da riferire al gusto bizantineggiante propria dei pittori senesi più arcaici.
La studiosa Coor-Achenbach nel 1955, individuando qualche richiamo nella pittura di Ugolino di Nerio, aveva anche proposto la sua identificazione con il padre di Ugolino, il pittore Nerio.

## La Maestà eponima

L'anonimo pittore deve il suo nome alla Maestà un tempo conservata proprio nella chiesa di San Salvatore a Abbadia a Isola, presso Monteriggioni, ed oggi ospitata nel Museo civico e d'arte sacra di Colle di Val d'Elsa.
Nella chiesa di San Salvatore a Abbadia Isola, presso Monteriggioni vi è una copia donata da Raffaella Senesi
Il dipinto, una tempera e oro su tavola, misura 205x125 cm e raffigura una Madonna col Bambino in trono e due angeli. La Madonna, avvolta in un manto scuro e lumeggiato a oro, sostiene dolcemente il Bambino che accenna un gesto benedicente; è assisa su un trono marmoreo frontale ma con un accenno di prospettiva, ai lati del quale sono raffigurati due angeli. Alcune caratteristiche di stile rimandano ancora a certe soluzioni cimabuesche (come il naso a forcella dei volti), ma la composizione generale e l'impianto architettonico del trono indicano la conoscenza delle innovazioni della pittura di Giotto.

## Altre opere

Al Maestro di Badia a Isola sono anche da riferire, in base a considerazioni stilistiche:

### Tavole

* Madonna col Bambino, tempera su tavola, 65x50 cm, (Siena, Pinacoteca Nazionale, n. 593);
* polittico, tempera su tavola, già nella collezione Ramboux e poi smembrato e disperso:
** Madonna col Bambino, frammento di 40x41 cm (Utrecht, Museo Arcivescovile)
** San Giovanni Battista, 62x30 cm (Colonia, Wallraf-Richartz Museum, inv. 608)
** San Paolo, San Giovanni Evangelista, San Pietro, (frammenti) (South Hadley (Massachusetts), Mount Holyoke College Art Museum)
** Cristo Redentore benedicente e angeli, coronamento della pala (ubicazione sconosciuta)
* Maestà tempera su tavola, 172x103 cm (Venezia, Fondazione Giorgio Cini, Raccolta d'arte dalla Collezione Vittorio Cini)
* Madonna col Bambino, tempera su tavola (Indianapolis (IN), The Clowes Fund, Fine Arts Department)
* Madonna con Bambino in trono e angeli, tempera su tavola, 230x142 cm (Washington (DC), National Gallery of Art, inv. 1961.9.77 - Kress 2063), dalla chiesa dei SS. Quirico e Giulitta di San Quirico d'Orcia
* Madonna col Bambino e due angeli dossale, 124x147 cm (Montepulciano, Museo comunale)

### Affreschi

* Agnello mistico e due angeli, frammentario (Casole d'Elsa, Collegiata, sepolcro del vescovo Tommaso d'Andrea)
* Madonna col Bambino e san Francesco (Montepulciano, chiesa di San Biagio)
# Maestro di Barberino

Maestro di Barberino (fl. XIV secolo) è stato un pittore italiano, attivo a Firenze tra il 1350 e il 1380 circa.
Pittore minore del Trecento fiorentino, l'anonimo artista è indicato dalla critica con il nome convenzionale di Maestro di Barberino, denominazione derivata dal polittico disperso (oggi diviso tra il Museo Diocesano di Firenze e la Hatton Gallery di Newcastle upon Tyne), eseguito per la chiesa di San Bartolomeo (Barberino Val d'Elsa).
Collaborò, all'inizio della sua carriera, con l'Orcagna, partecipando alla decorazione della cappella maggiore nella chiesa Santa Maria Novella (perduta), e successivamente lavorò con Puccio di Simone, con il quale realizzò una tavola d'altare oggi nel Fogg Art Museum di Cambridge (Massachusetts).
L'artista eseguì, affiancato dal giovane Pietro Nelli, la maggior parte degli affreschi nella scarsella dell'oratorio di Santa Caterina delle Ruote a Rimezzano, presso Bagno a Ripoli, e lavorò poi nella pieve di San Lorenzo a Signa.
Nel 1369 dipinse un'Annunciazione nella chiesa di Ognissanti a Firenze.

## Stile

Lo stile del Maestro di Barberino è ingenuo e popolare, con un'evoluzione nel tempo indirizzata a una maggiore morbidezza di forme e una più marcata tenerezza negli atteggiamenti.
# Maestro di Avila

Il Maestro di Avila (fl. XV secolo) è stato un pittore anonimo spagnolo attivo in Castiglia nella seconda metà del XV secolo.
L'anonimo artista, riprendendo alcuni temi iconografici d'origine fiamminga, tende ad accentuare l'espressione realistica delle figure.
Al maestro sono da assegnare: tre Scene della vita della Vergine (El Barco de Ávila), il Retablo di San Vincenzo (Avila) ed il Trittico della Natività (Madrid, Museo Lázaro Galdiano), già nel convento di Avila. Tra i discepoli dell'anonimo si segnalano: il Maestro di Geria, il Maestro dei Garofani e il Primo Maestro di Avila. Come identificazione è stata proposta tal Garcia del Barco, pittore citato ad Avila in numerosi documenti tra il 1465 e il 1473.
# Madonna Altman

La Madonna Altman (Sacra Famiglia con Maria Maddalena) è un dipinto tempera a colla e oro su tela (57,2x45,7 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1495-1505 e conservato nel Metropolitan Museum di New York.

## Storia

L'opera viene di solito datata alla fase tarda dell'artista, sia per ragioni tecniche (l'uso della tela) che stilistiche (affinità con la Pala Trivulzio e altre opere del periodo) quali la ricchezza cromatica e figurativa.
Si tratta forse dell'opera vista dal Boschini nella chiesa dello Spedale degli Incurabili a Venezia, la cui descrizione però corrisponde anche alla Sacra famiglia del Museo di Castelvecchio, Verona.
L'opera comparve nelle collezioni del conte napoletano Agosto d'Aiuti, che la cedette nel 1902 a un antiquario inglese che la vendette subito a Londra. Dopo vari passaggi di proprietà in più paesi, fu acquistata da Benjamin Altman nel 1912, che la cedette con la propria collezione al museo per testamento (1913).

## Descrizione e stile

Maria, con un velo di un inconsueto tono giallo, tiene in grembo il Bambino con l'ausilio di un cuscino. I due non si guardano, come in molte altre opere dell'artista, ma sono legate da un tenero abbraccio. Dietro di loro stanno san Giuseppe (a sinistra) e una santa a destra, probabilmente Maria Maddalena. Particolarmente delicati sono i lineamenti delle due donne, che hanno un'espressione assorta e malinconica, poiché presagiscono la sorte tragica di Gesù.
Lo sfondo, come nella Pala Trivulzio e nella Madonna della Vittoria, è un'alta siepe ricca di frutti. Il carattere della pittura opaco e che lascia intravedere la tela sottostante più che a una reale scelta dell'autore è da imputare alle cattive condizioni di conservazione della tela.