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# Reflets
## Reflets

* Sous l’eau du songe qui s’élève,
* Mon âme a peur, mon âme a peur !
* Et la lune luit dans mon cœur,
* Plongé dans les sources du rêve.
* Sous l’ennui morne des roseaux,
* Seuls les reflets profonds des choses,
* Des lys, des palmes et des roses,
* Pleurent encore au fond des eaux.
* Les fleurs s’effeuillent une à une
* Sur le reflet du firmament,
* Pour descendre éternellement
* Dans l’eau du songe et dans la lune.
# Promenade d’un Français dans l’Irlande/Observations

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En disant page 17, que le Portail de la bourse de Dublin, était semblable à celui de la maison du Maire à Londres, j’aurais du ajouter, qu’elle etait entièrement couverte et que sa construction interieure était de la plus grande beauté : c’est sans doute le seul monument de ce genre en Europe.
J’ai dit p. 267, que Fielding etait Écossais, assurément ce n’était point faire tort à l’Ecosse ; au lieu de son nom cependant, le lecteur peut lire Thomson et Burn.
Quoique je n’aye point parlé des Auteurs Irlandais, je fais cependant apprécier, le Voyage de Gulliver, Tristram Shandy, et le bon Vicaire de Wakefield.
Ce que j’ai dit de Roderick O’Connor, p. 325, était vrai a la lettre, pour le grand-pere et même le pere de la personne qui en porte le nom à présent.
J’ai fort à me louer de l’attention de mes Imprimeurs, mais comme ils ne savaient pas le Français, il eut été difficile qu’il n’y eut pas beaucoup de fautes d’impression : après tout, il y en a cependant moins que dans le livre imprimé en Écosse.
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# Revue des Romans/Théophile Dinocourt

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LE CAMISARD, 4 vol. in-12, 1823. — L’auteur s’est proposé pour principal objet, dans ce roman, d’inspirer l’horreur du fanatisme et de l’intolérance. En retraçant la persécution aussi absurde qu’odieuse que l’histoire a flétrie sous le nom de guerre des Camisards, il a peint le fanatisme sous les traits du cruel Basville ; il a représenté la véritable piété sous les traits de Fléchier, et l’on ne peut qu’applaudir à cet hommage rendu à la mémoire d’un prélat, plus respectable encore par ses vertus douces et philosophiques que par ses talents. On sait que Fléchier, à l’exemple du sage Fénélon, s’opposa constamment aux conversions opérées par la violence, qu’il refusa d’avoir des dragons pour auxiliaires dans la prédication de l’Évangile. — Le comte Alfred de Castenaux, persécuté, banni comme protestant, a vu périr dans sa fuite une partie de sa famille massacrée sous ses yeux par des soldats catholiques. Sa fille Amélie, âgée de quelques mois, seule échappée à leur fureur, a été déposée par sa nourrice à la porte du château du marquis de Luxeuil. Gustave, fils de ce marquis, s’éprend des charmes de l’orpheline ; la fierté de sa mère s’en indigne ; conseillée par un infâme directeur, asservie par ce prêtre fanatique, elle emploie la ruse, la perfidie, les moyens les plus odieux pour livrer Amélie à un moine apostat, chef des Camisards noirs. Ceux-ci, qui ont donné asile au père d’Amélie, la réclament ; après une longue résistance, à la suite d’une foule d’événements, ils s’en emparent ; une guerre terrible s’allume ; le marquis de Luxeuil, trahi par la perfidie du directeur de sa femme, est pris, traîné de cachot en cachot, et sur le point de périr. Gustave, exaspéré, se fait lui-même Camisard. La fortune, tour à tour favorable et contraire à cette famille et au parti des protestants, les abandonne enfin ; saisis, jugés, condamnés par la haine et le fanatisme, ils marchent à la mort ; le bûcher s’allume, le peuple indigné frémit et pleure en silence… Nous laisserons le lecteur chercher lui-même dans l’ouvrage le dénoûment de cette intéressante et terrible catastrophe.
On a encore de cet auteur : Le Serf du XVe siècle, 4 vol. in-12, 1822. — L’Homme des ruines, 4 vol. in-12, 1823. — Le Corse, 4 vol. in-12, 1824. — Le Ligueur, 4 vol. in-12, 1824. — Mozanino, 4 vol. in-12, 1825. — Le Conspirateur, 6 vol. in-12, 1826. — Le Luth mystérieux, 4 vol. in-12, 1827. — Le Duelliste, 4 vol. in-12, 1827. — Le Parricide, 4 vol. in-12, 1827. — L’Agent provocateur, 4 vol. in-12, 1828. — Black-beard, 4 vol. in-12, 1828. — La Chambre rouge, 5 vol. in-12, 1829. — Raymond de Tripoli, 5 vol. in-12, 1829. — Le Prévenu, 4 vol. in-12, 1830. — Le Chasseur noir, 6 vol. in-12, 1831. — La Cour des Miracles, 2 vol. in-8, 1832. — Le Pape et l’Empereur, 2 vol. in-8, 1832. — Hugues d’Enfer, 2 vol. in-8, 1833. — La Nuit du treize septembre, 2 vol. in-8, 1834.
# Revue des Romans/Victor Boreau

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LA RENAUDIE, ou la Conjuration d’Amboise, 2 vol. in-8, 1834. — Il est aujourd’hui bien prouvé que le but de la conjuration d’Amboise était de soustraire le jeune roi François II à l’influence des Guise, de s’emparer de leur personne pour les faire juger, et d’obtenir la convocation des états généraux et la nomination d’un conseil de régence. Barri de la Renaudie, noble périgourdin, fut le chef de cette conjuration. Il parcourut toute la France, l’Allemagne et la Suisse, avec la mission difficile de recruter des partisans. Au commencement de l’année 1560, une assemblée des principaux conjurés se tint à Nantes, et la Renaudie fut nommé chef de l’entreprise. On convint qu’on se rendrait à Blois, où était alors la cour, par petits détachements, afin de ne pas éveiller les soupçons, et qu’une députation présenterait une requête au roi, appuyée d’une escorte commandée par la Renaudie, et destinée à défendre les députés en cas d’attaque. La Renaudie fondait de si belles espérances sur l’exécution de son projet, qu’il s’en ouvrit à l’avocat d’Avenelles, qui courut dénoncer son ami. Dès que les Guise connurent le secret, ils quittèrent Blois et se réfugièrent au château fort d’Amboise, où ils amenèrent le roi et la cour. Le départ de Blois n’arrêta pas les conjurés, qui firent leurs dispositions pour se rendre maîtres du château d’Amboise, vers lequel ils se dirigèrent par petits détachements. Mais les Guise firent attaquer ces détachements avant leur réunion, et s’emparèrent isolément de presque tous les conjurés. Castelnau fut arrêté et pris à Nosei ; la Renaudie fut rencontré dans la forêt de Château-Reynard par Pardaillan, et tué d’un coup de pistolet par le valet de ce dernier ; les autres conjurés se rendirent au duc de Nemours, sur la promesse qu’ils seraient admis à se justifier devant le roi. Mais la promesse ne fut pas tenue. Tous ceux qui n’avaient pas péri dans le combat furent amenés à Amboise et cruellement traités : on les précipitait dans la rivière, attachés par douzaines à de longues perches ; on les pendait tout bottés et éperonnés aux créneaux du château, sous les yeux même de la cour qui assistait de ses fenêtres à ces barbares exécutions. Tels sont les faits que l’auteur du roman a racontés avec l’exactitude de l’historien : toutes les illustrations, tous les grands caractères de l’époque, qui passent sous les yeux du lecteur, sont peints avec vérité, et surtout bien appréciés.
# Revue des Romans/Théophile de Ferrière

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LES CONTES DE SAMUEL BACH, in-8, 1835. — Ce livre, qui portait dans le principe le titre d’Il Vivere, se compose de cinq romans formant le développement d’une idée philosophique. — Idéolo, c’est l’homme sans croyance, ballotté de rêve en rêve, et flottant sans cesse dans l’incertitude comme un navire sans lest. Aujourd’hui Idéolo est métaphysicien, fait du fantastique avec Hoffmann, ou de la passion avec Werther ; demain il est Pantagruéliste et Byronien ; puis devient philosophe à la mode antique, et s’affuble du manteau de Diogène ; enfin, comme il faut bien en venir à s’occuper de questions matérielles, il met sa plume au service de qui voudra la payer. — Dans Lord Chatterton, l’auteur a voulu prouver que les jouissances matérielles étouffent l’intelligence et le cœur. — Dans Héliogabale, nouvelle dont le style est remarquable de fraîcheur et de coloris, on montre le symbolisme et le spiritualisme des religions anciennes se développant sur deux lignes parallèles dans le vulgaire et les initiés, Héliogabale et Lucius Apulée. — Le sujet de Kam-Rup a été fourni à l’auteur par un poëme indoustan de Tahein Uddin, traduit par M. Garcin de Tassy. — Galyot termine le livre de Samuel Bach. L’auteur a voulu peindre dans cette nouvelle l’inquiète maladie du siècle, qui fait déserter aux jeunes gens les carrières positives et les pousse dans les sentiers perdus de la gloire, où ils s’égarent pour la plupart.
LES ROMANS ET LE MARIAGE, 2 vol. in-8, 1838. — Dans ce joli roman, qui pourra bien ne pas plaire à tout le monde, M. de Ferrière, écrivain plein de verve, de finesse et de caustique gaieté, a pris la plume pour flageller quelques-unes des affections contemporaines, pour se moquer de ces espèces de précieux et de précieuses, qui répètent encore aujourd’hui, comme du temps de Molière, « qu’il fait sombre dans leur âme. » Ce sont les mélancoliques, race auprès de laquelle on aperçoit les échevelés, les artistiques, les anti-matrimoniaux, les chefs de religions et les vaporeux. Dans ce livre, où l’on a le plaisir de se trouver en bonne compagnie, où l’on échappe à l’homicide, au parricide, au fratricide, où l’on ne respire ni l’odeur du bagne, ni celle de l’échafaud, l’auteur s’élève contre toutes les exagérations actuelles. Le vrai mérite de son œuvre, à laquelle on peut reprocher le défaut d’unité, mais qui est bien sentie et bien conçue, est d’avoir montré l’influence des idées fausses, des exaltations, des fougues factices, sur les meilleures natures et sur les éducations les mieux disciplinées. Il a prouvé très-péremptoirement que les mauvaises mœurs sont de fort mauvais ton ; que les véritables passions se mêlent toujours de pudeur, de réserve et même de repentir ; que la sensibilité ne gagne rien à ce renversement effréné de toutes les lois morales ; que le mariage, au lieu d’être l’esclavage et la honte, constitue au contraire l’honneur et la vie de la femme, qui ne serait rien sans lui.
# Revue des Romans/Théophile Marion Dumersan

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LE SOLDAT LABOUREUR, 3 vol. in-12, 1822. — Francœur, soldat décoré, de retour dans son village, y reprend les travaux champêtres, ce qui ne l’empêche pas d’aller, comme on dit, en société. Le colonel de son régiment, dont il a préservé les jours au péril de sa vie, vient aussi s’installer dans ce village et y reconnaît son généreux libérateur, auquel il accorde la main de sa sœur, jeune personne qui s’était éprise du brave Francœur avant même de connaître le service qu’il avait rendu à son colonel. — Le style de ce roman est simple, clair et tout à fait exempt d’enflure et de prétention. La scène où Francœur revoit ses foyers, après dix-huit ans d’absence, est bien peinte ; le jeune Charles, l’imprudente Rose, le lâche Morainville, sont des personnages qui font merveilleusement ressortir une foule de pensées pleines de sagesse sur les jeux, les duels, et tant d’autres abus qui existent dans la société. On aime aussi la philosophie de ce bon curé qui cite plus souvent son Horace que son bréviaire, et qui n’en est ni moins religieux ni moins respectable.
Nous connaissons encore de cet auteur : *Les Folies de ce temps-là, in-12, 1801. — L’Homme à deux têtes, 4 vol. in-12, 1825. — Nelly, ou l’Orpheline américaine (2e éd.), 4 vol. in-12, 1827.
# Revue des Romans/Ugo Foscolo

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DERNIÈRES LETTRES DE JACOPO ORTIS, traduit de l’italien par Trachon, in-8, 1819. — La première édition, traduite par M. de Senones, a paru en 2 vol. in-12, 1814. Cette traduction a été reproduite la même année sous le titre du Proscrit, ou Lettres de Jacopo Ortis, et sous celui d’Amour et Suicide, ou le Werther de Venise. — Cet ouvrage a une grande analogie avec le Werther de Gœthe ; c’est à peu près la même action, la même marche et le même dénoûment. La situation des deux héros est néanmoins très-différente ; l’un vit au milieu du monde et n’a à se plaindre que des distinctions de rang qui sont un obstacle à son bonheur et froissent sa vanité, tandis que l’autre est témoin des catastrophes politiques qui amènent le renversement des institutions de sa patrie. Il faut dire aussi que le fougueux Foscolo est autrement véhément que le sentimental Gœthe. L’amour de Jacopo pour sa Thérèse est une espèce de frénésie ; toute l’ardeur du sang italien se montre dans l’exaltation de son langage ; ses lettres sont moins d’un amant passionné que d’un homme en délire ; ses plaintes sont des imprécations. — Les Lettres de Jacopo Ortis, publiées à Milan en 1802, furent écrites à peu près à l’époque où le traité de Campo-Formio livrait l’État vénitien à l’Autriche. L’auteur, qui avait adopté avec enthousiasme le plan d’une république démocratique, fut pénétré de la plus profonde indignation à la nouvelle de cette convention diplomatique ; il fit passer les sentiments qui l’animaient dans son ouvrage, qui a eu à Milan le plus grand succès, mais qui fut sévèrement mis à l’index lors du rétablissement du royaume d’Italie.
# Revue des Romans/Victor Henri-Joseph Brahain Ducange

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LÉONIDE, ou la Vieille de Surène, 5 vol. in-12, 1823. — L’auteur nous présente, dès son exposition, un jeune mauvais sujet réfléchissant sur le triste état de ses affaires. Rodolphe a mangé son violon, sa flûte, ses fleurets ; il ne lui reste qu’à se noyer ou à se pendre : quel avenir pour un fils de bonne maison ! car Rodolphe est né d’un cardinal et d’une danseuse de l’Opéra. Tout à coup un commissionnaire entre, il lui remet une lettre du banquier Robertin. Nous pourrions bien dire ce que contient cette lettre, mais ce n’est pas le moment ; d’ailleurs Rodolphe n’est pas le héros de l’ouvrage. Ce héros est Charles, fils du banquier Robertin ; une intrigante nommée Mme Fimbec, qui s’est emparée de l’esprit du lourd financier, veut lui faire épouser Florine, fille d’une prétendue comtesse sicilienne ; mais Charles a vu à Surène, chez la vieille Mme Hébert, un ange de grâce et de beauté : c’est Léonide qu’il adore, et qu’il adorera même après son mariage. Cette Léonide est la fille de la trop sensible Lisbeth, qui… Si le lecteur veut savoir son histoire, il n’a qu’à lire le roman ; il y trouvera plusieurs situations intéressantes, des épisodes charmants qui se rattachent à l’action principale, et des caractères d’une grande vérité : l’intrigante Fimbec, l’inexplicable comtesse de Palfi, la naïve et rusée Florine, l’insouciant Rodolphe, et surtout l’ambitieux Robertin qui veut devenir banquier de la couronne, sont des originaux qu’on rencontre tous les jours dans la société, et que l’auteur a peints avec des couleurs prises dans la nature.
MARC LORICO, ou le petit Chouan de 1830, 6 vol. in-12, 1832. — Ce roman, à cela près du style, dont l’incorrection et la trivialité sont impardonnables, ne manque pas d’un certain mérite ; la fable en est intéressante, et ses détails ont souvent de la grâce et de la vérité. On lit avec plaisir le chapitre de la vie intérieure et domestique d’un chanoine ; celui où Marc Lorico est secouru par Rose dans la tour du château ; le commencement des amours de Lorico et de Lillia, et la description de l’incendie qui faillit les dévorer. Presque tout le reste n’offre que des détails oiseux, et le remplissage obligé pour faire 6 volumes parfois ennuyeux, au lieu de deux qui auraient constamment intéressé.
Nous connaissons encore de Victor Ducange : Agathe, ou le petit Vieillard de Calais, 2 vol. in-12, 1819. — Albert, ou les Amants missionnaires, 2 vol. in-12, 1820. — Thélène, 4 vol. in-12, 1823. — La Luthérienne, 6 vol. in-12, 1825. — Le Médecin confesseur, 6 vol. in-12, 1825. — Les trois Filles de la veuve, 6 vol. in-12, 1826. — L’Artiste et le Soldat, 5 vol. in-12, 1827. — Isaurine et Jean Paul, 4 vol. in-12, 1830. — Ludovica, 6 vol. in-12, 1830. — Valentine (éd. corrigée, etc.), 4 vol. in-12, 1833. — Les Mœurs, contes et nouvelles, 2 vol. in-12, 1834. — Joasine, roman posthume, 5 vol. in-12, 1835.
# Précis de la mythologie scandinave/Thor
## THOR.

Thor, le plus fort des dieux ainsi que des humains, est fils d’Odin et de la terre. Après Odin il est le plus puissant ; sa force, c’est le rempart qui protège Asgaard et Midgaard contre l’assaut des géans et des Hrimthurses. L’empire qu’il gouverne s’appelle Trudvang ; son palais Bilskirner, le plus grand qui ait jamais été bâti, est élevé de cinq-cent-cinquante étages. Son char est attelé de deux boucs ; quand le tonnerre gronde, on entend le roulement de son véhicule. Thor est l’heureux possesseur de trois objets précieux : d’un marteau, d’une ceinture et d’une paire de gants. Le marteau, nommé Mjølnir, est bien connu aux géans et aux Hrimthurses ; des crânes nombreux en ont été broyés. Autour des reins Thor porte la ceinture, nommée Megingjord ; lorsqu’il s’en ceint, sa force se
Thor, comme nous l’avons vu, est le dieu de l’orage ; toutes les fictions n’aboutissent qu’à le prouver, mais elles n’en sont pas moins dénuées de toute douceur. La force se personnifie sous la figure de ce dieu, qui est terrible dans le transport de sa fureur, mais qui dans son calme est l’être le plus doux que l’on puisse se figurer. Quiconque n’a pas fait l’observation souvent vérifiée, que la force de l’homme se marie en lui avec une douceur naïve ? Thor est l’ennemi juré des géans, de même qu’il se montre l’ami fidèle de l’humanité. Il ne lance pas la foudre pour dévaster, mais pour féconder la terre ; l’agriculture, de même que tout ce qui tient à la culture, est l’objet de ses soins assidus. Avec combien de vérité nos ancêtres n’ont-ils pas su se rendre compte des forces de la nature ? au moment où ils les considèrent dans leur grandeur effrayante, ils en saisissent les vertus bienfaitrices.
Soit que Thor se montre en vieillard ou en adolescent, il porte toujours la barbe rousse, car le feu fait partie de ses attributs ; la ceinture de la force entoure ses reins souples ; de sa main rigoureuse il tient le marteau ; le nuage rougeâtre n’est que le reflet du feu que jaillissent ses regards ; une couronne de douze étoiles brille au-dessus de sa tête, et la terre, à laquelle touchent ses pieds, porte des traces nombreuses de ses pas lourds. C’est bien là l’image du dieu de l’orage. Les poètes de l’antiquité ont cherché, chacun de leur manière, à glorifier la force et la puissance de cette divinité ; mais chacun d’eux nous ramène à l’idée déjà relevée, que la fiction de Thor représente quelque chose de plus que la force brutale ; Thor est l’image parfaite de la fidélité qui ne s’enorgueillit pas ou qui n’abandonne jamais celui ou celle à qui elle se voue ; et le mythe de Thor, sauf quelque rudesse, est un des plus nobles et des plus élevés que l’on puisse se figurer.
# Précis de la mythologie scandinave/Valhalla
## VALHALLA.

Odin, père des héros, reçoit à Valhalla comme ses fils chéris, tous ceux qui ont expiré sur le champ de bataille. Ils y recommencent le combat, non pour succomber encore une fois, mais au contraire pour se relever à chaque reprise. C’est une vie pleine de bonheur que celle de Valhalla, comme on appelle la salle resplendissante d’or et d’argent du palais de Gladshejm, qui est la résidence des dieux. Tous ceux qui retournent auprès d’Odin, reconnaissent facilement cet endroit, dont le toit est hérissé de hampes, et dont les murailles sont garnies de boucliers, et les siéges pavés de harnais. À droite de la porte est accroché un hibou, tandis qu’un aigle est perché au-dessus. L’éclairage de la salle ne laisse rien à désirer, car les glaives flamboyans y remplacent la lumière. Pour se faire une idée des dimensions énormes de la salle, il suffit de savoir que l’entrée se fait par cinq cent quarante portes, assez larges pour donner passage à un front de huit cents guerriers. La grille sacrée, nommée Valgrind, et un bosquet à feuilles dorées entourent l’édifice. Mais les guerriers, ou les Einhériens, qui s’en vont au combat le matin pour retourner à Valhalla le soir, de quoi vivent-ils ? Ils sont nourris du lard délicieux que fournit le verrat châtré, nommé Sæhrimer, qui bien qu’il se laisse tuer le matin, reparaît toujours sain et sauf le soir ; ils s’enivrent ensuite d’hydromel, breuvage qui jaillit de la mamelle d’une chèvre, portant le nom d’Hydrun.
On a fait le reproche assez connu au peuple du Nord d’avoir des penchans farouches et barbares, et l’idée qu’ils avaient conçue de Valhalla, où les héros se nourrissaient de lard et s’enivraient d’hydromel, ne confirme que trop cette assertion. Mais nous serions tout aussi barbares si nous doutions qu’ils n’attachassent pas à ces expressions, empruntées à la vie réelle, un sens beaucoup plus élevé, et si nous croyions que l’image, un peu vulgaire, il est vrai, ne renfermât pas l’idée d’une nourriture céleste. Sans doute ils n’ont pas eu en vue une substance moins nourrissante que celle qu’exprime l’ambroisie des Grecs ; c’est-à-dire une composition distillée des élémens les plus subtiles, ne renfermant aucune substance terrestre et dont l’essence primitive n’est que de l’eau saturée d’air. La boisson n’est donc que le courant limpide, jaillissant des hautes régions de l’atmosphère ; que l’éther diaphane descendant du haut de l’air où ne souffle aucune brise caressante, comme le lait d’Amalthée. Il est donc clair qu’il ne s’agit d’aucun breuvage, mais du souffle le plus délicat qui ait jamais rempli les poumons des mortels.
# Revue des Romans/Anatole Gerber

| ◄ Genlis | Gilbert ► |
ROSANE, DÉSORDRE, CRIME ET VERTU, in-8, 1832. — Sous ce titre, l’auteur, dont le nom nous paraît supposé, publie trois nouvelles charmantes, qui se distinguent de l’immonde fatras de saletés qu’on nous a jeté depuis quelque temps sous ce titre banal. Dans la première, un jeune homme abandonne toute son âme au désordre d’une passion qui s’exalte sans que la raison y mette aucune mesure, ni aucune direction ; celle qu’il aimait meurt misérablement ; le choc qu’il en reçoit cause une blessure profonde à sa force morale ; il retourne enfin aux occupations de la vie, reprend son état et se marie. Mais l’enveloppe du cœur a été déchirée, et le mal qui a frappé sa jeunesse le rend inhabile à goûter les paisibles douceurs d’un intérieur domestique. — Dans la seconde nouvelle, supérieure aux deux autres sous le rapport du charme et du style et de l’intérêt de composition, un jeune homme séduit une jeune fille de paysan, timide et belle ; il l’aime et semble tout oublier pour elle et pour cet amour auquel ils s’abandonnent tous deux avec ivresse et volupté. Tout à coup un parti avantageux qu’on lui propose détourne ses regards de la jeune fille ; il s’étourdit un instant, puis se vend sans réflexion pour un domaine de campagne qui a tenté son ambition. La pauvre fille, de son côté, est obligée d’épouser le boucher de l’endroit, égorgeur de bestiaux, farouche et brutal, qui souille et froisse sans pitié la pauvre fleur des champs transplantée du toit paternel au domicile conjugal. Une occasion la rapproche de son ancien amant ; elle est sans force, et ses bras s’ouvrent au vice, sous l’empire duquel elle demeure désormais écrasée. Outrageusement châtiée et frappée par son mari, la figure déchirée et le sein meurtri, elle s’offre à la présence de celui qui lui doit tant d’amour, et qui maintenant n’a pas le moindre droit de protection pour la garantir de l’injure. Le lendemain le boucher est trouvé mort d’un coup de feu. L’amant et la femme, dénoncés par la clameur publique, sont arrêtés ; la femme s’étrangle dans sa prison ; son complice, acquitté par le jury, mais condamné sans appel par l’opinion, quitte le sol qui l’a vu naître, et va chercher sous un climat lointain une autre mort ou une autre fortune. — La dernière nouvelle est une esquisse de mœurs prise dans la classe prolétaire, qui a beaucoup d’analogie avec une nouvelle de Florian, intitulée : Selmours, nouvelle anglaise.