# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Suite

Suite, n. f. Série d’objets se succédant dans un certain ordre. En musique, ce nom désigne une succession de morceaux, tous du même ton, ordinairement apparentés aux airs ou aux mouvements de danses, qui fut en usage principalement aux xvie, xviie et xviiie s. Cette ordonnance fut dictée par les coutumes de la danse (et non adoptée pour des raisons musicales), qui faisaient succéder aux xve et xvie s., à une danse marchée, d’allure modérée ; en mesure binaire, une danse sautée, un peu plus rapide, en mesure ternaire ; en Italie, le passe-mezzo suivi du saltarello ; en France, la pavane suivie de sa gaillarde, les 2 morceaux dans le même ton, et souvent sur le même thème ou un thème analogue. Le 4e livre de Tablature de luth (anonyme), publié par Petrucci (1508), ajoute à la pavana suivie du saltarello un 3e morceau appelé Piva. Rapidement les danses se compliquent. Le livre de Tablature de luth de Casteliono (1536) place à la suite l’une de l’autre 4 danses dans le même ton et un morceau final non dansé, c’est-à-dire 1 pavane, 3 saltarellos et 1 Tochata da sonare nel fine del ballo. Le 1er saltarello est une transformation de la pavane précédente. Entre les pièces sont introduits des morceaux appelés Riprese qui ne sont pas des « reprises » au sens moderne de ce mot, mais des pièces nouvelles (acception du terme de manège, où « reprises » désigne chaque partie d’une leçon d’équitation, d’un exercice de manège). Les tables des morceaux contenus dans les livres de luth de Casteliono, PP. Borrono, Fr. da Milano (1536, 1546), justifient cette explication. Chez Borrono les pièces sont numérotées, Pavana e suo Saltarello primo, secundo, terzo. Le 1er continue la pavane, les autres sont libres. Il n’y a plus de toccata. La liaison entre les morceaux d’une suite, tant sous le point de vue tonal que sous celui des formes mélodiques, est frappante dans le Livre de luth d’Ant. Rotta (1546). Dans des ouvrages postérieurs, les pièces changent de titre, sans que soient rompues l’opposition et la symétrie dans la succession des formes rythmiques. Au début du xviie s., le passemezzo et le saltarello deviennent très rares. La pavane à 3 temps disparaît. On voit surgir l’intrada à 4 temps, d’allure paisible, et la courante, à 3 temps, animée. L’allemande, avec son nom français, s’établit depuis 1587 environ, comme liée à la courante, qu’elle précède. Un flottement se fait remarquer dans le choix et l’ordre des pièces d’un recueil à l’autre. La gigue anglaise apparaît en Angleterre dans les Suites de Robinson et de Ford, en 1603 et 1607. Puis arrive en France la sarabande espagnole, vite accueillie. À cette époque se placent les Suites des Allemands Peurl (1611) et Schein (1617), où se succèdent jusqu’à 5 pièces, par ex. pavane, gaillarde, courante, allemande et tripla. L’unité de ton dans la suite a son explication naturelle dans la difficulté de l’accord du luth. Les luthistes français du xviie s., qui héritaient de la suite, d’airs de danse, en continuèrent les traditions en l’élargissant, lors même qu’ils ne la destinaient plus à la danse. Ils adoptèrent le Prélude libre comme forme de virtuosité. Ensuite ils plaçaient l’allemande, la courante, la sarabande, entre lesquelles ils intercalaient d’une façon variable les autres danses, gavotte, passacaille, bourrée, rigaudon, chacone, gigue. La disposition générale de la suite passa sans se modifier sensiblement de la musique de luth à la musique pour instrument à clavier. Le livre de Pavanes, Intrade, Danses et Gaillardes, que Paul Peurl composa vers 1611 et publia en 1620 à Munich, présente pour la première ou pour l’une des premières fois des groupements de pièces reposant sur la variation d’un même thème. Voy. à la page suiv. le début des 4 pièces qui composent la 2e suite. Riemann dit avoir découvert » en 1893, en publiant le Banchetto musicale de Schein (1617), ce genre de suite, en tant que succession de pièces sur un même thème. Il cite un grand nombre de suites de compositeurs allemands, de forme cyclique, toutes, hormis celles de Schein et Peurl, appartenant à 1639 (Hammerschmidt)
et 1650 et suiv. Les 12 Suites de Joh. Jac. Löwe, publiées à Brême en 1658, commencent toutes par une Synfonia, après quoi 8 contiennent une Intrada. Les autres formes contenues dans les suites, et chaque suite restant en un seul ton, sont la gaillarde (6 fois), courante (7), sarabande (6), allemande (2), aria (5), ballet (3). Le nombre des pièces par suite varie de 3 à 5. Ces suites sont à 5 parties instrumentales, violons, violes et basse continue. Ces Suites de Löwe sont le plus ancien exemple connu jusqu’ici d’une pièce sans forme de danse placée d’une manière fixe en tête de la suite. Au milieu du xviie s., une démarcation visible se trouve établie entre la suite destinée à la danse et la suite instrumentale des luthistes, clavecinistes, etc., destinée à la chambre. Dans le ms. de Cassel publié par Écorcheville, les suites sont disposées pour la danse ; généralement elles contiennent 2 ou 3 branles, 1 gavotte, 1 courante, 1 sarabande. Norlind désigne comme l’époque de floraison de la suite la période 1660-1720, où les Allemands se présentent en grand nombre, avec des suites à plusieurs instruments ou pour luth ou pour clavecin, de dispositions diverses quant au choix et à l’ordre des pièces. Contrairement à Riemann, Norlind montre que la pavane et la gaillarde ne disparaissent pas après 1650 ; on les trouve, ensemble ou séparément jusqu’en 1680 chez les luthistes français, Mouton, Perrine. Ce n’est qu’après 1700 que ces deux danses disparaissent. Froberger, après son voyage à Paris, rapporta en Allemagne le plan de la suite des luthistes français ; ses Suites de 1649 se composent d’allemande, courante et sarabande, avec ou sans gigue, comme finale. Ce plan fut adopté ensuite en Allemagne. Les progrès de la suite, après 1660, consistent en fixation de formes plus achevées pour chaque pièce. Les Italiens prirent peu de part à ce développement. Les Français y travaillèrent en plusieurs directions : Mouton pour le luth, Marais pour la viole, de Visée pour le luth. En Angleterre, Thomas Mace donna en 1676 une description des pièces composant la suite ou pouvant y figurer, prélude (ou fantaisie, genre improvisé) ; pavane allemande ; ayre à 3 temps, plus court que l’allemande ; gaillarde ; courante ; sarabande ; Tattle de Moy, pièce de nouvelle mode, assez semblable à une sarabande, qu’elle peut remplacer ; chacone ; gigue ou Toy, Common tune, chanson vulgaire, chanson des rues ; Ground, petite suite de notes lentes, très graves. Après cette explication, Mace donne 7 suites contenant toutes 1 prélude, 1 allemande, et généralement 1 courante, 1 sarabande, en tout 6 ou 7 pièces par suite. Mais son agencement de la suite ne fut pas imité par Purcell qui écrit, après le prélude, 1 allemande, 1 courante et parfois 1 sarabande, 1 menuet et 1 chacone. La suite se modifie : 1$^o$ par l’admission de nouvelles danses ; 2$^o$ par l’introduction de pièces qui ne dépendent plus de la danse. Les nouvelles danses sont le menuet (qu’on trouve en 1673 dans les pièces de guitare de Corbet, en 1680, chez Mouton et souvent dans les années suivantes), la polonaise (qui apparaît déjà exceptionnellement vers 1640). Les pièces sans caractère de danse existent déjà dans les types anciens de la suite, prélude, ripresa, variations ; les airs avec variations deviennent plus fréquents dans la 2e moitié du xviie s. Le prélude libre, l’ouverture sont les formes les plus intéressantes. Les suites publiées en Allemagne, en 1695 et 1698, par l’Alsacien Georges Muffat, élève de Lulli, débutent toutes, sauf deux, par une ouverture française. Mais les morceaux suivants ne sont pas astreints à l’unité thématique, ni à la variation. Les pièces finales sont le plus souvent en rondeau chez Marais, 1686, Muffat, 1695. Bach et Hændel restent en général fidèles aux plans variés de la suite. Après 1720 cependant, la suite s’éloigne de plus en plus de la succession des danses anciennes ; les pièces portent, comme dans la sonate, les titres d’allegro, adagio, etc., mêlés à ceux de courante, menuet, gigue, etc.  *On le remarque déjà à l’occasion chez Hændel (Suite 2 pour clavier, par exemple) adagio, allegro, ou Bach (partita 3 pour clavecin), scherzo ; partita est synonyme de « suite ». Mais chez Martini avec le titre de Sonate (1742), le mélange devient bien plus sensible. Cependant en dehors du titre des morceaux, convient-il de remarquer l’ampleur de plus en plus grande que prennent les pièces composant les Suites pour clavecin de Rameau (1er livre) ; tel de ses brillants rondeaux, offre déjà la dimension, la variété, le fini, qu’offriront les premières sonates de Clementi et de Mozart. Enfin, à la fin du xviiie s. et au xixe, suite est souvent synonyme de fantaisie, ou s’applique à certaines sonates de formes libres : le dernier livre du Gradus ad Parnassum de Clementi, publié en 1826, mais dont diverses pièces sont beaucoup plus anciennes — la Fugue 57 date de 1780 — contient de très remarquables suites de ce genre, dont quelquefois les morceaux s’enchaînent, tels celle formée des n$^{os}$ 60 à 63. Mais, malgré les titres et les mouvements empruntés au genre sonate, l’unité tonale de l’ensemble, et la construction binaire de beaucoup de ces pièces en font bien des suites. En résumé, à la première époque des suites, nous trouvons Pavane et Gaillarde, ou Passemèze et Saltarelle : celle-ci peut être double ou triple ; ce premier état est susceptible d’un Prélude ou Intrada et peut être clos par une Toccata ou un Ballet. Lorsque la suite est formée, elle peut comprendre un Prélude (Préambule, Fantaisie, Toccata ou Ouverture) puis Allemande, Courante et Gigue, qui forment le noyau de la plus grande partie des suites. À la place du prélude, on trouve aussi une Fugue, ou prélude et fugue, puis, après la courante, la Sarabande, ou l’Air, varié ou non, le ou les Menuets, parfois en variations, et quelquefois Chacone, Passacaille, ou Gavotte, et un Rondeau pour finir. Éventuellement, à la fin de cette époque, se glissent des mouvements empruntés au genre sonate, mais toujours de coupe binaire, ce qui caractérise le genre suite. Au cours du xixe s., quelques musiciens se sont essayés à la suite. Vers 1855, Boëly a écrit pour le piano, plusieurs suites dans le style de Hændel et de Scarlatti. La Suite gothique de Boëlmann pour orgue (1895) est très connue. Citons en fin la Suite en ré dans le style ancien, pour trompette, 2 flûtes, et quatuor, de d’Indy, op. 24, 1886, comprenant prélude, entrée, sarabande, menuet et ronde française. Les anciens organistes ont aussi nommé suites des séries de versets, tels que ceux pour le Magnificat (voy. ces mots), mais sans aucun lien avec la suite ici décrite. Couperin le Grand préférait le titre Ordre. (Voy. Lesson, Ordre, Partita, Sonate, et les divers noms de morceaux cités dans cet article.)