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# Les Désirs de Jean Servien/10
## X

Il y avait, cette année-là, une exposition universelle sur le Champ de Mars. C’était, sur les avenues, au soleil et dans la poussière, un long fourmillement d’hommes. Jean franchit le tourniquet du péage et entra dans le palais de fonte. Il suivait encore son amour, car il associait celle qu’il aimait à toutes les représentations de l’art et du luxe. Il prit le parc et alla droit à l’édicule égyptien. L’Égypte avait occupé ses rêves du temps qu’il ne songeait pas qu’à une femme. Dans l’allée de sphinx et devant le temple peint, il ressentit cette impression de poésie qui se dégage des femmes anciennes et singulières et que ressentent vivement les amoureux. Le sanctuaire lui sembla vénérable, malgré l’usage forain auquel il servait dans cette exhibition universelle. En voyant les bijoux de la reine Aahotep qui vécut et fut belle au temps des patriarches, il songea avec mélancolie à ce qui avait été et n’était plus. Il se représenta les cheveux noirs qui avaient parfumé ce diadème de sphinx, les bras fins et bruns que ces perles d’or et de lapis avaient touchés, les épaules sur lesquelles ces ailes de vautour s’étaient posées, les seins aigus que ces chaînes, que ces gorgerins avaient pressés, la poitrine contre laquelle ce scarabée d’or aux élytres bleues tiédissait autrefois, la petite main royale qui avait tenu ce poignard couvert de fleurs et de têtes de femmes. Il ne pouvait concevoir que ce qui était un songe pour lui eût été une réalité pour d’autres hommes. Il se perdait à suivre l’écoulement des choses. Il se disait qu’une autre forme vivante s’évanouirait à son heure et qu’il serait vain alors qu’elle eût été tant désirée. Cette idée l’attrista et le calma. Il pensait, devant ces bijoux funéraires, à tous ces hommes qui dans l’abîme des temps avaient tour à tour aimé, convoité, joui, souffert, que la mort avait pris affamés ou repus et qu’elle avait également comblés. Une tristesse tranquille l’envahit, et il resta immobile, la tête dans ses mains.
# Les Chrysanthèmes
### LES CHRYSANTHÈMES.

Le jardin n’a plus que des chrysanthèmes !
Les rosiers sont morts, et les diadèmes
 Des derniers soleils Tombent, en pliant leurs tiges séchées,
Dans l’herbe où les fleurs sont déjà couchées  Pour les longs sommeils ;
Les géraniums, les phlox, les colchiques,
Les lourds dahlias, et les véroniques,
 Et les verges d’or. Gisent dans l’humus sous les feuilles mortes,
En proie au hideux peuple des cloportes,
 Ouvriers de mort.
Le jardin n’a plus que des chrysanthèmes !
Mais l’année a mis ses grâces suprêmes
 Dans ces pâles fleurs ;
Leur seule rosée est la fine pluie,
Parfois un rayon presque froid essuie
 Leur visage en pleurs ;
Leur blancheur de cire a des teintes mauves.
Les rideaux fanés des vieilles alcôves
 Ont leur incarnat,
Leur plus tendre rose est teint d’améthyste,
Et même leur or le plus clair est triste,
 Et n’a point d’éclat.
Le jardin n’a plus que des chrysanthèmes !
Quel chagrin pensif, en leurs roseurs blêmes,
 De leurs froids destins !
Quel délicat rêve en leur blancheur chaste !
Quels nobles et fiers ennuis dans le faste
 De leurs ors éteints !
Elles ont grandi sans pouvoir connaître L’ivresse d’amour qui flotte et pénètre  Leurs sœurs de l’été, Quand vibre partout le vol des insectes, Douloureuses fleurs, calmes et correctes  Dans l’air déserté.
Le jardin n’a plus que des chrysanthèmes ! Allons en cueillir, puisque tu les aimes  À l’égal des lis, Des amaryllis de larmes trempées, Et des sombres cœurs entourés d’épées
 De tes chers iris.
Nous rapporterons, en tremblantes gerbes, Leurs troublantes fleurs, humbles ou superbes ;  Nous en emplirons Le verdâtre et vieux vase de la Chine, Où s’enfuit sans cesse et se dissémine  Un vol de hérons.
Le jardin n’a plus que des chrysanthèmes ! Nous devinerons les profonds poèmes  D’obscure douleur, Qui vivent au fond de ces douces âmes, Dont l’effort d’aimer éclate en des flammes  Qui sont sans chaleur.
Quand le soir hâtif emplira la chambre, Nous regarderons ces fleurs de Novembre,  Ces fleurs de souci, Ces fleurs sans espoir, comme des emblèmes ; Le jardin n’a plus que des chrysanthèmes,  Et nos cœurs aussi !
# Les Larmes de l’Ours

Le roi des Runes vint des collines sauvages. Tandis qu’il écoutait gronder la sombre mer, L’ours rugir, et pleurer le bouleau des rivages, Ses cheveux flamboyaient dans le brouillard amer.
Le Skalde immortel dit : — Quelle fureur t’assiège, Ô sombre Mer ? Bouleau pensif du cap brumeux, Pourquoi pleurer ? Vieil Ours vêtu de poil de neige, De l’aube au soir pourquoi te lamenter comme eux ?
— Roi des Runes ! lui dit l’Arbre au feuillage blême Qu’un âpre souffle emplit d’un long frissonnement, Jamais, sous le regard du bienheureux qui l’aime, Je n’ai vu rayonner la vierge au col charmant.
— Roi des Runes ! jamais, dit la Mer infinie, Mon sein froid n’a connu la splendeur de l’été. J’exhale avec horreur ma plainte d’agonie, Mais joyeuse, au soleil, je n’ai jamais chanté.
— Roi des Runes ! dit l’Ours, hérissant ses poils rudes, Lui que ronge la faim, le sinistre chasseur ; Que ne suis-je l’agneau des tièdes solitudes Qui paît l’herbe embaumée et vit plein de douceur ! —
Et le Skalde immortel prit sa harpe sonore : Le Chant sacré brisa les neuf sceaux de l’hiver ; L’arbre frémit, baigné de rosée et d’aurore ; Des rires éclatants coururent sur la Mer.
Et le grand Ours charmé se dressa sur ses pattes : L’amour ravit le cœur du monstre aux yeux sanglants, Et, par un double flot de larmes écarlates, Ruissela de tendresse à travers ses poils blancs.
# Les Larmes (Coppée)
### LES LARMES

J’AURAI cinquante ans tout à l’heure ;
Je m’y résigne, Dieu merci ! Mais j’ai ce très grave souci : Plus je vieillis, et moins je pleure.
Je souffre pourtant aujourd’hui
Comme jadis, et je m’honore
De sentir vivement encore
Toutes les misères d’autrui.
Oh ! la bonne source attendrie Qui me montait du cœur aux yeux !
Suis-je à ce point devenu vieux
Qu’elle soit près d’être tarie ?
Pour mes amis dans la douleur, Pour moi-même, quoi ? plus de larme
Qui tempère, console et charme,
Un instant, ma peine ou la leur !
Hier encor, par ce froid si rude,
Devant ce pauvre presque nu,
J’ai donné, mais sans être ému,
J’ai donné, mais par habitude ;
Et ce triste veuf, l’autre soir, — Sans que de mes yeux soit sortie
Une larme de sympathie, ― M’a confié son désespoir.
Est-ce donc vrai ? Le cœur se lasse,
Comme le corps va se courbant.
En moi seul toujours m’absorbant,
J’irais, vieillard à tête basse ?
Non ! C’est mourir plus qu’à moitié !
Je prétends, cruelle nature, Résistant à ta loi si dure, Garder intacte ma pitié…
Oh ! les cheveux blancs et les rides !
Je les accepte, j’y consens ; Mais, au moins, jusqu’en mes vieux ans,
Que mes yeux ne soient point arides !
Car l’homme n’est laid ni pervers
Qu’au regard sec de l’égoïsme, Et l’eau d’une larme est un prisme
Qui transfigure l’univers.
# Les Larmes de saint Pierre

* Les Larmes de sainct Pierre (1596), édition de 1596
* Poésies de François Malherbe/Les Larmes de Saint Pierre, édition de 1842
* Œuvres poétiques (Malherbe)/Les Larmes de Saint Pierre, édition de 1897
# Les Malheurs d’un amant heureux

    Cette page répertorie les différents œuvres ou auteurs partageant un même nom.
* 1818 : Les Malheurs d’un amant heureux, roman de Sophie Gay
* Les Malheurs d’un amant heureux, pièce de Eugène Scribe, Internet Archive
* Les Malheurs d’un amant heureux, chansonnette d’Émile André
# Les Démoniaques dans l’art/p33
### SAINT DOMINIQUE DÉLIVRE UNE FEMME POSSÉDÉE

Lorenzo dello Sciorina, peintre florentin, élève de Bronzino florissait vers 1568. La fresque de sainte Marie Nouvelle est une œuvre importante et qui, à notre point de vue spécial, sans présenter des qualités de premier ordre, mérite cependant d’être signalée et de nous arrêter un instant. La scène se passe dans une église, saint Dominique est en chaire, lorsqu’on amène une femme possédée. La malheureuse, soutenue par deux suivantes, s’arrête au milieu de la nef aux pieds du saint qui se penche vers elle en montrant le ciel de la main droite. L’émoi est dans l’église et les assistants nombreux expriment les sentiments les plus divers. Quant à la possédée elle s’affaisse en avant, les deux bras étendus, les jambes demi fléchies. La face ne présente aucun signe de convulsion.
# Les Démoniaques dans l’art/p5
### LE CHRIST DÉLIVRANT UN POSSÉDÉ

Un ivoire du Ve siècle, fragment de la couverture d’un évangéliaire de la bibliothèque de Ravenne, retrace une scène d’exorcisme : on y voit le Christ délivrant un possédé. Le Christ tient une croix de la main gauche et lève la droite vers l’énergumène en faisant le geste consacré, la paume tournée en avant, l’index et le médius étendus pendant que les deux derniers doigts sont fléchis. Le possédé est debout, les jambes légèrement infléchies comme pour s’éloigner. Les deux poignets sont enchaînés et rattachés par deux chaînes ; les chevilles sont également réunies par une chaîne. Une petite forme humaine, qui étend les bras, est à demi sertie du crâne du possédé.
* ↑ Cet ivoire est signalé par Gori dans Theiaurus veterum diptychorum, t. III. La planche VIII en donne une reproduction.
# Les Démoniaques dans l’art/p52
### SAINT IGNACE GUERISSANT LES POSSÉDÉS

Saint Ignace est un des plus renommés parmi les saints qui ont eu sur les démons un pouvoir tout spécial. Sans parler ici des tableaux que Rubens lui a consacrés et qui sont dans l’espèce les œuvres les plus complètes, ainsi que nous le verrons plus tard, nous avons trouvé un grand nombre de gravures qui représentent saint Ignace délivrant des possédés. Nous en signalerons ici quelques-unes.
Dans une suite de soixante-dix-neuf estampes (0$^m$, 145 de haut) gravées par Corneille Galle le père, et quelques-unes d’après les dessins de Rubens, deux gravures nous intéressent :
N$^o$ 44. Comitiali morbo laborantem sublatis in cœlum ocults, ac precibus extemplo sanat.
Le malade est un jeune homme soutenu par deux aides. Il est dans l’affaissement le plus complet, les yeux sont fermés, la face est bouffie ; état qu’en somme on pourrait parfaitement prendre pour l’épuisement qui suit les véritables crises d’épilepsie.
N$^o$ 45. . Multos sœpe Energumenos liberat Crucis signo.
Saint Ignace y est représenté entouré de trois énergumènes dont une femme et deux hommes. Leur attitude et leurs gestes n’offrent rien de caractéristique.
Une vignette de la dernière planche d’une autre vie de saint Ignace est consacrée au pouvoir du saint sur les démons. On y voit saint Ignace faisant le geste hiératique, délivrer du démon un jeune garçon qui se renverse en étendant les deux bras et tournant de côté la tête qui grimace. Il est soutenu par un homme. Le diable «’échappe à grandes enjambées. Plus loin deux hommes amènent un autre possédé. Cette gravure est signée (Jean Collaert, sculp.). Nous en donnons un fac-similé plus haut.
Une grande gravure de 1625 réunit en de nombreuses vignettes les circonstances mémorables de la vie du saint. Deux d’entre elles sont consacrées à la question des possédés.
Nous signalerons encore deux grandes gravures de de Poilly représentant saint Ignace guérissant des possédés. Dans l’une d’elles c’est une femme portée presque la tête en bas par deux aides. Dans l’autre c’est un homme qui se renverse violemment en arrière, la bouche ouverte, les yeux hagards. Sans rencontrer ici rien de remarquable au point de vue du naturalisme de la convulsion, nous constatons que ces gravures s’éloignent de la tradition et nous n’y retrouvons plus la figuration du diable qui s’échappe.
* ↑ Vita beati P. Ignatti Loyolœ Socistatis Jesu fondatoris. Rome, 1609.
* ↑ Vita beati patrit Ignatii Loyola religionis Socistatis Jesu fondatoris ad vivam expressa ex ea quam P. petrus Ribademeyra ejusdem societatis Theologus. Ad Dei gloriam et piorum hominum usum ac utililatem olim scripsit ; deinde madriti pingi, postea in œs incidi et nunc demum typis excudi curavit. Antuerpiæ anno salutis CD. DC. X.
* ↑ On a signalé dans une note de la préface (p. ix) la représentation d’ailleurs assez médiocre du miracle de saint Ignace, qu’on trouve à Salamanque dans le couvent de Saint-Domingo.
# Les Démoniaques dans l’art/p48
### SAINT BENOIT GUÉRISSANT UN POSSÉDÉ

L’École bolonaise nous donne deux représentations de démoniaques, deux fresques, l’une de la main de Louis Carrache, l’autre du Dominiquin son élève. Nous n’avons pas ici à apprécier dans son ensemble l’œuvre des Carrache, dont la fortune a subi des alternatives si diverses, ni à établir, à ce point de vue, de parallèle entre le maître et l’élève. Néanmoins la comparaison s’impose entre les deux peintres qui traitent un même sujet, et peut-être les considérations dans lesquelles nous allons entrer fourniront-elles à la critique de nouveaux éléments d’appréciation.
La fresque de Louis Carrache est dans le cloître de Saint-Michel in Bosco, à Bologne. Elle représente saint Benoit guérissant un possédé. L’énergumène se débat, maintenu et porté par deux hommes. Le désordre des vêtements qui laissent la poitrine à nu, les mouvements . désordonnés des jambes et la saillie de la langue sont, à notre avis, les points les plus intéressants et qui méritent d’être signalés. Mais les membres supérieurs, les mains ouvertes tendues la paume en avant, ont une attitude absolument opposée à toute idée de convulsion ; la figure elle-même, à part la saillie de la langue déjà signalée, n’offre aucun trait caractéristique ; enfin les membres inférieurs, malgré leur agitation apparente, ne portent aucune marque tant soit peu précise des spasmes ou contractures habituels aux crises démoniaques. Qu’il y a loin entre cette figure prétentieuse et pleine d’emphase et le jeune possédé du Dominiquin dont l’attitude si simple et cependant si vraie nous montre — avec les yeux convulsés en haut, le renversement rigide de tout le corps en arrière, l’extension forcée des pieds — des signes absolument typiques et conformes à la réalité.
Nous n’hésitons donc pas à placer, à notre point de vue spécial, le possédé du Dominiquin
* ↑ Nous devons cette photographie à l’obligeance du D$^r$ Tommaso-Tommasi de Florence.
# Les Démoniaques dans l’art/p38
### EXORCISME DE NICOLE AUBRY

Il se fit grand bruit au XVIe siècle autour de la possession d’une jeune mariée de Vervins, Nicole Aubry, âgée de seize ans. Une gravure du temps reproduit les principaux épisodes de l’exorcisme qui fut fait en grande pompe en l’église Notre-Dame de Laon par l’évêque de cette ville. Nous en donnons ici un fac-simile que nous empruntons à la Vie militaire et religieuse au Moyen âge et à l’époque de la Renaissance de M. P. Lacroix, en reproduisant la légende qui l’accompagne.
« Les cérémonies de l’exorcisme à Laon seulement durèrent neuf jours.
» Le premier jour, elle fut amenée à l’église par plusieurs hommes (A), qui la contenaient avec peine ; les jours suivants (V) on la porta dans son lit, derrière la châsse de Notre-Dame, la croix et le Saint-Sacrement. Après avoir fait trois fois le tour de l’église, elle était placée sur un matelas derrière le chœur. La procession finie, un cordelier faisait le sermon. Puis l’évêque disait la messe à l’autel de l’Image. Assis au milieu de son clergé il prononçait les formules de l’exorcisme et interrogeait la démoniaque, dont un notaire royal enregistrait les réponses. De temps à autre il élevait l’hostie en ordonnant au diable de sortir. Nicole se démenait affreusement (G), le corps enflé, la face presque noire, hurlant, tirant la langue, les yeux hagards, et elle s’élançait de son lit à plus de six pieds en l’air, malgré les efforts de huit ou quinze hommes vigoureux. Perdant tout à coup cette horrible difformité, elle retombait comme une masse (H), aveugle, sourde et muette à la fois, le corps raide et dur, arrondi comme un hérisson (I). Mais à peine avait-elle reçu l’hostie qu’elle rentrait dans son état naturel. Elle baisait ensuite la croix, et un homme seul l’emportait dans ses bras (M), tant elle était faible. Les catholiques, tête nue, criaient au miracle ; les huguenots, qui restaient couverts, ne voyaient là qu’un « jeu industrieux ».
Des trente démons qui possédaient Nicole et qu’on a représentés sur la carte, vingt-six furent chassés à Notre-Dame de Liesse ; le diable Légion fut expulsé à Pierrepont ; Astaroth, Cerbère, enfin Belzébut le plus puissant de tous, à la cathédrale de Laon, le dernier jour de l’exorcisme.
# Les Démoniaques dans l’art/p44
### SAINTE CATHERINE DE SIENNE DÉLIVRE UNE POSSÉDÉE

Une fresque importante de Francesco Vanni, dans l’église Saint-Dominique, à Sienne, représente sainte Catherine de Sienne délivrant une possédée.
La figure de la démoniaque ne manque pas d’intérêt.
Renversée à terre, les jambes fléchies et croisées, les bras ouverts, elle ne paraît pas se débattre, car elle n’est maintenue par aucun aide. On pourrait la supposer à un de ces moments de la crise où la contracture généralisée immobilise tout le corps dans des poses variées. Le croisement des jambes, la main gauche crispée sont des traits à relever. La tête et la partie supérieure du tronc reposent sur les genoux d’un homme agenouillé dont le geste marque la surprise et l’effroi. Ce personnage, presque complètement effacé sur la fresque, se retrouve dans une attitude analogue sur des gravures faisant partie d’une suite relative à la vie de sainte Catherine et exécutées d’après les dessins de Vanni. La tête, complètement renversée et tendue de côté, présente la face qui nous paraît être la partie la plus faible de la composition. Les yeux, démesurément et inégalement ouverts, avec un peu de strabisme divergent, la bouche entr’ouverte et légèrement tordue, n’impriment à la physionomie aucune expression caractéristique, et nous semblent plus proches de la fantaisie que de la réalité.
* ↑ Nous devons la connaissance de ce document au D$^r$ Pierre Marie.
# Les Démoniaques dans l’art/p46
### SCÈNE DE POSSESSION

Un tableau de Matteo Rosselli, dans l’église de l’Annunziata, à Florence, n’est découvert et proposé à l’admiration des fidèles que le jour de la fête de l’Annonciation. Peu de gens ont donc l’occasion de le voir ; mais une gravure que nous devons à obligeance du D$^r$ Tommaso-Tommasi
suffit pour montrer tout l’intérêt qu’il a pour nous.
Il ne s’agit point ici d’exorcisme. Aucun prêtre ou diacre n’est présent, et rien ne nous fait supposer dans les gestes des assistants une manœuvre destinée à expulser le démon. Point particulier à noter, la délivrance n’en a pas moins lieu, ainsi que le témoignent les trois petits diables qui s’échappent dans les courtines du lit.
La possédée est étendue toute habillée sur son lit, et la violence de ses convulsions doit être fort grande, puisque quatre personnes, dont deux hommes, sont nécessaires pour la contenir ; une cinquième arrive prêter main-forte, apportant un linge vraisemblablement destiné à servir de lien. On peut remarquer que l’aide, qui est au pied du lit en même temps qu’il maintient les jambes de la malade, rassemble ses jupes dans un mouvement destiné à sauvegarder la pudeur que l’agitation de la patiente ne manque pas de mettre à une rude épreuve. Quant à la possédée elle-même, étendue sur le dos, le corsage entr’ouvert, les jambes demi-fléchies, les bras écartés du tronc, maintenue par la partie antérieure de l’épaule et du bras, elle parait se livrer à ces grandes gesticulations avec flexion du tronc en avant que nous avons décrites dans la crise hystérique, sous le nom de « mouvements de salutation » (Voy. p. 96). La petite dimension de la gravure ne nous permet pas de juger complètement de la physionomie. Cependant on peut constater que la bouche est ouverte, les yeux vraisemblablement convulsés en haut et toute la face légèrement bouffie.
Tous ces traits appartiennent à la deuxième période de la grande attaque hystérique ou période de clownisme.
* ↑ Nous devons la connaissance de ce document au D$^r$ Tommaso-Tommisi, de Florence.
* ↑ Nous n’avons pas pu faire reproduire directement la gravure originale à cause de son mauvais état. Nous en avons fait un trait aussi fidèle que possible, que nous donnons ici.
# Les Démoniaques dans l’art/p50
### LE MIRACLE DE SAINT NIL

Le jeune possédé peint par le Dominiquin ne se débat pas. Un homme seul le soutient par derrière pour l’empêcher de tomber plutôt que pour le contenir ; il n’en présente pas moins tous les caractères de la « grande attaque » sous son mode qui parait être le plus fréquent chez les jeunes garçons, c’est-à-dire représentée par la phase des « contorsion » de la deuxième période.
L’attitude figurée par le Dominiquin n’est autre que celle que nous avons désignée sous le nom « d’arc de cercle ». Tout le tronc rigide est courbé en arrière, les membres inférieurs contracturés dans l’extension ne reposent que sur les gros orteils ; on remarque, en outre, un léger degré de rotation en dedans ; la tête elle-même, légèrement tournée de côté, paraît ramenée de force en avant par l’aide. La convulsion a envahi aussi la face ; les yeux sont convulsés en haut, et la bouche est ouverte. L’introduction de l’index de l’exorciste dans la bouche nous permet de supposer que la mâchoire inférieure est immobilisée en cette situation par la contracture. L’attitude des bras est la seule partie de cette figure qui, dans l’hypothèse où nous nous plaçons, puisse donner prise à la critique. Nous savons, en effet, que pendant la « contorsion », les poings sont d’ordinaire fermés et les avant-bras plutôt en supination qu’en pronation.
Charles Bell, l’éminent physiologiste, rapproche l’attitude du jeune possédé du spasme opisthotonique du tétanos.
« Ce serait, dit-il, la vraie position de l’espèce de contraction musculaire ou de tétanos appelée opisthotonos, parce que le corps est renversé en arrière, si les mains n’étaient pas déployées, les doigts ouverts et la mâchoire abaissée. Pour que la représentation fût tout à fait naturelle, il aurait fallu que le démoniaque grinçât les dents. »
Charles Bell donne comme point de comparaison le dessin d’un soldat atteint d’opisthotonos à la suite d’une blessure à la tête. Nous avons reproduit ce dessin. Il établit les caractères qui différencient cette attitude opisthotonique de « l’arc de cercle ».
C’est à l’hystérie, pensons-nous, qu’il convient de rattacher l’attitude donnée par le Dominiquin à son jeune démoniaque. Les critiques de Charles Bell tombent alors d’elles-mêmes ; l’arc de cercle hystérique peut exister avec l’ouverture de la bouche et l’écartement des membres supérieurs. D’ailleurs, tout porte à faire croire que le Dominiquin a pris son modèle sur la nature, et le spasme silencieux du véritable tétanos offre bien peu de prise à l’interprétation démoniaque.
* ↑ Il existe à Paris, dans l’escalier de l’école des beaux-arts, une copie de cette œuvre remarquable.
* ↑ « J’ai pris ce dessin sur des soldats blessés à la tête de la bataille dans Coronne. Trois hommes étaient semblablement atteints, et dans un espace de temps assez court présentèrent les mêmes symptômes, de sorte que le caractère ne pouvait être méconnu » (The anatomy and philosophy of expression as connected with the fine arts by Sir Charles Bell. London, 1847).
# Les Fleurs du mal (1861)/Sisina

Pour les autres éditions de ce texte, voir Sisina<link itemprop='mainEntityOfPage' href='https://fr.wikisource.org/wiki/Sisina' />.

### LIX SISINA

Imaginez Diane en galant équipage,
Parcourant les forêts ou battant les halliers,
Cheveux et gorge au vent, s’enivrant de tapage,
Superbe et défiant les meilleurs cavaliers !
Avez-vous vu Théroigne, amante du carnage,
Excitant à l’assaut un peuple sans souliers,
La joue et l’œil en feu, jouant son personnage,
Et montant, sabre au poing, les royaux escaliers ?
Telle la Sisina ! Mais la douce guerrière A l’âme charitable autant que meurtrière ; Son courage, affolé de poudre et de tambours,
Devant les suppliants sait mettre bas les armes,
Et son cœur, ravagé par la flamme, a toujours,
Pour qui s’en montre digne, un réservoir de larmes.