# Semaine théâtrale/Débuts de Mlle Kutscherra et du ténor Duffaut dans la Walkyrie, répétition du Jeu de Robin et Marion à l’Opéra-Comique
## BULLETIN THÉÂTRAL

M$^{lle}$ Elise Kutscherra, qui, je crois est Hongroise, est depuis plusieurs mois à Paris, où elle a passé la saison d’hiver. Elle a conquis sa réputation de cantatrice en Allemagne comme interprète des œuvres wagnériennes, et c’est aussi en ce sens qu’elle s’est fait connaître du public parisien en chantant, au cours de la saison dernière, le Crépuscule des Dieux aux concerts du Châtelet, où elle a dit aussi diverses mélodies de Liszt et de Berlioz. Il me semble qu’à ce moment certains lui ont fait un accueil chaleureux, tout ce qui, de près ou de loin, touche à Wagner devant être à leurs yeux par soi-même excellent. Ces mêmes critiques pourtant, ayant à apprécier le début de l’artiste à l’Opéra, la traitent cette fois avec une incontestable fraîcheur. Pourquoi ce changement ?
Comment en un plomb vil l’or pur s’est-il changé ?
Je ne saurais le dire, et sans chercher davantage à expliquer cette contradiction, je me bornerai à faire connaître mon sentiment sur la nouvelle venue, en constatant tout d’abord que le rôle de Sieglinde, dans lequel elle se montrait, n’est ni l’un des plus importants, ni l’un des plus intéressants du répertoire, même du répertoire wagnérien.
M$^{lle}$ Kutscherra est une belle personne, aux formes élégantes, aux attaches fines, à la physionomie intelligente et mobile — trop mobile même, car le reproche qu’on peut lui faire est de vouloir exagérer parfois sans raison l’expression du regard, de même qu’elle exagère l’usage du geste en le prodiguant à tout propos. C’est ici que le mieux est l’ennemi du bien ; sous ce rapport, M$^{lle}$ Kutscherra devra modérer son action, et elle fera bien de modeler son jeu sur celui de ses camarades français. La voix est belle et de bonne qualité, quoique manquant un peu de chaleur et de rayonnement, très juste d’ailleurs et généralement bien conduite. Un défaut est à signaler toutefois : il arrive assez souvent qu’au lieu d’attaquer franchement la note, la cantatrice la prend en dessous, ce qui est toujours d’un fâcheux effet. En résumé, si l’on se rend compte de la difficulté d’un tel début, surtout pour une artiste qui n’est pas encore complètement familiarisée avec la prononciation française et dont la préoccupation sous ce rapport doit être constante, il me semble qu’elle a droit à des encouragements et qu’on peut la féliciter du résultat obtenu. Il m’a paru, du reste, que c’était là l’impression du public.
C’était presque un début aussi que faisait M$^{lle}$ Ganne, qui pour la première fois chantait Brunehilde, à la place de M$^{lle}$ Bréval, indisposée. Elle y a fait preuve d’intelligence et de courage, car la tâche était ardue ; elle s’est tirée de cette tâche à son honneur, et fera mieux encore par la suite, lorsque l’émotion sera moindre. La voix sonne bien, et l’artiste fait preuve de réelles qualités. Je n’avais pas encore eu l’occasion d’entendre M. Duffaut dans Siegmund. On aurait peine à me croire si je disais qu’il égale M. Van Dyck, surtout dans l’interminable récit du premier acte, l’une des choses les plus effroyablement difficiles assurément qui soient au théâtre, et qui demande un souffle et une énergie presque surhumains. Mais il y a eu parfois d’heureux moments, et le lied du printemps lui a valu, ainsi qu’à M$^{lle}$ Kutscherra, de sincères applaudissements. Sa voix est d’ailleurs d’un joli timbre, et elle prend dans les notes élevées une couleur charmante ; seulement, elle n’est pas toujours absolument juste. Mais c’est sous le rapport du jeu scénique surtout que M. Duffaut a encore à faire.
On répétait généralement vendredi dernier à l’Opéra-Comique (avec un simple accompagnement de piano) le Jeu de Robin et de Marion d’Adam de la Halle, pour la représentation qui doit avoir lieu ce soir même à Arras, en l’honneur du vieux trouvère qu’on peut nommer à bon droit le parrain, sinon le père de notre opéra-comique. J’ai assisté à cette répétition, et j’y ai pris d’autant plus de plaisir que je me suis, à diverses reprises, beaucoup occupé d’Adam de la Halle, et que son œuvre m’est très familière. La représentation dont le public artésien va jouir ce soir est sans doute la première qui aura été donnée depuis six cents ans du Jeu de Robin et Marion. Mais il y a déjà vingt-quatre ans que nous nous étions donné, à la Société des compositeurs, le régal d’une exécution musicale de ce petit bijou. Le texte nous en avait été fourni par Coussemaker, l’éditeur des œuvres d’Adam de la Halle ; mon vieil ami Barthe, aujourd’hui professeur d’harmonie au Conservatoire, improvisait les accompagnements au piano, et c’est sa femme, la toute charmante Mme Barthe, qui chantait le rôle de Marion, tandis que M. Valdéjo était chargé de celui de Robin. Ce fut pour la plupart de mes collègues une révélation et comme une sorte d’enchantement. La séance fut exquise.
L’arrangement de M. Blémont pour les paroles, de M. Tiersot pour la musique est fait avec beaucoup de goût, très sobre et fort intéressant. Il n’y a pas là de pièce à proprement dire, pas d’action soutenue ; c’est un simple divertissement poétique et musical, mais d’une véritable saveur et d’une grâce tout aimable. M. Blémont, en transportant dans la nôtre la langue d’Adam de la Halle, a su conserver au dialogue une gentille couleur archaïque, et si je ne puis juger de l’orchestre par lequel M. Tiersot a appuyé les mélodies originales, je puis du moins me rendre compte de la sagesse et de la sobriété de ses accompagnements. C’est juste ce qu’il faut, et il n’en fallait pas davantage pour faire ressortir la naïveté et en même temps l’étonnante modernité des chants aimables d’Adam de la Halle, qui, sous le rapport de la liberté du dessin mélodique et surtout du sentiment tonal, était vraiment un précurseur. Pour corser un peu le divertissement final, M. Tiersot y a ajouté, comme nous l’avons dit il y a huit jours, deux charmantes chansons populaires de date postérieure : Rossignolet du bois joli et En passant par la Lorraine, mais qui cadrent bien avec le reste.
C’est Mme Molé-Truffier qui est chargée du rôle de Marion : elle y est tout à fait charmante, soit comme chanteuse, soit comme comédienne, et présente vraiment l’idéal du personnage, c’est-à-dire la grâce dans la simplicité. M. Vialas est amusant dans celui de Robin, M. Ducis fort convenable dans celui du chevalier, et il faut signaler M$^{lle}$ Vilma et M. Bernaert. En son ensemble enfin, l’exécution est vive et curieuse.
Mais ne croyez pas qu’il n’y en ait que pour les compatriotes d’Adam de la Halle, et que les Parisiens doivent être complètement privés du Jeu de Robin et de Marion. Je vous apprends que vous pourrez voir, dans quelques semaines, cette gentille pastorale à l’Exposition du théâtre et de la musique, qui nous prépare d’autres surprises, auxquelles votre serviteur ne sera pas complètement étranger.