# Photographie/Composition/Comment rendre l'impression de relief

PHOTOGRAPHIE
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## Généralités

Nous vivons dans un monde à trois dimensions dont la peinture ou la photographie « ordinaires » ne peuvent donner que des représentations à deux dimensions, d'où un évident problème à résoudre.

## Utilisez les points de fuite à bon escient

Les façons de jouer avec les points de fuite pour produire des photographies bien construites, où l’œil peut se « promener », sont innombrables.

### Où faut-il placer les points de fuite ?

Lorsque c'est possible, les photographes aiment bien utiliser les lignes fuyantes qui, lorsqu'elles sont présentes, présentent toujours un caractère attractif ; cependant, la position du point de fuite n'est pas anodine car elle conditionne la façon dont le regard va découvrir l'image.
* Faites des essais, expérimentez ! Avec deux rails fuyant au loin on peut déjà imaginer plusieurs possibilités. Par exemple, se placer exactement dans l'axe et situer le point de fuite au beau milieu du cadre pour jouer au maximum sur la symétrie. Ou encore, utiliser l'une ou l'autre des diagonales, ce qui donnera selon celle que l'on aura choisi des aspects dynamiques très différents. N'hésitez pas à vous déplacer pour rechercher le meilleur point de vue.
* Préférez les objectifs grand angulaires qui vous permettent de situer dans le champ la plus grande partie possible des éléments convergents, surtout lorsque vous vous situez au milieu des lignes convergentes et non sur le côté. La photographie gagnera d'autant plus en profondeur que la focale sera plus courte.
* Soignez le point d'arrivée des lignes. Il n'est pas absurde de le situer au niveau de l'un des points forts de l'image, selon la « règle des tiers ». L'idéal est que des éléments intéressants soient placés au niveau de ce point de fuite, de façon que les lignes y conduisent le regard. Il est possible aussi de faire converger les lignes hors du cadre, ce qui conduit inévitablement le regard à sortir de l'image. Le fait de ne pas savoir ce qui se trouve au bout des lignes peut être frustrant pour le spectateur, parfois aussi cela donne une impression de déséquilibre néfaste à la perception de l'image.

### Exemples pratiques

* Jardin Linné à Uppsala Le photographe a choisi de placer la ligne d'horizon vers le haut de la photographie, le choix d'une perspective légèrement plongeante correspond au choix de montrer plutôt le jardin que le ciel. Le triangle constitué par l'allée, renforcé par le fronton du bâtiment, nous invite à la visite.
* Pluie en Finlande Hé oui, on peut aussi faire des photos par temps de pluie. Celle-ci produit une impression de déséquilibre pour plusieurs raisons, d'abord elle est nettement penchée, ensuite le point de fuite de la partie avant de la route est hors du cadre, puis la route, après avoir en quelque sorte fait une fugue en-dehors de l'image, repart vers un autre point de fuite physiquement présent.
* Autoroute au centre de Tokyo Ici le point de fuite principal ne provient pas de lignes droites mais de courbes qui convergent vers la droite de l'image. Cette impression de convergence est accentuée par la présence des lignes blanches tracées au sol et des automobiles qui se dirigent vers la droite.
* Château de Belmonte, Portugal La chaussée vivement éclairée est une zone claire vers laquelle se dirige immédiatement le regard. On attend ici ce qui pourrait bien venir de la partie cachée. En retournant la photo droite-gauche, on aurait une toute autre impression, provoquée par la curiosité de suivre nous-mêmes ce chemin pour voir ce qui est derrière le mur. C'est l'exemple typique d'une photo qui, vue dans un sens ou dans l'autre, aura une signification différente en fonction des habitudes de lecture du pays. Noter que la limite brutale de l'ombre est un des éléments géométriques forts de cette photographie. Presque alignée avec le haut du mur qui la forme, elle sépare l'image en une partie éclairée et une partie sombre.
* Pont de Brooklyn, New-York Sur une perspective, deux droites sont parallèles quand elles ont le même point de fuite mais ici, ce sont des lignes divergentes qui deviennent parallèles, au moins sur une partie très visible de leur longueur. L'œil a évidemment du mal à y croire et l'impression produite est curieuse.
* Voie ferrée en Allemagne En l'absence de tout repère vertical, on peut facilement montrer que cette photographie est penchée : nous sommes dans une portion de ligne droite, le dévers de la voie est nul, celle-ci est dans un plan horizontal. Son point de fuite et celui des traverses devraient se trouver tous deux au même niveau sur la ligne d'horizon, or le second est beaucoup plus haut que le premier. Cette inclinaison vers la droite est dans le même sens que la convergence des rails et cela donne à cette photo, dont le but est au départ uniquement documentaire, un certain dynamisme.
* Loretto Chapel, Nouveau-Mexique, États-Unis Ce superbe escalier en hélice cylindrique donne un bel effet d'élan vers le haut.
* Brésil Curieuse photographie prise depuis une automobile en train de dépasser un autocar. Mal de mer assuré !
* Barcelone, Sagrada Familia Les flèches des grues contrebalancent légèrement le basculement des tours mais le parti pris de cette inclinaison reste discutable.
* Starlifter C-141 au-dessus de l'Antarctique Un éclairage fabuleux et les traînées de vapeur judicieusement placées donnent une impression de mouvement et de puissance.
* Pont et câbles Une photographie très graphique sur fond de ciel animé.

## Répétition d'objets

* Pavés La répétition d'un motif périodique donne des images de plus en plus petites au fur et à mesure de l'éloignement. Les droites parallèles convergent vers un point de fuite situé en-dehors du cadre. En plaçant ce point juste dans le coin en haut et à droite, cela aurait donné une composition en diagonale beaucoup plus forte mais ... le pavage ne s'étend pas jusqu'à l'infini et il était sans doute impossible de faire autrement.
* Toit au Japon Même processus que précédemment mais cette fois le point de fuite est pratiquement dans l'axe de la photographie. La structure est plus forte que pour les pavés, qui ne forment que des lignes, puisqu'on a ici un quadrillage. Les bords des tuiles donnent des lignes parallèles aux bords horizontaux du cadre, leur point de fuite est repoussé à l'infini.
* Têtes d'alligators L'impression de profondeur n'est pas très importante ici mais tel n'était peut-être pas le but du photographe. Pour l'augmenter, il aurait sans doute fallu s'approcher un peu plus et choisir une distance focale plus courte pour changer la perspective. Les taches colorées qui subsistent dans les deux coins à droite perturbent le regard, il faudrait les supprimer.
* Mairie de Saint-Denis de la Réunion L'alignement presque parfait de ces chaises et une prise de vue dans une direction oblique par rapport aux rangées donne ici un grand nombre de lignes de fuite le long desquelles se répète le motif des dossiers, vus de plus en plus petits. Le sujet est relativement banal mais le photographe en a très bien tiré parti.
* Rome, basilique Saint-Paul hors les murs Ici ce sont les caissons du plafond qui se répètent mais l'effet n'est pas très marqué. Peut-être aurait-il mieux valu montrer davantage de caissons ou au contraire concentrer l'attention du spectateur sur un seul. En photographie comme en d'autres domaines, les solutions de compromis ne sont pas toujours les meilleures.

## Usage de la profondeur de champ

* La Via domitia à Pinet (France) Les bords du chemin, qui est une ancienne voie romaine, convergent vers les personnages qui apportent un élément de vie dans le paysage. Il était important que le premier plan, somme toute relativement vide, soit le plus net possible en même temps que les plans éloignés ; autrement, on aurait une vaste plage floue du plus mauvais effet. Ici le cheminement du regard est presque évident : d'abord attiré par la tache claire que constitue le chemin, il s'éloigne ensuite jusqu'à découvrir les détails situés au voisinage du point de fuite.

## Utilisation des ombres

| Shadows at the beach | Ombres sur le sable : La plage est vide mais la lumière venant de dos excite l'imagination de deux joyeux lurons qui trouvent ainsi l'occasion de meubler un espace vide. |

## Usage de la diffusion atmosphérique

La diffusion atmosphérique est souvent une aide appréciable pour rendre l'impression de profondeur mais on ne peut la considérer comme sympathique que si elle est due à des causes naturelles et non à la pollution. Elle est parfois aussi une gène importante, en particulier dans le domaine de la photographie aérienne.
* Port de Hambourg Cas typique de lointains estompés par le voile atmosphérique. Ici ce voile est relativement léger, il ne fait pas disparaître les détails ni la netteté de l'image mais il diminue les contrastes et donne des tonalités bleutées et froides à la photographie.
* Taichung City (Taïwan) Contrairement à la précédente, la vue comporte ici la ligne d'horizon et le ciel est également présent. La lumière est beaucoup plus belle et cette image se lit, pour nous autres Européens, « dans le bon sens » : entendons par là que le regard se pose d'abord sur les zones claires, qui se trouvent en haut et à gauche, puis arrive sur les zones plus sombres mais aussi plus détaillées en bas et à droite. La composition pratiquement en diagonale comporte une zone relativement banale au-dessous à gauche et une autre beaucoup plus intéressante au-dessus à droite.
* Pittsburgh La ville est vue ici de beaucoup plus près et un peu de vie apparaît. Malgré cela, l'ambiance ne semble pas d'une gaieté folle et sans les personnages elle deviendrait carrément sinistre !
* Matin de brume à Portland Ambiance froide, peu d'animation, mais la profondeur est là.
* Encens à Wat Phra Kaeo Un excellent jeu de lumière sur la fumée de l'encens et sur les personnages donne ici une photographie fort attachante.
* Le secteur de la viande au marché d'Oaxaca Ambiance brumeuse et enfumée dans ce marché, ce qui réduit la confusion des plans qui se produit trop souvent pour ce genre de scène et par la même occasion, adoucit les lumières. Géométriquement, c'est par ailleurs une perspective frontale quasi parfaite.
* Brouillard sur la route près de Leutkirch, Bavière, Allemagne On comprend bien que les lignes blanches sont utiles pour la perspective mais elles doivent l'être encore plus pour les automobilistes souvent confrontés au brouillard dans cette région. L'impression fournie par la brume disparaît à partir d'une certaine distance, car tout finit par se confondre. Les nuances subtiles apportées par la couleur justifient que l'on ne transforme pas cette photographie en noir et blanc.
* Nebelwald im Sauerland (forêt brumeuse dans le Sauerland) L'effet de la perspective plafonnante se conjugue à celui de la brume mais les deux effets sont très différents. La brume permet de séparer les divers plans de l'image tandis que la perspective plafonnante suggère que les arbres atteignent ici une hauteur très importante. On peut juste regretter que la photographie penche vers la droite.
* Ascension du Pucon, Chili Ambiance pour le moins feutrée pour cette ascension, qui nécessite un bon guide ! La profondeur de l'espace où l'on peut encore distinguer quelque chose est ici très limitée.
* Pont du Golden Gate Il est apparemment fréquent que cet ouvrage soit pris dans la brume et il l'est ici ni trop, ni trop peu, puisque la zone visible s'étend jusqu'à l'autre rive. Un peu plus de lumière sur cette brume aurait été bienvenue et l'on peut surtout regretter, une fois de plus, que cette photo soit penchée. Il devait être possible, en tenant l'appareil droit et en se déplaçant un peu, d'obtenir une belle composition en diagonale, éventuellement en retaillant un peu le haut et le bas de la photographie. Dommage !

## Étagement des plans, usage de premiers plans

Lorsque tous les éléments d'un sujet se trouvent dans le même plan, les photographies qui en résultent paraissent « plates », sans relief. La présence d'éléments situés à des distances différentes permet au contraire d'obtenir une impression de « profondeur » qui compense dans une certaine mesure le fait que l'image n'a que deux dimensions.
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* Une situation très courante en montagne : le photographe se trouve sur le flanc plus ou moins escarpé d'une vallée et photographie le versant opposé. L'élément le plus proche du paysage se trouve à plusieurs centaines de mètres, voire à plusieurs kilomètre, l'image résultante est généralement plate, monotone, voire ennuyeuse.
* Ici la situation est analogue mais la lumière latérale sculpte quelque peu le paysage et révèle légèrement les reliefs.
* [[Image:|300px|center]]

## Photographies diverses

* Feuilles d'automne à Tenryuji, Kyoto, Japan L'impression de profondeur procurée par cette image tient à plusieurs facteurs : la présence d'un élément rouge au premier plan, devant un décor aux couleurs plutôt froides, les lignes fuyantes et la faible profondeur de champ qui permet de bien détacher le feuillage devant l'arrière-plan flou.
* Composition des photographies
* Généralités (A)
* Comment rendre l'impression de relief (A)
* Utilisation d'objectifs grand angulaires