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# Créole/Le créole haïtien/Grammaire créole haïtien

Créole haïtien
La grammaire du créole haïtien est très simple à apprendre et facile à utiliser selon que la fréquence dont on fait usage de la langue. C'est du français simplifié

## Le genre des noms

Un nom est masculin ou féminin suivant qu'il désigne un être mal ou femelle.
|Créole(kréyòl) - |Français - |Genre(jan)
* |Fanm |Femme - | feminin(feminen)
* |Gason |Garçon - | maskilen(masculin)

## Structure de la phrase_ Strikti fraz yo

* Les phrases commencent toujours par une lettre majuscule et se terminent par un point.
Exemple:
"Ayiti se yon peyi ki gen anpil mòn."
$^{Traduction:"Haïtiestuneterremontagneuse."}$
"Men anpil chay pa lou."
$^{Traduction:"L'unionfaitlaforce."}$
Avec la même définition, un groupe nominal a le même sens en créole haïtien: c'est l'assemblage de deux ou plusieurs noms.
Ex : Pitit madanm Jan an ( Le fils de madame Jean.)

## nom

| Créole haïtien | Sommaire |
# Créole/Le créole haïtien/Présentation de la leçon

Le créole haïtien, Ayisyen est un créole à base lexicale française parlée par 10 millions de personnes en Haïti et environ 2 millions dans le reste du monde, surtout aux États-Unis et au Québec.
C'est un créole à base de français avec des influences de diverses langues ouest-africaines et centre-africaines comme le wolof, le fon, l'éwé, le kikong, le yoruba et l'igbo.
Depuis 1987, le créole haïtien est reconnu comme langue officielle d'Haïti à côté du français. Cette langue est utilisée dans les médias (journaux et radio).
On distingue trois variantes dialectales : le créole du Nord (incluant Cap-Haïtien), le créole du Centre (dont la capitale Port-au-Prince) et le créole du Sud.
# Créer une leçon sur Wikiversité/Prérequis conseillés

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# Créer une leçon sur Wikiversité/Présentation de la leçon

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# Créer une leçon sur Wikiversité/Objectifs

Comprendre la structure d'une leçon et de ses composants, y compris les fonctionnalités qui ne sont pas très intuitives.
# Créole/Le créole haïtien

| Chap. 1 : | Créole haïtien |
| Chap. 2 : | Grammaire créole haïtien |
Sur les autres projets Wikimedia :

## Présentation [Modifier]

Le créole haïtien, Ayisyen est un créole à base lexicale française parlée par 10 millions de personnes en Haïti et environ 2 millions dans le reste du monde, surtout aux États-Unis et au Québec.
C'est un créole à base de français avec des influences de diverses langues ouest-africaines et centre-africaines comme le wolof, le fon, l'éwé, le kikong, le yoruba et l'igbo.
Depuis 1987, le créole haïtien est reconnu comme langue officielle d'Haïti à côté du français. Cette langue est utilisée dans les médias (journaux et radio).
On distingue trois variantes dialectales : le créole du Nord (incluant Cap-Haïtien), le créole du Centre (dont la capitale Port-au-Prince) et le créole du Sud.

## Objectifs

Les objectifs de cette leçon n'ont pas encore été fixés. Pour le faire, cliquez ici.

## Niveau et prérequis conseillés

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## Référents

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## Les quiz, et après ?

Il existe d'autres éléments permettant de construire une leçon (page d'exercices, fiche-mémoire, fiche de lecture, annexe, devoir, dissertation, examen). Vous avez un aperçu de ces éléments après avoir cliqué sur un lien orphelin lorsque le système vous propose de choisir un modèle. La présente leçon ne développe pas ces modèles, mais les concepts que vous avez rencontrés dans cette leçon devraient vous suffire pour continuer votre exploration en solitaire.
Bon courage !
| Créer un quiz | Sommaire |
# Introduction à Epicure et Lucrèce/Lucrèce : le poète philosophe

Les contextes d'Epicure et de Lucrèce sont différents : Lucrèce vécut au premier siècle avant Jésus Christ, c'est un poète-philosophe de langue latine. Sa vie nous est très peu connue. Une rumeur dit qu'il s'est suicidé, mais elle fut sans doute inventée par ses détracteurs. Le principe d'Epicure, cache ta vie, se retrouve dans le peu que nous savons de Lucrèce.
Lucrèce est auteur d'un unique ouvrage, le De Natura Rerum (ou de Rerum Natura). Son titre se traduit littéralement par "de la nature des choses", mais on le traduit parfois par "de la nature". Ce long poème de six livres expose la pensée d'Epicure en latin. L'hellénisme à Rome (Horace écrit à ce propos que la Grèce, vaincue, a conquis ses vainqueurs ; on peut l'interpréter par le fait que si Rome a vaincu politiquement la Grèce, la Grèce a réussi à imposer sa culture) est une mouvance où s'inscrit l'intérêt, à Rome, des savoirs grecs. Lucrèce veut alors transmettre ce que dit Epicure en latin, bien qu'il ne soit pas le seul à le faire, il est considéré comme le meilleur.
Lucrèce n'est pourtant pas un calque d'Epicure latin. Il est beaucoup plus tourmenté, hait la religion avec plus de vigueur et écrit en vers. Concernant la religion, Lucrèce dénonce les cruautés commises en son nom, donnant l'exemple mythologique du sacrifice humain d'Iphigénie, fille d'Agamemnon. La religion est assimilée à de la superstition. La forme du vers revêt un intérêt pédagogique : l’enfant, qui doit avaler un remède ayant mauvais goût, y parvient si ce remède est accompagné de miel. Par analogie, le miel représente les vers et le remède, la sagesse. La forme poétique doit donc faire passer l'âpreté de l'enseignement philosophique.
Lucrèce définit le clinamen (déclinaison) dans le livre 2 de De natura rerum. Lorsque les atomes "tombent", comme une pluie, ils sont droits, mais il existe une très légère inclinaison des atomes, aléatoire, qui fait que ceux-ci s'entrechoquent et forment la matière du monde. C'est donc le hasard, et non une volonté divine, qui est la cause des corps. Le clinamen provient sûrement d'Epicure mais on n'en a pas de trace.
* Epicure : conséquence sur le bonheur
# Introduction à Epicure et Lucrèce

| Chap. 1 : | Epicure : éléments biographiques et introductifs |
| Chap. 2 : | Epicure : philosophie de la nature |
| Chap. 3 : | Epicure : conséquence sur le bonheur |
| Chap. 4 : | Epicure : lecture de la lettre à Ménécée |
| Chap. 5 : | Lucrèce : le poète philosophe |

## Présentation [Modifier]

Vous avez peut-être rencontré Epicure (quatrième siècle avant notre ère, grec) et Lucrèce (premier siècle de notre ère, romain) en Terminale ou en étudiant le grec ou le latin. La pensée d'Epicure, l'épicurisme, se caractérise notamment par l'eudémonisme (recherche du bonheur) ainsi que la définition du bonheur comme absence de malheur. Cette conception du plaisir s'accorde avec une conception de la nature liée au matérialisme et ainsi à un rapport non finaliste, et donc dénué de superstition, aux divinités. L'épicurisme n'est pas le courant antique majoritaire.

## Objectifs [Modifier]

* Comprendre et s'initier à la pensée matérialiste.

## Niveau et prérequis conseillés [Modifier]

Leçon de niveau 13.
Pas de prérequis.

## Référents [Modifier]

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* Retza Yupoi (discuter)
# Introduction à Epicure et Lucrèce/Prérequis conseillés

Pas de prérequis.
# Introduction à Epicure et Lucrèce/Epicure : philosophie de la nature

L'atomisme est déjà présent chez Démocrite. La philosophie d'Epicure se fonde sur la sensation, évidente (évidence = Energia), au sein d'un monde mouvant. L'explication des phénomènes a pour conséquence l'atomisme, selon lequel les atomes se meuvent dans le vide et constituent ainsi le monde. Les atomes sont constants et n'ont ni naissance ni mort (on peut faire le rapprochement avec Lavoisier : rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme). C'est ce qui explique une certaine régularité dans le monde. Tout phénomène particulier (ex. l'éclipse) s'explique par la nature, qui ne peut agir contrairement à l'évidence sensible. Une première conséquence sur le bonheur se dessine : la superstition craintive de l'éclipse ou d'autres phénomènes n'a pas lieu d'être. L'étude de la nature a pour rôle de nous délivrer de la superstition.
Les dieux existent mais sont parfaits, et n'ont donc pas besoin de se mêler des affaires des êtres humains. L'observation d'un culte serait superstition. Quant à la mort, elle se définit par l'absence de sensation, qu'elle soit agréable ou désagréable. Epicure est matérialiste : en expliquant le monde par une réalité matérielle, et non par le monde idéel (comme le ferait Platon, par exemple), il en tire des conséquences sur la sagesse et le bonheur, qui peuvent déjà être entrevues. En délivrant l'humanité de la crainte de la mort et des dieux, la philosophie de la nature s'inscrit dans la démarche eudémoniste.
| Epicure : éléments introductifs | Epicure : conséquence sur le bonheur |
# Introduction à Epicure et Lucrèce/Présentation de la leçon

Vous avez peut-être rencontré Epicure (quatrième siècle avant notre ère, grec) et Lucrèce (premier siècle de notre ère, romain) en Terminale ou en étudiant le grec ou le latin. La pensée d'Epicure, l'épicurisme, se caractérise notamment par l'eudémonisme (recherche du bonheur) ainsi que la définition du bonheur comme absence de malheur. Cette conception du plaisir s'accorde avec une conception de la nature liée au matérialisme et ainsi à un rapport non finaliste, et donc dénué de superstition, aux divinités. L'épicurisme n'est pas le courant antique majoritaire.
# Introduction à Epicure et Lucrèce/Epicure : conséquence sur le bonheur

La physique d’Epicure permet ainsi d'éloigner la crainte et la quête de désirs irréels. Le Tetra Pharmakon, ou quadruple remède, en découle. Désignant de vrais médicaments à l'époque d'Epicure, le Tetra Pharmakon est repris par analogie pour guérir les maux et ainsi accéder au bonheur.
1. Les dieux ne sont pas à craindre.
2. La mort n'est rien pour nous.
3. La douleur est supportable (une douleur insupportable serait cause d'une perte de connaissance).
4. Le bonheur est facile à atteindre.
Chez Epicure, le bonheur est l'absence de malheur de l'âme (ataraxie) et du corps (aponie). Seuls les désirs pouvant être satisfaits sont souhaitables. Si je désire être dans un jardin avec mes amis (Epicure fait l'éloge de l’amitié, mais pas de l'amour) en buvant de l’eau et mangeant du pain, mon désir sera facilement satisfait (étymologiquement, rempli). Si, en revanche, je suis ambitieux, et cherche l’argent, le pouvoir ou la gloire, j'ai plus de risque de courir après des chimères et d'être malheureux. L'image courante d'Epicure comme un débauché est donc presque contradictoire avec sa réelle description. Pourtant, l'ascète d'Epicure est généreuse : si, un jour, je suis invité chez des amis et que le repas est très raffiné, je n’ai pas à m'en priver, à condition que je n'en devienne pas malheureux en retournant aux repas simples le lendemain.
| Epicure : philosophie de la nature | Epicure : lecture de la lettre à Ménécée |
# Introduction à Epicure et Lucrèce/Epicure : éléments introductifs

Il ne s'agit pas ici d'écrire une biographie d'Epicure, mais de résumer les éléments importants pour l'histoire de la philosophie occidentale. Bien que l'on pense qu'il a beaucoup écrit, il ne reste que peu de ses textes, notamment la Lettre à Ménécée (disponible sur Wikisource, elle fait l'objet d'un prochain chapitre). Pourtant, d'autres écrivains, notamment Lucrèce dont il sera question au dernier chapitre, permettent à l'épicurisme de parvenir jusqu'à nous. Epicure philosophait dans le Jardin. Le terme "épicurien" dans le langage courant désigne un adepte des plaisirs terrestres, qu'il goûte avec abondance : cela correspond à une image dévoyée que l'on donnait d'Epicure dès l'Antiquité. En réalité, cette idée reçue correspond plutôt à l'hédonisme, car la philosophie d'Epicure a pour principe de s'affranchir des désirs non naturels et non nécessaires (une typologie des plaisirs est réalisée par Epicure).
La notion d'atome (d'atomos, indivisible) apparaît avec Démocrite et est repris par Epicure. Le monde est ainsi constitué d'atomes. C'est leur assemblage, et pas une quelconque volonté divine, qui régit le monde. Pour Epicure, les dieux existent, mais ils ne se préoccupent pas des affaires humaines. De même, la mort n'est pas une chose terrible et à craindre.
L'eudémonisme désigne la quête du bonheur, qui est défini comme absence de douleur (cette absence se nomme aponie et est présentée avec un préfixe privatif) et de troubles de l'âme (l'absence de trouble de l'âme étant l'ataraxie). Quatre remèdes sont donnés par Epicure et ses disciples pour parvenir à ce bonheur (ou combattre le malheur, car le bonheur est, chez Epicure, décrit négativement, comme absence de souffrance).
On cherche alors le lien cohérent entre l'atomisme et le bonheur comme souverain bien, thèses de l'épicurisme.
* Epicure : philosophie de la nature
# Le théâtre : texte et représentation/La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme

Le siècle de Louis XIV se donne pour objectif de faire du « bon goût » le principe qui régit toutes les formes d'art. Pour les écrivains classiques, il est nécessaire d'appliquer les règles de la raison à leurs écrits. Le théâtre devient ainsi le lieu où se manifeste de la manière la plus éclatante cet idéal esthétique.

## Les principes du classicisme

Les classiques partagent une même vision de l'art et de l'homme. Les théoriciens élaborent les règles du beau, fondées sur la lecture des œuvres de l'Antiquité.
* Plaire et instruire. L'art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes.
* Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe d'abord par la simplicité et le naturel. Il faut toucher le public par des cuvres fortes et capables de plaire à tous, aux courtisans comme aux bourgeois.
* Respecter les règles. Au théâtre, les règles ont pour but de concentrer l'attention et l'émotion du spectateur. L'unité de lieu, de temps et d'action, le respect de la vraisemblance et de la bienséance apparaissent comme nécessaires. Sans elles, l'idéal d'équilibre ne saurait être atteint.

## La tragédie classique

Corneille et Racine sont les principaux représentants de la tragédie classique. Celle-ci met en scène un conflit qui oppose les hommes entre eux.
* La construction de la tragédie. La tragédie classique est une pièce de théâtre divisée en cinq actes, écrite en alexandrins, dont le sujet est emprunté à l'Antiquité. Elle met en scène des personnages illustres confrontés à la fatalité de leur destin.
* Les objectifs de la tragédie. La tragédie met en scène une crise à l'issue fatale. Les personnages sont conduits à la catastrophe par leurs actions, dictées par les passions. L'action théâtrale parvient ainsi à exciter la terreur et la pitié du spectateur devant les faiblesses de l'être humain.

## La comédie classique

En appliquant les règles du classicisme à la comédie, Molière attire dans les théâtres un public nouveau, sensible au divertissement qu'il propose.
* La construction de la comédie. La comédie classique met en scène des personnages ordinaires, issus du peuple et de la bourgeoisie, qui vivent une intrigue dont le dénouement est forcément heureux. Elle est le plus souvent écrite en prose, dans un niveau de langage adapté aux personnages. La «grande comédie» cependant se développe en cinq actes écrits en vers.
* Les objectifs de la comédie. La comédie devient un genre noble en abandonnant progressivement la grossièreté qui caractérise la farce. Elle joue sur toutes les nuances du rire afin de corriger les moeurs : en mettant sur la scène des personnages dans lesquels le spectateur se reconnaît, elle souligne et dénonce les défauts ordinaires des hommes.
| Qu'est-ce que le classicisme ? | Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe au XIXe siècle |
# Le théâtre : texte et représentation/Les caractéristiques de la comédie
## La comédie comme genre : ses spécificités

À l'origine, le mot « comédie » désigne à la fois toute pièce de théâtre (d'où « comédiens ») et un genre particulier, distinct de la tragédie. Ce genre particulier repose sur des critères fragiles qui ont évolué avec le temps.
* La comédie et le rang des personnages : rang médiocre (ni nobles ni puissants), univers quotidien, familier.
* La comédie et la résolution des dangers : selon Aristote, une comédie doit se terminer « sans douleur ni dommage », c’est une résolution positive, souvent mariage.
* Les thèmes privilégiés : l'amour contrarié par les pères/l'argent.
* Le personnage-type : 1 personnage est une catégorie, un défaut grossi et schématisé. Il existe des traits caractéristiques à un rôle (le valet, l'ingénue, l'amoureux, …). Les personnages ont des comportements simplifiés et automatisés ; c'est le décalage de ceux-ci avec la complexité du réel qui fait rire (ils y sont inadaptés).
* L'instruction par le rire : assister à une comédie est un moyen de se libérer voire de corriger ses défauts (en latin : castigat ridendo mores).

## Histoire de la comédie

Elle nait en Grèce dans le cadre des fêtes traditionnelles en l’honneur de Dionysos : fête religieuse et cortège burlesque. Elle se développe à Athènes et Rome entre le Ve et le Ier siècle av. J.-C. : la « comédie antique », représentée par Aristophane (satire des mœurs politiques) et Ménandre, Plaute, Térence (compléments humains et mœurs familiales).
* Au Moyen Âge : mystères/farces
* Au XVIe siècle : la commedia dell'arte, théâtre italien de mime et pantomime aux personnages stéréotypés. Proche de la farce par la gestuelle, ce théâtre est fondé sur l'improvisation à partir d'un canevas, de situations-types ; les personnages, aux rôles définis, sont identifiables à leurs costumes.
* Au XVIIe siècle : le théâtre acquiert un statut dans la vie mondaine et sociale, création de salles. Lettres de noblesse avec Corneille (1630-1635, 6 comédies dont La Place royale, qui « respectent » ou annoncent les règles classiques). Molière s'inpire de toutes les sources citées, ajout de la musique.
* Au XVIIIe siècle : orientation vers l'anaylse psychologique, la contestation sociale (Marivaux, Beaumarchais).
| Les enjeux de la mise en scène | Le baroque, une esthétique de l'inconstance |
# Le théâtre : texte et représentation/Le baroque, une esthétique de l'inconstance
## Origine du nom et naissance du courant

Le mot « baroque », issu du portugais barrueco, désigne d'abord au XVIe siècle, dans la langue technique des joailliers, une perle de rondeur irrégulière. Ce n'est qu'en 1718 que l'Académie évoque dans son Dictionnaire le sens figuré du mot : « irrégulier, bizarre, insolite, inutilement compliqué ». Mais le terme ne désigne pas encore un courant esthétique.
À partir de 1860 seulement, on applique rétrospectivement le terme à l'art qui s'est répandu aux XVIe et XVIIe siècles depuis l'Italie jusque dans toute l'Europe, et par analogie à la littérature qui y correspond. Ce courant a touché tous les arts, notamment la sculpture, l'architecture et la musique (mais plus tard).
Le baroque succède à la Renaissance. Sa naissance est fortement liée aux guerres de Religion du XVIe siècle. En France, il dure d'environ 1580 jusqu'aux premières années du règne personnel de Louis XIV (1660-1665). Les données historiques, et notamment les guerres de religion, expliquent les thèmes chers à l'esthétique baroque (obsession de la mort, etc.).
Jusqu'à une époque récente, les critiques n'ont vu dans le XVIIe siècle que l'épanouissement progressif du classicisme, négligeant toute la première partie du siècle. On a longtemps considéré les productions de 1580 à 1640 comme étant irrégulières, bizarres, relevants d'écrivains « indépendants » (en ce sens l'adjectif « baroque » était très nettement péjoratif car ces œuvres sont jugées à l'aune du classicisme postérieur). Depuis 1950 environ, on a mis en valeur les traits esthétiques communs qui dominent cette période : on les a regroupés sous le terme de « baroque ». Il faut donc constater qu'il n'y a jamais eu d'« école baroque » : le baroque se définit par ses formes et ses thèmes, plus que par un « manifeste », puisqu'il n'y a pas eu de « théorie du baroque » avant le XXe siècle.
* Les caractéristiques de la comédie
# Le théâtre : texte et représentation/Annexe/Lire une page de théâtre

Lire et commenter une page de théâtre suppose qu'on la situe précisément par rapport aux codes théâtraux, par rapport à la pièce dont elle est extraite, qu'on étudie les éléments qui la composent et les procédés littéraires qui président à son écriture.

## Situer le texte

* Situer le texte dans son contexte de parution
    Un examen attentif du paratexte (chapeau, références, notes) permet d'identifier l'auteur, l'œuvre dont est extrait le texte, la date d'écriture ou de première représentation de la pièce.
* Situer le texte par rapport aux codes théâtraux
    C'est identifier le genre théâtral (comédie, tragédie classique, drame romantique, œuvre contemporaine), le registre, la forme de l'échange théâtral. Le texte est-il en vers ou en prose, la langue noble ou familière ? Quel est le rang social des personnages ? S'agit-il de rôles codés, de types sociaux ou psychologiques (le roi, le tyran, le maître, le confident, le serviteur, le père, le fils, la fille à marier, l'ingenue, le barbon amoureux, l'hypocrite, le parasite…) ? Quelle est la part du texte et celle des didascalies ? Quelle est la forme de l'échange théâtral (dialogue, monologue…) ?
* Situer le texte par rapport à la pièce
    C'est déterminer le moment de l'action dramatique (exposition, nœud de l'action ou dénouement) et les informations dont dispose déjà le spectateur.

## Étudier le texte

* Étudier les didascalies
    Rares dans les textes classiques, souvent plus abondantes dans les pièces contemporaines, les didascalies apportent des précisions sur le lieu ou le moment de l'action, le décor, les noms, les déplacements, les gestes, les attitudes des personnages. Elles peuvent aussi donner des indications sur les jeux de lumières, les costumes, les bruits.
    Il faut se demander quelle est la part respective des didascalies et des répliques, quelle liberté les didascalies laissent au metteur en scène.
* Étudier la double énonciation et le système énonciatif
    Pour analyser l'énonciation du texte de théâtre, on se demandera notamment à qui s'adressent les propos échangés (à un autre personnage ? au spectateur ?), s'il y a des apartés, des quiproquos, des marques d'ironie tragique…
* Étudier l'organisation syntaxique
* Étudier les réseaux lexicaux
* Étudier les figures de style
* Étudier le rythme, les sonorités, la versification
* Étudier le dialogue
    Pour étudier le dialogue, on se posera les questions suivantes :
* Étudier le monologue
    Pour étudier le monologue, on s'interrogera sur son organisation et sur ses fonctions : le monologue est-il informatif, lyrique (exprimant des sentiments), délibératif (exprimant le conflit intérieur, les hésitations d'un personnage et sa prise de décision) ?
# E-paiement/Quiz/QCM 1

| Sommaire | QCM 2 |
# E-paiement/Prérequis conseillés

* Avoir effectué quelques règlements sur Internet
* Seule une envie d'enrichir ses connaissances ou de découvrir de nouvelles choses est nécessaire
# E-paiement/Objectifs

* Acquérir des connaissances avancées sur le paiement sur internet
* Comprendre l'utilité du paiement sur internet
* Analyser le secteur et les caractéristiques
* Connaitre les enjeux et risques
# ECE1 (France)

Classes préparatoires aux grandes écoles
La présentation de cette structure n'a pas été rédigée. Pour le faire, cliquez ici.
Complément de mathématiques pour prépa HEC
Aucune annexe n'a été ajoutée. Pour le faire, cliquez ici.