# Cours d’Esthétique (Hegel)/Introduction/Division
### DIVISION DE L’OUVRAGE.

À la suite de cette introduction, Hégel trace et développe le plan de la science qu’il va traiter. Nous nous contenterons d’indiquer la division fondamentale. L’analyse de l’ouvrage entier reproduira l’ensemble du système, et l’enchaînement nécessaire de ses différentes parties.
Pour comprendre comment de l’idée de l’art sortent les divisions de la science dont il est l’objet, il faut se rappeler que l’art renferme deux éléments, le fond et la forme, l’idée et la représentation sensible, deux termes qu’il est appelé à réunir dans une harmonieuse unité. De ce principe, se déduisent les conditions suivantes : 1$^o$ l’idée doit être susceptible d’être représentée, autrement il n’y aurait entre les deux termes qu’une mauvaise liaison ; 2$^o$ l’idée ne doit pas être une pure abstraction, ce qui veut dire que l’esprit lui-même est d’une nature concrète. Le Dieu des Juifs et des Turcs est un dieu abstrait ; aussi ne se laisse-t-il pas représenter par l’art. Le Dieu des Chrétiens au contraire est un dieu concret, un véritable esprit dont la nature concrète est exprimée par la trinité des personnes dans l’unité. 3$^o$ Si l’idée doit être concrète, la forme doit l’être aussi : leur union est à ce prix. C’est par là qu’elles sont faites l’une pour l’autre, comme le corps et l’âme dans l’organisation humaine. Il résulte de là que la forme est essentielle à l’idée, telle forme à telle idée, et que, dans leur rencontre, il n’y a rien d’accidentel. L’idée concrète renferme en elle-même le moment de sa détermination et de sa manifestation extérieure.
Maintenant, puisque l’art a pour but de représenter l’idée sous une forme sensible, et que cette représentation a sa valeur et sa dignité dans l’accord et l’unité de ses deux termes, l’excellence et la perfection de l’art devront dépendre du degré de pénétration intime et d’unité dans lequel l’idée et la forme apparaissent comme faites l’une pour l’autre.
La plus haute vérité dans l’art consiste en ce que l’esprit soit parvenu à la manière d’être qui convient le mieux à l’idée même de l’esprit : tel est le principe qui sert de base aux divisions de la science de l’art ; car l’esprit, avant d’atteindre à la véritable idée de son essence absolue, doit parcourir une série graduelle de développements internes qui ont leur principe dans cette idée même, et à ces changements qui s’opèrent dans la nature intime du fond, correspond une succession de formes enchaînées entre elles par les mêmes lois, et par le moyen desquelles l’esprit, comme artiste, se donne la conscience de lui-même.
Ce développement de l’esprit dans la sphère de l’art se présente à son tour sous deux aspects différents, d’abord comme développement général, en tant que les phases successives de la pensée universelle se manifestent dans le monde de Part ; en second lieu, ce développement interne de l’art doit se produire et se réaliser par des formes sensibles d’une nature différente. Ces modes particuliers de représentation introduisent dans l’art une totalité de différences essentielles qui constituent les arts particuliers.
D’après ces principes, la science de l’art renferme trois divisions fondamentales.
1$^o$ Une partie générale a pour objet l’idée générale du beau, ou l’idéal considéré successivement dans son rapport avec la nature et dans son rapport avec les productions propres de l’art.
2$^o$ Une première division particulière doit retracer les différences essentielles que renferme en elle-même l’idée de l’art, et la série progressive des formes sous lesquelles elle s’est développée dans l’histoire.
3$^o$ Une dernière partie embrasse l’ensemble des formes particulières que revêt le beau, lorsqu’il passe à la réalisation sensible, c’est-à-dire, le système des arts considéré dans leurs genres et leurs espèces.