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# Dictionnaire philosophique/Index alphabétique/I

* La Raison par alphabet - 6e ed. - Cramer (1769)/Index alphabétique/I
* Garnier (1878)/Index alphabétique/I
# Dictionnaire philosophique/Index alphabétique/L

* La Raison par alphabet - 6e ed. - Cramer (1769)/Index alphabétique/L
* Garnier (1878)/Index alphabétique/L
# Dictionnaire philosophique/Index alphabétique/M

* La Raison par alphabet - 6e ed. - Cramer (1769)/Index alphabétique/M
* Garnier (1878)/Index alphabétique/M
# Dictionnaire philosophique/Index alphabétique/O

* La Raison par alphabet - 6e ed. - Cramer (1769)/Index alphabétique/O
* Garnier (1878)/Index alphabétique/O
# Dictionnaire philosophique/Index alphabétique/N

* La Raison par alphabet - 6e ed. - Cramer (1769)/Index alphabétique/N
* Garnier (1878)/Index alphabétique/N
# Dictionnaire philosophique/Index alphabétique/R

* La Raison par alphabet - 6e ed. - Cramer (1769)/Index alphabétique/R
* Garnier (1878)/Index alphabétique/R
# Dictionnaire philosophique/Index alphabétique/T

* La Raison par alphabet - 6e ed. - Cramer (1769)/Index alphabétique/T
* Garnier (1878)/Index alphabétique/T
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Ricercar

Ricercar, n. m. ital. pl. ricercari. Forme instrumentale en usage au xvie s. et au xviie s. On trouve de petites pièces sous ce titre dans les recueils de luth de Francisco Bossinensis (1509), de Francesco de Milano (1536). Ce ne sont encore que des petites pièces sans plan bien arrêté et sans grand intérêt. Le même titre, assimilé à celui de fantaisie, prend chez Adrien Willaert une acception nouvelle, il désigne des pièces (1549) de grandes dimensions et fuguées, disposées pour l’orgue ou les instruments, à 3 parties. À la même époque les R. de Buus (1547) sont à 4 parties. Ceux de V. Galilei semblent avoir dû servir de préludes et interludes pour le luth, entre des exécutions de danses et de chansons. André et Giov. Gabrieli, vers 1585, cultivent le R. avec plus de tendances aux recherches du contrepoint : on y voit des essais de développement d’un seul thème dans toute la pièce.(Voy. Tiento.) Le R. italien et le tiento espagnol sont au xvie s. le prototype de la grande fugue classique. Un nombre important d’entre eux sont écrits pour l’orgue.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Rigaudon

Rigaudon, n. m. Danse d’origine provençale, portant le nom d’un maître à danser, Rigaud, qui passe pour l’avoir inventée. Au xviiie s., où elle fit fureur, on peut citer le fameux R. de Dardanus, de Rameau (1739), forme que l’auteur avait déjà cultivée dans ses Pièces de clavecin publiées en 1724. La mesure était à 2/4, le mouvement « gay », la coupe en deux parties, avec reprise finale de la 1re.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Ricochet

Ricochet, n. m. Coup d’archet « de fantaisie acrobatique » obtenu par rebondissement de l’archet. Il est rarement usité dans la musique de chambre. Il peut devenir élégant et gracieux dans les arpèges sur trois et quatre cordes. Mais les virtuoses l’introduisent dans les morceaux de genre.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Rideau

Rideau, n. m. Draperie qu’il était d’usage, du xive s. au xvie s., de suspendre devant les buffets d’orgues pour couvrir la montre et les claviers quand on ne jouait pas. L’orgue de la Sainte Chapelle, à la fin du xvie s., était caché ainsi par un rideau fleurdelisé. Cet usage, jugé inutile, a été abandonné. (Voy. Volet.)
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Ripieno

Ripieno, t. ital. * Basse continue : réalisation de cette basse, ou instruments qui la réalisent.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Rit

Rit., abrév. du suivant.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Rinforzando

Rinforzando, t. ital. : en renforçant, en augmentant la sonorité.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Risoluto

Risoluto, t. ital., = hardiment, résolument.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Ribattuta di gola

Ribattuta di gola. Terme italien. Ornement employé par les chanteurs italiens surtout aux xviie et xviiie s. et consistant en une sorte de battement saccadé, fait de valeurs pointées, remplaçant une note tenue. Il est noté en 1658 par l’Allemand Herbst :
en 1739 par Mattheson :
c’est en cet exemple une sorte de préparation au trille. — Ex. antérieur, dans l’Orfeo de Monteverde (1608), où cette formule précède un trille et un trémolo :
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Rigoureux

Rigoureux. Voy. Osservato.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Galop

Galop, n. m. 1. Allure du cheval, la plus élevée et la plus rapide, composée de trois battues suivies d’un intervalle, et dans laquelle les techniciens distinguent plusieurs catégories rythmiques, le G. de course, de chasse, d’école, ou galopade, et de manège. 2. C’est le rythme très régulièrement cadencé du « G. d’école » qui a servi de modèle à la danse de ce nom, inventée vers le commencement du xixe s., où quelques éditeurs lui donnèrent effectivement quelquefois le titre de « Galopade ». Le G. de Gustave iii, opéra d’Auber (1833), jouit pendant une trentaine d’années d’une vogue universelle, qu’obtint à son tour le G. bouffon d’Orphée aux enfers, d’Offenbach (1858). Cette danse est aujourd’hui abandonnée, sauf pour le finale du quadrille, qui lui-même a perdu son ancienne faveur. Liszt a écrit un G. russe et un G. chromatique qui sont des morceaux de pure virtuosité pianistique. En dehors de ces deux sortes de pièces, le rythme des battues du cheval lancé au galop a été imité en musique, notamment par Berlioz dans La Course à l’abîme de La Damnation de Faust (1848), et par Déodat de Séverac, dans sa suite pour piano intitulée En Languedoc (1905).
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Gaillarde

Gaillarde, n. f. Ancienne danse française, dite danse « par haut », ou sautée, composée de « mouvements gaillards » desquels elle tirait son nom. Elle se mesurait en rythme ternaire, avec le premier temps appuyé, par reprise de 4 ou 8 mesures, semblables aux divisions du Tordion, dont elle différait par une allure « plus pesante ».
Une certaine mélodie de G., appelée La Romanesque était, au rapport de l’Orchésographie (1588), fort répandue vers la fin du xvie s., au point de paraître « trop fréquentée (commune) et triviale ». Elle se trouve notée en tablature de luth dans un ms. de 1598, où elle succède, sous forme de trois variations, à un Passemezo romanesque.
Mais ce titre n’implique aucune généralisation et ne permet pas de soutenir que la G., considérée comme forme de danse ou d’air à danser, se nommait originairement la Romanesca, et avait été apportée de Rome ou de Romagne en France. Au contraire, la liaison de la G. avec le Passemezo et, en d’autres recueils, avec la Pavane, doit être retenue comme un des premiers essais d’organisation de la Suite instrumentale. Le célèbre ms. dit Fitzwilliam Virginal Book, qui passe pour avoir appartenu à la reine Elisabeth († 1603), ne fournit pas moins de 24 exemples du rattachement, sur le même thème, d’une G. à une pavane. En 1604, J. Ghro, de Dresde, fit paraître un livre de 30 nouvelles pavanes et G. choisies pour 5 instruments, composées, dit-il, « à la manière allemande ». La vogue de la G. décrut rapidement dans le xviie s. Au xviiie, elle avait disparu. (Voy. Passemezo, Pavane, Suite.)
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Galimatias

Galimatias, n. m. En littérature, « discours embrouillé, confus, obscur » ; Mozart a donné ce titre à une sorte de quolibet ou de pot-pourri, pour 10 instruments, qu’il composa à la Haye, en 1766, à l’âge de dix ans, pour le prince d’Orange.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/G. P.

G. P. Abréviation employée dans certaines éditions allemandes pour désigner une Grosse Pause ou pause générale de toutes les parties, dans l’exécution d’un morceau.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Galoubet

Galoubet, n. m. Flûte droite, populaire en Provence, où elle se joue avec l’accompagnement du tambourin, que l’exécutant, dit tambourinaire, bat Galoubet. de la main droite, en tenant de la main gauche le G. qui est soutenu par les lèvres et par le 4e et le 5e doigts, le 4e étant engagé dans une aiguillette disposée à cet effet. L’instrument est percé de 3 trous, dont 2 devant et un derrière. Il sonne dans la région aiguë, au même diapason que la petite flûte, et, par la faculté qu’il a de quintoyer et d’octavier sous la pression du vent, il donne tous les sons de la gamme. Des méthodes pour le G. ont été publiées par Carbonel (1786) et par Vidal (1862). C’est aux sons du G. et du tambourin que les musiciens populaires, en Provence, conduisent la farandole. Un instrument analogue est répandu au pays basque et dans la région pyrénéenne sous le nom de flûtet. (Voy. Tambourin.)
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Galant

Galant, adj. 2 g. Qualificatif adopté au xviiie s. par les auteurs et musiciens allemands pour désigner des pièces et un style visant à charmer les amateurs par des formes légères, chantantes et ornées. Kuhnau passe pour avoir été l’un des premiers clavecinistes qui introduisirent cette manière d’écrire, vers 1690. Il fut suivi par Théophile Muffat, qui fait remarquer dans ses Componimenti (v. 1735) la présence de ces « Caprices appelés pièces galantes », puis par Emm. Bach et Mozart.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Galiniste

Galiniste, n. 2 g. Partisan de la méthode Galin ; — adj. Qui appartient à cette méthode.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Gambe

Gambe, n. f. ital., = jambe. Employé autrefois par abréviation pour désigner la viole de gambe, l’ancêtre du violoncelle. (Voy. Viole.) Dans l’orgue, nom donné à une famille de jeux à bouche, à tuyaux étroits munis d’un frein. On les construit en 4, 8 et 16 pieds. Leur sonorité est ferme et mordante.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Gagiste

Gagiste, n. m. Musicien à gages. Dans les bandes militaires, instrumentiste civil, gagé pour se joindre, en revêtant l’uniforme, aux musiciens d’un régiment, à l’occasion d’un ou plusieurs concerts.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Timbre

Timbre, n. m. 1. Qualité du son émis par une voix ou par un instrument et qui les différencie d’autres voix et instruments de même nature et de même étendue. Helmholtz a proposé d’appeler le timbre Klangfarbe (couleur du son), Tyndall traduit Clang-tint (teinte du son). Le timbre est produit par les sons harmoniques. « Quand les sons partiels impairs. existent seuls (petits tuyaux bouchés de l’orgue, cordes du piano pincées au milieu, clarinette, etc.) », le son est creux et nasillard. « Si le fondamental domine, le timbre est plein ; il est vide dans le cas contraire. Quand les harmoniques supérieurs, à partir du 6e, sont intenses, le son devient aigre et dur (hautbois, basson, harmonium, etc.). Mais un certain degré de dureté n’est pas pour faire proscrire ces sons de l’orchestre ; ils doivent à leur pénétration singulière un rôle spécial. Le degré de dureté des accords varie avec le timbre des sons utilisés. » (Bouasse). La diversité de construction des jeux d’orgue en fait un champ d’expériences particulièrement favorable à l’étude des timbres. || 2. Motif ou air préexistant, et sur lequel on applique des paroles nouvelles. Le chant chrétien primitif faisait un large emploi des timbres. Sur quatorze versets alléluiatiques du 2e ton, que l’usage a conservés de l’antiphonaire primitif, il y en a dix sur le même air. Beaucoup d’hymnes en vers se chantent sur un même air. Coussemaker prouve l’usage du timbre au moyen âge par un ms. du xe s., où quatre chansons latines portent au lieu de notation, les mots Modus, (= sur l’air de) Ottinc ; Modus Liebinc ; Modus Florum ; Modus Carelmanninc. Les troubadours usaient du procédé. Bertrand de Born (1159-1196) dit lui-même avoir écrit un de ses sirventès Sur la mélodie de la Dame Alamanda. En général, il semble certain que le sirventès se composait toujours sur un air connu. (Voy. Sirventès.) De tout temps, le procédé fut courant ; au xvie s., on le voit utilisé pour les textes des chansons, des psaumes huguenots, etc. Au début du xixe s., la Clef du Caveau dit : « On entend par le mot timbre la désignation d’un air quelconque, en citant le premier vers de la chanson ou du couplet qui lui a donné lieu. || 3. Cordes tendues sur une peau dans certains instruments à percussion. (Voy. Tambour.) || 4. Sorte de sonnette fixe frappée par un marteau.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Tirasse

Tirasse, n. f. Dans l’orgue, mécanisme faisant parler le clavier de pédales sur l’un des claviers manuels, dont il tire les touches. En usage dès le xve s., alors que les premiers pédaliers n’avaient pas encore de jeux séparés.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Tirata

Tirata, n. f. ital. Les anciens auteurs du xviie et xviiie s. donnent ce nom à une formule d’ornementation mélodique consistant en une gamme diatonique de l’étendue d’une octave, qui précède, en montant ou en descendant, une note à appuyer. On la trouve sous ce nom et cette forme dans la liste des ornements que donne Praetorius dans son Syntagma, t. III (1618). Léop. Mozart (1756) donne des exemples variés de T. en montant et en descendant, et qui ne sont pas seulement d’une octave ; l’un n’embrasse que la quinte, d’autres, la sixte ; l’un monte l’octave en valeurs décroissantes ; l’autre, en triolets ; il y a une T. chromatique, et une qui progresse en tierces. La T. est employée par les modernes dans un sens descriptif : ex., scène de la forge de Siegfried, de Wagner ; tempête, dans L’Étranger, de d’Indy ; Berlioz, La Damnation de Faust (Invocation à la nature), ex. :
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Tire-corde

Tire-corde. Voy. Cordier.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Tirant

Tirant, n. m. Tringle en bois dont l’extrémité, garnie d’un bouton ou d’une pommette, apparaît à portée de la main de l’organiste. Sa fonction est de faire ouvrir ou fermer les jeux en tirant ou enfonçant les soupapes du sommier, par l’intermédiaire des registres. C’est souvent par le seul nom de registre que l’on désigne à la fois le T. et le registre qui en continue l’effet.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Tintement

Tintement, n. m. Manière de sonner une cloche à petits coups réguliers.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Tirade

Tirade. Voy. Tirata.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Timbaliser

Timbaliser, v. intr. Se disait vers 1740 du jeu à mains croisées sur le clavecin.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Timbalier

Timbalier, n. m. Joueur de timbales.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Segno

Segno, n. ital., = signe.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Sciolto

Sciolto, t. ital. exprimant le coup d’archet appelé « grand détaché ».
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Scola cantorum

Scola cantorum, t. lat. signifiant « association des chantres ». Association de chantres liturgiques, fondée à Rome par saint Grégoire le Grand à la fin du vie s. Le mot scola, dans la langue juridique latine, signifiait une association de personnes ayant mêmes intérêts professionnels. La Scola cantorum romaine, qui fournissait des chantres aux basiliques de Saint-Pierre et de Saint-Jean-de-Latran, était en même temps une école où s’enseignaient et se conservaient les principes du chant liturgique. (Voy. École.) * À l’imitation de la Scola cantorum romaine, les grandes cathédrales et abbayes voulurent avoir la leur. Peu à peu, il s’en fonda dans les principales églises de tout l’Occident : le terme a toujours continué d’être employé dans les livres liturgiques latins pour désigner ce qu’on appelle habituellement en France la maîtrise ou la manécanterie (voy. ces mots). De notre temps, ce terme a été repris pour désigner des groupements libres ou des associations consacrées principalement à l’étude et à la pratique du chant religieux. Ce fut là l’origine de la fondation par Ch. Bordes, Al. Guilmant et d’Indy, sur l’initiative de l’abbé Perruchot, en 1896, de l’École devenue justement célèbre.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Scolastique

Scolastique, adj. qual. Qui se rapporte à l’enseignement des écoles.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Scottisch

Scottisch, n. f. * mot anglais signifiant « écossaise ». On l’écrit aussi avec l’orthographe allemande : schottisch. Danse à deux temps d’un mouvement modéré, transformation de l’ancienne « écossaise » (voy. ce mot), à quatre temps, et connue aussi sous le nom de « valse écossaise », dans les premiers temps de sa vogue, vers 1830. La S. a cédé la place à la polka, dont le rythme est à peu près le même, quoique moins modéré.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Seconde

Seconde, n. f. Intervalle de deux degrés. On distingue la seconde majeure ut-ré, qui contient un ton ; la seconde mineure ut-ré-♭, qui contient un demi-ton diatonique ; la seconde diminuée ut-ré ou ut-♯ ré ♭, intervalle enharmonique équivalent, dans la gamme tempérée, à l’unisson ; et la seconde augmentée ut-ré-♯, qui contient un ton et 1 demi-ton chromatique. Au point de vue contrapontique, la seconde est classée parmi les dissonances. (Voy. Dissonance.)
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Secundo

Secundo, secunda, adj. qual. ital. signifiant « second, seconde », et désignant soit la seconde partie d’un morceau, soit le second instrument, etc
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Segue

Segue, du v. ital. seguere = suivre. Locution employée pour indiquer que deux morceaux doivent s’enchaîner sans interruption.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Sdruccioli

Sdruccioli, t. ital. le 1er livre de Madrigaux à 4 voix de Ruggiero Giovanelli a pour titre dans ses nombreuses éditions, depuis 1587, Gli Sdruccioli di R. G., etc. « Ces madrigaux « in sdrucciolo », dit-il dans la dédicace, ont plu à tous les virtuoses, puisque le même style a été ensuite employé par Sannazaro « poiche il Sannazaro hà cosi vagamente spiegato in questo stile i suoi concetti », etc.
# Dictionnaire pratique et historique de la musique/Secco

Secco, adj. ital., = sec. * Sorte de récitatif simple, s’opposant au récitatif dramatique et expressif.
# Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle/Agrafe

| Accoudoir < | Index alphabétique - A | > Aiguille |
| | Index par tome | |
AGRAFE, s. f. C’est un morceau de fer ou de bronze qui sert à relier ensemble deux pierres. (Voy. Chaînage.)
# Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle/Aiguille

| Agrafe < | Index alphabétique - A | > Albâtre |
| | Index par tome | |
AIGUILLE, s. f. On donne souvent ce nom à la terminaison pyramidale d’un clocher ou d’un clocheton, lorsqu’elle est fort aiguë. On désigne aussi par aiguille l’extrémité du poinçon d’une charpente qui perce le comble et se décore d’ornements de plomb. (Voy. Flèche, Poinçon.)
# Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle/Allège

| Alignement < | Index alphabétique - A | > Âmes |
| | Index par tome | |
ALLÈGE, s. m. Mur mince servant d’appui aux fenêtres, n’ayant que l’épaisseur du tableau, et sur lequel portent les colonnettes ou meneaux qui divisent la croisée dans les édifices civils (1). Pendant les XIe, XIIe et XIIIe siècles, les allèges des croisées sont au nu du parement extérieur du mur de face.
# Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle/Alignement

| Albâtre < | Index alphabétique - A | > Allège |
| | Index par tome | |
ALIGNEMENT, s. m. De ce que la plupart des villes du moyen âge se sont élevées successivement sur des cités romaines ou sur les villages gaulois, au milieu des ruines ou à l’entour de mauvaises cabanes, on en a conclu, un peu légèrement, que l’édilité au moyen âge n’avait aucune idée de ce que nous appelons aujourd’hui les alignements des rues d’une ville, que chacun pouvait bâtir à sa fantaisie en laissant devant sa maison l’espace juste nécessaire à la circulation. Il n’en est rien. Il existe, en France, un assez grand nombre de villes fondées d’un jet pendant les XIIe, XIIIe et XIVe siècles, qui sont parfaitement alignées, comme le sont les villes de l’Amérique du nord, bâties par les émigrants européens.
Le pouvoir féodal n’avait pas à sa disposition les lois d’expropriation pour cause d’utilité publique ; et quand, par suite de l’agglomération successive des maisons, une ville se trouvait mal alignée, ou plutôt ne l’était pas du tout, il fallait bien en prendre son parti ; car si tout le monde souffrait de l’étroitesse des rues, et de leur irrégularité, personne n’était disposé, pas plus qu’aujourd’hui, à démolir sa maison bénévolement, à céder un pouce de terrain pour élargir la voie publique ou rectifier un alignement. Le représentant suprême du pouvoir féodal, le roi, à moins de procéder à l’alignement d’une vieille cité par voie d’incendie, comme Néron à Rome, ce qui n’eût pas été du goût des bourgeois, n’avait aucun moyen de faire élargir et rectifier les rues de ses bonnes villes.
# Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle/Animaux

| Ange < | Index alphabétique - A | > Apocalypse |
| | Index par tome | |
# Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle/Accoudoir

| Accolade < | Index alphabétique - A | > Agrafe |
| | Index par tome | |
# Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle/Amortissement

| Âmes < | Index alphabétique - A | > Ancre |
| | Index par tome | |
# Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle/Ange

| Ancre < | Index alphabétique - A | > Animaux |
| | Index par tome | |
ANGE, s. m. Les représentations d’anges ont été fréquemment employées dans les édifices du moyen âge soit religieux, soit civils. Sans parler ici des bas-reliefs, vitraux et peintures, tels que les Jugements Derniers, les Histoires de la sainte Vierge, les Légendes, où ils trouvent naturellement leur place, ils jouent un grand rôle dans la décoration extérieure et intérieure des églises. Les anges se divisent en neuf chœurs et en trois ordres : le premier ordre comprend les Trônes, les Chérubins, les Séraphins ; le deuxième : les Dominations, les Vertus, les Puissances ; le troisième : les Principautés, les Archanges, les Anges.
Au Musée de Toulouse, on voit un ange fort beau, du XIIe siècle, en marbre (5), provenant d’une annonciation ; il est de grandeur naturelle, tient un sceptre de la main gauche, et ses pieds nus portent sur un dragon dévorant un arbre feuillu ; il est nimbé ; les manches de sa tunique sont ornées de riches broderies.
La plupart des maître-autels des cathédrales ou principales églises de France étaient encore, il y a un siècle, entourés de colonnes en cuivre, surmontées de statues d’anges également en métal, tenant les instruments de la Passion ou des flambeaux (voy. Autel).
Les sommets des flèches en bois, recouvertes de plomb, ou l’extrémité des croupes des combles des absides, étaient couronnés de figures d’anges en cuivre ou en plomb, qui sonnaient de la trompette, et, par la manière dont leurs ailes étaient disposées, servaient de girouettes. Il existait à Chartres et à la Sainte-Chapelle du Palais, avant les incendies des charpentes, des anges ainsi placés. Des anges sonnant de la trompette sont quelquefois posés aux sommets des pignons, comme à Notre-Dame de Paris ; aux angles des clochers, comme à l’église de Saint-Père-sous-Vézelay. À la base de la flèche en pierre de l’église de Semur-en-Auxois, quatre anges tiennent des outres suivant le texte de lapocalypse (chap. VII) :
Dans les constructions civiles, on a abusé des représentations d’anges pendant les XVe et XVIe siècles. On leur a fait porter des armoiries, des devises ; on en a fait des supports, des culs-de-lampe. Dans l’intérieur de la clôture du chœur de la cathédrale d’Alby, qui date du commencement du XVIe siècle, on voit, au-dessus des dossiers des stalles, une suite d’anges tenant des phylactères (9).