# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 8/Ridolfo, David et Benedetto Ghirlandai

Il paraît presque impossible qu’en suivant les traces d’un artiste éminent on n’arrive pas au même but que lui. Que de fois, cependant, ne voit-on pas les frères et les fils d’un homme de talent s’éloigner étrangement de la route que celui-ci a parcourue ! Selon moi, ce résultat doit être attribué non à un vice d’organisation, mais à la pernicieuse influence des richesses, qui trop souvent éteignent toute activité, tout amour du travail. Je ne veux pas dire néanmoins que cette règle est sans exception.
David et Benedetto Ghirlandai, grâce à leurs dispositions naturelles, auraient pu marcher sur les pas de leur frère Domenico. Malheureusement, à peine cet illustre maître fut-il mort, que Benedetto dépensa en voyages la plus grande partie de son temps, et que David se tourna follement vers la mosaïque.
Domenico, auquel David portait une vive amitié, qui du reste était bien payée de retour, laissa en mourant maints ouvrages importants. David et Benedetto en conduisirent plusieurs à fin, et entre autres celui qui orne aujourd’hui le maître-autel de Santa-Maria-Novella, du côté du chœur. Quelques élèves de Domenico terminèrent le gradin de ce tableau. Niccolaio y peignit avec soin un sujet tiré de la vie de saint Étienne. Francesco Granacci (1), Jacopo del Tedesco (2) et Benedetto y représentèrent un saint Antonin, archevêque de Florence, et une sainte Catherine de Sienne. Les mêmes artistes achevèrent en outre une sainte Lucie qui est à peu près au milieu de l’église, et quantité d’autres morceaux que possèdent divers particuliers.
Benedetto séjourna plusieurs années en France, et il y gagna de grosses sommes d’argent. Il revint à Florence muni de privilèges, et chargé de récompenses que le roi lui avait accordées en témoignage de son estime. Enfin, après avoir exercé non-seulement l’art de la peinture, mais encore le métier des armes, Benedetto mourut âgé de cinquante ans.
David dessina et travailla beaucoup, et pourtant ne surpassa guère Benedetto. Cela vint peut-être de ce que, distrait par les jouissances de la vie, il ne s’occupa pas continuellement de l’art, qui ne se laisse saisir que par celui qui le poursuit sans relâche, et qui, une fois saisi, s’échappe si on l’abandonne un seul moment.
On voit de la main de David, au bout de l’allée qui est en face de la porte du jardin du monastère degli Angeli de Florence, un saint Romuald et un saint Benoît (3) au pied d’un Crucifix à fresque. Il fit encore d’autres ouvrages du même genre qui méritent d’étre mentionnés. Mais si David ne cultiva pas l’art comme il l’aurait dû, il n’épargna aucun soin, en revanche, pour que Ridolfo, fils de son frère Domenico, s’y livrât entièrement. Il voulut que ce jeune homme, qui lui était confié, ne manquât de rien pour étudier la peinture à laquelle il se reprochait, trop tard hélas ! de n’avoir pas consacré le temps qu’il avait donné à la mosaïque.
David exécuta en mosaïque, pour le roi de France, sur un épais panneau de noyer, une Madone entourée de plusieurs anges (4). Comme il avait à sa disposition des fourneaux, des combustibles et des matières vitrifiables, à Montaione, village de Valdelsa, où il résidait, il fit une foule de vitraux et de mosaïques, et quelques vases qui furent donnés au magnifique Laurent de Médicis. On lui doit aussi trois têtes qui sont aujourd’hui dans la galerie du duc, et qui représentent saint Pierre, saint Laurent et Julien de Médicis.
Pendant ce temps, Ridolfo dessina le fameux carton de Michel-Ange, et parvint à se placer au premier rang parmi les jeunes gens qui étudiaient ce chef-d’œuvre. Son talent lui valut l’estime générale et l’amitié de Raphaël d’Urbin qui était alors à Florence, comme nous l’avons dit ailleurs.
Ridolfo apprit ensuite la peinture sous la direction de Fra Bartolommeo de San-Marco, et tels furent ses progrès que, Raphaël, en partant pour Rome où il était appelé par le pape Jules II, lui confia le soin de terminer la draperie bleue d’une Madone qui lui avait été commandée par des gentilshommes siennois. Ridolfo acheva ce tableau avec beaucoup de soin et l’envoya à Sienne.
Raphaël ne fut pas longtemps à Rome sans chercher par toutes sortes de moyens à y attirer Ridolfo ; mais celui-ci, qui n’avait jamais perdu de vue son clocher, ne put se résoudre à aller vivre loin de Florence.
Dans le monastère des religieuses de Ripoli, Ridolfo peignit à l’huile un Couronnement de la Vierge et une Madone entourée de plusieurs saints (5).
Dans l’église de San-Gallo, il figura Jésus portant la croix au milieu d’une troupe de soldats : les Maries et saint Jean pleurant amèrement accompagnent le Christ auquel sainte Véronique présente le suaire. Cette composition mit Ridolfo en haut crédit. Elle renferme une foule de têtes magnifiques exécutées d’après nature avec amour. Ridolfo y représenta son père et plusieurs de ses élèves et de ses amis, tels que le Poggino, le Scheggia et le Nunziata. Ce dernier était un véritable peintre d’enseignes, mais d’un autre côté il était extrêmement habile à composer les feux d’artifice que l’on a coutume de tirer chaque année, le jour de la Saint-Jean. Son humeur plaisante et enjouée le faisait rechercher par tout le monde. Une fois, un citoyen, après avoir critiqué certains peintres qui, disait-il, ne savaient traiter que des sujets lascifs, ayant demandé au Nunziata une Madone avancée en âge, et qui, par son aspect vénérable, ne fût capable d’éveiller aucune idée voluptueuse, notre artiste imagina de lui peindre une Vierge dont le menton était couvert d’une longue barbe.
Un autre individu voulant orner d’un Crucifix une chambre qu’il habitait pendant l’été, et s’étant adressé au Nunziata sans savoir exprimer ce qu’il désirait autrement qu’en disant : « Je voudrais un « Crucifix d’été, » le Nunziata lui fit un Christ vêtu d’une légère culotte.
Mais revenons à Ridolfo. Afin de surpasser ses rivaux, il exécuta, avec toute l’application imaginable, une Nativité du Christ pour le monastère de Cestello. Ce tableau est d’un vigoureux coloris. On y voit le Christ nouveau-né adoré par la Vierge, par saint Joseph et par saint François et saint Jérôme agenouillés. Le paysage, où l’on trouve des rochers semblables à ceux près desquels saint François reçut les stigmates, est occupé par une cabane au-dessus de laquelle est un chœur d’anges (6).
Vers la même époque, Ridolfo envoya un tableau à Pistoia, et en commença deux autres destinés à être placés aux côtés de l’Annonciation que Mariotto Albertinelli avait laissée dans l’oratoire de la confrérie de San-Zanobi, près de la maison canonicale de Santa-Maria-del-Fiore. Ridolfo remplit sa tâche à la satisfaction de la confrérie. Saint Zanobi ressuscitant un enfant du faubourg degli Albizzi, de Florence, tel est le sujet de son premier tableau où l’on admire une foule de têtes peintes d’après nature, et quelques femmes dont le visage exprime une vive allégresse mêlée de stupeur. Le second tableau de Ridolfo représente le miracle qui eut lieu à Florence, le jour de la translation du corps de saint Zanobi, de l’église de San-Lorenzo à Santa-Maria-del-Fiore, quand un vieil orme desséché, planté à l’endroit où s’élève aujourd’hui une colonne de marbre surmontée d’une croix, ayant été touché en passant par le cercueil que portaient six évêques, se couvrit aussitôt miraculeusement de feuilles et de fleurs.
David Ghirlandaio fut témoin des succès qu’obtinrent ces ouvrages. Le bon vieillard remerciait Dieu de lui avoir permis de voir pour ainsi dire renaître en Ridolfo le talent de Domenico. Malgré ses soixante-quatorze ans, il s’apprêtait à aller à Rome pour assister au jubilé, lorsqu’il tomba malade et mourut l’an 1525. Il fut inhumé par son neveu Ridolfo, à Santa-Maria-Novella, auprès des autres Ghirlandai.
Pour un de ses frères nommé Don Bartolommeo, bon et digne religieux du monastère degli Angeli de Florence, Ridolfo peignit d’abord saint Benoît assis entre deux anges, puis le même saint donnant l’habit de son ordre à un jeune homme. Ces tableaux sont dans la galerie où se trouvent les faits notables de saint Benoît, exécutés en terre verte par Paolo Vecello. Mais le meilleur morceau que Ridolfo laissa en cet endroit est le portrait d’un nain qui se tenait habituellement à la porte du monastère.
Au-dessus du bénitier placé à l’entrée de l’église degli Angeli, Ridolfo fit a fresque une Madone avec l’Enfant Jésus à son cou, et quelques petits anges d’une rare beauté. Dans le cloître qui précède le chapitre, au-dessus de la porte d’une petite chapelle, il représenta dans un hémicycle saint Romuald tenant l’image de l’église de l’ermitage des Camaldules (7). Enfin, peu de temps après, il peignit un magnifique cénacle au bout du réfectoire du même monastère, par l’ordre de l’abbé Don Andrea Doffi, qui voulut que son portrait fût mis dans un coin du tableau.
La petite église de la Misericordia, sur la place de San-Giovanni, doit à notre artiste un gradin orné de trois sujets tirés de la vie de la Vierge, et que l’on pourrait prendre pour des miniatures.
Au coin de la maison de Mattio Cini, près de la place de Santa-Maria-Novella, Ridolfo figura, dans un tabernacle, la Vierge, saint Mathieu apôtre, saint Dominique et deux petits enfants de Mattio Cini agenouillés. Cet ouvrage est éminemment gracieux.
Pour les religieuses de San-Girolamo, de l’ordre des récollets, Ridolfo conduisit à fin deux tableaux dont l’un renferme un saint Jérôme pénitent, et l’autre l’Annonciation. Au-dessus du saint Jérôme est un hémicycle qui contient la Nativité du Christ. L’hémicycle qui surmonte l’Annonciation est occupé par sainte Marie-Madeleine communiant.
Dans le palais qui appartient aujourd’hui au duc, Ridolfo décora la chapelle où les seigneurs entendaient la messe. Au milieu de la voûte, il représenta la sainte Trinité ; dans les autres compartiments, des têtes d’apôtres et des enfants tenant les mystères de la Passion ; et aux quatre angles, les Évangélistes en pied. Sur la paroi du fond de la chapelle, il retraça l’Annonciation, et un paysage où la place de la Nunziata de Florence se déroule jusqu’à l’église de San-Marco.
Après avoir achevé ce travail, Ridolfo peignit, pour l’église paroissiale de Prato, la Vierge donnant sa ceinture à saint Thomas entouré des autres apôtres.
À Ognissanti, il fit une Vierge accompagné de saint Jean-Baptiste et de saint Romuald pour Monsignor de’ Bonafè, directeur de l’hôpital de Santa-Maria-Nuova et évêque de Cortona. Ce prélat lui commanda encore différents ouvrages qu’il est inutile de mentionner ici.
Ridolfo exécuta ensuite pour Giovambattista della Palla, qui les envoya en France, les copies des trois tableaux du palais Médicis, dans lesquels Antonio del Pollaiuolo avait peint des sujets empruntés à l’histoire d’Hercule.
À peu de temps de là, Ridolfo ayant trouvé dans sa maison tous les outils de mosaïste dont s’étaient servis son oncle David et son père Domenico, fit quelques essais en mosaïque qui lui réussirent si bien qu’il représenta une Annonciation au-dessus de la porte de la Nunziata. Mais ce fut sa seule production en ce genre, car il était loin d’avoir la patience que réclame ce métier.
La petite église de la confrérie des Battilani possède un tableau de Ridolfo, où l’on voit la Vierge portée au ciel par des anges, et sur le premier plan, les apôtres environnant le tombeau. Par malheur l’église ayant été remplie, pendant le siège de Florence, de fascines encore vertes, l’humidité amollit l’enduit de la peinture au point qu’il se détacha et tomba à terre. Ridolfo, forcé de recommencer son tableau, profita de cette occasion pour y introduire son portrait. Il exécuta aussi une Madone et deux saints dans un tabernacle de la paroisse de Giogoli, et quantité de figures dans un autre tabernacle qui est en face d’un moulin des ermites Camaldules.
Pourvu de travaux et de bons revenus, Ridolfo cessa de consacrer à la peinture toute l’application dont il était capable, et se mit à vivre en gentilhomme.
Avec l’aide de ses élèves, il conduisit à la fois presque toutes les décorations du palais Médicis ; lorsque Léon X vint à Florence, ce fut lui qui exécuta les ornements de la salle du pape et de divers appartements. Quant à la chapelle, il la confia au pinceau du Pontormo, comme nous le dirons ailleurs (8).
Notre artiste fut aussi chargé de présider aux appareils des noces des ducs Julien et Laurent de Médicis. L’amitié que lui portaient ces deux seigneurs lui valut plusieurs offices et le titre de membre du Collegio.
Ridolfo ne dédaigna point de faire des drapeaux, des étendards et d’autres choses semblables. Je me souviens de lui avoir entendu dire qu’il avait renouvelé trois fois les bannières des puissances qui, chaque année, avaient coutume de former et organiser des fêtes à Florence. En somme, il n’y avait sorte d’ouvrage que l’on n’acceptât dans l’atelier de Ridolfo ; aussi était-ce le rendez-vous d’une foule de jeunes gens qui trouvaient à y apprendre ce qui leur plaisait le plus. Antonio del Ceraiolo entra à cette école après avoir quitté celle de Lorenzo di Credi. Cet artiste a laissé quantité de tableaux et de portraits. À San-Jacopo-tra’-Fossi, on voit de lui un saint François et une sainte Madeleine au pied d’un Crucifix, et derrière le maître-autel des Servites, un saint Michel copié d’après celui dont Domenico Ghirlandaio orna la porte du cimetière de Santa-Maria-Nuova.
Ridolfo eut encore pour disciple Mariano de Pescia, de la main duquel on trouve, dans la chapelle du palais de la Seigneurie, une Vierge accompagnée de l’Enfant Jésus, de sainte Élisabeth et de saint Jean. Mariano représenta en clair-obscur les actions de Samson, dans la maison des Ginori, située dans la rue qui porte le nom de cette famille. Mariano serait allé loin, s’il n’eût été frappé par une mort prématurée.
Toto del Nunziata, autre élève de Ridolfo, fit avec son maître, à San-Piero-Scheraggio, deux saints et la Vierge tenant son divin fils dans ses bras.
Mais le disciple chéri de Ridolfo fut un certain Michele, qui se distinguait par la bonté de son caractère non moins que par son talent à la fois vigoureux et facile. Michele avait déjà étudié sous Lorenzo di Credi, et travaillé avec Antonio del Ceraiolo. En peu de temps il s’assimila de telle sorte la manière de Ridolfo, que celui-ci ne tarda pas à lui donner la moitié du prix des ouvrages qu’ils entreprenaient ensemble, tandis que dans le principe il ne lui en accordait que le tiers. Ridolfo aimait comme son propre fils Michele, qui, de son côté, le vénérait comme un père, et qui, pour cette raison, n’a jamais été désigné autrement que sous le nom de Michele di Ridolfo. Ainsi réunis par une profonde sympathie, Michele et Ridolfo exécutèrent en commun une multitude de travaux. Ils peignirent d’abord pour l’église de San-Felice, qui appartenait alors aux Camaldules, le Christ et la Vierge dans les airs, priant Dieu le Père pour le peuple qui occupe le bas du tableau, où l’on remarque des saints agenouillés.
À Santa-Felicità, ils décorèrent habilement, à fresque, deux chapelles ; dans l’une de ces chapelles, ils représentèrent le Christ mort avec les Maries, et dans l’autre, l’Assomption avec quelques saints.
À Santo-Spirito, dans la chapelle des Segni, au-dessous de l’orgue, ils firent une Madone accompagnée de sainte Anne et de plusieurs saints.
Pour la confrérie des Neri, ils peignirent la Décollation de saint Jean-Baptiste, et pour l’église de San-Rocco, à Prato, la Vierge entre saint Roch et saint Sébastien.
La confrérie de San-Bastiano, à côté de San-Jacopo-sopr’-Arno, leur doit un tableau renfermant la Vierge, saint Sébastien et saint Jacques.
Enfin, ils exécutèrent un autre tableau pour San Martino-alla-Palma, et ils envoyèrent à Città-di-Castello une sainte Anne qui fut placée à San Fiordo dans la chapelle du signor Alessandro Vitelli.
Mais les tableaux, et surtout les portraits, qui sortirent de l’atelier de Ridolfo, sont trop nombreux pour que nous les passions tous en revue. Parmi les portraits, nous nous contenterons donc de mentionner celui du jeune Cosme de Médicis, dont la ressemblance est frappante. Ce précieux morceau est encore aujourd’hui dans la galerie de Son Excellence.
Ridolfo expédiait certains ouvrages, et principalement les décorations, avec une célérité extraordinaire. Lors de la venue de l’empereur Charles-Quint à Florence, il fit, en dix jours, un arc de triomphe au coin de la Cuculia. Il en éleva un autre, également en très-peu de temps, près de la porte al Prato, pour célébrer l’arrivée de l’illustrissime duchesse Leonora, comme nous le dirons dans la biographie de Battista Franco.
Dans un petit cloître de la Madonna di Vertigli, couvent de Camaldules situé non loin de Monte-Sansovino, Ridolfo, Battista Franco et Michele retracèrent en clair-obscur toute l’histoire de Joseph. Dans l’église, ils peignirent les tableaux du maître-autel, et une Visitation de la Vierge, qui ne le cède en beauté à aucune des fresques de Ridolfo. Mais on admire surtout la magnifique et vénérable figure de saint Romuald, qui est sur le maître-autel. Les trois associés laissèrent dans le même endroit d’autres peintures sur lesquelles nous jugeons à propos de ne pas nous arrêter.
Dans le palais du duc Cosme, Ridolfo orna de grotesques le plafond de la chambre verte dont, en outre, il couvrit les parois de paysages qui plurent infiniment à Son Excellence.
La vieillesse de Ridolfo fut heureuse ; il avait bien marié ses filles, et il voyait ses fils à la tête de bonnes maisons de commerce en France et à Ferrare. Il est vrai qu’il fut attaqué de la goutte, au point qu’il était forcé de rester chez lui ou de se faire porter sur un siège ; mais il souffrit avec une rare patience cette infirmité.
L’âge n’avait point affaibli chez lui l’amour de l’art. Il voulait qu’on lui parlât de tout ce qui se faisait chaque jour, et parfois même, il allait voir les peintures et les monuments qu’il avait entendu le plus vanter.
Le duc s’étant absenté de Florence, Ridolfo se fit transporter sur sa chaise dans le palais. Il passa toute la journée à examiner cet édifice qu’il ne reconnaissait plus, tant on y avait opéré de changements. Aussi le soir, en partant, Ridolfo s’écria-t-il : « Maintenant je mourrai content, car je pourrai apprendre dans l’autre monde à nos artistes que j’ai vu un mort ressusciter, un monstre devenir beau, et la décrépitude se métamorphoser en jeunesse. »
Ridolfo vécut soixante-quinze ans. Il mourut en 1560, et fut inhumé à côté de ses ancêtres, dans l’église de Santa-Maria-Novella (9).
Lorsque Ridolfo cessa de travailler, son élève Michele, connu, comme nous l’avons déjà dit, sous le nom de Michele di Ridolfo, enrichit de fresques plusieurs portes de la ville de Florence. À la porte San-Gallo, il fit la Vierge, saint Jean-Baptiste et saint Cosme ; à la porte al Prato, le même sujet, et à la porte alla Croce, la Vierge, saint Jean-Baptiste et saint Ambroise. On lui doit en outre une infinité de tableaux exécutés avec une grande habileté.
Plusieurs fois j’ai employé Michele dans les travaux du palais, et toujours il s’est acquitté de sa tâche à la satisfaction générale. On ne saurait trop louer sa probité, son caractère, sa crainte de Dieu. Mais ce qui me plaît surtout chez lui, c’est qu’il a continuellement dans son atelier une foule de jeunes gens auxquels il enseigne son art avec un incroyable dévouement.
Ridolfo accepta aussi parmi ses disciples Carlo Portelli da Loro de Valdarno, de la main duquel on trouve un nombre incalculable de tableaux à Florence, à Santa-Felicità, chez les religieuses de Monticelli, et à Santa-Maria-Maggiore. De lui est encore le Martyre de saint Romule, évêque de Fiesole, qui orne la chapelle des Baldesi, à Cestello.
Domenico Ghirlandaio, que nous avons rencontré dans l’un des précédents volumes, n’était pas doué de la spontanéité que l’on s’est habitué à réclamer des hommes qui se consacrent à l’art. Une grande application, l’amour du travail, une observation soutenue, lui tenaient lieu de cette qualité. Domenico témoigna que le désir ardent de réussir et la persévérance peuvent l’emporter à la longue sur des intelligences plus élevées, mais aussi plus inconstantes. Ainsi Sandro Boticelli et Filippino Lippi, supérieurs à Domenico par le feu et la vivacité de leurs conceptions, succombèrent après une courte et brillante carrière aux distractions auxquelles ils se laissèrent entraîner par une organisation plus impressionnable, et par conséquent moins ferme et plus imprévoyante. Domenico, au contraire, débuta sans bruit et presque timidement. Il peignit d’abord quelques tableaux visiblement roides et peu animés, où il cherchait à faire preuve d’une bonne exécution plutôt qu’à étonner par des traits éblouissants. Les heureuses espérances qu’inspirèrent ses efforts consciencieux allèrent en se justifiant de jour en jour. Appelé à prêter le secours de son talent aux plus vastes entreprises de son temps, il progressa incessamment, de sorte qu’on peut dire qu’à mesure qu’il avançait en âge, ses ouvrages augmentaient de valeur et de perfection. Domenico s’est évidemment attaché, dans ses premières compositions, à imiter, au moins pour le paysage et les autres accessoires, des modèles allemands, et surtout les tableaux de l’école de Van-Eyck, qui commençaient à n’étre plus très-rares en Italie. Ces tableaux semblent, en général, avoir exercé une influence assez notable sur une foule de peintres florentins de la seconde moitié du xve siècle ; mais nulle part cette influence n’est plus frappante que dans les produits du pinceau de Domenico. On y retrouve à un haut degré un goût prononcé pour les choses individuelles, l’adoption des portraits des personnages contemporains, l’habitude d’égayer les fonds par des paysages où sont observées les lois de la perspective aérienne, de plus une entente remarquable du clair-obscur, et enfin la scrupuleuse représentation des accessoires si souvent employés par les anciens artistes flamands. À l’imitation des chefs-d’œuvre de l’art, fortifiée par une étude approfondie et variée de la nature, par une lutte vigoureuse et constante avec les objets de la réalité, Domenico Ghirlandaio fut donc redevable de cette immense habileté qu’il acquit peu à peu, et qui a fait dire à Vasari que dans la pratique de la peinture à fresque il avait été le premier des maîtres. Malheureusement la voie ouverte par Domenico ne fut suivie ni par son fils Ridolfo ni par ses frères David et Benedetto, dont on vient de lire la biographie. Benedetto séjourna plusieurs années en France ; mais si tous les tableaux qu’il y exécuta ressemblent à celui que possède le musée du Louvre, on a droit de s’étonner qu’il soit revenu à Florence muni de privilèges et chargé de récompenses que le roi, raconte Vasari, lui aurait accordés en témoignage de son estime. David s’écarta encore davantage des traces de Domenico. Quant à Ridolfo, s’il se montra peu fidèle observateur des traditions paternelles, il laissa du moins quelques belles pages qui autorisent à croire qu’il aurait ajouté un nouvel éclat au nom de sa famille, si, selon l’expression de notre auteur, il n’eût cessé de consacrer à la peinture toute l’ application dont il était capable, pour se mettre à vivre en gentilhomme.
(1)Voyez la vie du Granacci.
(2)Jacopo del Tedesco fut élève de Domenico Ghirlandaio.
(3)Ces deux saints ont été badigeonnés et remplacés par une mauvaise peinture d’un maître moderne.
(4)La mosaïque de David, dont par le Vasari, appartenait, non au roi de France, mais au président de Ganai, qui l’acheta à Florence, où il avait accompagné Charles VIII, lorsque ce prince traversa l’Italie pour conquérir le royaume de Naples. Le président de Ganai porta à Paris la mosaïque de notre artiste. Cet ouvrage a cinq pieds de hauteur et trois et demi de largeur. Il représente deux anges en adoration devant la Vierge assise sur un trône et tenant l’Enfant Jésus à son cou. Au bas de cette mosaïque est une inscription en lettres d’or, ainsi conçue : Dominus Joannes de Ganai presidens Parisiensis, primus adduxit et de Italia Parisium hoc opus mosaicum. Au-dessus du tableau, on lit sur une plaque de marbre noir : OPVS MAGIST. DAVID. FLORENTINI, MCCCCLXXXV.
(5)Ce monastère a été démoli, et le tableau de Ridolfo a disparu.
(6)Ce tableau disparut lorsque le couvent de Cestello fut cédé aux religieuses carmélites, comme le rapporte le P. Riclia, tom. I, p. 322.
(7)Ces fresques furent jetées à terre lorsque l’on restaura le monastère degli Angeli.
(8)Voyez la vie du Pontormo.
(9)Le musée du Louvre possède de Benedetto Ghirlandaio un tableau qui représente le Christ portant sa croix, et de Ridolfo un Couronnement de la Vierge. La date, 1504, mise au bas de ce tableau, indique que Ridolfo avait dix-neuf ans quand il exécuta cet ouvrage.