# Les femmes compositeurs de musique/B
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    Ses compositions consistent dans les œuvres suivantes pour le piano : Opus 1, Caprice en fa mineur ; op. 3, Sonate en mi ; op. 4, Fantaisie en sol mineur ; op. 5, Introduction et Rondeau ; op. 8, Allegro di Bravura ; op. 12, Second Caprice ; op. 18, Troisième Caprice ; op. 19, Fantaisie en sol ; op. 25, Adieu et le Retour ; op. 26, Au bord du Lac (composition charmante) ; op. 27, Nocturne, etc.)
    Ses compositions vocales sont les suivantes : Op. 6 Grabesrose ; op. 9 Lebe wohl ; op. 11, Der Ungenannten ; op. 13, Reiterlied ; op. 17, Es segelt auf Silberwogen ; op. 20, Abschied ; op. 22, Warum, etc.
    De l’avis de Schumann, ces compositions sont « les meilleures ou à peu près, qui aient été publiées dans la ville impériale (Vienne), bien que d’autres puissent être plus populaires. »
    Pendant l’année 1843, elle donna une série de concerts de musique sacrée à Londres. Mendelssohn a écrit sa célèbre « Hear my Prayer » pour l’un d’eux.
    En 1855, elle composa l’oratorio de « The Nativity, » qui fut exécuté avec succès, dans la même année, sous la direction de M. Hulfah, à Saint-Martin’s Hall, à Londres.
    Ses autres œuvres sont : Cantate religieuse « Supplication and Thanksgiving » dédiée à la princesse de Galles (1864) ; « The young Vocalist » d’après les auteurs classiques (1867) ; « Hymns of Prayer and Praise ; » « Holy Thoughts » chants sacrés pour jeunes gens (1875) ; « 34 Airs et Hymnes originaux » (1883), etc.
    On cite encore des chants à plusieurs parties, parmi lesquels peuvent être mentionnés six chants à quatre parties, op. 37.
    Parmi ses chants nombreux, on peut mentionner brièvement : « When day has fled, The bridesmaid, The warrior’s love, The wedding day, Lady mine, Questions, etc. Un recueil de six chants, poésies de Shakespeare, Poë, etc., a été publié à Londres, en 1882.
    Parmi ses compositions variées, les suivantes ont été publiées : « Variations » pour deux pianos à quatre mains ; un recueil de chants avec violoncelle obligé, numérotés op. 4, 5 et 6 ; trois études pour piano (la, ut et sol) ; valse brillante ; six chants sans paroles ; trois nocturnes ; pièces caractéristiques, op. 11, etc.
    Sa mère, artiste de talent, encouragea et dirigea ses premières études en musique. Répondant à une question au sujet de ses professeurs, M$^{rs}$ Beach a écrit ce qui suit : « Mon instruction en orchestration, composition, contrepoint et fugue a été acquise seule, sans maître, par l’étude attentive des premiers traités de contrepoint, de fugue et des autres parties de la théorie musicale, ainsi que par les ouvrages de Berlioz et de Geväert sur l’orchestration, que j’ai traduits sur l’original. J’ai aussi fait l’analyse pratique et théorique des partitions d’orchestre et autres œuvres des grands maîtres, en étude privée et au concert. Mes professeurs de piano et d’harmonie ont été ma mère et MM. Perabo, Hill et Baermans. »
    M$^{rs}$ Beach s’est essayée à divers genres de composition où peu de compositeurs excellents ; par exemple, la Messe en mi bémol, écrite pour soli, chœur, orchestre et orgue, à laquelle elle consacra trois années de travail.
    Cette messe fut exécutée pour la première fois par la célèbre Société de Handel et Haydn, de Boston, le 7 février 1892 et accueillie avec faveur par les critiques les plus doctrinaires qui l’apprécièrent ainsi : « Une œuvre écrite avec noblesse, dans le style et le caractère des meilleurs maîtres, remplie de beautés, avec symétrie, harmonie et science du contrepoint, exempte de classicisme. Son principal mérite est l’individualité absolue qu’elle révèle. Imbue de l’idée des meilleurs maîtres, l’auteur n’a copié ni imité aucun d’eux ; sa forme mélodique lui est bien personnelle. »
    La Messe se compose de dix parties, traitées avec une habileté distinguée et le plus pur sentiment du texte. Un grand nombre de beaux passages dans les chœurs, de nombreux thèmes sous forme de phrases ardentes, fortes et bien adaptées pour produire des effets puissants, tel que le « Credo » pour soprano et chœur, qui est remarquable. L’orchestration de cette partie est une des meilleures de la Messe.
    Son « Jubilate, » écrit pour l’inauguration du Palais des Femmes à l’Exposition internationale de Chicago, est une œuvre de grand mérite. Le final est parfait.
    Son dernier ouvrage important pour orchestre est la Symphonie en mi mineur, op. 32, désignée sous le nom de « Gaëlic, » qui fut exécutée pour la première fois par l’orchestre symphonique de Boston, 1896, œuvre de grande valeur. L’auteur ne tombe jamais dans la trivialité et son inspiration toujours élevée, noble et forte, dénote un musicien habile et de valeur incontestable.
    L’ouvrage est écrit en quatre parties : la première en 6/8 « Allegro con fuoco » en mi mineur, débute pianissimo par un trémolo chromatique des cordes, qui augmente progressivement de force et unisson jusqu’à atteindre fortissimo par l’orchestre entier. La deuxième partie s’ouvre par une gracieuse mélodie « alla Siciliana » en fa majeur 12/8, dont le rythme caractéristique par son calme, qui rappelle la grâce naturelle sicilienne, est digne de remarque. Puis, vient un vif et ingénieux scherzo « Allegro vivace » en fa majeur 2/4, à travers lequel le premier thème reparaît agréablement de temps à autre jusqu’à ce qu’il revienne entier sous sa forme d’origine, pour être développé plus largement. Cette deuxième partie entière est un petit chef-d’œuvre de sentiment et d’orchestration et la meilleure de l’ouvrage. La troisième partie « Lento con molto expressione » en mi mineur est en 6/4 et la quatrième « Allegro molto » en mi mineur, dont le début est d’une intense vigueur, est en 2/2.
    La partition entière a une valeur incontestée, qui fait honneur à la réputation, à la science et à l’habilité du compositeur et le place hors de pair, à la tête de son sexe.
    Parmi ses œuvres pour violon, la plus importante est une sonate op. 34, qui renferme plusieurs thèmes agréables, surtout le premier de l’Allegro moderato. « Le style musical de l’Allegro con fuoco » est particulièrement choisi et fait de cette partie la meilleure des quatre qui composent l’ouvrage. Le rôle important dans cette œuvre, qui n’est qu’un long badinage, est attribué au piano, mais on y trouve quelques bons passages pour le violon, bien écrits pour cet instrument.
    Ses principales compositions pour piano consistent en : Op. 6, Ballade en ré bémol ; op. 3, Cadenza, tirée du concerto en ut mineur de Beethoven ; op. 4, Valse Caprice ; op. 15, Quatre fantaisies. N$^o$ I. In Autumn ; II. Phantoms ; III. Dreaming ; IV. Fireflies ; op. 22, Bal masqué ; op. 28, N$^o$ I. Barcarolle ; II. Menuet Italien ; III. Danse des Fleurs ; un brillant concerto pour piano en ut mineur op. 45, vient d’être publié par Arthur P. Schmidt.
    Parmi ses compositions vocales, plusieurs chœurs méritent une mention : – « Rose of Avontown, » cantate pour voix de femmes et « Minstrel and the King » cantate pour chœur d’hommes et orchestre.
    Ses œuvres de chant, dont une partie a été publiée en forme d’album, sont toutes bien écrites. La meilleure est le Récitatif et Air, « Wandering Clouds » op. 18, pour voix de contralto avec accompagnement d’orchestre. La liste suivante est celle de ses œuvres de chant les plus réputées : Ecstasy, Secret, Sweetheart, sigh no more, Fairy lullaby, Thy beauty, Dearie, Scottish cradle song, Years at the Spring, Love but a day, Wouldn’t that be squeer, Elle et moi, Mistress mine, Spring, Blackbird, Hymn of trust (avec violon obligé), My love is like, etc. Plusieurs duos pour voix.
    Ses opéras les plus populaires furent : « Les Saturnales » (exécutées au Grand Opéra, 1786), « Anacréon, » les « Fêtes grecques et romaines, » les « Législatrices » (écrit pour le Théâtre de Montagne, 1786), « Plaire, c’est commander » (opéra comique), etc.
    Elle a l’honneur d’être le deuxième compositeur femme dont les œuvres furent représentées au Grand Opéra de Paris.
    Une cantate « Dei heilige Nacht, » pour chœur et soli, a été souvent exécutée.
    Ses compositions, dont plus de deux cents ont été publiées, consistent principalement en transcriptions, fantaisies, etc. On peut citer, parmi les plus populaires, son brillant arrangement d’airs écossais « Souvenir d’Edimbourg, » qui a obtenu un grand succès en Angleterre, et sa fantaisie sur l’opéra l′ « Africaine. »
    Parmi ses autres compositions, on peut mentionner « La chasse de Compiègne, » « Plaintes de l’Absence,
» « Marche Écossaise, » « Valse brillante, » « Nocturne, » etc.
    Parmi ses œuvres importantes, on remarque des quatuors pour cordes, un trio pour piano, violoncelle et violon et plusieurs chœurs. On doit citer parmi ses chants : « Le Matelot, la Fleur, la Mule, la Chasse, le Soir, etc. »
    Un recueil de poésies « Les Glanes, » publié à Paris, 1842, a obtenu un prix de l’Académie française.
    Sa facilité de lecture de vue était étonnante et lorsque Beethoven lui fit connaître son manuscrit de la « Sonata appasionata, » elle la joua avec une sûreté remarquable, à la grande délectation de l’auteur. Beethoven, après l’impression de son œuvre, lui présenta un exemplaire avec autographe, pour rendre hommage à son talent prodigieux de lecture à vue (a vista). Ce souvenir précieux du grand maître fut conservé avec soin par Mme Bigot jusqu’à sa mort, en 1820. L’autographe demeura pendant de nombreuses années en la possession de son mari, devenu veuf, et fut légué par lui à la bibliothèque du Conservatoire de musique de Paris.
    Elle avait quitté Vienne, en 1809, pour demeurer à Paris où sa maison devint bientôt un des centres de la vie musicale. Elle fut la première à faire connaître au public parisien les compositions de Beethoven.
    Cherubini, Auber, Baillot et d’autres célébrités ont fréquenté assidûment son salon.
    Des revers l’ayant obligée de se livrer à l’enseignement pour vivre, elle obtint un grand nombre d’élèves parmi lesquels Mendelssöhn, pendant son premier séjour à Paris. Ce dernier lui écrit une lettre le 20 décembre 1831 et, par une autre lettre du 24 février 1836, il montre l’attachement sincère qu’il porte à sa famille.
    Parmi ses compositions, qui consistent surtout en musique de piano, plusieurs ont été imprimées à Vienne et à Paris.
    Sa mère fut son premier professeur avec qui elle fit de si rapides progrès, que, sur l’avis de Beethoven, elle fut placée, à l’âge de cinq ans, sous la direction de Joseph Czerny pour son éducation musicale. À peine âgée de douze ans, son talent était déjà assez remarquable pour lui permettre de jouer en public, à Vienne, des Variations avec accompagnement d’orchestre de sa composition, œuvre qui fut accueillie avec une grande faveur.
    Elle continua son éducation avec Kalkbrenner et Moschelès et étudia l’harmonie avec Sechter. Elle fit de fréquentes tournées de concerts et elle rencontra toujours le succès. Schumann dit le plus grand bien de son jeu excellent dans ses « Gesammelte Schriften, » vol. ii, page 45.
    De nombreuses biographies mentionnent son talent et ses compositions, notamment celles de Grove, Mendel, Riemann, Fétis, Paul, Baptie, Bernsdorf, Gassner, Pauer, Schubert, Weitzmann, etc.
    En 1840, elle se retira pour sa santé à Boulogne où elle devint bientôt très populaire et professeur recherché, jouissant d’une haute estime à cause de son excellent et aimable caractère. Elle mourut en cette ville, 17 janvier 1887.
    Ses compositions sont très nombreuses et de valeur. On peut citer : Op. 2 et 26, Variations pour quartette à cordes et piano ; op. 43 et 44, Quartettes pour piano ; op. 5, Trio pour violon, violoncelle et piano ; op. 14 et 15, Sonates pour violon et piano ; op. 9, Grande Polonaise pour violoncelle et piano ; op. 10, Variations pour violon et piano ; op. 11, Variations concertantes pour violoncelle et piano ; op. 18, 20 et 29, Solos de piano avec accompagnement à cordes ; op. 25, Concerto pour piano et orchestre ; op. 38, « Souvenir d’Angleterre, » pour piano solo avec orchestre ; op. 4 et 28, Variations brillantes pour piano avec orchestre ; op. 39, Variations en ré pour flûte et piano ; op. 47, Grand Duo pour piano à quatre mains ; un grand nombre de pièces pour piano solo (op. 13, 19, 33, 37, 48, etc.), des duos pour voix et des chants.
    Une opérette « Die Raeuber und die Saenger » a été représentée avec succès à Vienne, 1830.
    L’Académie des Philharmoniques de Bologne, l’a élue membre honoraire.
    « Orgeltabulaturbuch » de J. Paix, recueil des œuvres des grands maîtres, tels que Orlandus Lassus, Walther, Senfl, etc., contient un chœur remarquable à quatre parties « Da bei rami, » dont elle est l’auteur. Elle épousa Jean de Peyrat, officier au service du Roi, qui fut tué en 1560 dans une escarmouche avec les Huguenots. Affectée profondément par la perte de son époux, cette femme de talent remarquable mourut l’année suivante, unanimement regrettée (30 septembre 1561).
    Ses autres ouvrages consistent en chants pour enfants, pièces instructives et études pour piano.
    Ses œuvres consistent en cantates : « The Lay of the brown Rosary » pour soprano et alto solos, avec chœur et orchestre ; « Sands of Corriemie » pour voix de femmes ; « Young Lochinvar » pour baryton solo avec chœurs et orchestre. Elle a écrit aussi une « Marche en mi » pour orchestre ; huit pièces pour violon et piano (Novello), diverses compositions pour piano, chant seul et à plusieurs parties.
    Ses œuvres, toutes d’un genre élevé, sont remarquablement écrites. Elles consistent en deux concertos pour piano (la mineur et ré mineur). La critique, appréciant le concerto en ré mineur, dit : « C’est une œuvre pleine de brio, de fantaisie originale, d’inspiration mélodique d’un ordre élevé unie à une excellente facture. » Le délicieux second motif de la première partie en Allegro moderato et l’Intermezzo qui suit, véritable bijou, suffiraient à la réputation d’un compositeur. Le dessin de l’orchestre est exquis d’un bout à l’autre. Parmi ses autres œuvres importantes, on peut mentionner les suivantes : « Fantaisie » en sol, pour piano et orchestre, exécutée par l’auteur, 11 mai 1892, aux Concerts Philharmoniques, à Londres. Ce fut la première fois qu’une composition pour orchestre, œuvre de femme, fut admise au programme de la société. Ses autres œuvres sont : Un quatuor en ré, pour piano et instruments à cordes ; 3 Duos pour deux pianos ; une très jolie « Suite » pour violon et piano ; diverses compositions pour flûte et piano et pour piano seul. Parmi ces dernières une « Berceuse, » une « Tarentelle » et « Liebeslied, » de grand mérite ; des morceaux de chant (To blossom, To music, Primrose, Who is Sylvia, etc.).
    À l’âge de quatorze ans, elle joua de mémoire en public le concerto en mi mineur de Chopin. Sur le conseil de Henselt, elle séjourna à Weimar pour suivre les leçons de Liszt. En présentant ses lettres d’introduction, elle soumit à ce dernier plusieurs de ses compositions. Liszt, sceptique en les parcourant, doutait qu’elles fussent entièrement son œuvre, et, pour éprouver sa science, lui dicta le thème d’une fugue. Ingeborg la traita en un instant, si bien que Liszt, après l’avoir lue, fut charmé et lui dit en riant : « Vous ne désirez pas lui ressembler ! » Ingeborg répondit aussi en riant : « Mon plus grand désir est de ne pas ressembler à une fugue. » Elle fit de si grands progrès sous la direction de Liszt qu’elle fut bientôt regardée comme une de ses élèves les plus remarquables.
    Elle donna de nombreux concerts à Paris, Saint-Pétersbourg et dans les premières villes d’Allemagne. En 1861, elle épousa Hans von Bronsart, chef d’orchestre de talent et intendant du Théâtre Royal de Hanovre. Se fixant dans cette dernière ville, Ingeborg von Bronsart abandonna le public pour se livrer entièrement à la composition.
    Son premier opéra « Die Göttin von Sais » n’eut pas de succès, surtout à cause de la pauvreté du livret, car la musique lui était de beaucoup supérieure. Sa deuxième œuvre dramatique, écrite sur « Jery und Bately, » de Gœthe, eut un immense succès et fut jouée un grand nombre de fois à Berlin, Weimar, Vienne, Cassel, Wiesbaden, Karlsruhe, Kœnigsberg et dans beaucoup d’autres villes d’Allemagne. Les critiques les plus éminents ont fait un juste éloge de la beauté de la musique et de l’instrumentation distinguée de cet ouvrage.
    Son troisième opéra « Kœnig Hierne » commencé en 1882, ne fut terminé qu’en 1891. Sa première représentation eut lieu à Berlin, en présence de l’empereur d’Allemagne et de toute la cour impériale. Cet opéra fut considéré comme un succès, bien que le libretto fût faible. L’empereur félicita personnellement le sympathique compositeur.
    De toutes ses autres œuvres, la plus importante est son « Concerto » pour piano avec accompagnement d’orchestre, qui est remarquable. Elle a publié en outre : une Série de chants ; trois morceaux pour violoncelle et piano (Nocturne, Élégie, Romance) ; op. 21. Fantaisie pour violon et piano ; des chœurs pour hommes ; des compositions variées pour piano et autres instruments et de la musique vocale.
    Elle a aussi publié une « Romanza, » op. 9, pour violoncelle et piano ; « Sérénade, » op. 19, pour violon et piano ; une série de six chœurs pour voix d’hommes ; divers chants et morceaux variés pour piano.