# Le Cid/Édition Marty-Laveaux/Examen
### EXAMEN.

Ce poëme a tant d’avantages du côté du sujet et des pensées brillantes dont il est semé, que la plupart de ses auditeurs n’ont pas voulu voir les défauts de sa conduite, et ont laissé enlever leurs suffrages au plaisir que leur a donné sa représentation. Bien que ce soit celui de tous mes ouvrages réguliers où je me suis permis le plus de licence, il passe encore pour le plus beau auprès de ceux qui ne s’attachent pas à la dernière sévérité des règles ; et depuis cinquante ans qu’il tient sa place sur nos théâtres, l’histoire ni l’effort de l’imagination n’y ont rien fait voir qui en aye effacé l’éclat. Aussi a-t-il les deux grandes conditions que demande Aristote aux tragédies parfaites, et dont l’assemblage se rencontre si rarement chez les anciens ni chez les modernes ; il les assemble même plus fortement et plus noblement que les espèces que pose ce philosophe. Une maîtresse que son devoir force à poursuivre la mort de son amant, qu’elle tremble d’obtenir, a les passions plus vives et plus allumées que tout ce qui peut se passer entre un mari et sa femme, une mère et son fils, un frère et sa sœur ; et la haute vertu dans un naturel sensible à ces passions, qu’elle dompte sans les affoiblir, et à qui elle laisse toute leur force pour en triompher plus glorieusement, a quelque chose de plus touchant, de plus élevé et de plus aimable que cette médiocre bonté, capable d’une foiblesse, et même d’un crime, où nos anciens étoient contraints d’arrêter le caractère le plus parfait des rois et des princes dont ils faisoient leurs héros, afin que ces taches et ces forfaits, défigurant ce qu’ils leur laissoient de vertu, s’accommodassent au goût et aux souhaits de leurs spectateurs, et fortifiassent l’horreur qu’ils avoient conçue de leur domination et de la monarchie.
Rodrigue suit ici son devoir sans rien relâcher de sa passion ; Chimène fait la même chose à son tour, sans laisser ébranler son dessein par la douleur où elle se voit abîmée par là ; et si la présence de son amant lui fait faire quelque faux pas, c’est une glissade dont elle se relève à l’heure même ; et non-seulement elle connoît si bien sa faute qu’elle nous en avertit, mais elle fait un prompt désaveu de tout ce qu’une vue si chère lui a pu arracher. Il n’est point besoin qu’on lui reproche qu’il lui est honteux de souffrir l’entretien de son amant après qu’il a tué son père ; elle avoue que c’est la seule prise que la médisance aura sur elle. Si elle s’emporte jusqu’à lui dire qu’elle veut bien qu’on sache qu’elle l’adore et le poursuit, ce n’est point une résolution si ferme, qu’elle l’empêche de cacher son amour de tout son possible lorsqu’elle est en la présence du Roi. S’il lui échappe de l’encourager au combat contre don Sanche par ces paroles :
Sors vainqueur d’un combat dont Chimène est le prix,
Sans faire aucun des deux ni vaincu ni vainqueur.
Si elle ne dissimide point qu’elle penche du côté de Rodrigue, de peur d’être à don Sanche, pour qui elle a de l’aversion, cela ne détruit point la protestation qu’elle a faite un peu auparavant, que malgré la loi de ce combat, et les promesses que le Roi a faites à Rodrigue, elle lui fera mille autres ennemis, s’il en sort victorieux. Ce grand éclat même qu’elle laisse faire à son amour après qu’elle le croit mort, est suivi d’une opposition vigoureuse à l’exécution de cette loi qui la donne à son amant, et elle ne se tait qu’après que le Roi l’a différée, et lui a laissé lieu d’espérer qu’avec le temps il y pourra survenir quelque obstacle. Je sais bien que le silence passe d’ordinaire pour une marque de consentement ; mais quand les rois parlent, c’en est une de contradiction : on ne manque jamais à leur applaudir quand on entre dans leurs sentiments ; et le seul moyen de leur contredire avec le respect qui leur est dû, c’est de se taire, quand leurs ordres ne sont pas si pressants qu’on ne puisse remettre à s’excuser de leur obéir lorsque le temps en sera venu, et conserver cependant une espérance légitime d’un empêchement, qu’on ne peut encore déterminément prévoir.
Il est vrai que dans ce sujet il faut se contenter de tirer Rodrigue de péril, sans le pousser jusqu’à son mariage avec Chimène. Il est historique, et a plu en son temps ; mais bien sûrement il déplairoit au nôtre ; et j’ai peine à voir que Chimène y consente chez l’auteur espagnol, bien qu’il donne plus de trois ans de durée à la comédie qu’il en a faite. Pour ne pas contredire l’histoire, j’ai cru ne me pouvoir dispenser d’en jeter quelque idée, mais avec incertitude de l’effet ; et ce n’étoit que par là que je pouvois accorder la bienséance du théâtre avec la vérité de l’événement.
Les deux visites que Rodrigue fait à sa maîtresse ont quelque chose qui choque cette bienséance de la part de celle qui les souffre ; la rigueur du devoir vouloit qu’elle refusât de lui parler, et s’enfermât dans son cabinet, au lieu de l’écouter ; mais permettez-moi de dire avec un des premiers esprits de notre siècle, « que leur conversation est remplie de si beaux sentiments, que plusieurs n’ont pas connu ce défaut, et que ceux qui l’ont connu l’ont toléré. » J’irai plus outre, et dirai que tous presque ont souhaité que ces entretiens se fissent ; et j’ai remarqué aux premières représentations qu’alors que ce malheureux amant se présentoit devant elle, il s’élevoit un certain frémissement dans l’assemblée, qui marquoit une curiosité merveilleuse, et un redoublement d’attention pour ce qu’ils avoient à se dire dans un état si pitoyable. Aristote dit qu’il y a des absurdités qu’il faut laisser dans un poëme, quand on peut espérer qu’elles seront bien reçues ; et il est du devoir du poëte, en ce cas, de les couvrir de tant de brillants, qu’elles puissent éblouir. Je laisse au jugement de mes auditeurs si je me suis assez bien acquitté de ce devoir pour justifier par là ces deux scènes. Les pensées de la première des deux sont quelquefois trop spirituelles pour partir de personnes fort affligées ; mais outre que je n’ai fait que la paraphraser de l’espagnol, si nous ne nous permettions quelque chose de plus ingénieux que le cours ordinaire de la passion, nos poëmes ramperoient souvent, et les grandes douleurs ne mettroient dans la bouche de nos acteurs que des exclamations et des hélas. Pour ne déguiser rien, cette offre que fait Rodrigue de son épée à Chimène, et cette protestation de se laisser tuer par don Sanche, ne me plairoient pas maintenant. Ces beautés étoient de mise en ce temps-là, et ne le seroient plus en celui-ci. La première est dans l’original espagnol, et l’autre est tirée sur ce modèle. Toutes les deux ont fait leur effet en ma faveur ; mais je ferois scrupule d’en étaler de pareilles à l’avenir sur notre théâtre.
J’ai dit ailleurs ma pensée touchant l’Infante et le Roi ; il reste néanmoins quelque chose à examiner sur la manière dont ce dernier agit, qui ne paroît pas assez vigoureuse, en ce qu’il ne fait pas arrêter le Comte après le soufflet donné, et n’envoie pas des gardes à don Diègue et à son fils. Sur quoi on peut considérer que don Fernand étant le premier roi de Castille, et ceux qui en avoient été maîtres auparavant lui n’ayant eu titre que de comtes, il n’étoit peut-être pas assez absolu sur les grands seigneurs de son royaume pour le pouvoir faire. Chez don Guillen de Castro, qui a traité ce sujet avant moi, et qui devoit mieux connoître que moi quelle étoit l’autorité de ce premier monarque de son pays, le soufflet se donne en sa présence et en celle de deux ministres d’État, qui lui conseillent, après que le Comte s’est retiré fièrement et avec bravade, et que don Diègue a fait la même chose en soupirant, de ne le pousser point à bout, parce qu’il a quantité d’amis dans les Asturies, qui se pourroient révolter, et prendre parti avec les Maures dont son État est environné. Ainsi il se résout d’accommoder l’affaire sans bruit, et recommande le secret à ces deux ministres, qui ont été seuls témoins de l’action. C’est sur cet exemple que je me suis cru bien fondé à le faire agir plus mollement qu’on ne feroit en ce temps-ci, où l’autorité royale est plus absolue. Je ne pense pas non plus qu’il fasse une faute bien grande de ne jeter point l’alarme de nuit dans sa ville, sur l’avis incertain qu’il a du dessein des Maures, puisqu’on faisoit bonne garde sur les murs et sur le port ; mais il est inexcusable de n’y donner aucun ordre après leur arrivée, et de laisser tout faire à Rodrigue. La loi du combat qu’il propose à Chimène avant que de le permettre à don Sanche contre Rodrigue, n’est pas si injuste que quelques-uns ont voulu le dire, parce qu’elle est plutôt une menace pour la faire dédire de la demande de ce combat, qu’un arrêt qu’il lui veuille faire exécuter. Cela paroît en ce qu’après la victoire de Rodrigue il n’en exige pas précisément l’effet de sa parole, et la laisse en état d’espérer que cette condition n’aura point de lieu.
Je ne puis dénier que la règle des vingt et quatre heures presse trop les incidents de cette pièce. La mort du Comte et l’arrivée des Maures s’y pouvoient entresuivre d’aussi près qu’elles font, parce que cette arrivée est une surprise qui n’a point de communication, ni de mesures à prendre avec le reste ; mais il n’en va pas ainsi du combat de don Sanche, dont le Roi étoit le maître, et pouvoit lui choisir un autre temps que deux heures après la fuite des Maures. Leur défaite avoit assez fatigué Rodrigue toute la nuit, pour mériter deux ou trois jours de repos, et même il y avoit quelque apparence qu’il n’en étoit pas échappé sans blessures, quoique je n’en aye rien dit, parce qu’elles n’auroienl fait que nuire à la conclusion de l’action.
Cette même règle presse aussi trop Chimène de demander justice au Roi la seconde fois. Elle l’avoit fait le soir d’auparavant, et n’avoit aucun sujet d’y retourner le lendemain matin pour en importuner le Roi, dont elle n’avoit encore aucun lieu de se plaindre, puisqu’elle ne pouvoit encore dire qu’il lui eût manqué de promesse. Le roman lui auroit donné sept ou huit jours de patience avant que de l’en presser de nouveau ; mais les vingt et quatre heures ne l’ont pas permis : c’est l’incommodité de la règle.
Passons à celle de l’unité de lieu, qui ne m’a pas donné moins de gêne en cette pièce. Je l’ai placé dans Séville, bien que don Fernaud n’en aye jamais été le maître ; et j’ai été obligé à cette falsification, pour former quelque vraisemblance à la descente des Maures, dont l’armée ne pouvoit venir si vite par terre que par eau. Je ne voudrois pas assurer toutefois que le flux de la mer monte effectivement jusque-là ; mais comme dans notre Seine il fait encore plus de chemin qu’il ne lui en faut faire sur le Guadalquivir pour battre les murailles de cette ville, cela peut suffire à fonder quelque probabilité parmi nous, pour ceux qui n’ont point été sur le lieu même.
Cette arrivée des Maures ne laisse pas d’avoir ce défaut, que j’ai marqué ailleurs, qu’ils se présentent d’eux-mêmes, sans être appelés dans la pièce, directement ni indirectement, par aucun acteur du premier acte. Ils ont plus de justesse dans l’irrégularité de l’auteur espagnol : Rodrigue, n’osant plus se montrer à la cour, les va combattre sur la frontière ; et ainsi le premier acteur les va chercher, et leur donne place dans le poëme, au contraire de ce qui arrive ici, où ils semblent se venir faire de fête exprès pour en être battus, et lui donner moyen de rendre à son roi un service d’importance, qui lui fasse obtenir sa grâce. C’est une seconde incommodité de la règle dans cette tragédie.
Tout s’y passe donc dans Séville, et garde ainsi quelque espèce d’unité de lieu en général ; mais le lieu particulier change de scène en scène, et tantôt c’est le palais du Roi, tantôt l’appartement de l’Infante, tantôt la maison de Chimène, et tantôt une rue ou place publique. On le détermine aisément pour les scènes détachées ; mais pour celles qui ont leur liaison ensemble, comme les quatre dernières du premier acte, il est malaisé d’en choisir un qui convienne à toutes. Le Comte et don Diègue se querellent au sortir du palais ; cela se peut passer dans une rue ; mais après le soufflet reçu, don Diègue ne peut pas demeurer en cette rue à faire ses plaintes, attendant que son fils survienne, qu’il ne soit tout aussitôt environné de peuple, et ne reçoive l’offre de quelques amis. Ainsi il seroit plus à propos qu’il se plaignît dans sa maison, où le met l’Espagnol, pour laisser aller ses sentiments en liberté ; mais en ce cas il faudroit délier les scènes comme il a fait. En l’état où elles sont ici, on peut dire qu’il faut quelquefois aider au théâtre, et suppléer favorablement ce qui ne s’y peut représenter. Deux personnes s’y arrêtent pour parler, et quelquefois il faut présumer qu’ils marchent, ce qu’on ne peut exposer sensiblement à la vue, parce qu’ils échapperoient aux yeux avant que d’avoir pu dire ce qu’il est nécessaire qu’ils fassent savoir à l’auditeur. Ainsi, par une fiction de théâtre, on peut s’imaginer que don Diègue et le Comte, sortant du palais du Roi, avancent toujours en se querellant, et sont arrivés devant la maison de ce premier lorsqu’il reçoit le soufflet qui l’oblige à y entrer pour y chercher du secours. Si cette fiction poétique ne vous satisfait point, laissons-le dans la place publique, et disons que le concours du peuple autour de lui après cette offense, et les offres de service que lui font les premiers amis qui s’y rencontrent, sont des circonstances que le roman ne doit pas oublier ; mais que ces menues actions ne servant de rien à la principale, il n’est pas besoin que le poëte s’en embarrasse sur la scène. Horace l’en dispense par ces vers :
Hoc amet, hoc spernat promissi carminis auctor ; Pleraque negligat.
Et ailleurs :
Semper ad eventum festinet.
C’est ce qui m’a fait négliger, au troisième acte, de donner à don Diègue, pour aide à chercher son fils, aucun des cinq cents amis qu’il avoit chez lui. Il y a grande apparence que quelques-uns d’eux l’y accompagnoient, et même que quelques autres le cherchoient pour lui d’un autre côté ; mais ces accompagnements inutiles de personnes qui n’ont rien à dire, puisque celui qu’ils accompagnent a seul tout l’intérêt à l’action, ces sortes d’accompagnements, dis-je, ont toujours mauvaise grâce au théâtre, et d’autant plus que les comédiens n’emploient à ces personnages muets que leurs moucheurs de chandelles et leurs valets, qui ne savent quelle posture tenir.
Les funérailles du Comte étoient encore une chose fort embarrassante, soit qu’elles se soient faites avant la fin de la pièce, soit que le corps aye demeuré en présence dans son hôtel, attendant qu’on y donnât ordre. Le moindre mot que j’en eusse laissé dire, pour en prendre soin, eut rompu toute la chaleur de l’attention, et rempli l’auditeur d’une fâcheuse idée. J’ai cru plus à propos de les dérober à son imagination par mon silence, aussi bien que le lieu précis de ces quatre scènes du premier acte dont je viens de parler ; et je m’assure que cet artifice m’a si bien réussi, que peu de personnes ont pris garde à l’un ni à l’autre, et que la plupart des spectateurs, laissant emporter leurs esprits à ce qu’ils ont vu et entendu de pathétique en ce poëme, ne se sont point avisés de réfléchir sur ces deux considérations.
J’achève par une remarque sur ce que dit Horace, que ce qu’on expose à la vue touche bien plus que ce qu’on n’apprend que par un récit.
C’est sur quoi je me suis fondé pour faire voir le soufflet que reçoit don Diègue, et cacher aux yeux la mort du Comte, afin d’acquérir et conserver à mon premier acteur l’amitié des auditeurs, si nécessaire pour réussir au théâtre. L’indignité d’un affront fait à un vieillard, chargé d’années et de victoires, les jette aisément dans le parti de l’offensé ; et cette mort, qu’on vient dire au Roi tout simplement sans aucune narration touchante, n’excite point en eux la commisération qu’y eût fait naître le spectacle de son sang, et ne leur donne aucune aversion pour ce malheureux amant, qu’ils ont vu forcé par ce qu’il devoit à son honneur d’en venir à cette extrémité, malgré l’intérêt et la tendresse de son amour.
* ↑ Var. (édit. de 1660-1663) : et depuis vingt-trois ans ; — (édit. de 1664) et depuis vingt-huit ans ; — (édit. de 1668) et depuis trente-cinq ans. — Ces dates sont peu précises : en 1682 il y avait, non pas cinquante ans, mais seulement quarante-six, que le Cid avait été représenté. Il y a d’autres inexactitudes de ce genre dans les écrits de Corneille. Nous avons vu Claveret lui reprocher de s’être vanté en 1637, dans la Lettre apologétique, de ses « trente années d’études. » Voyez tome I, p. 129 et 130.
* ↑ Var. (édit. de 1660-1668) : chez les anciens et les modernes.
* ↑ Var. (édit. de 1660-1664) : entre un mari et une femme, une mère et un fils, un frère et une sœur. — Voyez tome I, p. 65.
* ↑ Toutes les éditions, jusqu’à celle de 1692, qui, la première, met les deux verbes au pluriel, donnent s’accommodast… et fortifiast.
* ↑ Var. (édit. de 1660) : par la douleur où il l’abîme ; et si la présence, etc.
* ↑ Vers 1556.
* ↑ Vers 1667.
* ↑ Voyez la scène iv de l’acte III, et la scène i de l’acte V.
* ↑ Voyez la Poétique, fin du chapitre xxiv
* ↑ Voyez las Mocedades del Cid, au premier tiers de la seconde journée ; la pièce n’est pas divisée en scènes distinguées par des chiffres.
* ↑ Corneille a remarqué dans le Discours du Poëme dramatique (tome I, p. 48) que l’amour de l’Infante est un épisode détaché, et dans l’Examen de Clitandre (tome I, p. 272), que don Fernand agit seulement en qualité de juge et que ce roi « remplit assez mal la dignité d’un si grand titre. » Il revient encore sur ces deux personnages dans l’Examen d’Horace.
* ↑ Voyez las Mocedades del Cid, au premier tiers de la première journée.
* ↑ Var. (édit. de 1660-1663) : Je ne pense pas non plus qu’il manque beaucoup à ne jeter point, etc.
* ↑ Var. (édit. de 1660) : que la règle des vingt-quatre heures.
* ↑ Var. (édit. de 1660) : mais les vingt-quatre heures ne l’ont pas permis.
* ↑ Corneille aurait pu l’assurer. Madoz dit que le flux se fait sentir jusqu’à dix ou douze lieues au-dessus de Séville. (Diccionario geografico-estodistico-historico de España. Madrid, 1847, gr. in-8$^o$, tome IX, p. 22.)
* ↑ Voyez tome I, p. 43.
* ↑ Voyez las Mocedades del Cid, deuxième journée.
* ↑ Var. (édit. de 1660 et de 1663) : de rendre un service d’importance à son roi.
* ↑ Ailleurs Corneille a déjà dit la même chose, mais en précisant un peu plus : « Le Cid multiplie encore davantage les lieux particuliers sans quitter Séville ; et comme la liaison de scènes n’y est pas gardée, le théâtre, dès le premier acte, est la maison de Chimène, l’appartement de l’Infante dans le palais du Roi, et la place publique ; le second y ajoute la chambre du Roi ; et sans doute il y a quelque excès dans cette licence. » (Discours des trois unités, tome I, p. 120.) On doit bien penser que Scudéry ne manqua pas d’insister sur cette irrégularité : « Le théâtre, dit-il, en est si mal entendu, qu’un même lieu représentant l’appartement du Roi, celui de l’Infante, la maison de Chimène et la rue, presque sans changer de face, le spectateur ne sait le plus souvent où en sont les acteurs. » (Fautes remarquées dans la tragi-comédie du Cid, p. 29.) — Actuellement on change les décorations. Voyez la Notice, p. 52.
* ↑ Voyez las Mocedades del Cid, au deuxième tiers de la première journée.
* ↑ Voici le vrai texte de ce passage (Art poétique, vers 44 et 45) : Pleraque differat, et præsens in tempus omittat ; Hoc amet, hoc spernat promissi carminis auctor.
* ↑ Ici Corneille a changé le mode du verbe pour faire mieux concorder les deux citations. Il y a dans l’Art poétique (vers 148) : Semper ad eventum festinat.
* ↑ Scudéry revient à deux reprises sur ce point : « Rodrigue y paroît d’abord (dans le troisième acte) chez Chimène, avec une épée qui fume encore du sang tout chaud qu’il vient de faire répandre à son père ; et par cette extravagance si peu attendue, il donne de l’horreur à tous les judicieux qui le voient, et qui savent que ce corps est encore dans la maison. » Fautes remarquées, p. 22.) — « Rodrigue vient en plein jour revoir Chimène… Si je ne craignois de faire le plaisant mal à propos, je lui demanderois volontiers s’il a donné de l’eau bénite en passant à ce pauvre mort qui vraisemblablement est dans la salle. » (P. 27.)
* ↑ ﻿Segnius irritant animos demissa per aurem, ﻿Quam quæ sunt oculis subjecta fidelibus… (Art poétique, vers 180 et 181.)