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# Invantaire du Père Monet/Privilege

Ean filleav, Prouincial de la Compagnie de Iesvs, an la Prouince de Lyon. An ſuite des Priuiliges, otroiés à ladite Compagnie, par nos Rois Tres-Chreſtiens : Henri III, du ſecond de Mai, mil cinq çans quatre-vingts trois : Henri IV, du vintieme Deçambre, mil ſix çans & ſix : Louïs XIII, à preſant regnant, du quatorſieme Feurier, mil ſix çans onze : & du ſetieme Mars, mil ſix çans dix-huict : par leſquels eſt expreſſemant defandu, à tous Imprimeurs, & Librairies, & autres, d’imprimer, ni faire imprimer aucun liure compoſé par ceus de la dite Compagnie, ſæns expreſſe permiſſion des Superieurs de ladite Compagnie : ie permets aus ſieurs Antoine Pillehote ; la vefue de Claude Rigaud, & Philippe Borde, Marchands Libraires de cette ville de Lyon, d’imprimer, faire imprimer, tenir & vandre, le liuvre intitulé Inuantair des deus langues, Françoiſes, & Latine, compoſé par le P. Philipert Monet, de la ſuſdite Compagnie, & ce pour le terme de ſix ans, à commancer dés l’impreſſion acheuée : auec expreſſe inhibition, à tous autres Imprimeurs, & Libraires, & perſonnes quelconques, de l’imprimer, tenir, & debiter, ſur les peines portées par leſdits Priuileges Roiaus. Donné à Lyon ce premier de Mai, mil ſix çans trante-cinq : ſigné Iean Filleau.
Ar Priuilige du Roi, donné à Paris, le vint-deuſieme di Iuin, mil ſix çans trante-cinq, ſigné de Gyves, eſt concedé au Pere Philibert Monet, de la Compagnie de Iesvs, de faire imprimer, par qui lui ſamblera etre conuenable, dans tout le Roiaume, vn ſien liure, intitulé Inuantaire des deus langues, Françoiſe, & Latine : auec tres-expreſſes inhibitions à tous Imprimeurs, Libraires, & autres perſonnes, de quele qualité qu’ils ſoient, d’imprimer, contrefaire, ni alterer, vandre, ni diſtribuer, ledit Inuantaire, ſans congé, & permiſſion dudit P. Philibert Monet, à peine de confiſcation des examplaires contrefaits, de mille liures d’amande, depans, dommages, & intereſts anuers lui. An vertu duquel Priuilege, ledit P. Philibert Monet, & du gré & conſantemant de ſes Superieurs, permet aus ſieurs Antoine Pillehote ; la vefue de Claude Rigaud, & Philippe Borde, Marchands Libraires à Lyon, d’imprimer, faire imprimer, vandre, diſtribuer ledit Inuantaire des Langues, pour le terme à ſix ans, à commancer dés la fin de l’impreſſion : auec defanſes à tous Imprimeurs & Libraires, & autres quelconques, de l’imprimer, contrefaire, debiter, ſur les peines portées par le ſuſdit Priuilege Roial.
# Invantaire du Père Monet/Nom

EVS Langues ont beſoin d’vn vaste Commantaire,
A ne mettre an François, que le ſeul plus connu,
A ne dire an Latin, que le moins inconnu,
Außi n’antandons-nous, qu’vn moien Inuantaire.
# Hokousaï (Goncourt)/Chapitre 39
## XXXIX

À propos de ce portrait hypothétique d’Hokousaï, avouons l’incertitude, où l’on se trouve relativement à un portrait bien authentique du Maître. Le portrait d’Hokousaï, en compagnie du romancier Bakin, donné dans le catalogue Burty, d’après une estampe de Kouniyoshi, n’est pas plus un portrait, que le croquis le représentant agenouillé, offrant à l’éditeur son petit livre jaune de la Tactique du Général Fourneau ou de la Cuisine au hasard.
On n’aurait du grand artiste, ni un portrait de sa jeunesse, ni un portrait de son âge mûr ; il n’existerait que le portrait donné par la biographie japonaise de I-ijima Hanjûrô, un portrait de sa vieillesse, conservé dans la famille, et qui aurait été peint par sa fille Oyéi, qui signe Ohi.
C’est un front sillonné de rides profondes ; des yeux à la patte d’oie, aux poches de dessous tuméfiées, et où il y a, en leur demi-fermeture, comme un peu de cette buée, que les sculpteurs de nétzkés mettent dans le regard de leurs ascètes ; c’est un grand nez décharné ; c’est une bouche démeublée, à la rentrée sous le pli de la joue ; c’est le menton carré d’une volonté résolue, attaché au cou par des fanons. Et à travers la coloration de l’image, qui imite assez bien le ton d’une vieille chair, ce sont les blancheurs anémiées des poches des yeux, de l’entour de la bouche, des lobes de l’oreille.
Ce qui vous frappe dans cette tête d’homme de génie, c’est la longueur du visage, des sourcils au menton, et le peu d’élévation et la fuite cabossée du crâne, — un crâne qui n’est pas du tout européen, avec sur les tempes de rares petits cheveux, ressemblant aux herbettes de ses paysages.
Un autre portrait d’Hokousaï, dont un fac-similé a été également publié dans le Katsoushika dén, nous le représente vers l’âge de 80 ans, près d’un pot à pisser, accroupi sous une couverture, laissant voir un bout de profil d’une vieille tête branlante, et que dépassent des jambes ayant la maigreur de jambes de phtisique. Et voici quelle serait l’origine de ce portrait. L’éditeur Souzambô ayant commandé à Hokousaï l’illustration des Cent Poètes, l’artiste, avant de commencer son travail, envoyait un spécimen, à l’effet de déterminer le format de la publication, et sur ce spécimen, son pinceau jetait ce portrait-charge.
# Hokousaï (Goncourt)/Chapitre 31
## XXXI

Cette note sur le Paysage à cent ponts, est un témoignage du tempérament poétique du peintre, et la biographie de Kiôdén affirme en effet que Hokousaï fut un excellent poète dans la poésie Haï-kai (la poésie populaire).
À propos du goût d’Hokousaï pour la poésie, on raconte qu’il était membre d’une société de poètes, nommés les sociétaires de Katsoushika, et en raison de sa supériorité sur ses confrères, y exerçant une sorte de présidence. Or dans cette société, il y avait des gens de service, ignorant que le peintre et le poète étaient le même homme, et il arriva qu’un soir, où l’on se retirait fort tard, on lui apporta une lanterne, dont le papier était blanc, sans aucune ornementation, Hokousaï demanda un pinceau,
et dessina des tiges de fougères, d’un trompe-l’œil si extraordinaire, que le domestique qui avait apporté la lanterne, ne put s’empêcher de s’écrier : « Oh ! vraiment, monsieur Hokousaï, quelle disposition vous avez pour le dessin ! »
On entend l’éclat de rire des sociétaires de Katsoushika, en train de regarder Hokousaï peindre.
# Hokousaï (Goncourt)/Chapitre 32
## XXXII

De 1823 à 1829 paraît, sous le titre de : les Trente-six Vues de Fougakou (Fouzi-yama), une série d’impressions célèbres, qui dans le principe ne devait compter que 36 planches, et dont le nombre a été porté à 46 planches.
Cette série en largeur, aux couleurs un peu crues, mais ambitieuses de se rapprocher des colorations de la nature, sous tous les aspects de la lumière, est l’album inspirateur du paysage des impressionnistes de l’heure présente.
À cette série des Trente-six Vues du Fouzi, se joignent comme impressions de la même facture, la série des Cascades et la série des Ponts.
La première série intitulée : Shokokou Takimégouri, Voyage autour des cascades, publiée vers 1827, se compose de huit planches en hauteur. C’est sans doute, vu le nombre des cascades célèbres qui existent au Japon, une série qui devait être continuée.
La série des Ponts intitulée : Shokokou Meikiô Kiran, vues pittoresques des ponts de diverses provinces, et publiée de 1827 à 1830, se compose de onze planches en largeur.
# Hokousaï (Goncourt)/Chapitre 35
## XXXV

En 1830, paraissent en planches séparées :
Hiakou monogatari, les Cent Contes : une série d’estampes fantomatiques, d’un caractère terrifique tout à fait extraordinaire, et dont il n’a paru que cinq planches, peut-être à cause de l’effroi qu’elles causaient.
La plus effrayante, c’est une lanterne fabriquée sur le modèle d’une tête de mort, avec les cheveux hérissés sur le haut de la tête, et flasques et pendants sur les tempes, avec les fibrilles de sang du blanc des yeux, avivés par la lueur intérieure de la lanterne, avec la couture ou le collage du papier, imitant d’une manière invraisemblable, les sutures d’un crâne ; et cette tête de mort, produit d’une imagination ingénieusement macabre, se détachant sur le bleu noir de la nuit.
Une autre estampe : une femme ogresse, aux cheveux ressemblant à une crinière, aux yeux demi-fermés remplis d’une noire prunelle, au nez busqué d’un bouc, aux crocs bleuâtres saillant des deux côtés d’une bouche, tachée de sang, à la main de squelette, avec laquelle elle tient, derrière son dos, une tête d’enfant qu’elle a commencé à dévorer.
Une autre estampe : une femme fantôme, soulevant une moustiquaire, où dort un sommeil tranquille, une femme, moitié à l’état de squelette, moitié à l’état anatomique dénudé de la peau, et dont les osselets de la main sont verts dans l’ombre, et couleur de chair dans la lumière.
Une autre estampe : une pâle tête de morte chevelue, à la bouche ouverte, d’où un soupir se dessine sur le ciel noir, comme le dessin d’un souffle sur de l’air glacé, et le haut du corps sortant d’un puits, formé comme des anneaux d’un serpent, et qui sont un enchaînement d’assiettes vertes. C’est l’apparition de la petite servante Okikou, dont j’ai raconté l’histoire dans la Mangwa.
Une autre estampe simplement allégorique, représentant la fiche d’un mort, la feuille où sont inscrites la date de sa naissance, la date de sa mort, avec au milieu son nom, et à côté, les bonbons apportés pour l’anniversaire de son décès, une feuille d’un bouquet tombée dans un bol, un présentoir, autour duquel s’enroule un serpent.
# Hokousaï (Goncourt)/Chapitre 33
## XXXIII

Tout peintre japonais, disais-je, dans mon étude sur Outamaro, a une œuvre érotique, a ses shungwa, ses peintures de printemps.
Et je parlais alors de la peinture érotique de l’Extrême-Orient, « de ces copulations comme encolérées, du culbutis de ces ruts renversant les paravents d’une chambre, de ces emmêlements des corps fondus ensemble, de ces nervosités jouisseuses des bras, à la fois attirant et repoussant le coït, de ces bouillonnements de ventres féminins, de l’épilepsie de ces pieds, aux doigts tordus battant l’air, de ces baisers bouche-à-bouche dévorateurs, de ces pâmoisons de femmes, la tête renversée à terre, la petite mort sur leur visage, aux yeux clos, sous leurs paupières fardées, enfin de cette force, de cette énergie de la linéature qui fait du dessin d’une verge, un dessin égal à la main du Musée du Louvre, attribuée à Michel-Ange. »
Ces lignes, je les écrivais d’après trois albums d’impressions merveilleuses, dont j’ignorais encore l’auteur, et que je sais maintenant être Hokousaï, et avoir pour titre : Kinoyé no Komatsou, les Jeunes Pins, dont la publication est de 1820 à 1830.
C’est dans ces albums qu’existe cette terrible planche : sur des rochers verdis par des herbes marines, un corps nu de femme, évanoui dans le plaisir, sicut cadaver, à tel point qu’on ne sait pas, si c’est une noyée ou une vivante, et dont une immense pieuvre, avec ses effrayantes prunelles, en forme de noirs quartiers de lune, aspire le bas du corps, tandis qu’une petite pieuvre lui mange goulûment la bouche.
C’est dans ces albums, que se trouve cette planche d’un voluptueux indescriptible : sur les ondulations d’une étoffe de pourpre, le bas d’un ventre de femme, où s’est introduit un doigt de sa main, d’une main au poignet nerveusement cassé, aux longs doigts contournés, à l’attouchement doucement titillant, d’une main qui, dans sa courbe, a l’élégance volante d’une main du Primatice.
Je laisse là, la description des autres albums, je veux seulement signaler une série de petits sourimonos, dont quelques-uns sont à cache, et ont été sans doute publiés vers les dernières années du xviiie siècle, et dans lesquels, au milieu des frénésies animales, on trouve des affaissements béats, des brisements de cous de nos primitifs, des attitudes mystiques, des mouvements d’amour presque religieux.
# Iconologie (Cesare Ripa, 1643)/I/Agriculture
### Agricvltvre. VIII.

CEvx qui s’eſtudient à peindre l’Agricultre, luy font d’ordinaire vn viſage champeſtre, mais qui n’en eſt pas moins agreable, tel que celuy de la Deeſſe Cerés. Ils luy donnent pour habillement vne robe verte, & la couronnent d’vne guirlande d’eſpics. Auecque cela ils luy font tenir de la main gauche la figure du Zodiaque, & de la droite vn Arbriſſeau, qu’elle regarde fixement, pource qu’il commence à fleurir, outre qu’à ſes pieds eſt remarquable le coultre d’vne charruë.
Par ſa robe verte eſt ſignifiée l’Eſperance, ſans laquelle il ne ſe trouueroit iamais perſonne qui vouluſt s’employer à labouerer ny à cultiuer la terre.
La Couronne d’eſpics luy eſt donnée auecque raiſon, comme principale fin de cét Art, qui eſt de faire multiplier les grains pour la nourriture des hommes.
Par l’Arbre fleury ſur qui elle porte ſa main & ſes yeux, eſt denotée l’amour extreme du Laboureur enuers ſes Plantes, qui pour recompenſe du ſoin qu’il en a, luy promettent des fruicts, en ſuitte des fleurs qu’elles eſtalent.
Les douze Signes du Zodiaque marquent la diuerſité du temps & des ſaiſons de l’année ; à quoy le Laboureur doit prendre garde ſur toutes choſes.
Quant au coultre de la charruë, ce n’eſt pas ſans raiſon qu’il eſt mis au bas de cette peinture, pour eſtre l’outil le plus neceſſaire au labourage.
Ie rapporteray à ce propos qu’il ſe treuue des Medailles de l’Empereur Gordian, au reuers deſquelles le ſoin de l’Agriculture eſt repreſenté par vne Femme qui des deux bras qu’elle eſtend monſtre vn Lyon & vn Taureau couchez à ſes pieds ; Où il faut remarquer que le Lyon ſe prend icy pour la terre, comme conſacré qu’il eſt à la Deeſſe Cybele, & le Taureau pour le labourage, à cauſe que cét animal infatigable y eſt extremement propre.
# Iconologie (Cesare Ripa, 1643)/I/Ame courtoise
### Ame covrtoise. VII.

CEtte nouueauté n’eſt pas bien grande, de voir la peinture d’vn Enfant, à qui vn Dauphin fait le meſme office ſur la mer, que le cheual rend à l’homme ſur la terre. L’ancienne Hiſtoire nous en fournit d’aſſez curieux Cap. 17. 21. exemples. Teſmoin celuy que Solin rapporte dans ſon Liure, à ſçauoir, qu’aupres d’Hippone il ſe treuua vn de ces animaux ſi amy de l’homme & ſi appriuoiſé, qu’il s’en alloit fort ſouuent au prochain riuage, où il tendoit l’eſchine aux vns, & ſe laiſſoit manier aux autres : Ce que le meſme Autheur dit eſtre arriué à Flauianus Proconſul d’Afrique, auquel il prit fantaiſie vn iour de le frotter de quelques onguents ; mais pource que la ſenteur en eſtoit trop forte, le pauure Dauphin faillit d’en mourir, & fut pluſieurs mois ſans reuenir à la riue. I’obmets Pln. I. 9. c. 8 qu’au temps de l’Empereur Auguſte, il y en euſt vn autre ſi priué, qu’vn petit garçon ayant pris l’aſſeurance de luy donner du pain l’apprit auſſi de monter ſur luy, & fut porté de Bajes à Pouzzol : Ce qui continue iuſques à la mort de l’enfant, qui fut ſuiuie de celle du Dauphin, au grand eſtonnement de ceux qui le virent. Ces deux exemples preuuent aſſez bien à mon aduis ce que ie pretends par cette figure, qui eſt, d’en faire l’Embleme d’vne Ame courtoiſe, ou, ſi vous voulez, officieuſe & bien née. Toute la raiſon que i’en puis donner eſt, que le Dauphin ayme l’homme, & qu’il le careſſe, par inſtinct pluſtoſt que par intereſt, ny pour aucun bien qu’il en reçoiue. Pierius le croit ainſi, lors qu’alleguant à ce propos le iugement qu’en fait vn Ancien ; Plutarque, dit-il, admire à bon droict ce genereux naturel que les Dauphins ont pour les hommes. Car ce n’eſt ny pour la nourriture qu’ils les aiment, comme font les chiens & les cheuaux, ny par autre neceβité ; ou pour auoir eſté deliurez de leur joug, comme l’on pourroit dire des Elephans, des Lyons, & des Pantheres, mais par ie ne ſçay quelle tendreſſe qui les y porte, & qui leur eſt ordinaire. Puis qu’ils tiennent donc de leur propre nature ces bons mouuemens qu’ils ont pour les creatures raiſonnables, ils meritent bien ſans doute d’eſtre le ſymbole des courages nobles, qui ſont nais pour obliger autruy. A quoy certes ne les pouſſe pas tant la recompenſe qu’ils en attendent, que leur inclination propre, qui ſe laiſſe aller d’elle-meſme à des actions officieuſes & charitables.
# Iconologie (Cesare Ripa, 1643)/I/Amour dompté
### Amovr dompté. V.

CEst vn Cupidon aſſis, le flambeau duquel ne paroiſt point, & qui foule aux pieds ſon arc & ſes fleches. Il tient de la main droite vn Horloge de ſable, & de la gauche l’oyſeau communément appellé petit Plongeon, qui eſt extremement maigre & décharné.
Le Temps & la Pauureté ſont les deux choſes les plus capables d’eſteindre l’Amour. C’eſt à raiſon de cela qu’on luy met en main vn Horloge, qui eſt le vray ſymbole du Temps, par qui ſont moderées les inquietudes de l’eſprit, & les paſſions de l’ame. Mais il remedie ſur tout à celle d’Amour, à cauſe qu’ayant pour but la joüiſſance d’vne belle Maiſtreſſe, il faut neceſſairement que la beauté venant à ſe chãger par la reuolution des ans, le deſir ſe chãge auſſi, & que l’Ame ſe tourne à d’autres penſées.
La Pauureté produit encore le meſme effect ; & l’experience nous monſtre, qu’il n’eſt point d’Amant que la miſere ne dompte, apres que pour aſſouuir ſes folles affections il a perdu ſa ieuneſſe, & diſſipé ſa meilleure ſubſtance. Ce pauure Amour que nous deſcriuons icy en ſert d’exemple par le chetif oyſeau qu’il a ſur le poing : C’eſt vne maniere de Plongeon, que les Grecs appellent Κιγκλὁς, qui ſelon Suidas, eſt ſi chetif, que n’ayant pas la force de ſe faire vn nid, il eſt contraint d’aller couuer dans celuy des autres oyſeaux.
Aux deux remedes d’Amour que nous venons de donner, le ſeuere Crates, Philoſophe Thebain, en adjouſte vn troiſieſme, qui eſt le Deſeſpoir. Mais bien qu’en effet quelques Amants ayent voulu recourir à luy, apres n’auoir pû joüir de la choſe aymée ; ſi eſt-ce qu’ils n’ont pas eſté ſi foibles d’eſprit, que de ſe precipiter à la mort toutes les fois qu’ils l’ont inuocquée. C’eſt le reproche que fait Amarillis à ſon Myrtille, lors que l’oyant parler de mourir pour mettre fin à ſes peines, elle luy reſpond,
Bapt. Guar. C’eſt en vain qu’vn Amant par vne fauſſe enuie, __S’arme contre ſa vie ; Et qu’en ſa paβion il veut faire ſon port __Des eſcueils de la mort ; Infidelle qu’il eſt, il dément ſa pensée __D’une bouche inſensée, Et trahit ſon amour, lors que pour en guerir __Il dit qu’il veut mourir.
Voilà ce qu’il en ſemble au Caualier Guarini, la penſée duquel approche fort de celle-cy du Taſſo dans ſon Aminte,
Le diſcours de la mort eſt celuy d’vn Amant ; Et toutesfois l’effet s’en enſuit rarement.
Il n’eſt doncques pas beſoin de reduire l’Amour au Deſeſpoir, qui eſt le pire de tous les maux, puis que nous auons demonſtré que le Temps & la Pauureté ſuffiſent pour le dompter, & le mettre à la raiſon, quelque mauuais qu’il puiſſe eſtre.
# Iconologie (Cesare Ripa, 1643)/I/Amour vertueux
### Amovr vertvevx. VI.

IL eſt icy figuré par vn Enfant qui a des aiſles au dos, & quatre guirlandes de Laurier, l’vne ſur la teſte, & les trois autres en ſes deux mains. Cela veut dire, ſi ie ne me trompe, qu’entre tant d’Amours de nature differente, que les Poëtes ont pris plaiſir à nous dépeindre, il ne s’en treuuve point de plus excellent, ny de plus illuſtre que celuy de la Vertu. Auſſi eſt-il vray qu’elle a de merueilleux charmes, & vn Empire abſolu ſur toutes les choſes du monde. Les Guirlandes qu’elle porte ſont les vrayes marques de cette haute preéminence, qui luy eſt legitimement deuë. Et comme le Laurier qui en eſt la glorieuſe matiere, ne perd iamais ſa verdure ; Ainſi peut-on aſſeurer, que l’amour de cette Reine eſt incorruptible & ſans bornes, auſſi bien que la Couronne de ſa teſte, qui ſignifie l’Eternité par ſa figure Spherique.
# Iconologie (Cesare Ripa, 1643)/I/Amitié
### Amitié. IV.

VOicy la peinture de l’Amitié, qu’Ariſtote definit vne mutuelle correſpondance d’affections entre des perſonnes de meſme humeur, & qui ſe propoſent touſiours la Raiſon & la Vertu pour guides. Elle eſt ſimplement veſtuë d’vne robe blanche ; & peu s’enfaut que ſon eſpaule gauche ne ſoit auſſi nuë que ſa belle gorge, qu’elle a toute deſcouuerte. Sa Guirlande eſt de fueilles de Myrthe & de fleurs de Grenadiers entrelaſſées, auec ces mots au deſſus, Hyems et Æstas, qui ſignifient L’Hyuer et l’Eſté. De ſa main droite elle monſtre ſon cœur, où ſont eſcrites ces paroles en lettres d’or, Longe et prope, loing & prés, & celles-cy au bas de la robe, Mores et Vita, La Mort & la Vie. Elle ſe plaiſt à la nudité de ſes pieds, & empoigne auec la main gauche vn ormeau ſec, enuironné d’vn ſep de vigne.
La liurée de l’Amitié ſincere eſt touſiours blanche, & ſon habillement ſans parure, pour vne marque de ſa franchiſe, qui ne peut ſouffrir ny artifice, ny déguiſement.
Les differentes deuiſes qui ſe liſent ſur ſon corps, & qui en ſont comme l’ame, ſignifient qu’vn parfait amy prés ou loing de la perſonne aymée, en eſt en tout temps inſeparable : Car pour grand que ſoit le changement de la Fortune, ou bonne, ou mauuaiſe, il eſt tres-content de viure & de mourir pour les intereſts d’vne vertiable affection. Que s’il arriue qu’elle ſoit feinte, il ne faut que le moindre reuers pour la faire fondre tout à l’inſtant, comme la neige au Soleil.
Quant à ſa Guirlande, faite de Myrthe, & de fleurs de Grenadier, elle eſt un ſymbole de l’vnion des volontez, le fruct deſquelles, quelque caché qu’il ſoit au dedans, ne laiſſe pas de paroiſtre enfin ; n’eſtant pas posſſible qu’il ne s’en exhale de bonnes odeurs, par les exemples & les actions honorables de ceux qui les accueillent. En quoy toutesfois il ne faut pas qu’il y ait aucune marque d’oſtentation ny de pompeuſe apparence. Car on ne peut mettre en doute, que l’vne & l’autre ne ſoient bien ſouuent les maſques de la flatterie la plus ſeruile, comme celle-cy eſt aſſeurément contraire à vne amitié ſans fard, & ſon irreconciliable ennemie.
On peint encore cette Vertu nuë par les pieds, pource qu’il n’eſt point d’incommodité qu’elle n’endure pour le ſeruice de ſon Amy : & luy fait-on pareillement embraſſer un ormeau ſec, entouré d’vn ſep de vigne, afin de donner à connoiſtre par là, Que l’Amitié ne doit pas moins paroiſtre dans les diſgraces que dans les ſuccez fauorables, & qu’il n’eſt point d’amy ſi peu vtile, qui ne puiſſe en quelque façon trouuer dequoy s’acquitter des courtoiſies & des effets de bien-veillance qu’au beſoin on luy teſmoigne.