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# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de la Lune

Le neuvième char, entièrement argenté, et attelé de deux chevaux, l’un blanc et l’autre noir, guidés par la Lune, couverte d’un voile léger, était orné de quatre tableaux. Le premier montrait la Lune forcée de se métamorphoser en chatte pour se soustraire à la fureur de Typhoë ; dans le second, on la voyait embrassant tendrement le bel Endymion, endormi ; le troisième tableau la représentait allant se livrer, dans une forêt obscure, à l’amoureux Pan, dieu des bergers ; le quatrième tableau renfermait Endymion menant paître ses troupeaux. Devant le char marchait Endymion, le front ceint de dictame. À ses côtés étaient le Génie du mal, noir et effroyable géant, portant un hibou, et le Génie du bien, blond enfant couronné de feuilles de platane, et tenant un serpent ; venait ensuite le dieu Vagitanus, qui présidait aux vagissements des enfants. Il était revêtu d’un costume de couleur de tan, et portait sur son bras un petit enfant. Il était accompagné de la déesse Égérie, que les femmes enceintes avaient coutume d’invoquer, et de la déesse Nundina, protectrice des petits enfants. Elles étaient toutes deux richement costumées. La première tenait une clef, et la seconde une branche de laurier et un vase à sacrifices. Derrière elles s’avançaient le dieu Vitumnus, qui passait pour communiquer le principe de la vie aux nouveaux-nés, et le dieu Sentinus, auquel ils devaient le don des cinq sens. Ce dernier était vêtu de blanc, et avait pour coiffure les têtes des cinq animaux que l’on croit avoir les sens le plus développés, c’est-à-dire une tête de singe, une de vautour, une de sanglier, une de loup-cervier, et une d’araignée. On voyait ensuite Edula et Potina, qui avaient soin de la nourriture des enfants. Elles portaient un costume de nymphe, et avaient de longues et grosses mamelles. L’une tenait un bassin rempli de pain blanc, et l’autre un beau vase plein d’eau. Le cortège était fermé par Fabulinus, dieu qui présidait aux premières paroles des enfants. Son costume était composé d’étoffes de diverses couleurs, et sa tête était couverte de bergeronnettes et de pinsons.
# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de Minerve

Minerve, armée d’une lance et de sa fameuse égide, occupait le dixième char qui était colorié en bronze, de forme triangulaire et traîné par deux chouettes colossales. De tous les animaux dont les chars étaient attelés, aucun n’avait été exécuté avec autant d’habileté que ces deux chouettes ; car elles remuaient leurs pieds, leurs ailes, leurs cous, et ouvraient et fermaient leurs yeux avec une vérité qui surpasse toute croyance. Mais revenons au char de Minerve. Sur l’une de ses faces on avait peint la naissance de cette déesse, sur l’autre face on la voyait combler Pandore de ses présents, et sur la troisième face métamorphoser en serpents la chevelure de la malheureuse Méduse. La base du char était également divisée en trois compartiments. Le premier renfermait Minerve disputant à Neptune l’honneur de donner le nom à la ville d’Athènes : Neptune frappant le rivage de son trident en faisait sortir un cheval fougueux : Minerve produisait le fécond olivier et remportait la victoire. Le second compartiment la montrait sous la figure d’une vieille femme s’efforçant de déterminer Arachné à lui accorder la gloire de travailler mieux qu’elles en broderies. Le troisième compartiment la représentait mettant courageusement à mort le superbe Typhon. Devant le char, la Vertu, jeune femme à l’aspect mâle, au costume pudique, marchait à côté de l’Honneur couronné de palmes, resplendissant d’or et de pourpre, et armé d’une lance et d’un bouclier. L’Honneur portait deux temples dont l’un lui était consacré et dans lequel on ne pouvait entrer sans passer par l’autre qui était dédié à la Vertu. Sur le même rang s’avançait la Victoire couronnée de laurier et tenant une palme. Venait ensuite la bonne Renommée, les épaules garnies de deux blanches ailes et sonnant de la trompette. Elle était accompagnée de la Foi portant sur son sein un petit chien blanc, et de la Santé tenant d’une main une coupe qu’elle offrait à un serpent, et de l’autre main un bâton mince et droit. Derrière ces personnages cheminait Némésis, fille de la Nuit, préposée à recompenser les bons et à châtier les méchants. Elle avait sur la tête une couronne surmontée de cerfs et de petites Victoires, et tenait d’une main une branche de frêne, et de l’autre une coupe. À ses côtés étaient la verte Espérance tenant un vase à boire en forme de lis, et la Paix avec un rameau d’olivier en main, et l’aveugle dieu Plutus suspendu à son cou. Elles étaient suivies par la Clémence montée sur un lion tenant une haste et une foudre, et précédant l’Occasion que le Repentir frappait à coups redoublés, On voyait ensuite la Félicité tenant d’une main un caducée et de l’autre une corne d’abondance ; puis la déesse Pellonia que l’on invoquait pour chasser les ennemis. Elle était armée de pied en cap, avait la tête surmontée de deux grandes cornes et tenait d’une main une grue vigilante et de l’autre un rocher. Le cortège était fermé par la Science, représentée sous la figure d’un jeune homme portant un livre et couronné d’un trépied doré, emblème de sa solidité et de sa stabilité.
# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de Vulcain

Le dieu du feu, Vulcain, vieux, laid et boiteux, eut le onzième char, traîné par deux grands chiens et représentant l’île de Lemnos. C’est dans cette île, qu’après avoir été précipité du ciel il fut, dit-on, nourri par Thétis. Devant le char marchaient les trois cyclopes, Brontes, Sterope et Pyracmon, qui l’aidaient ordinairement à forger les foudres de Jupiter. L’amant de la belle Galathée, Polyphème, vêtu en berger, un chalumeau suspendu à son cou et un bâton à la main, les suivait accompagné du difforme mais ingénieux Erichtonius, fils de Vulcain, couronné de sept étoiles et portant un chariot dont il avait, dit-on, le premier imaginé l’usage pour cacher les deux serpents qui lui tenaient lieu de jambes. Derrière lui s’avançaient deux autres fils de Vulcain, le féroce Cacus jetant des étincelles par la bouche et les narines, et Cœculus vêtu en berger, et le front ceint d’un diadème royal. Ce dernier tenait d’une main une flamme, et de l’autre une ville située sur une montagne, en mémoire de Prœneste qu’il avait fondée. On voyait ensuite Servius Tullius, roi de Rome, qui passait aussi pour être fils de Vulcain. Une brillante couronne de feu lui entourait la tête. Il précédait Pandion, roi d’Athènes et fils d’Erichtonius, placé entre ses deux sœurs Orithye et Procris. Cette dernière semblait avoir la poitrine traversée par le dard avec lequel Céphale, son mari, l’avait tuée. Puis venaient Progné et Philomèle, fille de Pandion. La première était vêtue d’une peau de cerf et avait une haste à la main et une hirondelle sur la tête. La seconde, richement costumée, mais accablée de tristesse, avait le front surmonté d’un rossignol et portait une toile par allusion à celle dont elle se servit pour instruire Progné du crime dont Terée l’avait rendue victime. Le cortège était fermé par Caca, sœur de Cacus, que les anciens adoraient parce qu’elle avait averti Hercule du vol de son frère.
# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de Junon

Junon, couverte de draperies brillantes et transparentes, et la tête entourée d’une riche et royale couronne, siégeait majestueusement sur le douzième char attelé de deux paons magnifiques et orné de cinq tableaux séparés par les statues des nymphes Lycorias, Beroé et Deiopée. Le premier tableau renfermait Junon métamorphosant en ourse la malheureuse Calisto. Dans le second tableau on la voyait, sous les traits de Beroé, persuader à Sémélé d’exiger de Jupiter, son amant, qu’il parût devant elle avec toute la gloire dont il était entouré, lorsqu’en qualité d’époux il approchait de Junon. Sémélé, victime de ce perfide conseil, ayant péri embrasée par la foudre et les éclairs, Jupiter prenait l’enfant qu’elle portait dans son sein, et le renfermait dans sa cuisse pour y passer le temps nécessaire à son entière formation. Dans le troisième tableau on voyait Junon priant Éole de déchaîner les vents pour disperser la flotte du Troyen Enée. Le quatrième tableau la montrait obtenant de Jupiter Io métamorphosée en génisse, et confiant cette infortunée à la garde du vigilant Argus, lequel, comme nous l’avons dit ailleurs, fut endormi et tué par Mercure. Le cinquième tableau représentait Junon envoyant à Io un taon qui devait, sans relâche, la piquer de son aiguillon. À côté du char marchait Iris, messagère des dieux, et fille de Thaumas et d’Électre. Elle était revêtue d’un costume rouge, jaune, bleu et vert, par allusion à l’arc-en-ciel. Sa tête était garnie de deux ailes d’épervier, emblème de sa vélocité. La Comète, vêtue de rouge, le front orné d’une grande et brillante étoile, et les épaules cachées sous une flamboyante chevelure, accompagnait Iris avec la Sérénité dont le visage et le costume étaient bleus et dont la tête était surmontée d’une blanche colombe, symbole de l’air. Venaient ensuite la Neige et le Brouillard. La première était vêtue de draperies couleur de tan, parsemées de troncs d’arbre couverts de neige : quant au Brouillard, il se présentait sous l’aspect d’une grande et informe masse blanche. Sur le même rang on voyait la Rosée, vêtue de vert et portant une pleine lune sur son front. Derrière ces personnages s’avançait la Pluie, vêtue de blanc tirant sur le gris. Sept étoiles, partie lumineuses, partie obscures, prises pour les sept Pléïades, entouraient sa tête. Sur sa poitrine étincelaient dix-sept étoiles, emblème de la pluvieuse constellation d’Orion. La Pluie était suivie par trois vierges d’âges différents, vêtues de blanc et couronnées de feuilles d’olivier, lesquelles représentaient les trois ordres de vierges qui paraissaient dans les anciennes fêtes de Junon. Enfin la déesse Populonia, revêtue d’un riche costume de matrone et couronnée de feuilles de grenadier et de mélisse, fermait ce cortège.
# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de Neptune

Le treizième char, attelé de deux chevaux marins, représentait un immense homard soutenu par quatre dauphins placés sur un rocher, orné d’une multitude de coquillages, de spongites et de coraux. Il était occupé par Neptune, armé de son trident, et par sa femme Salacia. Devant le char marchait le vieux et barbu Glaucus, tout couvert de mousses et d’algues marines. La partie inférieure de son corps avait la forme d’un poisson. Autour de lui on voyait une foule d’alcyons. Il était accompagné du vieux Protée et du superbe Phorcys. Ce dernier, la tête ceinte d’un royal bandeau bleu, la barbe et les cheveux démesurément longs, portait les fameuses colonnes d’Hercule, en mémoire du vaste empire qu’il avait possédé. Venaient ensuite deux tritons soufflant dans des conques marines, et le vieux Éole avec une flamme de feu sur le front, et une voile et un sceptre royal en main. Éole était suivi par quatre de ses vents principaux, c’est-à-dire par le jeune Zéphire à la chevelure et aux ailes ornées de fleurs, par le noir et chaud Eurus dont le front était surmonté d’un soleil, par le froid et neigeux Borée, et par l’orageux Auster. Derrière ces personnages cheminaient les deux géants Othus et Éphialte, fils de Neptune, criblés de flèches, par allusion au sort que Diane et Apollon leur avaient fait subir. Près d’eux on voyait deux Harpies effroyables, puis le dieu égyptien Canope, et les jeunes et beaux Zethés et Calaïs, fils de Borée, qui chassèrent les Harpies de la Thrace. La belle nymphe Amymone, aimée de Neptune, et le jeune Grec Nélée, fils du même dieu, fermaient le cortège.
# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de l’Océan et de Thétis

Sur le quatorzième char, représentant un rocher, on voyait Thétis, déesse de la mer, et son mari l’Océan, fils du ciel. Ce dieu se montrait sous la figure d’un vieillard de haute taille, couvert d’algues et de coquillages, portant une barbe et des cheveux d’une longueur extrême, tout humides de l’eau de la mer, et tenant dans sa main un phoque hideux. Quant à Thétis, elle avait l’air majestueux d’une vieille et riche matrone, et tenait un énorme poisson. À côté du char marchait le vieux et vénérable Nérée, accompagné de cette autre Thétis dont la nymphe Doris le rendit père, et qui donna le jour au grand Achille. Elle était montée sur un dauphin et suivie par trois belles syrènes, derrière lesquelles cheminaient deux nymphes marines connues sous le nom de Grées, et filles du dieu Phorcys et de la nymphe Céto. Elles précédaient les trois Gorgones leurs sœurs, dont les têtes étaient hérissées de serpents, et qui, à elles trois, n’avaient qu’un œil qu’elles se prêtaient alternativement. Venaient ensuite la cruelle Scylla, moitié femme, moitié poisson, et la vieille, laide et vorace Charybde. Pour distraire la vue de l’affreux spectacle qu’offraient ces monstres, le cortège était fermé par la belle et gracieuse Galathée, fille bien-aimée de Nerée et de Doris.
# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de Pan

Le rubicond Pan, dieu des forêts et des bergers, sous la figure d’un vieux satyre cornu, couronné de pin, et portant une peau tachetée de panthère en bandoulière, une flûte à sept tuyaux, et un bâton pastoral, occupait le quinzième char, traîné par deux énormes boucs et représentant une ombreuse forêt. À côté du char marchaient quelques satyres et quelques vieux sylvains couronnés de férules et de lis, et tenant des branches de cyprès. On voyait aussi deux faunes couronnés de laurier, et dont chacun portait un chat sur son épaule droite. Ils étaient suivis par la belle et sauvage Syrinx, aimée de Pan, et qui, en fuyant ce dieu, fut métamorphosée en roseau par les naïades ses sœurs. Syrinx était accompagnée de la nymphe Pithys, qui fut également l’objet de l’amour de Pan, et que le vent Borée, dans un accès de jalousie, écrasa contre un rocher. La Terre, touchée de compassion, la changea en pin. Venait ensuite Palès, gardienne et protectrice des troupeaux, couronnée de luzerne, revêtue d’un élégant costume pastoral, et tenant un grand vase rempli de lait. Avec elle était la déesse Bubona, protectrice des bœufs, à laquelle une tête de bœuf, richement décorée, servait de coiffure. Myiagrus, dieu des mouches, vêtu d’une robe blanche couverte de ces importuns petits animaux, couronné de spondyle, et armé de la massue d’Hercule, fermait ce gracieux et pastoral cortège avec le roi Évandre, qui le premier introduisit en Italie le culte de Pan.
# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de Pluton et de Proserpine

Le seizième char, attelé de quatre chevaux noirs, guidés par un monstre d’une effroyable laideur, portait l’infernal Pluton et la reine Proserpine. Le noir et terrible Pluton était nu et couronné de funèbre cyprès. Il tenait un petit sceptre, emblème de sa royale puissance. À ses pieds était couché l’effroyable Cerbère. Proserpine, vêtue d’une robe blanche somptueusement ornée, était accompagnée de deux nymphes, dont l’une tenait un globe et l’autre une clef, pour rappeler qu’une fois entré dans son royaume il faut renoncer à en sortir. Près du char marchaient les trois Furies, hideuses, épouvantables, souillées de sang et coiffées de serpents venimeux. Elles étaient suivies par les deux centaures Nessus et Astylus, armés d’arcs et de flèches, et par le superbe géant Briarée, qui avait cent mains et cinquante têtes, et dont les bouches et les narines lançaient du feu sans relâche. Venaient ensuite le trouble Achéron, le pâle Cocyte, l’horrible Styx, si redouté des dieux, et le rouge Phlégéton. Chacun de ces quatre fleuves infernaux tenait une urne d’où tombait une eau noire et putride, mêlée de sable. Derrière eux s’avançait le vieux Caron, aux yeux de braise, appuyé sur une rame, et accompagné du maigre et oublieux Léthé, portant une urne qui laissait échapper des gouttes d’eau infecte. Puis on voyait les trois grands juges des enfers, Minos, Éaque et Rhadamante. Le premier avait un costume royal ; les deux autres étaient enveloppés de sombres et graves draperies. Ils précédaient Phlégyas, roi des Lapithes, traversé d’une flèche, et tenant un temple dévoré par les flammes, en souvenir de celui d’Apollon qu’il avait incendié, et du châtiment que lui avait mérité son sacrilège. Phlégyas était suivi par Sisyphe, ployant sous le faix d’un pesant rocher, et par l’affamé Tantale, se livrant à de vains efforts pour atteindre les fruits voisins de sa bouche. Derrière ces personnages marchaient le divin Jules, le front couronné d’une étoile, et l’heureux Octavien Auguste, son succèsseur. Enfin ce cortège était noblement fermé par l’amazone Penthésilée, armée d’une lance et d’un bouclier, et par la reine Thomiris, portant un arc et des flèches.
# Minne/02
## II

Minne ne s’endort jamais tout de suite. Elle entend, au-dessous d’elle, Maman fermer le piano, tirer les rideaux qui grincent sur leur tringle, entr’ouvrir la porte de la cuisine pour s’assurer qu’aucune odeur de gaz ne filtre par les robinets du fourneau, monter à pas lents, toute empêtrée de sa lampe, de sa corbeille à ouvrage et de sa jupe longue.
Devant la chambre de Minne, Maman s’arrête une minute, écoute… Enfin la dernière porte se ferme, on ne perçoit plus que des bruits étouffés derrière la cloison.
Minne est étendue toute raide dans son lit, la nuque renversée, et sent ses yeux s’agrandir dans l’ombre. Elle n’a pas peur. Elle épie tous les bruits comme une petite bête nocturne, et gratte seulement le drap, avec les ongles de ses orteils.
Une goutte de pluie tombe de seconde en seconde sur le rebord en zinc de la fenêtre, lourde et régulière comme le pas du sergent de ville qui arpente le trottoir.
— Il m’agace ce sergent de ville, songe Minne. À quoi ça peut-il servir, des gens qui marchent si gros ? Eux, on ne les entend pas, ils marchent comme des chats. Ils ont des souliers de tennis, ou bien des pantoufles brodées au point de croix… Comme il pleut ! Je pense bien qu’ils ne sont pas dehors à cette heure-ci. Pourtant, l’Orang et l’autre, le chef… le chef des Frères, le Frisé. Ils sont enfuis, ils sont cachés. Cachés dans… dans des carrières. Je ne sais pas s’il y a des carrières près d’ici. Oh ! ce gros pas ! Pouf, pouf, pouf, pouf… S’il y en avait un, tout d’un coup, qui vienne par derrière le sergent de ville et qui lui enfonce un couteau dans sa vilaine nuque rouge… Devant la porte, juste pendant qu’il passe… Ah ! ah ! je vois Célénie demain matin : « Madame, Madame ! il y a un sergent de ville de tué devant la porte. » Et elle crierait, et elle se trouverait mal…
Et Minne, blottie dans son lit blanc, ses cheveux de soie balayés d’un seul côté et découvrant une oreille menue, s’endort avec un petit sourire.
# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de Cybèle

Sur le dix-septième char, que traînaient deux lions, siégeait Cybèle, mère des dieux et déesse de la terre. Elle était vêtue d’une robe formée de plantes diverses, et tenait un sceptre. À côté d’elle étaient rangés plusieurs trônes vides. Le char était quadrangulaire, et orné de quatre tableaux, dont le premier représentait la vestale Claudia tirant miraculeusement sur le rivage, avec sa ceinture, un navire qui amenait la statue de Cybèle de Pessinunte à Rome, et qui s’était arrêté tout court à l’embouchure du Tibre. Le second tableau montrait la statue de Cybèle transportée par l’ordre de ses prêtres dans la maison de Scipion Nasica, réputé le meilleur et le plus saint homme qu’il y eût à Rome. Le troisième tableau renfermait Cérès visitant Cybèle, en Phrygie, après avoir caché en Sicile sa fille Proserpine. Enfin, dans le quatrième et dernier tableau, on voyait Cybèle forcée de se métamorphoser en merle pour échapper à la fureur des géants. À côté du char marchaient dix corybantes, qui se livraient aux contorsions les plus bizarres. Ils étaient suivis par deux matrones romaines, la tête couverte d’un voile jaune, et accompagnées de Scipion Nasica et de la vestale Claudia. Ce petit cortège était fermé par le jeune et bel Atys, amant chéri de Cybèle, revêtu d’un riche et élégant costume de chasseur, et le cou orné d’un magnifique collier d’or.
# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de Diane

Le dix-huitième char, attelé de deux cerfs blancs, était occupé par Diane, armée d’un arc et d’ur carquois dorés, et gracieusement assise sur deux cerfs placés l’un près de l’autre, de façon que leurs croupes formaient une espèce de siège. Le char était enrichi de neuf tableaux, dont le premier renfermait Diane métamorphosant en fontaine Aréthuse poursuivie par Alphée ; le second tableau la montrait priant Esculape de rendre la vie à l’innocent Hippolyte ; le troisième tableau représentait Diane confiant à Hippolyte ressuscité la garde de son temple dans la forêt d’Aricie ; dans le quatrième tableau, Diane chassait de la compagnie de ses nymphes Calisto, pour la punir de s’être laissé séduire par Jupiter ; dans le cinquième tableau, on voyait Diane forçant de s’enfuir, accablé par les moqueries de ses nymphes, Alphée, qui, après avoir eu la témérité d’aspirer à sa main, n’avait pas su la reconnaître sous le limon dont elle s’était couvert le visage ; le sixième tableau contenait Diane et Apollon perçant de leurs flèches l’orgueilleuse Niobé et ses enfants ; le septième tableau représentait Diane envoyant le monstrueux sanglier de Calydon ravager l’Étolie, où ses autels avaient été négligés ; dans le huitième tableau, on avait retracé la métamorphose d’Actéon en cerf, et, dans le neuvième et dernier, celle d’Égérie en fontaine. À côté du char marchaient huit nymphes chasseresses, revêtues de peaux de divers animaux, et armées d’arcs et de flèches. Elles étaient suivies par le jeune Virbius, tenant d’une main un char brisé, et de l’autre une touffe de blonds cheveux.
# Vies des peintres, sculpteurs et architectes/tome 10/Le char de Cérès

Cérés, déesse de l’agriculture, revêtue d’un riche et majestueux costume, et couronnée d’épis, occupait le dix-neuvième char, traîné par deux énormes dragons, et orné de neuf tableaux. Le premier tableau renfermait l’heureuse naissance de Plutus, dieu des richesses, fils de Cérés et de Jasion ; le second tableau montrait Cérés nourrissant de son lait Triptolème, fils de Céléus et d’Iona ; le troisième tableau représentait Triptolème fuyant, par le conseil de Cérés, sur l’un des deux dragons que cette déesse lui avait donnés ; dans le quatrième tableau, on voyait Cérés cachant, en Sicile, sa fille Proserpine ; dans le cinquième tableau, elle visitait sa mère Cybèle, en Phrygie ; dans le sixième tableau, Proserpine lui apparaissait en songe ; dans le septième tableau, on avait retracé le retour précipité de Cérès en Sicile ; dans le huitième tableau, désolée de n’avoir pas retrouvé sa fille, elle allumait deux flambeaux pour courir à sa recherche ; enfin, le neuvième et dernier tableau la montrait instruite du sort de sa fille, et, dans sa colère, brisant les rateaux, les houes, les charrues, et les autres instruments rustiques laissés dans les champs par les laboureurs. En souvenir des sacrifices connus sous le nom d’Éleusinies, que l’on offrait à Cérès, deux jeunes vierges, vêtues de blanc, marchaient à côté du char, en tenant deux petites corbeilles, dont l’une contenait des fleurs, et l’autre des épis. Puis, en mémoire des sacrifices que l’on faisait à la Cérès terrestre, deux enfants, deux femmes et deux hommes, également vêtus de blanc, et couronnés de jacinthes, entouraient deux grands bœufs, qu’ils semblaient mener à la mort. Deux pudiques matrones, de même vêtues de blanc, et couronnées d’épis et d’agnus-castus, remémoraient ensuite les fêtes de Cérés législatrice, appelée par les Grecs Thesmophore. Enfin, trois prêtres grecs, pareillement couverts de blanches draperies, et dont les deux premiers portaient des flambeaux allumés, tandis que le troisième tenait une lampe, rappelaient les autres sacrifices que l’on célébrait en l’honneur de Cérès. Ce cortège sacré était fermé par Triptolème, tenant une charrue et monté sur un dragon, et par Jasion, revêtu d’un élégant et riche costume de chasseur.