OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Alphonse Duchesne de Gillevoisin

Alphonse Auguste Duchesne de Gillevoisin, 2e duc de Conegliano (30 décembre 1798 à Paris - 19 février 1878 à Paris), était un homme politique français du XIXe siècle.

## Biographie

Fils d'Antoine Duchesne (1758-1840), 1er baron de Gillevoisin et de l'Empire, Alphonse épousa le 30 octobre 1824 Jeanne Françoise Hélène, fille de Bon Adrien Jannot de Moncey, Maréchal-duc de Conegliano)
Le 28 décembre 1825, en substitution du titre de son beau-père, il fut créé duc de Conegliano par une ordonnance de Charles X qui fit de Duchesne de Gillevoisin l'héritier du vivant de son beau-père :
   « Charles, etc. Nous avons ordonné et ordonnons ce qui suit: Les rang, titre et qualité de pair du royaume qu'il nous a plu d'accorder à notre cousin le maréchal-duc de Conégliano seront transmis héréditairement au sieur Duchesne de Gillevoisin, baron de Conégliano (Alphonse Auguste), gendre dudit duc de Conégliano, pour en jouir, lui et sa descendance mâle, naturelle et légitime, dans le cas où le titulaire actuel viendrait à décéder sans postérité mâle, naturelle et légitime. »
Jannot de Moncey mourut à Paris le 20 avril 1842. Alphonse Duchesne de Gillevoisin hérita en effet du titre de duc de Conegliano, mais ne put siéger à la Chambre des pairs, l'hérédité de la pairie ayant été abolie par la Monarchie de Juillet.

### Vie familiale

Fils de Antoine Duchesne de Gillevoisin et de Augustine Louise Morel de Chèdeville, Alphonse Duchesne de Gillevoisin épousa, le 30 octobre 1824, Jeanne Françoise Hélène (12 août 1807 - Moncey (Doubs) ✝ 7 octobre 1852 - Asnières-sur-Oise), fille de Bon Adrien Jannot de Moncey (31 juillet 1754 - (Moncey, Doubs) ✝ 20 avril 1842 - Paris), Maréchal-duc de Conegliano).
Ensemble, ils eurent Claude Adrien Gustave Duchesne de Gillevoisin' (12 novembre 1825 - Paris ✝ 14 juin 1901 - Paris), 3e duc de Conegliano, marié le 9 mai 1857 avec Anne (dite Jenny) Le Vavasseur (28 juin 1837 - Rouen ✝ 1er juillet 1918 - Paris), fille de Jacques (dit James) Le Vavasseur (14 décembre 1801 - Rouen ✝ 27 août 1885 - château de Sainte-Geneviève (Seine-Inférieure), 2e baron Le Vavasseur (2 mai 1843), vice-président de la Chambre de Commerce de Rouen, membre du Conseil général de la Seine-inférieure, Chevalier de la Légion d'honneur

## Fonctions

* Pair de France (transmission de son beau-père par ordonnance du 21 décembre 1825) : ne siège pas à la Chambre des pairs.

## Titres

* 2e Baron de Gillevoisin (Janville-sur-Juine) ;
* Baron de Gillevoisin, dit de Conegliano (ordonnance du 21 décembre 1825),
* 2e duc de Conegliano (5 juillet 1842).

## Armoiries

| Figure | Blasonnement |
| | Armes des Duchesne de Gillevoisin Parti : au 1, de gueules, au bourdon de pèlerin de sable, chargé de trois coquilles d'argent et flanqué vers le haut de deux étoiles du même; au 2, coupé, a) de gueules, à la branche de chêne d'argent en bande (baron membre du collège électoral), b) d'azur, à trois glands, tigés et feuillés d'or, surmontés d'une étoile du même. |
| | Armes des ducs de Conegliano D'azur à une main d'or, mouvante d'une aile d'argent et tenant une épée du même. |
# La Première Pluie

La Première Pluie (en coréen classique 草雨, ou 초우 en graphie vulgarisée) est un film coréen réalisé par Chŏng Chin-u, sorti en 1966$^,$.
Témoignant de la « nouvelle sensibilité cinématographique » du réalisateur, il appartient au genre des films sur la jeunesse, particulièrement populaire dans la seconde moitié des années 1960, reflétant l'influence étrangère et parfois considéré comme une adaptation des films japonais tayozoku.

## Histoire

Une jeune domestique travaillant à Séoul dans la maison de l'ambassadeur de Corée en France rencontre un jeune mécanicien dans une boîte de nuit diffusant de la musique occidentale décadente. Par le hasard des quiproqui, les deux jeunes gens affichent alors des signes extérieurs de richesse (la jeune fille portant un ensemble pluvifuge à la mode prêté par sa patronne pour faire les courses par temps humide, tandis que le jeune homme conduit de grosses voitures pour de riches clients) et se méprennent sur leur condition sociale respective, chacun inventant un mensonge pour ne pas décevoir son partenaire potentiel.

## Distribution

* Shin Seong-il : Cheol-su, un jeune mécanicien
* Moon Hee : Young-hee, une jeune domestique
* Twist Kim : un ami et collègue de Cheol-su
* Jeon Gye-hyeon : une riche héritière entretenant Cheol-su en échange de ses faveurs
* Kim Jeong-ok : une commerçante voisine confrontée à des problèmes de qualité du charbon (symbolisant le caractère factice de des identités affichées des protagonistes)
# Roger Duveau

Roger Duveau est un homme politique français, né le 5 août 1907 à Hortes (Haute-Marne) et décédé le 19 janvier 1985 à Lesparre-Médoc (Gironde).

## Fonctions

* Secrétaire d'État à la France d'Outre-mer du gouvernement Pierre Mendès France (du 18 juin 1954 au 23 février 1955)
* Sous-secrétaire d'État à la Marine marchande du gouvernement Guy Mollet (du 31 janvier 1956 au 21 mai 1957)
* Député (MRP, puis UDSR) de Madagascar (1946-1958)
# Mauraz

Mauraz est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district de Morges. Elle est également la commune la moins peuplée du canton de Vaud.

## Géographie

Le territoire de Mauraz s'étend sur 0,5 km$^2$, ce qui en fait la plus petite commune de Suisse ne bordant pas un lac. Lors du relevé de 2013-2018, les surfaces d'habitations et d'infrastructures représentaient 8,0 % de sa superficie, les surfaces agricoles 74,0 % et les surfaces boisées 12,0 %.
Communes limitrophes de Mauraz :
| L'Isle | |
| | Pampigny |
| Montricher | |

## Population
### Gentilé

Les habitants de la commune se nomment les Mauraziens (ou les Mauratons)$^,$.

### Démographie

Mauraz compte 65 habitants au 31 décembre 2022 pour une densité de population de 130 hab/km$^2$. Sur la période 2010-2019, sa population a augmenté de 5,6 % (canton : 12,9 % ; Suisse : 9,4 %).
# Musée des sciences et de l'industrie de l'Oregon

Le Musée des sciences et de l'industrie de l'Oregon (OMSI) est un musée technologique situé à Portland, dans l'Oregon, sur les rives de la rivière Willamette.

## Descriptif

OMSI a été fondée en 1944. Tout a commencé à l'hôtel Portland, mais a déménagé dans une maison louée en 1949. En 1950, le musée a ouvert le premier planétarium du Nord-Ouest Pacifique. En 1956, le musée a construit son premier bâtiment à Washington Park avec l'aide de bénévoles. En 1970, trois millions de personnes avaient visité le musée.
En 1987, Portland General Electric (en) a fait don du terrain sur la rivière Willamette au musée, et en 1992, le musée y a déménagé. Pour le 60ème anniversaire, le musée a été rénové et modernisé pour 4,2 millions de dollars US En 2005, OMSI a attiré son 10 millionième visiteur.

### Financement

Le musée est reconnu comme une organisation à but non lucratif et ne reçoit aucune subvention publique. Il est financé par les droits d'entrée, les dons et les cotisations.

## Expositions

Une particularité est la présence d'un sous-marin de l'United States Navy qui se trouve devant le musée dans la rivière Willamette. Il s'agit de l'USS Blueback (SS-581), un bateau de classe Barbel à propulsion conventionnelle qui mesure 66,9 m de long et peut être vu par les visiteurs du musée. Devant le musée se trouve l'hélice du sous-marin.
De plus, le musée dispose de plusieurs espaces scientifiques, dont une salle destinée aux expositions temporaires, qui a accueilli, par exemple, les Body Worlds en 2007. Il y a aussi le Turbine Hall, dans lequel une turbine à vapeur est installée, et plusieurs laboratoires de chimie, physique, technologie et laser et d'holographie.
En plus des expositions, OMSI dispose d'un planétarium avec un projecteur Digistar II et d'un cinéma Omnimax 3D

## Galerie

* Extérieur du musée
* Extérieur du musée
* USS Blueback à l'OMSI
* USS Blueback à l'OMSI
* Hélice du Blueback
* Hélice du Blueback
* Intérieur du musée
* Intérieur du musée
* OMNIMAX
* OMNIMAX
# Vincenzo Maculani

Vincenzo Maculani (né à Fiorenzuola d'Arda, en Émilie-Romagne, le 11 septembre 1578 et mort à Rome, le 16 janvier 1667) est un cardinal italien du XVIIe siècle. Il est membre de l'ordre des dominicains.

## Repères biographiques

Vincenzo Maculani est notamment lecteur de géométrie pratique et d'architecture, inquisiteur à Parme et à Gênes. Il est procurateur général de son ordre et nommé maître du palais apostolique en 1639.
Il est créé cardinal par le pape Urbain III lors du consistoire du 16 décembre 1641. Il est archevêque de Bénévent de 1642 à 1643. Maculani est envoyé à Malte pour reconstruire les fortifications de l'île et dirige plusieurs fortifications à Rome.
Maculani participe au conclave de 1644 (élection de Innocent X) et au conclave de 1655 (élection d'Alexandre VII). Il est camerlingue du Sacré Collège en 1652-1653.
# Au pays bleu

Au pays bleu est une suite symphonique pour orchestre et voix d'Augusta Holmès composée en 1890 et créée en 1891.

## Présentation

Au pays bleu, suite symphonique inspirée d'un voyage en Italie d'Augusta Holmès, est créé le 8 mars 1891 aux Concerts Colonne sous la direction d'Édouard Colonne.
La partition est composée pour orchestre et voix (contralto et ténor derrière la scène, en vocalises, et chœur mixte bouches fermées et bouches ouvertes en vocalises), avec un poème descriptif écrit par la compositrice. L'œuvre est publiée en 1892 à Paris, chez Henri Tellier.
Le manuscrit autographe de la partition, conservé à la BnF, indique en dernière page « terminé le 24 décembre 1890 ».

## Structure et réception

Au pays bleu est composé de trois mouvements :
* Oraison d'aurore, au « coloris éblouissant » pour Amédée Boutarel ;
* En mer, dont l'originalité « consiste dans l'adjonction à l'orchestre de voix perdues dans la coulisse, qui battent le rythme sans articuler de paroles » ;
* Une fête à Sorrente, « construit sur un rythme de tarentelle ».
Pour Boutarel, l'ensemble est une « œuvre hautement poétique, pleine de caractère, d'une coloration intense, d'ailleurs très simple de facture et pas bruyante du tout ».
Le critique Louis Besson souligne également l'originalité du mouvement central, En mer : « Dans la seconde partie, Augusta Holmès a reproduit un chant d'amour en mer. Elle a eu l'idée très neuve de faire chanter son thème par le violoncelle et le violon, tandis que des groupes de choristes, hommes et femmes, disséminés çà et là au milieu des instrumentistes, reproduisent à bouche fermée ou à bouche ouverte le bruit des vagues ».
La musicologue Hélène Cao relève que le procédé du chœur vocalisé, « souvent bouche fermée et dans une ambiance marine », préfigure Sirènes, troisième mouvement des Nocturnes pour orchestre de Claude Debussy.
Preuve du succès de ce mouvement, En mer, la pièce est fréquemment donnée en concert isolément, et ce dès le 5 avril 1891, chez Madeleine Lemaire, dans une version interprétée par le violoniste Jules Pennequin, le violoncelliste Charles Baretti et le chœur des Concerts Colonne accompagnés par Holmès au piano, devant un auditoire « d'aristocrates et de riches bourgeois ». Le mouvement connaît également plusieurs transcriptions, par Jules Delsart, pour trio avec piano (violon, violoncelle et piano), pour violon et piano ainsi que pour violoncelle et piano.
Hélène Cao note que « si cette nouvelle partition orchestrale n'a pas le retentissement d'Irlande, sa musique fraîche et pittoresque plaît au public ». Au pays bleu est ainsi donné en concert de nombreuses fois, en 1891, en 1892 et en 1893, notamment. L'œuvre est transcrite intégralement pour piano seul par André Messager.
# Hélène Beck

Hélène Beck est une peintre canadienne du Québec née à Jonquière le 9 mai 1930.

## Biographie

Née à Jonquière, au Saguenay, le 9 mai 1930, Hélène Beck peint et dessine depuis sa plus tendre enfance. Elle peint principalement à l'huile, bien que certaines de ses œuvres sont aussi réalisées au pastel ou à l'acrylique.
En 1953 et 1954, elle participe au Salon des arts et métiers d'Arvida où elle remporte le premier prix, jugé par Gérard Morisset, historien d’Art et directeur du Musée national des beaux-arts du Québec. C’est le départ de sa carrière.
Jusqu’à aujourd’hui, cette artiste peintre a présenté plusieurs expositions individuelles qui se sont tenues au Saguenay-lac-Saint-Jean, à Québec, à Baie-Comeau (symposium de peinture de Baie-Comeau), à Verdun, à Montréal et à Toronto.
En 1982, l’Association Amitié France-Québec l’invite à exposer à Angoulême, en France. Le Musée du Saguenay lui consacre une rétrospective en 1983. Elle a à son actif plus de 100 expositions collectives : entre autres, une exposition itinérante qui a visité plus de 70 localités au Québec, un rappel historique de la peinture au Québec à Sainte-Foy ainsi qu’une participation au panorama de la créativité contemporaine au Canada à Toronto. Ses sculptures en céramique ont aussi été exposées au Pavillon du Québec à Terre des Hommes. En 2008, elle illustre un livre jeunesse qui paraît aux éditions du soleil de minuit : La partie du siècle. Le texte en français est signé par sa fille, Isabelle Larouche. La traduction en ilnu est de Matlen, une résidente de Mashteuiatsh.
Les œuvres d’Hélène Beck se retrouvent dans quelques galeries sélectionnées au Québec et à Toronto ainsi que dans plusieurs livres d’art. Ses tableaux font aussi partie de maintes collections privées et publiques importantes. Elle est membre à vie de l’Institut des Arts Figuratifs (IAF).
Hélène Beck a eu aussi une trop courte carrière de céramiste de trois à quatre ans. Pendant cette période elle a produit une cinquantaine de pièces. Sa carrière de céramiste s’est terminée par le départ de madame Sherley Murdoch qui lui permettait de cuire ses pièces dans son four à Laterrière. L’artiste a sculpté aussi un totem polychrome de seize pieds, en pin, représentant un amérindien, une ouananiche, un castor et un hibou. Ce totem est visible à son chalet sur le bord du lac Saint-Jean. Depuis, l'artiste a produit plusieurs autres sculptures qui ont été coulées dans le bronze.
En 2008, le Centre National d'Exposition de Jonquière lui consacre une importante exposition rétrospective. En 2010, Hélène Beck est reçue membre de l’Ordre du bleuet. Elle participe à l’exposition « Cinquante ans de peinture,cinquante ans d’artistes » au Centre National d’exposition du Mont Jacob à Jonquière. Par la suite, elle participe à « Terre d’artistes » au début de septembre à Alma. Elle invitée au Symposium de peinture à Carleton-sur-mer en Gaspésie. À la fin de septembre de cette même année, elle participe au Symposium « Rêves d’automne » à la Baie Saint-Paul.
Sa carrière artistique a duré plus de soixante ans. Hélène Beck est considérée comme étant une pionnière dans l'art figuratif au Québec.
# Chapelle Saint-Bernard de Villers-la-Ville

La chapelle Saint-Bernard est une chapelle située à Villers-la-Ville, commune belge du Brabant wallon.
Elle constitue, avec l'ancienne pharmacie, la Porte de Namur, la Porte de Bruxelles, la Porte de Nivelles, l'ancien moulin abbatial et la Ferme de l'abbaye de Villers-la-Ville, un des principaux vestiges de l'ancienne Abbaye de Villers situés en dehors du site des ruines.

## Localisation

La chapelle se dresse face aux ruines de l'abbaye de Villers, hors de l'enclos actuel de l'abbaye dont elle faisait partie.
Elle se situe de l'autre côté de la rue de l'Abbaye (route nationale RN274), à quelques dizaines de mètres des arcades qui ont été démontées après avoir été sévèrement endommagées par un camion en octobre 2013.

## Historique

La chapelle Saint-Bernard a été construite pendant le troisième quart du XIXe siècle. Cette construction est souvent située en 1715, car le millésime gravé sur la clé d'arc et le chronogramme qui surplombe celle-ci mentionnent cette date. Cependant, il s'agit là d'éléments qui se trouvaient autrefois sur le pan ouest de l'autre chapelle Saint-Bernard, située sur le Robermont, qui elle a bien été fondée en 1715.

## Architecture

La chapelle est un édifice à nef unique érigé en grès schisteux et pierre bleue. Ne respectant pas l'orientation traditionnelle des bâtiments monastiques, elle présente sa façade principale vers l'est et non vers l'ouest.
La façade est édifiée en blocs de grès assemblés en appareil irrégulier et est cantonnée de chaînages d'angle réalisés au moyen de gros blocs de pierre bleue. Les blocs de grès présentent une teinte gris-olivâtre typique du sous-sol de la région de Villers-la-Ville, avec une proportion croissante de blocs de grès ferrugineux vers le haut.
La façade est percée d'un portail en pierre bleue aux piédroits harpés dont la moulure affecte la forme de fines colonnettes que prolongent les voussures de l'arc en plein cintre.
Cet arc, dont la clé est ornée d'une mitre et du millésime « Anno 1715 », provenant de l'autre chapelle Saint-Bernard, située sur le Robermont, est flanqué d'écoinçons taillés en pointe-de-diamant et est surmonté d'un petit entablement qui porte deux volutes de pierre esquissant un fronton brisé.
Le portail, au tympan au motif rayonnant, est surmonté d'une niche abritant la statue de saint Bernard sous laquelle est encastré un bloc de pierre portant un chronogramme qui compose la date de 1715 :
                bernarDo et ILLIbate VIrgInI saCrUM
Enfin, un oculus ovale bordé de briques complète la décoration de la façade, ainsi qu'un cordon de pierre qui sépare le registre inférieur et le registre supérieur de cette petite façade-pignon.
Le mur gouttereau septentrional, disposé le long de la rue, ne possède pour tout ornement qu'une fenêtre semi-circulaire dont le motif rayonnant rappelle celui du tympan du portail.
* Le fronton du portail.
* Le chronogramme (1715).
# Hôtel Leclerc

L'hôtel Garesché puis Leclerc, bâti au XVIIIe siècle, est situé 18 rue Réaumur à La Rochelle, en France. L'immeuble a été classé au titre des monuments historiques en 1944.
Il ne doit pas être confondu avec le bâtiment voisin, l'« hôtel Giraudeau puis Garesché », situé au numéro 16.

## Historique

L'hôtel date du milieu du XVIIIe siècle. Après l'avoir acheté à Joseph Gast, l'armateur et négrier Daniel Garesché (1737-1811), futur maire de La Rochelle, fait construire l'extrémité sud-est des ailes et le corps d'entrée sur rue. Il passe par héritage à la famille Leclerc.
Le bâtiment est classé au titre des monuments historiques par arrêté du 12 juillet 1944.
# Belle endormie

Belle endormie est un surnom donné à un certain nombre de villes de France au moment des élections par les candidats d'opposition quels qu'ils soient.
On a ainsi appliqué le concept aux villes de Douai, d'Arras, d'Aix-en-Provence, de Bordeaux ou de Reims sans que la liste soit exhaustive et sans que l'une ou l'autre ne l'emporte particulièrement sur les autres en matière d'inactivité.
Le développement d'internet depuis vingt ans a quelque peu démystifié le procédé en donnant accès aux médias régionaux à l'ensemble des habitants du territoire national, montrant l'utilisation systématique de ce qui demeure un commode et classique thème de campagne.
# David Bergen

David Bergen est un écrivain canadien né à Port Edward en Colombie-Britannique le 14 janvier 1957.

## Biographie

Bergen a grandi à Niverville, au Manitoba et réside actuellement à Winnipeg. Mennonite, il reçoit une éducation très religieuse, mais se fait critique des dogmes d'abord dans des nouvelles parues dans les années 1990, puis dans ses romans, dont le premier Une année dans la vie de Johnny Fehr (A Year of Lesser) est publié en 1996.
Son roman le plus connu, Un passé envahi d'ombres (The Time in Between), paru en 2005, remporte la même année le prix Giller.

## Œuvre
### Romans

* A Year of Lesser (1996) Publié en français sous le titre Une année dans la vie de Johnny Fehr, traduit par Pierre Bondil, Paris, Albin Michel, coll. « Terres d’Amérique », 2000, 269 p. (ISBN 2-226-11682-6)
* See the Child (1999) Publié en français sous le titre Juste avant l'aube, traduit par Pierre Bondil, Paris, Albin Michel, coll. « Terres d’Amérique », 2002, 308 p. (ISBN 2-226-13139-6)
* The Case of Lena S. (2002)
* The Time in Between (2005) - Prix Giller Publié en français sous le titre Un passé envahi d'ombres, traduit par Pierre Bondil, Paris, Albin Michel, coll. « Terres d’Amérique », 2007, 271 p. (ISBN 978-2-226-17695-0)Inspiré d'une rencontre avec des Vietnamiens qui lui ont raconté l'histoire d'un vétéran qui revient au Vietnam 30 ans après la guerre.
* The Retreat (2008) Publié en français sous le titre Loin du monde, traduit par Hélène Fournier, Paris, Albin Michel, coll. « Terres d’Amérique », 2010, 275 p. (ISBN 978-2-226-20830-9)$^,$
* The Matter With Morris (2010) Publié en français sous le titre La Mécanique du bonheur, traduit par Hélène Fournier, Paris, Albin Michel, coll. « Terres d’Amérique », 2013, 282 p. (ISBN 978-2-226-25195-4)
* The Age of Hope (2012)
* Leaving Tomorrow (2014)
* Stranger (2016)

### Recueil de nouvelles

* Sitting Opposite my Brother (1993)
# Dama (cervidé)

Le genre Dama comprend deux espèces de mammifères cervidés :
* Dama dama : daim européen
* Dama mesopotamica : daim de Perse
Le daim de Perse peut être considéré comme une sous-espèce de daim sous le trinomial Dama dama mesopotamica.

## Préhistoire

En Europe, les fossiles du Pléistocène moyen et du Pléistocène final sont proches du daim moderne ; mais plusieurs espèces et/ou sous-espèces distinctes du Pliocène et du début du Pléistocène sont concernées pour ce qui est de définir l'origine du daim moderne. Selon Pfeiffer-Deml (2018), à la fin du Pliocène le daim se distingue morphologiquement de Cervus elaphus, Cervus nippon et Axis axis.
Dama clactoniana (Falconer, 1868), une race de daim disparue, est similaire au daim Dama dama$^,$. Selon certains auteurs (dont Kurtén 1968, Leonardi & Petronio 1976), il serait l'ancêtre du daim actuel. Mais les données morphologiques ne sont pas concluantes et la biochronologie des deux taxons est encore incertaine$^,$. Par ailleurs, d'autres sous-espèces interviennent :
Plusieurs sites ont livré dans des couches datant du stade isotopique 7 (243 000 à 300 000 ans) des vestiges d'une espèce intermédiaire entre Dama clactoniana et le daim actuel. Stefano & Petronio (1997) citent cette espèce intermédiaire comme une nouvelle espèce, Dama dama tiberina, et la considèrent comme un marqueur de la fin du Pléistocène moyen.
Breda & Lister (2013) placent Dama roberti au début du Pléistocène moyen. Pfeiffer-Deml (2018) considère que pendant le Pléistocène moyen, Dama mesopotamica est typique de l'est du bassin Méditerranéen et que Dama clactoniana est largement répandu à l'ouest. Elle cite Dama geiselana comme influence possible sur les populations de daims de l'est du bassin méditerranéen.
# The Goddess of Mercy

The Goddess of Mercy (觀世音 pour la version mandarine, 大暴君 / 대폭군 pour la version coréenne) est un film hongkongo-sud-coréen réalisé par Shin Sang-ok et Lim Won-sik, sorti en 1967.
Il s'agit d'une adaptation d'une légende païenne asiatique. Comme nombre de coproductions de l'époque, le film a été tourné en deux versions, le rôle principal étant joué par une actrice différente.

## Histoire

Tombée sous l'influence d'une secte originaire d'Inde, la princesse Miao Shang entre en conflit avec son père, un roi victorieux aux méthodes fermes, à propos du traitement des prisonniers que ce dernier a ramené de sa dernière campagne.

## Fiche technique

* Titre original : The Goddess of Mercy
* Réalisation : Shin Sang-ok et Lim Won-sik
* Scénario : Wang Liu-chao
* Photographie : Tung Shao-yung
* Société de production : Shaw Brothers
* Pays d'origine : Hong Kong, Corée du Sud
* Langue originale : mandarin
* Format : couleurs - 2,35:1 - mono - 35 mm
* Genre : drame familial
* Durée :
* Date de sortie : 1967

## Distribution

* Li Li-hua (version mandarine) / Choi Eun-hee (version coréenne) : Miao Shang
* Kim Seung-ho : l'Empereur Miao
* Choe Seong-ho : le colonel Wei, soupirant de Miao Shang
* Kim Jin-kyu : le prince de Bilu, un dirigeant vaincu
* Ouyang Sha-fei : Miao Yin, sœur de Shang
* Kao Pao-shu : Miao Yun, sœur de Shang
* Lily Li : une jeune servante victime de harcèlement de la part de son supérieur

## Rééditions

La version mandarine restaurée a fait l'objet d'une réédition en disque numérique polyvalent ; comme la majorité des films coréens d'époque, la version coréenne ne semble pas avoir bénéficié d'une réédition.