# Nouvelles diverses/14 juin 1896
## NOUVELLES DIVERSES
### ÉTRANGER

De notre correspondant de Londres (11 juin) : L’accueil enthousiaste fait à la reprise d’Aïda démontre le tort qu’on a eu d’écarter cet ouvrage du répertoire pendant ces dernières années. L’interprétation d’hier soir, à Covent Garden, est de celles qu’on peut louer sans réserve et sans arrière-pensée. M. Alvarez, magnifiquement en voix, nous a donné le Radamès idéal, celui qui éveille au fond des cœurs l’émotion et l’enthousiasme. Mme Adini a eu de beaux élans dramatiques dans le rôle d’Aïda, qui convient à merveille à son tempérament. J’ai particulièrement goûté la voix et les qualités scéniques de Mme Mantelli ; c’est la plus belle Amnéris que j’aie vue depuis Mme Scalchi. M. Ancona (Amonasro) a été très remarquable dans son duo du 3e acte. MM. Plançon (Ramfis), Arimondi (le roi) et Mme Bauermeister (la prêtresse) ont aussi contribué, pour une large part, à l’éclat de cette représentation. Les chœurs étaient satisfaisants, mais l’orchestre laissait à désirer et la mise en scène aussi.
— Nous avons dit que la place de directeur (principal) du Conservatoire de musique de Guildhall, à Londres, qui est vacante depuis quelques mois, était chaudement disputée par une foule de candidats. Le choix de conseil d’administration du Conservatoire s’est porté sur M. William Hayman Cummings. Cette promotion est généralement approuvée par les musiciens anglais.
— Verdi, en excursion à Milan pendant quelques jours, a déposé à la Banque populaire de cette ville une somme de 400.000 francs, destinés à payer les frais de construction de la maison de retraite qu’il fait élever, hors la Porte Magenta, pour les vieux artistes. On sait qu’il n’a pas consacré moins d’un million à cette œuvre intéressante.
— Un ténor assassiné. C’était dans la soirée du 1er juin, à Palerme. Le ténor Rosario Termini rentrait chez lui en voiture, lorsqu’arrivé à l’extrémité de la rue de la Liberté, du côté du Jardin Anglais et de la villa Cuccia, quatre coups de feu retentirent coup sur coup. Frappé au cœur, le chanteur mourut aussitôt. On n’a pu découvrir jusqu’ici l’auteur du crime, ni les motifs qui l’ont fait agir. On croit à un acte de vengeance personnelle.
— Au Politeama de Trieste, grand succès pour un opéra-comique en deux actes, Salvatorello, du maestro Soffredini, rédacteur en chef de la Gazetta musicale de Milan. Ce petit ouvrage joué par des enfants intelligents et soigneusement instruits, a été accueilli avec la plus grande faveur. L’auteur en personne dirigeait l’exécution.
— Un journal de Modène, le Panaro, nous apprend que l’Académie royale des sciences, lettres et arts de cette ville vient de décerner un « prix d’honneur » à M. Celso Stanguellini pour une timbale de son invention, à mécanique et à une seule vis. « Il a été établi que, au moyen de l’utile et très simple appareil appliqué au système de vis unique à appui extérieur, déjà breveté, l’inventeur a atteint l’objectif qui consiste à donner facilement et promptement à cet instruments, qui dans les orchestres modernes a acquis une si grande importance, la sonorité et la tonalité désirées et jusqu’ici non encore obtenues. »
— L’Opéra royal de Copenhague prépare la représentation d’un opéra nouveau en trois actes, intitulé Dyveke, paroles de M. Einar Christiansen, musique de M. Jean Bartholdy.
— M. Spiro Samara, le jeune compositeur grec dont deux opéras, Flora mirabilis et Martire, ont obtenu du succès en Italie, a formé le projet, dont l’exécution est prochaine, de créer à Athènes un grand orchestre symphonique composé de cent artistes, dans le but de susciter dans la capitale du royaume de Grèce le culte de la grande musique. Le personnel de cet orchestre sera recruté en France et en Italie, et c’est M. Samara lui-même, résolu à se fixer définitivement dans son pays au mois de décembre prochain, qui en prendra la direction. Un peu plus tard il compte joindre à cet orchestre un chœur important.
— La direction du Conservatoire de La Haye, devenue vacante par suite de la mort de M. W.-F.-G. Nicolaï, vient d’être conférée à M. Henri Viotta, qui joint à la qualité de musicien celle d’avocat, et qui a publié à La Haye, sous le titre de Lexicon der Toonkunst un grand dictionnaire de musique à la fois technologique et biographique.
— De Genève : Aux concerts symphoniques de Genève, beau succès pour Mme Roger-Miclos qui interprétait un concerto de Beethoven et Africa, de Sanit-Saëns. Rappelé quatre fois, Mme Roger-Miclos a dû ajouter deux numéros supplémentaires à son programme. »

### PARIS ET DÉPARTEMENTS

Mme Melba appelée par les exigences de son engagement au théâtre de Covent Garden, à Londres, a chanté hier pour la dernière fois à l’Opéra le rôle d’Ophélie d’Hamlet. La série de représentations qu’elle a données à Paris a été des plus brillantes.
— Voici à présent M. Van Dyck qui prend à son tour possession de la scène de l’Opéra. Son apparition dans Lohengrin, lundi dernier, a été pour lui un véritable triomphe, partagé par l’admirable Rose Caron. MM. Delmas, Noté et Mme Dufrane ont pris aussi leur bonne part du succès. Demain lundi, début de M$^{lle}$ Kutscherra dans la Valkyrie.
— C’est au cours de cette semaine, paraît-il assuré, que nous aurons à l’Opéra-Comique la première représentation de la Femme de Claude. La reprise de Don Pasquale accompagnera sur l’affiche l’ouvrage de MM. Caben d’Anvers et Louis Gallet.
— M. Carvalho vient de s’assurer le concours, pour la saison prochaine, de M$^{lle}$ Jane Mérey, une des brillantes élèves de Mme Rosine Laborde. M$^{lle}$ Mérey vient du théâtre de la Monnaie, où elle eut, deux années durant, une vogue continue. C’est elle qui créa l’Évangéline de M. Xavier Leroux.
— Puisque M. Carvalho semble chercher de nouveaux sujet, signalons-lui le jeune baryton Félix Barré, qui vient de débuter aux Folies-Dramatiques, où il a remplacé M. Jean Périer dans la Falote. M. Félix Barré est le fils de l’ancien artiste de ce nom qui tient si longtemps sa place — et une bonne — à l’Opéra-Comique de la salle Favart. Il a toutes les qualités de son père : une franche et jolie voix et des qualités de comédien de finesse et de bonne humeur.
— C’est mercredi matin, à 10 heures, que sont sortis de loge au Conservatoire les six jeunes artistes concurrents au grand prix de Rome, MM. Max d’Ollone, Schmitt, d’Ivry, Levadé, Mouquet et Halphen. L’audition des cantates au Conservatoire aura lieu le vendredi 26 juin, à midi, et le jugement sera rendu en séance plénière de l’Académie des beaux-arts, toutes sections réunies, à l’Institut, le samedi 27, à midi.
— Les examens pour l’admission aux concours ont commencé cette semaine au Conservatoire. Voici, pour les classes d’opéra, les noms des élèves qui prendront part à ces concours : classe de M. Giraudet, MM. Beple, Cremel, Sizex, Vieuille, M$^{lles}$ Guiraudon et Achté ; classe de M. Melchissédec, MM. Galinier, Gresse, Chrétien, Mme Nady et M$^{lle}$ Truck. L’examen des classes de déclamation a eu lieu avant-hier vendredi et hier samedi.
— Un décret vient d’approuver le legs fait au ministre de l’instruction publique par Mme Gérard, née Élisabeth Bauchain, d’un capital de 10.000 francs pour la fondation d’un prix annuel, à l’aide des arrérages. « Ce prix, dit le décret, sera donné chaque année à une élève femme ayant obtenu un second prix de piano et réunissant les conditions indiquées par le testament. Il pourra être décerné au moment des examens et sera appelé « prix de Mme Gérard ».
— L’assemblée générale annuelle de l’Association des artistes dramatiques aura lieu jeudi prochain 18 juin, à 2 heures, en la salle des concours du Conservatoire, sous la présidence de M. Ritt. Comme les années précédentes, M. Saint-Germain lira le rapport sur l’exercice 1895-1896. Le comité s’occupera en outre de la matinée organisée à la Comédie-Française, au profit de l’Association.
— Grosse émotion dans les cercles méridionaux de Paris. Une dépêche de M. Capty, maire d’Orange, vient, paraît-il, d’être adressée à M. Maurice Faure. Dans cette dépêche, le maire d’Orange déclare qu’après le refus de M. le Président de la République d’assister aux fêtes dramatiques qui devaient être données au théâtre romain, le conseil municipal a décidé de renvoyer ces fêtes à l’année prochaine. D’urgence on a convoqué les membres de la Cigale et ceux du Félibrige de Paris. Ces deux sociétés prendront connaissance de la dépêche de M. Capty et décideront entre ces deux solutions : ou passer outre et faire les fêtes quand même, ou renvoyer les fêtes à l’an prochain !
— Nous avons annoncé que le 25 juillet doit s’ouvrir au Palais de l’Industrie, sous le patronage du président du conseil, des ministres de l’instruction publique et du commerce, du directeur des beaux-arts, du commissaire général de l’Exposition de 1900, etc., une Exposition internationale du théâtre et de la musique, qui promet d’être extrêmement brillante. Les travaux sont poussés avec une grande activité, et le secrétaire général vient de publier le programme très intéressant et très complet de la prochaine Exposition, programme accompagné de vues très curieuses des reconstitutions auxquelles elle donnera lieu, telles que le Théâtre antique, le Parvis Notre-Dame, où se donnaient les représentations des mystères, la rue romaine conduisant de l’orchestre au théâtre antique, la rue moyen âge, conduisant de l’orchestre au parvis de Notre-Dame, etc. Disons, à ce propos, que la Belgique participera à cette Exposition, et qu’une commission vient d’être nommée à cet effet avec l’appui du ministère de l’instruction publique à Bruxelles. Cette commission est ainsi composée : président, M. Émile Mathieu, directeur de l’École de musique de Louvain ; vice-présidents MM. de Ramaix, député, secrétaire général de l’Exposition de Bruxelles de 1897, et Bruylant, éditeur et échevin de Bruxelles ; secrétaires, MM. Katto, éditeur de musique, et Rotiers, directeur de l’Éventail ; membres : MM. Mabille, chef de division aux beaux(arts ; Bender, inspecteur des musiques de l’armée ; Kufferath, directeur du Guide musical ; Mahillon, fabricant d’instruments de musique ; Devis, Lynen, Dubosq, artistes peintres ; Feignaert, costumier ; Émile Robert, vice-président de la chambre de commerce belge à Paris ; commissaire général, M. J. Tasson.
— La ville d’Arras s’est fort intelligemment avisée d’élever un monument à la mémoire d’un de ses enfants les plus justement fameux parmi les érudits, un peu trop ignoré de la foule, qui fut un trouvère au talent exquis, à la fois poète et musicien, et que l’on peut considérer comme l’un des pères de notre théâtre, surtout comme le premier initiateur du genre de notre opéra-comique. Je veux parler d’Adam de la Halle, celui qu’on avait accoutumé d’appeler « le bossu d’Arras » bien qu’il ne fût nullement bossu, très grand artiste en son genre, auteur d’un grand nombre de chansons, rondels, motets, pastourelles, jeux-partis, et, qui plus est, de petites pastorales pleines de grâce, dont il ne se contentait pas toujours d’écrire les vers, et dont il composait aussi la musique. L’un de ses petits poèmes scèniques, le Jeu d’Adam, peut être justement considéré comme notre plus ancienne comédie, tandis qu’un autre, le Jeu de Robin et de Marion, est véritablement le type primitif et rudimentaire de notre opéra-comique, bien que cela nous reporte à une distance de six cents ans, à la fin du treizième siècle, puisque Adam de la Halle mourut en 1285 à Naples, où il avait suivi la fortune de Charles d’Anjou et de sa cour toute française. Arras a été bien inspirée de vouloir faire revivre la mémoire, on pourrait dire la gloire de cet artiste extrêmement remarquable, dont le nom, ne fût-ce qu’à cause du Jeu de Robin et de Marion, a droit à l’hommage le plus respectueux de la postérité. Le comité parisien du monument a organisé, sous la direction de M. Émile Blémont, l’un des promoteurs de la commémoration, une grande représentation qui aura lieu au théâtre d’Arras dimanche prochain 21 juin, avec le concours de plusieurs artistes de la Comédie-Française et de l’Opéra-Comique. Voici, tel que le donne la Revue du Nord, le programme fort intéressant de cette représentation d’un caractère exceptionnel :
— D’autre part, nous recevons à ce sujet une note que voici et qui complète les renseignements qu’on vient de lire : « En l’honneur du vénérable ancêtre de l’opéra-comique, M. Carvalho s’est chargé lui-même de distribuer les rôles aux artistes de sa troupe : les principaux interprètes seront M$^{mes}$ Molé-Truffier et Vilma, MM. Vialas, Ducis, Bernaert, etc. L’adaptation littéraire est due à M. Émile Blémont ; celle de la musique à M. Julien Tiersot, qui a composé, pour soutenir les mélodies vocales, seules notées dans les anciens manuscrits, l’accompagnement orchestral aujourd’hui nécessaire à la représentation. En outre, comme dans la scène des jeux rustiques qui termine la pièce la partie musicale est quelque peu réduite, M. J. Tiersot a intercalé deux mélodies populaires : Rosignolet du bois joli et En passant par la Lorraine, qui, bien que recueillies à une époque beaucoup plus moderne, ne font aucunement disparate dans l’ensemble de l’œuvre musicale composée et représentée pour la première fois il y a plus de six siècles.
— Voici qu’enfin la date de la naissance de Chopin semble établie aujourd’hui d’une façon authentique et certaine, défiant toute discussion. Jusqu’à ce jour, on était peu d’accord sur ce sujet. La plupart des biographes de l’illustre pianiste, le comte Wodzinski (les Trois Romans de Frédéric Chopin), M. Joseph Bennett (Chopin), Mme Audley (Frédéric Chopin), Albert Sowinski (Musiciens polonais et slaves), M. Dannreuther (Dictionary of Musicians, de George Grove), M. Auguste Reissmann (Handlexicon der Tonkunst), donnaient la date du 1er mars 1809 ; M. Vöjcicki dirait le 2 mars 1809 ; Liszt indiquait simplement l’année 1810 ; Fétis précisait et disait le 8 février 1810. Ce dernier surtout approchait de la vérité, sans toutefois la toucher encore. Une lettre adressée au Musical Courier de New-York par miss Janotha est venue apporter dans la question une lumière décisive. L’auteur de cette lettre écrit : « Le projet d’ériger un monument à Chopin à Zelazowa Wola (son lieu de naissance) a inspiré au révérend père Bielawski, curé actuel de l’église de Zelazowa Wola, la pensée de faire une recherche sérieuse dans les documents, d’où il résulte ce qui suit. En vue de l’intérêt du public, qui a le projet d’élever un monument à Frédéric Chopin au lieu où l’on suppose qu’il est né, à Zelazowa Wola, dit le curé, il me paraît nécessaire de rectifier la date inexacte de la naissance attribuée jusqu’à ce jour au grand compositeur polonais. De ce qui a été dit dans la biographie de Wöjcicki et dans d’autres écrits, il ressortirait que la naissance de Chopin devrait être fixée au 2 mars 1809, tandis que d’après des documents absolument authentiques, particulièrement son acte de baptême, et d’autres témoignages très autorisés, nous savons positivement que Frédéric-François Chopin, fils de Nicolas Chopin et de Justine Krzyzanowska, est né à Zelazowa Wola, district de Sochacsen, le 22 février 1810, et qu’il fut baptisé, dans l’église de Brochow, le 23 avril de la même année ». Voilà qui est clair et précis, et qui ne peut plus permettre aucune équivoque. Ajoutons qu’après les minutieuses recherches faites par le P. Bielawski, tous les détails relevés par lui touchant la naissance et les premières années de Chopin sont considérés désormais, en
— Le concours ouvert par la Schola cantorum pour la composition d’un motet : Exultate Deo, a donné les résultats suivants : premier prix, M. l’abbée Boyer, de Bergerac ; mention décernée à l’unanimité au motet portant pour épigraphe : Deo gloria soli. la Schola ouvre un nouveau concours pour des Versets d’orgue pour l’hymne Ave maris stella ; les concurrents devront s’inspirer plus particulièrement de la tonalité grégorienne de l’hymne. Les manuscrits devront être envoyés aux bureaux de la Schola, 15, rue Stanislas, avant le 15 juillet prochain.
— Superbe festival au Trocadéro, jeudi dernier, au profit de l’hôpital Saint-Joseph, avec un superbe programme qui s’ouvrait par la 3e symphonie pour orchestre et orgue de M. Widor, œuvre de construction solide, de belles proportions et de riche inspiration, dont l’excellente exécution était dirigée par l’auteur, et dont le succès a été complet. La partie d’orgue était tenue par un jeune aveugle, M. Vierne, élève de la classe de M. Widor au Conservatoire, où il a obtenu un brillant premier prix. Le programme comprenait encore Sadko, le tableau musical de Rimsky-Korsakoff, un trio de l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns, fort bien chanté par Mme Auguez, MM. Lafarge et Auguez, le 3e divertissemtndes Erinnyes, de Massenet, le concerto en sol mineur de Saint-Saëns, brillamment exécuté par M. Harold Bauer, un poème symphonique de Richard Mandl, Griselidis, dont les soli ont valu de vifs applaudissements à Mme Boidin-Puisais, et une danse polonaise du Prince Igor, de Borodine.
— Mme Marchesi donnait mercredi dernier, dans la salle d’Harcourt, absolument comble pour la circonstance, son 14e concert annuel de bienfaisance au profit des œuvres de Montmartre. L’une des curiosités de cette séance était assurément la présence de M. Delsart, exécutant avec neuf de ses élèves, dont trois jeunes filles, M$^{lles}$ Noël, Larronde et Fonlupt, la Méditation de Thaïs, une valse de M. Widor, l’Abend lied de Schumann et la Fileuse de Popper. Il n’est pas besoin de dire le succès qu’a obtenu cette nouveauté charmante, succès qui a accueilli d’ailleurs toutes les parties du concert. Après M. Gautier, qui a chanté avec un excellent style les stances de Polyeucte, de Gounod, on a applaudi comme elle le méritait Mme Blanche Marchesi dans la Fiancée du timbalier de Saint-Saëns, le Nil de X. Leroux, Si mes vers avaient des ailes de Reynaldo Hahn, l’Homme de sable de Brahms, la Chanson de la Glu de Gounod, et des Bergerette de Weckerlin. Puis ç’a été la tout aimable M$^{lle}$ Jane Horwitz, qui a chanté avec une crânerie charmante la cavatine du Barbier, une Chanson arabe d’Ed. Nordi, et l’Éclat du rire d’Auber. Sans oublier un violoniste expert, M. Adamowski, qui a eu sa part de justes applaudissements.
— Soirée des plus intéressantes chez Mme Madeleine Lemaire, où l’on a entendu des œuvres de Saint-Saëns : Sonate pour piano et violoncelle, jouée par l’auteur et M. Delsart ; le Rouet d’Omphale et un scherzo, joué par l’auteur et M. Diémer ; le duo de la Lyre et la Harpe, chanté par M$^{lles}$ Eustis et Molinos ; l’air d’Étienne Marcel, chanté par Mme Kinen ; la belle paraphrase pour piano composée par le maître sur la mort de Thaïs de Massenet et qui, remarquablement exécutée par le transcripteur lui-même, a eu les honneurs de la soirée. Ces belles pages ont alterné avec des poésies du comte Robert de Montesquiou, extraites de son curieux livre : Hortensias bleus, poésies dites par M. Le Bargy et M$^{lle}$ Reichenberg.
— La soirée donnée à la salle Pleyel par Mme Rosine Laborde pour l’audition de ses élèves a été particulièrement brillante. On a applaudi tout d’abord le chœur des bouquetières de Tabarin, d’Émile Pessard, chanté avec beaucoup d’ensemble par les élèves du premier cours de Mme Laborde. Parmi les jeunes filles qui se destinent au théâtre, il faut citer M$^{lles}$ Gerville-Réache, un bon mezzo-soprano ; Leander, dont l’organe est pur, flexible et joli ; Theisson et Wilm, belles voix de falcon ; Texier, mezzo, et Noldi, sopranos, ainsi que M$^{lles}$ Georgette Wallace, Torrini, Clément, qui font grand honneur à l’excellente méthode de Mme Rosine Laborde. Mme Victor Roger dans ses jolis monologues, M$^{lle}$ Desmoulins, la charmante pianiste et le baryton Lantelme prêtaient leur concours à cette intéressante soirée.
— Hier samedi, dans la salle des fêtes de l’exposition de Rouen, a dû être donné le festival consacré aux œuvres de Mme Augusta Holmès, avec le concours de M$^{lles}$ Armande Bourgeois et Néva Mathieu, de l’Opéra, de M. Georges Courtois, de l’Opéra, et de M. Albert Lambert fils, de la Comédie-Française. Programme : 1re partie : Ludus pro patria, ose-symphonie pour chœurs et orchestre, avec récit en vers, poème et musique d’Augusta Holmès : le récitant : M. Albert Lambert fils. La deuxième partie du programme comporte des œuvres diverses de Mme Augusta Holmès (symphonies, mélodies, etc.), accompagnées par l’auteur, et une audition de la troisième partie des Argonautes. L’orchestre et les chœurs formant un ensemble de 150 exécutants, sous la direction de M. N. Brument.
— La dernière matinée donnée par Mme Rose Delaunay a été la plus réussie de toutes. On y a fort remarqué, parmi les élèves, M$^{lles}$ Y. Terrier, Dangerville et Berta Cahen, — cette dernière particulièrement bien douée pour le théâtre. Parmi les artistes qui prêtaient leurs concours à cette fête musicale citons Louis Diémer, le grand virtuose, et son tout petit élève, Lazare Lévy, qui est prodigieux, puis M$^{lle}$ Arbel et le joyeux Coquelin cadet.
— Très brillante matinée musicale annuelle donnée mardi dernier à l’institution de M$^{mes}$ Thavenet et Taylor. M. Charles Neustedt, directeur de l’enseignement musical, avait formé un programme des plus attrayants. Un grand nombre de jeunes filles, en majorité anglaises et américaines, se sont fait applaudir en exécutant avec un vrai charme des œuvres de Mozart, Massenet, Saint-Saëns, Th. Dubois, Lefebvre, Godard, Thomé, Neustedt, etc. Mme Derivis (de l’Opéra), M$^{lle}$ Girerd (diction), MM. White (violon), d’Einbroot (violoncelle), Cottin (chant), Mme Legrand (piano), M$^{lle}$ Cottin (mandoline), tous professeurs à l’institution, prêtaient le concours de leur talent à cette jolie réunion qu’honorait de sa présence lady Dufferin, ambassadrice d’Angleterre.
— Charmante audition de la Chanson des joujoux de Blanc et Dauphin chez Mme Mauvernay, le si distingué professeur de chant de Lyon. Tous ces petits poèmes si frais et si délicats ont été interprétés à ravir.

### NÉCROLOGIE

L’excellent flûtiste Dorus (de son vrai nom Vincent-Joseph Van Steenkiste), qui n’a pas survécu longtemps à sa sœur, Mme Dorus-Gras, est mort cette semaine à Étretat, où depuis quinze jours à peine il s’était rendu. Élève de Guillou au Conservatoire, il avait obtenu le premier prix de flûte en 1828, et l’on sait quelle renommée de virtuose il avait su conquérir. Devenu première flûte à l’Opéra, à la Société des concerts du Conservatoire et à la chapelle impériale, il succéda en 1858 à Tulou comme professeur de la classe de flûte au Conservatoire, où il eut entre autres, pour élève, M. Taffanel, qui hérita de son merveilleux talent. Dorus a publié pour son instrument un assez grand nombre de compositions, entre autres 16 airs variés. Il était le beau-père de M. Rabaud, professeur de violoncelle au Conservatoire. Dorus était né à Valenciennes le 1er mars 1812.
— Nous avons le regret d’annoncer la mort, à l’âge de 60 ans, de M. Adolphe-Léopold Danhauser, professeur de solfège au Conservatoire, ancien inspecteur principal de l’enseignement du chant dans les écoles communales. M. Danhauser avait fait des études brillantes au Conservatoire, où il avait été élève de Bazin pour l’harmonie et l’accompagnement, d’Halévy et Reber pour la fugue et la composition. Premier prix d’harmonie en 1857, deuxième et premier prix de fugue en 1858 et 1859, il avait obtenu le second prix de Rome à l’Institut en 1862 et s’était presque aussitôt consacré à l’enseignement. On lui doit plusieurs ouvrages didactiques, entre autres une Théorie de la musique, un recueil de chœurs à trois voix égales sous le titre de Soirées orphéoniques et quelques mélodies vocales. Il n’a pu réussir à se produire au théâtre, bien qu’il eût fait exécuter dans une institution religieuse à Auteuil (1866), un drame musical avec chœurs intitulé le Proscrit, et qu’il eût fait recevoir naguère à l’Athénée un opéra en trois actes intitulé Maures et Castillans, qui ne put être joué par suite de la disparition de ce théâtre. Né à Paris le 26 février 1835, Danhauser y est mort le 9 juin.
— Un aimable homme vient de disparaître, Camille de Roddaz, l’auteur de la Nuit de Noël, qui fut aussi l’un des collaborateurs avec Van Dyck de ce joli ballet du Carillon dont Massenet écrivit la musique et qui fut représenté à l’Opéra de Vienne. Il fut aussi de cette Fiancée en loterie qu’on donna dernièrement avec succès aux Folies-Dramatiques et aux répétitions de laquelle il attrapa ce refroidissement qui devait l’emporter. Cet hiver on donnera à l’Opéra de Paris un ballet, l’Étoile, où il eut pour collaborateur M. Adolphe Aderer et pour musicien M. Wormser. Ses obsèques ont été célébrées mercredi dernier à Houlbec, près Vernon, où il s’était retiré dans une propriété, avec l’espoir d’y recouvrer la santé.
— Les journaux du Brésil nous apportent la nouvelle de la mort d’un artiste intéressant, le compositeur Carlos Gomes, qui a succombé à Para, le 19 mai, au moment où il arrivait en cette ville pour y prendre la direction du Conservatoire. Brésilien de naissance et d’origine, Gomes était né à Campinos le 11 juillet 1839. Après avoir commencé son éducation musicale dans son pays, il avait été envoyé par l’empereur en Italie pour y parfaire ses études. Il se rendit à Milan, où il travailla assidûment avec Lauro Rossi, alors directeur du Conservatoire, et fit ses débuts de compositeur en écrivant pour une petite scène de cette ville, le théâtre Fossati, la musique d’une revue en dialecte milanais : Se sa minga (On ne sait pas ! ), dont une certain chanson, dite du fusil à aiguille (c’était après la campagne de Sadowa, au mois de janvier 1867), obtint un succès fou. Aussitôt le nom de Gomes devint populaire. Le 19 mars 1870 il donnait à la Scala son premier grand ouvrage, Guarany, opéra-ballet en quatre actes dont les deux principaux rôles étaient tenus par Mme Marie Sasse et M. Victor Maurel et qui fut fort bien accueilli quoique la partition, non sans mérite, en fût du moins très inégale. Son second ouvrage, Fosca, donné aussi à la Scala, le 16 février 1873, fit un fiasco colossal, malgré la présence de Mme Krauss, de MM. Maurel et Maini, et quoiqu’il fût supérieur dans son ensemble au précédent. Il retrouva le succès avec Salvator Rosa, qui fut joué au théâtre Carlo Felice de Gênes, le 21 février 1874, et donna encore à la Scala, le 27 mars 1879, Maria Tudor. Avec certaines qualités sérieuses, on reprochait à Gomes de trop se tenir dans l’imitation des procédés de Meyerbeer, de Verdi et parfois de Gounod. On conçoit néanmoins que les Brésiliens éprouvassent une profonde sympathie pour leur compatriote, qui avait su se faire applaudir sur une des premières scènes musicales de l’Europe. À la demande de l’empereur du Brésil, il écrivit sous ce titre : il Saluto del Brasile, à l’occasion des fêtes du centenaire de l’indépendance américaine et de l’Exposition universelle de Philadelphie, un hymne patriotique qui fut exécuté en cette ville en 1876. Lorsque, l’an dernier, la direction du Conservatoire de Pesaro se trouva vacante par suite de la mort de Pedrotti, on l’offrit à Gomes, qui refusa pour accepter celle du Conservatoire de Para, qu’on lui offrait en même temps. Mais il était déjà très souffrant, et en se rendant d’Italie au Brésil il fut obligé de s’arrêter à Lisbonne. Dernièrement enfin il s’embarqua, malgré l’avis des médecins, qui lui conseillaient d’attendre encore ; mais à peine arrivé à Para, le mal fit des progrès rapides et l’emporta en peu de jours.
On achèterait piano Érard dem. queue pas vieux, 6, r. Villersexel. Duber.