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# Sevran - Livry (métro de Paris)

Sevran - Livry est une future station de métro située à Sevran sur la ligne 16 du métro de Paris.
La station sera en correspondance avec le RER B.
La construction de la ligne 16 a été déclarée d'utilité publique le 28 décembre 2015.

## Caractéristiques

La station de la ligne 16 sera située face au bâtiment voyageurs de la gare de Sevran - Livry, avec les quais à une profondeur de 20 mètres.
Elle aura deux accès :
* un accès principal vers les quais de la ligne 16, situé au centre de l’ilot formé par le plateau ferré et le canal de l’Ourcq, en lien direct avec la gare SNCF existant aujourd’hui (janvier 2014) ;
* au nord un accès secondaire qui sera aussi un nouvel accès au RER B. Cet accès secondaire est localisé dans le Parc des Sœurs, en extrême limite sud, le long de la rue d’Estienne d’Orves. Il prendra la forme d’un édicule qui intègrera principalement les escaliers fixes et mécaniques et les ascenseurs d’accès aux quais. Cet édicule pourra intégrer également des services, du stationnement vélo, et permettre l’accès depuis un point d’arrêt bus à proximité. Il aura une surface approximative de 250 m² au sol.
La station est conçue par l'architecte Jean-Marie Duthilleul.
Daniel Buren réalise l'œuvre de la station en tandem avec Jean-Marie Duthilleul. Il habille de rayures et de couleurs les verrières de la station.
La station comportera également sur ses quais huit fresques d'Ingrid Godon qui se situeront au-dessus des huit banquettes prévues.

## Construction

Les travaux préparatoires ont démarré en octobre 2016 et se sont achevés en décembre 2017.
La réalisation de la station est pilotée par le groupement Egis Rail / Tractebel. Les travaux de génie civil sont attribués à Salini Impregilo / NGE GC. La construction démarre début 2019 avec le génie civil. La livraison est prévue en 2026.
Après la réalisation des murs souterrains de la gare fin 2020, les compagnons du chantier ont été mobilisés autour d'une étape cruciale : le creusement de la gare et la construction de ses niveaux souterrains. Après plus d'un an de travaux et 56 000 m3 de terres excavés, les travaux de terrassement ont pris fin à l'été 2022.
Depuis, les opérations de génie civil se poursuivent dans la boîte gare afin de matérialiser ses volumes imaginés par l’architecte Jean-Marie Duthilleul. En parallèle, les travaux d'aménagement et d'équipement de la gare débutés en 2024 avancent en souterrain tandis qu’en surface la construction de l’émergence de la gare se poursuivra en 2025.
# Fal (rivière)

Le Fal est un fleuve côtier situé dans les Cornouailles, en Angleterre.

## Géographie

Le Fal a une longueur de 29 km Il prend sa source à Goss Moor, sur la commune de Pentivalle et termine sa course en se jetant dans la Manche sur la ville de Falmouth.

### Toponymie

L’origine et la signification du nom sont inconnus. Les premières occurrences du nom apparaissent dans des documents de 969 et 1049. Falmouth, située à l’embouchure du fleuve, est nommée ainsi depuis le XVIIe siècle d’après le Fal.
Le mot Fal (qui provient du cornique) peut faire référence à un prince.

### Navigabilité

Il est navigable de Falmouth à Truro.

## Affluents

Ses affluents sont les rivières Truro, Kennal, Penryn et Carnon.

## Histoire

L’embouchure du fleuve et le port de Falmouth ont servi de lieu de désarmement pour les navires de la Royal Navy en attendant leur vente à la casse après la Seconde Guerre mondiale.
Il a de nouveau servi dans les années 1960/1970 pour la même utilisation, avec les paquebots britanniques.
En février 1992, il est pollué lorsqu’une mine d’étain a inondé et transformé en rouge le fleuve. Une vaste opération de nettoyage est mise en place pour décontaminer l’eau.
# Kym Shirley

Kym Shirley (née le 17 décembre 1975) était une coureuse cycliste australienne.

## Palmarès sur route

* 1999
** Tour féminin en Limousin
** 6e étapes de Thüringen Rundfahrt
** 2e de Rund um die Nürnberger Altstadt
* 2000
** 3e de Melbourne to Sorrento
* 2003
** 3e du championnat d'Australie sur route

### Grands tours
#### Tour d'Italie

4 participations
* Tour d'Italie féminin 1999 : 52e
* Tour d'Italie féminin 2000 : 14e
* Tour d'Italie féminin 2001 : 9e
* Tour d'Italie féminin 2003 : 38e
# Sonate K. 476

La sonate K. 476 (F.420/L.340) en sol mineur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.

## Présentation

La sonate K. 476, en sol mineur, notée Allegro, forme une paire avec la sonate suivante. Le matériau est constitué d'arpèges brisés et, aux deux mains, d'arpèges par mouvements contraires, où se mélange idiome baroque et danse ibérique. Elle est « très espagnole notamment dans sa deuxième section, où des éléments dramatiques s'accumulent par la tension d'une guitare, que seul Scarlatti peut atteindre en si peu de temps » (Sacheverell Sitwell).

## Manuscrits

Le manuscrit principal est le numéro 23 du volume XI (Ms. 9782) de Venise (1756), copié pour Maria Barbara ; les autres sont Parme XIII 23 (Ms. A. G. 31418), Münster I 11 (Sant Hs 3964) et Vienne C 10 (VII 28011 C) et Q 15114. Une copie figure à la Morgan Library, manuscrit Cary 703 n$^o$ 100$^,$.
* Parme XIII 23.
* Parme XIII 23 (fin de la première section).
* Venise XI 23.
* Venise XI 23 (fin de la première section).
* Venise XI 23 (début de la seconde section).
* Venise XI 23 (fin de la sonate).

## Interprètes

La sonate K. 476 est défendue au piano, notamment par Claire Huangci (2015, Berlin Classics), Carlo Grante (2016, Music & Arts, vol. 5) et Goran Filipec (2017, vol. 19 Naxos 8.573590) ; au clavecin par Scott Ross (1985, Erato), Colin Tilney (1995, Music & Arts), Richard Lester (2004, Nimbus, vol. 4) et Pieter-Jan Belder (2007, Brilliant Classics, vol. 11). Roberto Aussel (2004, Æon) et Luigi Attademo (2009, Brilliant Classics) l'interprètent à la guitare et Øivind Farmen (1994, Lærdar Musikkproduksjon) à l'accordéon.
# Portrait de jeune homme (Veneziano)

Portrait de jeune homme – en italien Ritratto maschile di profilo – est un tableau de la Renaissance italienne désormais attribué au peintre Domenico Veneziano mais longtemps considéré comme une œuvre de Paolo Uccello, d'où son titre alternatif, L'Inconnu d'Uccello. Réalisée vers 1440-1442, cette peinture a tempera sur bois est le portrait en buste d'un jeune homme coiffé d'un mazzocchio (it), aperçu par son profil gauche. Acquise en 1886, elle constitue l'un des chefs-d'œuvre du musée des Beaux-Arts de Chambéry, à Chambéry, en France, et elle est dès lors surnommée La Joconde de Chambéry.
En 1996, le maire de la commune André Gilbertas imagine son vol dans un roman policier qu'il intitule L'Inconnu d'Uccello. Le 16 janvier 1999, le tableau est effectivement subtilisé dans des circonstances similaires à celles décrites dans la fiction, ce qui conduit à faire de l'auteur un suspect. La toile est finalement retrouvée sur un parking à Aix-les-Bains, le cambrioleur n'ayant manifestement aucun rapport avec l'édile.
# Portrait de l'artiste Léopold Survage

Portrait de l'artiste Léopold Survage est un tableau réalisé par le peintre italien Amedeo Modigliani fin 1918 à Nice. Cette huile sur toile est un portrait de son ami Léopold Survage, un peintre russe. Elle est conservée au musée d'Art Ateneum, à Helsinki, en Finlande.
Un portrait par Modigliani de Germaine, l'épouse de Léopold Survage, se trouve au musée des Beaux-Arts de Nancy, à Nancy, en France.
# Portrait de jeune garçon (Le Pérugin)

Le portrait de jeune garçon (en italien : Ritratto di giovane [ragazzo]) est une peinture du Pérugin, une huile sur bois (37 × 26 cm) datant de 1495, conservée à la Galerie des Offices à Florence.

## Histoire

Par le passé, la peinture a été attribuée à de nombreux artistes parmi lesquels, Lorenzo di Credi, Viti, Jacopo Francia et Raphaël.
Giovanni Morelli a été le premier historien d'art à attribuer l'œuvre au Pérugin. Cette attribution a été soutenue, hors quelques exceptions, par la critique.
Il existe une copie de ce tableau à la Galerie Borghèse à Rome.

## Description

L'identité du personnage, qui pendant une longue période a été identifié comme étant Alessandro Braccesi, demeure inconnue.
Le jeune garçon est représenté en buste tourné des trois-quarts vers la gauche, la tête orientée vers les spectateurs qu'il regarde, sur un fond sombre.
Il est vêtu d'une casaque de couleur marron fermée au cou par un lacet, aux manches détachables selon la mode de l'époque. Il porte une coiffe souple de la même couleur. Ses cheveux sont longs, encadrant le visage ; les grands yeux fixant intensément le spectateur ; le nez prononcé, les lèvres charnues et le menton rond. La tête légèrement inclinée sur le côté contribue à conférer un ton mélancolique à la composition.

## Analyse

Le portrait fait transparaître une certaine intensité expressive, avec une forte individuation physionomiste, en faisant ressortir certaines particularités : Grands yeux, nez très prononcé, lèvres charnues, petit rond, cheveux longs.
La peinture est un exemple typique de la technique du Pérugin dans l'art du portrait, capable de rendre une grande intensité physiognomonique et psychologique, très différente des personnages idéalisés, fantaisistes ou au regard absent d'autres compositions.
La composition se distingue par l'absence d'arrière-plan, fait rare pour le Pérugin.
# Portrait de Nicolaes Ruts

Le Portrait de Nicolaes Ruts est une peinture à l'huile sur bois de 116,8 × 87,3 cm réalisée en 1631 par le peintre néerlandais Rembrandt. Le tableau fait partie de la Frick Collection à New York.

## Description

L'œuvre est signée et datée « RHL. 1631 ».
Un bourgeois âgé est représenté dans de riches vêtements, qui attestent de son statut social : le manteau d'étoffe précieuse doublé de fourrure, qui recouvre une veste de cuir, ornée d'une collerette blanche à la mode de l'époque. Le chapeau de fourrure est de style russe : l'homme entretenait en effet des relations commerciales avec la Russie. Son activité de marchand est également indiquée par la lettre vraisemblablement commerciale qu'il tient dans sa main gauche.
Le fond est, comme d'habitude dans les portraits de Rembrandt, indéfini.
Il s'agit du premier portrait de commande du peintre.
# Total electron content

En un point de l'ionosphère, le total electron content (« contenu électronique total ») est le nombre d'électrons présents dans un tube vertical d'un mètre carré de section, traversant toute l'ionosphère. Il est souvent exprimé en multiples de l'unité TEC (TEC unit) : 1 TECU = 10$^{16}$ électrons/m$^2$.
# Portrait d'un homme (Vélasquez, New York)

Le Portrait d'un homme du Musée d'art métropolitain de New York est une huile sur toile attribuée à Diego Vélasquez qui l'aurait peinte vers 1630. L'attribution est controversée. La paternité de l’œuvre a été retirée puis réattribuée au peintre sévillan.

## Historique

Les informations les plus récentes sur sa toile remontent à l’existence du tableau dans la collection du comte Johann Ludwig, Reichsgraf von Wallmoden-Gimborn, fils illégitime de George II de Grande-Bretagne avant de passer en possession de Joseph Duveen, qui la vendit comme œuvre de Vélasquez en 1926 à Jules Bache pour 1,125 million de dollars. Bache légua la toile en 1949 au Metropolitan Museum of Art.
Le musée new-yorkais restaura et nettoya la toile, enlevant la saleté et les vernis décolorés en 1953 et 1965. Dès 1960, la toile était considérée par certains universitaires comme provenant de l'atelier de Vélasquez, jugement auquel se rangea le musée en 1979. Un nouveau nettoyage de 2009 par le conservateur du musée, Michael Gallagher révéla des tons verdâtres troubles, de fins coups de pinceau et un dynamisme de la couleur qui étaient complètement masqués. Le musée conclut avec ces éléments que l'attribution traditionnelle de la toile à Vélasquez était correcte, restaurant la paternité de l’œuvre. Le spécialiste américain de Vélasquez, Jonathan Brown, affirma par la suite :
   « Un coup d’œil a suffi. L'image a été sous mon nez toute ma vie. Il s'agit d'une découverte fantastique. Il ressort tout à coup, comme Cendrillon »
La toile a été peinte d'après nature, utilisant le traitement informel de la peinture typique de Vélasquez. Il est possible que Duveen l'ait retouché pour qu'il semble plus vieux. Le portrait ressemble fortement à un personnage tout à fait à droite de la Reddition de Breda de Vélasquez, qui immortalise la victoire de l'Espagne sur la Hollande. Il est possible bien qu'incertain que ces deux personnages soient des autoportraits de Vélasquez
# Sonate K. 487

La sonate K. 487 (F.431/L.205) en ut majeur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.

## Présentation

La sonate K. 487 en ut majeur, notée Allegro, est une sorte de chasse « sauvage », où de rudes acciaccatures s'écrasent à la main gauche. C'est le dernier morceau d'un triptyque commençant par les sonates K. 485 et 486.
Scarlatti reprend le schéma de la pastorale de François Couperin. Cependant, contrairement à l'ouverture dans l’esprit de la musique galante, au registre étroit, il poursuit dans l'un des ambitus les plus larges de toutes les sonates (F$^1$ – G$^3$). Pour la seule phrase allant des mesures 34 à 46, il abandonne le rythme de la figure initiale avec une harmonie soudain plus agitée.
Dans l'ouverture, il impose à la main droite, un trille à l'intérieur de l'accord (un do en l'occurrence) soutenu par des accords de la main gauche à deux octaves plus graves ; et (mesure 48 et suivantes) à la main gauche, des sauts en octaves de plus en plus grands, nécessitant un rebond, technique inconnue de bien des clavecinistes de l'époque, à la fin de la sonate, un glissando montant sur près de trois octaves, fait son effet. L'équivalent le plus proche se trouve dans le couple en ut majeur K. 356 et 357.

## Manuscrits

Le manuscrit principal est le numéro 4 du volume XII (Ms. 9783) de Venise (1756), copié pour Maria Barbara ; l'autre étant Parme XIV 4 (Ms. A. G. 31419). Les autres sources manuscrites sont Münster I 22 (Sant Hs 3964), Vienne C 18 et Q 15116. Une copie figure à la Morgan Library, manuscrit Cary 703 n$^o$ 109$^,$.

## Interprètes

Au piano, la sonate K. 487 est défendue par Ivo Pogorelich (DG, 1992), Eteri Andjaparidze (1994, Naxos vol. 1), Ievgueni Soudbine (BIS) et Carlo Grante (Music & Arts vol. 5) ; au clavecin par Scott Ross (1985, Erato), Luc Beauséjour (1996, Analekta), Richard Lester (2001, Nimbus, vol. 2), Pieter-Jan Belder (2007, Brilliant Classics, vol. 11) et Diego Ares (2012, Pan Classics).
# Le Prince Balthazar Carlos chasseur

Le portrait du Prince Balthazar Carlos chasseur est une huile sur toile de Diego Vélasquez peinte en 1635 et conservée au musée du Prado.

## Le thème de la chasse

Le roi Philippe IV d'Espagne avait chargé Vélasquez d'une série de toiles sur le thème de la chasse, destinés à décorer son nouveau pavillon de chasse, la tour de la Parada, construite sur le mont du Pardo, près de Madrid. Ce pavillon se changea rapidement en l'un des plus importants musées de peintures où furent exposées une longue série de toiles sur les Métamorphoses d'Ovide peintes par Rubens. Ce pavillon était exclusivement réservé à la cour, et personne d'autre n'y avait accès. Il s'y trouvait de très nombreuses toiles mythologiques et une grande variété de nus.
Vélasquez peignit pour la tour de la Parada d'autres toiles sur le thème de la chasse : le Cardinal-Infant Ferdinand d'Autriche chasseur et Philippe IV en costume de chasseur. Les trois œuvres ont plusieurs points en commun : leur format étroit, le personnage représenté de ¾, un fusil de chasse à la main, et le costume de chasse des protagonistes. On sait que le peintre travailla sur de nombreuses autres toiles sur ce thème mais aucune autre ne se trouve en Espagne.

## Description

Le prince est vêtus avec un costume de chasse ; tabard sombre avec des manches courtes, culottes amples, pourpoint gris, cou de dentelle, bottes hautes, casquette tombante et à la main droite, un fusils de dimensions adaptées à un enfant.
Il y a deux chiens ; c'est un animal toujours présent sur une scène de chasse. L'un d'eux est grand, si grand que le peintre l'a représenté couché pour qu'il n'écrase pas le personnage principal. Il a de grandes oreilles, et sa tête est posée au sol. L'autre est un petit chien qui sort du cadre, un lévrier couleur cannelle aux yeux vifs et dont la tête arrive au niveau de la main de l'enfant.
Dans le paysage, l'élément principal est un chêne qui accompagne le personnage. On peut admirer la forêt du Pardo et au fond, très loin, la montagne bleuté de Madrid. Le ciel est gris et nuageux, typique d'une après-midi d'automne.
Les critiques s'accordent à dire que la tête du prince est un exemple de la maîtrise du peintre.
# Portrait de Frank Burty Haviland

Le Portrait de Frank Burty Haviland (en italien : Ritratto del pittore Frank Haviland) est une œuvre du peintre italien Amedeo Modigliani réalisée en 1914, à l'huile sur carton. Avant de commencer le tableau, Modigliani réalise, à l'huile sur carton également, une étude pour le portrait. Celle-ci est actuellement exposée au Musée d'Art du comté de Los Angeles.

## Frank Burty Haviland

Frank Burty Haviland, né en 1886 et mort en 1971, est un peintre et collectionneur d'art français. Né à Limoges dans une riche famille de fabricants d'origine anglaise, il est le petit-fils du célèbre critique d'art Philippe Burty, inventeur du terme japonisme. Son frère est le photographe Paul Haviland.

## L'œuvre

Avec un portrait de Paul Alexandre, son marchand d'art et ami de l'époque, le portrait de Frank Burty Haviland marque le retour de Modigliani à la peinture, après plus de quatre années consacrées exclusivement à la sculpture. Tant dans le portrait final que dans l'étude de la peinture, élaborée presque aussi minutieusement, la technique utilisée, le pointillisme, est visible sur la toile. Le coup de pinceau est fragmentaire, les rayures sont lâches et la surface est traitée avec des taches. Dans le portrait final, les couleurs sont d'une intensité saisissante.

## Galerie

* Frank Haviland, vers 1914.
* Haviland par Juan Gris, 1913.
# Gerhard Marcks

Gerhard Marcks (né à Berlin en 1889 - mort en 1981 à Burgbrohl) est un sculpteur allemand. Beaucoup de ses sculptures se trouvent sur l'espace public. La plus célèbre d'entre elles représente les Musiciens de Brême.

## Biographie

Gerhard Marcks est un élève d'August Gaul et de Georg Kolbe. En 1907, il entre dans l'atelier de peinture de Richard Scheibe (de), à Berlin puis, à la demande de Gropius, participe en 1914 à l'exposition du Werkbund de Cologne. Après la guerre, en 1918, Marcks enseigne à la Kunstgewerbeschule de Berlin. De 1919 à 1925, il dirige l'atelier de poterie au Bauhaus. Il enseigne ensuite à l’École des Arts Appliqués de Halle. À partir de 1933, Marcks est révoqué par les nazis et il lui est interdit d'exposer.
En 1944, il retourne à Mecklenburg après le bombardement de son atelier de Berlin. Deux ans plus tard, il est nommé professeur à l'École des Beaux Arts de Hambourg et ce jusqu'en 1950.
Entre 1946 et 1948, il crée différentes sculptures pour l’église Sainte-Catherine à Lubeck en complément de la façade commencée par Ernst Barlach.

## Expositions

* Pour son soixantième anniversaire, plusieurs expositions rétrospectives lui sont consacrées notamment à Hambourg, Stuttgart et Munich.
* Exposition rétrospective au musée Rodin, Paris.

## Sculptures en plein air (exemples)

* Sculpture en marbre « La Mère » (en allemand : Die Mutter) dans la rotonde du cimetière militaire allemand de Bourdon
# Mont Cornillon (massif du Beaufortain)

Le mont Cornillon est un sommet alpin du massif du Beaufortain de 1 018 mètres d'altitude situé dans le département de la Savoie (région Auvergne-Rhône-Alpes), dans la commune de Queige.
Un chemin y accède depuis le col de la Forclaz par le nord et depuis le col de Montessuit par le sud. Il abrite la piste de VTT Dév'Albertville qui relie le mont Bisanne à Albertville. Sur la crête sud se trouvent les ruines du château de Cornillon.
# 100

L'année 100 est une année séculaire et une année bissextile qui commence un mercredi.

## Événements

* 1er septembre : début du consulat de Pline le Jeune. Il prononce le Panégyrique de Trajan le jour de son entrée en fonction.
* Début du règne de Kanishka, roi kouchan (fin en 126). Il favorise l'expansion du bouddhisme.
* Fondation de la colonie romaine de Colonia Marciana Traiana Thamugadi, moderne Timgad en Algérie actuelle par le légat Lucius Munatius Gallus. La ville est construite sur un plan orthogonal. Trajan favorise, en Afrique, la création de grandes propriétés dont le rendement important met en difficulté les petites exploitations.

## Décès en 100

* Quintilien, rhéteur (né v. 30).
* Flavius Josèphe, historien juif (37-100).
# La Forclaz

Sur les autres projets Wikimedia :
La Forclaz est un nom de lieu notamment porté par :

## France
### Haute-Savoie

* La Forclaz, commune du département ;
* la tête de la Forclaz, située dans la chaîne des Aravis, entre Sallanches et le Reposoir ;
* le passage de la Grande Forclaz, situé dans la chaîne des Aravis, entre Sallanches et le Grand-Bornand ;
* la combe de la Grande Forclaz, située dans la chaîne des Aravis, sur la commune du Grand-Bornand ;
* le Plan de la Forclaz, situé dans la chaîne du Bargy, sur la commune du Grand-Bornand, sur la commune du Grand-Bornand ;

### Savoie

* les lacs de Forclaz, au-dessus de Bourg-Saint-Maurice.

## Italie

* La Forclaz, localité de la commune de Saint-Rhémy-en-Bosses
* la crête de la Forclaz, sommet situé sur la commune de Valtournenche
* la Forclaz-du-Bré, sommet situé sur la commune de Valgrisenche

## Suisse

* La Forclaz, localité de la commune d'Ormont-Dessous, canton de Vaud ;
* La Forclaz, localité de la commune d'Evolène, canton du Valais.
# Joseph Toole

Joseph Kemp Toole (12 mai 1851 - 11 mars 1929) est un homme politique démocrate du Montana. Il a été le premier et le quatrième gouverneur du Montana.

## Biographie

Toole est né à Savannah, dans le Missouri. Il s’installe à Helena, dans le Montana, en 1870 ; étudie le droit et fut admis au barreau en 1871 et commença à pratiquer à Helena. Toole fut procureur du troisième district judiciaire du Montana (1872-1876), membre de la Chambre des représentants territoriale du Montana (1879-1881) et membre et président du Conseil territorial du Montana (1881-1883). Il épousa Lily Rosecrans, fille du général William Rosecrans, en 1890 et ils eurent trois enfants.
Toole fut délégué à la Convention constitutionnelle de l’État à Helena en 1884 et 1889, et élu en tant que démocrate aux quarante-neuvième et cinquantième congrès (4 mars 1885 – 3 mars 1889) ; Il ne chercha pas à se faire réélire en 1888.
Toole fut le premier gouverneur du Montana, siégeant du 8 novembre 1889 au 1er janvier 1893. Il reprit la pratique du droit à Helena. Toole fut délégué aux conventions nationales démocrates de 1892 et de 1904.
Il fut le quatrième gouverneur du Montana du 7 janvier 1901 au 1er avril 1908, date à laquelle il démissionna en raison de sa mauvaise santé.
Pendant sa retraite, Toole a partagé son temps entre sa maison d’Helena et San Francisco, en Californie, jusqu’à sa mort le 11 mars 1929, à l’âge de 77 ans.