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# Dictionnaire wallon-français (Remacle, 1e éd.)/Coroyeu

Coroyeu, s. m. Corroyeur, celui qui fait corroyer les cuirs, artisan qui les corroie.
# Dictionnaire wallon-français (Remacle, 1e éd.)/Corpeindou, Capeindou

Corpeindou, Capeindou. Capendu, s. m. espèce de pomme.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Glas

Glas, n. m. Tintement funèbre d’une cloche, annonçant un décès par des coups lentement répétés. Edgard Tinel a imité le son tragique et uniforme du glas en le faisant résonner comme une pédale à contretemps dans le « convoi funèbre » de son bel oratorio flamand Franciscus (1888) :
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Glissando

Glissando, part. du v. intr. ital. glissare = glisser, en glissant. Procédé d’exécution sur le clavecin, le piano et la harpe à pédales, consistant à faire glisser un doigt d’une touche blanche aux touches suivantes, ou d’une corde aux cordes voisines, pour obtenir une gamme très rapide. Le G. se pratiquait déjà sur le clavecin, au xviiie s. On en trouve un exemple pour les deux mains dans le premier livre de Pièces de clavecin de Moyreau, publié sans date et Weber l’a employé dans son Concertstück. Sur le clavier, cet effet de peu d’intérêt artistique ne peut se réaliser que dans le ton d’ut majeur. L’impossibilité de l’exécuter sur la harpe chromatique a été l’un des prétextes de l’opposition faite à cet instrument, lors de son invention en 1897.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Glose

Glose, n. f. Développement d’une idée ; pièce de l’école espagnole classique se rapprochant du tiento, ou du ricercare italien. Les anciens organistes et clavecinistes espagnols nommaient Glosados des pièces construites sur un thème donné, qu’elles ornaient et développaient.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Glou-glou

Glou-glou, onomatopée. Cri du dindon. || Bruit produit par un liquide s’écoulant du goulot étroit d’une fontaine ou d’une bouteille. Lulli l’a souligné dans la chanson de Sganarelle, de Molière, Qu’ils sont doux… vos jolis glouglous.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Gloussement

Gloussement, n. m. Cri de la poule. Il a été imité musicalement par quelques maîtres anciens, par Kuhnau, par Rameau dans ses pièces de clavecin, par Haydn, dans une symphonie et dans Les Saisons :
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Glee

Glee, n. n. angl. Petite composition vocale profane, sans accompagnement, spéciale à l’école anglaise du xviiie s. et du commencement du xixe s., s’éloignant de l’ancien madrigal par sa tonalité exclusivement moderne et par la brièveté et la simplicité de ses formes. On l’écrivait quelquefois à voix seule, plus souvent à 2 ou 3 voix d’hommes, en style concerté, sur des sujets gais (cheerful) ou sérieux. Une société intitulée « the Glee Club », fondée pour la culture de ce genre de composition et fréquentée par les meilleurs musiciens de Londres, subsista de 1787 à 1857. Le titre en a été repris de nos jours, aux États-Unis, pour le Glee Club des étudiants de l’Université de Harvard.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/God save the King

God save the King. Chant national anglais, composé, pour les paroles et la musique, en 1740, par Henry Carey et chanté pour la première fois pendant un banquet destiné à célébrer la prise de Portobello par l’amiral Vernon (20 novembre 1739). La mélodie, qui s’inspire de plusieurs airs anglais du xviie s., subit quelques changements de détail avant de recevoir la forme définitive sous laquelle elle est aujourd’hui universellement connue. Ses arrangements pour le chœur ou pour les instruments sont nombreux. Beethoven en a fait le sujet de 7 variations pour le piano (1804). Weber l’a harmonisé 2 fois à 4 voix et l’a introduit dans sa Jubel ouverture. Le God save the King est devenu, sous d’autres paroles, un chant patriotique danois (1790), puis, avec des paroles allemandes de Schumacher, Heil dir im Siegerkranz, un des chants nationaux empruntés (comme le Deutschland über Alles) aux pays voisins.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Glockenspiel

Glockenspiel, n. neutre all. Nom allemand du jeu de carillon employé à l’orchestre ou à l’orgue. (Voy. Carillon.)
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Gloria in excelsis

Gloria in excelsis ; Gloria Patri. Voy. Doxologie.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Glotte

Glotte, n. f. Ensemble des replis membraneux qui forment les parties molles du larynx. (Voy. Appareil vocal.)
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Solfège

Solfège, (mot formé des noms de notes sol-fa), n. m. || 1. Méthode ou recueil des principes élémentaires de la musique, accompagnés d’exercices gradués de lecture et d’intonation. || 2. Exercices de vocalisation et de pose de la voix. Exercices de chant avec et sans paroles. C’est au xviiie s., et à l’usage des écoles d’Italie, que furent publiés les premiers solfèges. À leur imitation, le Solfège du Conservatoire fut composé par les premiers professeurs de cette école, vers 1795, et servit de type aux autres méthodes publiées en France depuis lors.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Solo

Solo, n. m. ital., pluriel soli et solos. Morceau ou partie de morceau destiné à un seul exécutant. Le pluriel soli s’emploie soit pour désigner plusieurs solos, soit pour indiquer une phrase chantée ou jouée par plusieurs exécutants d’une même partie.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Son

Son, n. m. Le son est produit par les vibrations d’un corps dans un milieu élastique, où elles se propagent en ondes sonores. Les vibrations habituellement perçues par l’oreille de l’homme varient en nombre depuis 30 jusqu’à 15 000 environ, par seconde. Le nombre des vibrations détermine la hauteur du son. Leur amplitude caractérise son intensité. Le timbre des sons résulte du mélange de sons accessoires ou harmoniques qui s’ajoutent au son principal et dont le nombre et la situation varient selon la voix ou l’instrument. Rameau croyait qu’un son n’est musical qu’à condition de contenir des harmoniques. Helmholtz a montré que la musique admet des sons simples (par ex. ceux des grands tuyaux bouchés de l’orgue), mais à titre exceptionnel. La plupart des vibrations musicales sont de telle nature, que l’oreille les décompose spontanément en un certain nombre de systèmes de vibrations dont les vitesses sont entre elles comme la suite naturelle des nombres entiers, 1, 2, 3, 4, etc. Telle est la définition physique, ou, pour mieux dire, physiologique, des harmoniques. (Voy. Rapport et Savart.) « Toute l’acoustique de Helmholtz, dit Laloy, a pour point de départ ce postulat que « sont seuls musicaux les sons produits par un mouvement vibratoire périodique ». Rien de moins assuré que ce postulat, car les sons produits par les jeux de cloches ou les xylophones chers à l’Extrême-Orient ne sont pas périodiques, et sont cependant fort musicaux, de même que ceux de nos timbales. Remarquons aussi que le son d’un accord n’est que très rarement périodique, même lorsque ses éléments présentent cette forme. Des sons simples (diapasons associés à des résonateurs, grands tuyaux bouchés de l’orgue, flûte avec peu de vent, etc.) sont doux, mais manquent d’énergie ; ils sont sourds dans le grave. Mais la difficulté qu’on a d’entendre les harmoniques comme sons distincts, comme constituants d’un véritable accord, ne tient pas à leur faible intensité. Elle provient de ce que toute l’éducation de l’oreille est tournée, non pas vers la décomposition des sons, mais au contraire vers la perception simultanée et comme un ensemble, d’un son et de ses harmoniques (Bouasse). (Voy. Gamme, Instruments, Lignes, Nœuds, Ondes, Résultants, Sonomètre, Sons harmoniques, Vibration, et les autres termes cités dans cet article et le suivant.)
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Soli

Soli. Voy. Solo.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Sommier

Sommier, n. m. 1. Partie de la caisse du piano et des instruments similaires où sont fichées les chevilles. || 2. Partie de la charpente ou empoutrerie d’un clocher à laquelle la cloche est suspendue. || 3. Partie de l’orgue qui reçoit l’air des souffles, et sur laquelle sont montés les tuyaux. Le sommier est la partie vitale de l’orgue. C’est une grande caisse de bois de chêne. Il reçoit, dans sa partie inférieure, appelée laye, le vent comprimé que lui envoient les soufflets et qu’il transmet, par les soupapes, aux tuyaux des différents jeux engagés dans sa table supérieure. Il y a plusieurs sommiers, lorsqu’un orgue a plus d’un clavier, et même deux ou trois sommiers pour les jeux d’un même clavier, lorsqu’on veut assurer une quantité ou une pression d’air d’une certaine importance.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Soliste

Soliste, n. et adj. m. et f. Celui ou celle qui chante ou qui joue seul.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Sombrer

Sombrer, v. tr. Assombrir, en parlant de la voix : « voix sombrée ».
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Sonatine

Sonatine, n. f. Sonate courte ou facile. L’emploi de ce mot se trouve déjà dans le Jugenbuch de Hændel (vers 1704) pour un morceau de mouvement vif, unithématique, mais de plan ternaire. Haydn et Clementi ont écrit des séries de Sonatines pour les commençants. De celles qui portent le nom de Beethoven, il faut mettre à part les trois petites Sonates, qu’il aurait « composées à l’âge de onze ans » ; en réalité, il en avait treize, et l’œuvre a été fortement retouchée et remaniée par son maître Neefe, à un tel point que Beethoven reniait cette œuvre, n’y reconnaissant plus assez de lui-même. Les nombreuses sonates écrites depuis lors sont sans intérêt musical. Mais le titre de Sonatine a été relevé par M. Ravel pour une œuvre de piano de style très moderne : ce n’est pas qu’elle soit facile, mais elle n’a pas le développement considérable qu’offrent habituellement les sonates modernes.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Clausule

Clausule, n. f. Conclusion, terminaison d’un vers. Chez les théoriciens du moyen âge et dans le chant grégorien, synonyme de cadence (voy. ce mot), ou, parfois, de membre de phrase.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Clarinettiste

Clarinettiste, n. m. Musicien qui joue de la clarinette.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Classique

Classique, adj. et n. m. Auteur ou ouvrage reconnu digne d’être étudié comme un modèle en un genre quelconque et d’être rangé parmi les bases de l’enseignement. || Auteur ou ouvrage appartenant à la période historique qui embrasse partie du xviiie et partie du xixe s. et pendant laquelle ont prédominé des principes de régularité et de symétrie dans les formes, et de modération dans l’emploi du matériel littéraire ou artistique. Cette période s’ouvre, en musique, avec Emmanuel Bach, et se ferme avec Beethoven.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Clavicembalo

Clavicembalo. Voy. Clavecin.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Clarine

Clarine, n. f. Clochette suspendue au col des animaux que l’on mène au pacage en montagne ou en forêt. En quelques parties des Alpes, on la nomme toupain.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Clarino

Clarino, n. m. ital., plur. en i. Nom ancien d’une trompette Clarino. aiguë, mal connue de nos jours et dont les parties notées dans quelques ouvrages du xviiie s. ont pu être confondues avec des parties de clarinette. E. de Bricqueville a proposé de reconnaître le Cl. dans un instrument en cuivre, à tube droit d’environ 0 m. 60 de longueur, avec embouchure et pavillon de trompette, mais percé de 7 trous, comme la flûte à bec et le hautbois, que Rubens a figuré dans son tableau La Régence de Marie de Médicis.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Claveciniste

Claveciniste, n. 2 g. Musicien jouant du clavecin.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Claviature

Claviature, n. f. emprunté à la langue all. pour désigner, dans la facture d’orgues, la disposition de plusieurs claviers.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Séquence

Séquence, n. f. du lat. sequentia, suite. Sorte de pièce liturgique des églises latines occidentales, qui était dans le principe, — viiie-ixe s. — une vocalise et à laquelle des paroles furent ajoutées pour la mieux fixer dans la mémoire des chantres. Le nom de S. vient de ce que ces pièces étaient une suite ou un développement mélodique joints à une mélodie déjà vocalisée, soit notamment aux alléluias de la messe et aux répons de l’office. La S. était exécutée par deux chœurs se répondant en forme d’écho, de strophe en strophe, avec une finale chantée par les deux chœurs réunis. Lorsqu’on ajouta des paroles aux S., on en fit des proses, dont la forme littéraire était calquée sous la forme mélodique. La S. est regardée comme d’origine byzantine. C’est un des emprunts que le chant romain, à ses origines, a faits aux usages des églises de Grèce et d’Orient. La S. consiste musicalement en phrases plus ou moins longues, aux incises de dimensions variées, répétées deux à deux, quelquefois entremêlées, et habituellement encadrées d’une phrase d’entrée et d’une finale. Ce caractère musical est passé aux paroles adaptées sur les séquences, ou à celles que l’on composa ensuite à l’imitation des premières. Plus tard (xiie-xiiie s.), les proses ou S., en conservant le même cadre, devinrent rythmiquement analogues aux chansons. Les proses primitives chantées à Jumièges, celles de Notker de Saint-Gall rentrent dans le premier type ; les plus remarquables du second sont celles d’Abélard et d’Adam de Saint-Victor. (V. aussi Prose.)
|| L’école allemande contrapontique indique par le terme Sequenz une suite de notes répétées sur les mêmes degrés ou sur d’autres, ou une série d’accords telle que la marche harmonique des auteurs français.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Sérieux

Sérieux. Voy. Osservato.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Séparation

Séparation, n. f. Ornement conseillé par Geminiani (1749) comme exprimant la tendresse ; sa place la plus favorable est dans le cas où la mélodie monte d’une seconde ou d’une tierce, ou descend d’une seconde ; on l’associe à un trille ou à un mordent :
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Sône

Sône, ou Sonn. Genre de chanson populaire bretonne, qui comporte un refrain. Le texte en est le plus souvent sentimental ou satirique. On y compte toujours plusieurs strophes, ou couplets.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Sérénade

Sérénade, n. f., de l’ital. seranata, « musique du soir ». Pièce instrumentale légère et piquante. Les nuits d’été, à Venise, au xviie s., retentissaient de S. Il ne se passait guère de soirées que l’on n’en entendît. « Quelques gentilshommes ou particuliers » prenaient place dans une péote, ou gondole, avec un clavecin, un ou deux théorbes, plusieurs violons et basses de viole, et parcouraient le grand canal jusqu’à deux heures après minuit, s’arrêtant devant les palais de leur connaissance pour donner des S. ou pour répondre aux concerts de péotes semblables ; à leur imitation, les « garçons de boutique » et les artisans, jouant des hautbois, flageolets, flûtes douces, guitares et chantant « des airs dolents », faisaient une musique nocturne sous les fenêtres de leurs maîtresses. Un des plus anciens ouvrages sous ce titre est celui de Montéclair (1697) : Sérénade ou Concert, divisé en trois suites de pièces pour les violons, flûtes et hautbois, composé d’airs de fanfares, d’airs tendres et d’airs champêtres, propres à danser. Les trois suites portent ces titres particuliers : Airs de fanfares, Airs tendres, Airs à danser. Celle des Airs tendres commence par un Sommeil qui est repris pour conclure. La 1re S. instrumentale de Mozart fut écrite en 1767, pour 2 violons, 2 altos, basse, 2 hautbois ou flûtes, 2 cors, 2 trompettes (Wyzewa, n$^o$ 55). Ce genre tenait alors à la fois de la cassation et de la symphonie. Destinée à être exécutée en plein air, la S. comportait plusieurs parties d’instruments à vent. Elle se divisait en quatre ou cinq morceaux, et l’usage était fréquent d’y intercaler en outre une sorte de petit concert pour un instrument principal, divisé lui-même en deux ou trois parties. Pour voix seule, dans l’opéra : S. de Don Juan, de Mozart (1787) ; S. de L’Amant jaloux, de Grétry (1778) ; du Barbier de Séville, de Rossini (1816). Instrumentale en remplacement du scherzo : dans le Quatuor d’Albéric Magnard (1904) ; pour quatuor à cordes : Tschaïkowski, op. 48 ; pour orchestre, par Brahms ; vingt S. pour piano ou quatuor, de Gouvy.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/T
### T

T. Lettre employée par Frescobaldi dans ses œuvres d’orgue et de cembalo pour indiquer la place d’un trille court, ou tremoletto ; Pachelbel en fait le même usage en 1699 ; Gottlieb Muffat (1727) combine la lettre t avec d’autres signes et lui donne une forme particulière pour indiquer le trille court avec terminaison en grupetto : (Voy. aussi trille.).
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Tablier

Tablier, n. m.  *Devantière de cuir portée par les joueurs de tambour, pour y appuyer leur caisse.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Séraphique

Séraphique, adj. qual. Voix séraphique, jeu de voix céleste de 4 pieds. (Voy. Orgue.)
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Sévère

Sévère. Voy. Osservato.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Table

Table, n. f. table d’harmonie, et par abréviation table. Surface plane sur laquelle est appliquée l’anche libre dans les instruments à vent ; — au-dessus de laquelle passent les cordes, dans les instruments à cordes frappées, frottées ou pincées à manche ; la table des instruments à cordes à manche est percée d’ouïes ou de rosaces ; on la fait de sapin. La table du piano est en sapin, son rôle est d’intensifier la sonorité des cordes ; sa qualité dépend du grain du bois de sapin, du sens des fibres, de la position que le facteur donne au barrage.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Électricité

Électricité, n. f. Les premiers essais d’utilisation de l’É. comme force motrice dans l’orgue furent tentés par Peschard, à Caen, en 1862, puis à Saint-Augustin, à Paris, en 1868 ; engendrée par une pile à un seul élément, l’É. avait pour fonction de mettre en mouvement les leviers pneumatiques du système Barker. De l’aveu de l’inventeur lui-même, le mécanisme était défectueux. En 1879, pendant la reconstruction de l’orgue de Saint-Eustache, Moigno proposait de renouveler l’essai au moyen de la pile perpétuelle de Tommasi. Son vœu ne fut pas réalisé. La question fut remise à l’étude en 1883 par Schmœle et Mols, qui établirent un soufflet électro-pneumatique d’un fonctionnement rapide et précis. Leur modèle fut adopté en 1891 par Merklin pour l’orgue de Notre-Dame de Valenciennes, où l’É., fournie par une pile Branville à sept éléments, fut employée tant pour la soufflerie que pour la commande simultanée du grand orgue et de l’orgue de chœur. Dès lors, le système était entré dans le domaine de la pratique et devait promptement se généraliser, du jour où commenceraient dans les villes les distributions de courant. Non seulement la soufflerie a bras d’homme put disparaître, mais le mécanisme de la transmission, des claviers aux sommiers et aux différents jeux et accouplements de jeux, put recevoir des perfectionnements nombreux, et les facteurs n’eurent plus à considérer les difficultés d’emplacement pour l’établissement des différents corps d’orgue. On osa placer l’organiste de Saint-Nizier, à Lyon, à 75 m. de distance de son orgue, qui compte 44 jeux. Dans le nouveau théâtre des Champs-Élysées, construit à Paris en 1913, l’orgue, placé dans les combles de la scène et dont quelques tuyaux sont visibles au-dessus et de chaque côté du rideau, est relié par un ensemble de fils, de relais et de soupapes, au clavier de l’organiste, dont chaque touche commande un certain nombre de contacts. L’organiste lui-même et les chefs des chœurs éventuellement disposés dans les coulisses ou les parties éloignées de la scène, d’où ils n’aperçoivent pas le chef d’orchestre, sont mis en communication avec lui par un métronome lumineux que celui-ci commande électriquement tout en battant la mesure.
Pour l’application de l’É. à la construction d’instruments enregistreurs et à la transmission du son à distance, voy. Diapason, Phonographe.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Élever

Élever, v. tr. Faire monter la voix, ou le ton d’un morceau, ou l’accord d’un instrument, vers un degré ou une région plus aigus de l’échelle.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Égaliseur

Égaliseur, n. m. Ouvrier chargé, dans les manufactures d’orgues et de pianos, de reviser l’accord des instruments et d’en assurer la parfaite unité.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Égalité

Égalité, n. f. Parité entre deux objets ou deux dimensions. L’É. des doigts, dans le jeu des instruments, est obtenue par des exercices soigneusement accomplis, et procure une sonorité homogène. L’É. des notes, dans le plain-chant, a été une des questions les plus controversées parmi celles qui concernent l’interprétation du chant liturgique. (Voy. Plain-chant.)
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Égosiller

Égosiller, v. pr., loc. fam. Se faire mal à la gorge en chantant trop fort, en criant.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Égal

Égal, adj. 2 g. Qui est pareil en valeur et en quantité. Contrepoint égal, celui où les parties procèdent par valeurs de notes semblables ; jeu égal, celui où les doigts de l’exécutant agissent avec une parfaite unité de force et d’agilité ; chœur à voix égales celui qui est écrit pour plusieurs voix de même nature ; tempérament égal, partage de l’octave en douze demi-tons théoriquement semblables l’un à l’autre quant au calcul du nombre des vibrations. (Voy. Gamme, Tempérament.)
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Élan

Élan, n. m. Agrément de l’ancien chant français, composé par la réunion d’un port de voix et d’un accent ou par une « aspiration un peu violente ». L’Affilard (édit. 1705) le marque par le signe du martellement, traversé d’une barre, et le réalise ainsi :
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Élargir

Élargir, v. tr. Ralentir le mouvement.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Égueuler

Égueuler, v. tr. Terme de facture. Retrancher une partie de l’extrémité d’un tuyau d’orgue, pour le raccourcir et faire en sorte que sa bouche se trouve plus haute.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Éloigné

Éloigné, adj. 2 g. Qualité de deux tons qui diffèrent entre eux de plus d’une altération constitutive, par ex. ut majeur, qui n’a aucun accident à l’armure de la clef, et si majeur, dont la clef est armée de cinq dièses. || Qualité de deux parties harmoniques qui se meuvent à grande distance l’une de l’autre.
# Dictionnaire universel d’histoire et de géographie Bouillet Chassang/Orléans (hélène-louise-elisabeth de mecklemb

ORLÉANS (Hélène, duchesse d’), née en 1814, morte en 1858, était fille du grand-duc de Mecklembourg-Schwerin, et professait le culte luthérien. Aussi distinguée par ses manières, son instruction et son goût que par les grâces de sa personne, elle fut choisie pour être l’épouse du jeune duc d’Orléans, héritier présomptif du trône de France : le mariage fut accompli en 1837. Après cinq années de l’union la plus heureuse, elle perdit son époux par une affreuse catastrophe (V. ci-dessus). Le 24 février 1848, quand Louis-Philippe eut abdiqué en faveur de son petit-fils, le comte de Paris, elle se rendit avec ses enfants, à travers mille périls, à la Chambre des députés, où elle devait être reconnue régente ; mais la salle ayant été envahie et la république proclamée, elle ne réussit qu’à grand’peine à s’échapper et à sortir de France. Elle alla s’établir à Eisenach (Saxe-Weimar), d’où elle se rendait fréquemment près de la famille royale en Angleterre : c’est pendant un de ces séjours qu’elle mourut, à Richmond. Il a paru en 1859 un livre intitulé : Mme la duchesse d’Orléans, qui fait bien apprécier cette princesse.