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# Lovek

Lovek, Lovêk, Lavek ou Longvek (លង្វែក; "carrefour, croisement" en khmer) était une ville de l’ancien royaume du Cambodge (royaume de Kambuja), capitale du pays après le sac d’Angkor par le roi d'Ayutthaya, Borommoratcha II en 1431.
Lovek fut choisi comme nouvelle capitale par Borommoratcha III après le sac d’Angkor du fait de son terrain plus facile à défendre. De ce fait, il fut un temps où le Cambodge fut souvent appelé « Lovek » par les voyageurs étrangers.

## Histoire

Au cours du XIVe et du XVe siècle, l'empire khmer connut une éclipse. Après la destruction presque totale d’Angkor, Lovek fut choisie comme nouvelle capitale de l’État désormais amoindri, le royaume du Cambodge. Lovek était situé à mi-chemin entre Phnom Penh et l’extrémité sud du Tonlé Sap et fut choisi par le roi Ang Chan Ier (1516–1566) comme capitale officielle. Ang Chan fit construire son palais à Lovek en 1553.
Lovek devint la capitale du pays au XVIe siècle après la guerre civile entre Sdech Kan et Ponhea Chan. Après la victoire de Ponhea Chan, il devint le nouveau roi du Cambodge.
Des aventuriers et des missionnaires espagnols et portugais comme Blas Ruiz de Hernán González de Ciudad Real furent les premiers à visiter le royaume pendant cette période. Blas se lia d’amitié avec le roi Satha Ier de Lovek, qui était bien disposé envers les étrangers et, lors de son séjour dans le royaume, fit la connaissance de l’aventurier portugais Diogo Veloso d’Amarante. Les Ibériques appelaient l’actuelle Phnom Penh "Churdumuco" (du sanskrit caturmukha : "quatre faces", "quatre bras fluviaux") et donnaient à Srey Santhor le nom de "Sistor". Peu après, Lovek fut envahie par le roi siamois d’Ayutthaya. Le roi Naresuan a conduit son armée à attaquer les villes voisines pour la deuxième fois, capturant Phraya Luang. Ensuite, ils ont accompli un rituel pour le tuer et lui laver les pieds avec du sang.
Le roi Naresuan du Siam conquit Lovek en 1593. Cette conquête marqua un tournant dans la fortune du royaume. Dans la période qui suivit, le Cambodge devint un pion dans la lutte de pouvoir entre ses deux voisins de plus en plus puissants, le Siam et le Vietnam.
En 1618, la capitale du Cambodge fut déplacée une fois de plus et transférée à Oudong.
# Nicholas Cook

Nicholas Cook, né le 5 juin 1950 à Athènes en Grèce, est un musicologue britannique.

## Biographie

Nicholas Cook etait professeur de musique au Royal Holloway, où il a dirige le centre de recherche Centre for the History and Analysis of Recorded Music, jusqu'en 2009. Puis de 2009 à 2017, il enseigne à l'Université de Cambridge.

## Publications

* Musique, une brève introduction, traduit de l’anglais par Nathalie Gentili, Allia, Paris, 2006. Première édition sous le titre Music : A very short introduction, Oxford University Press, 1998.
* Analysing Musical Multimedia, Oxford University Press Inc., New York, 1998, [reprinted, 2004].
# Kicin

Kicin peut désigner :

## Toponymie

en Pologne
* Kicin est un village de la voïvodie de Grande-Pologne
* Kicin est un village de la voïvodie de Lublin
* Kicin est un village de la voïvodie de Mazovie
# Alaa Hussein Ali

Ala'a Hussein Ali Al-Khafaji al-Jaber (arabe : علاء حسين علي خفاجي الجابر), né en 1949, est un militaire qui fut lieutenant puis colonel dans les Forces armées koweïtiennes. Après l'invasion du Koweït par l'Irak baasiste, il devient le chef d'État de la république du Koweït$^,$, pendant quelques jours. Et après il est nommé vice-Premier ministre d'Irak jusqu'à la fin de la seconde guerre du Golfe où il s'enfuit en Norvège. Condamné à mort par le gouvernement koweïtien, il retourne dans son pays en 2000 avec une peine commuée en perpétuité.

## Carrière

Ali possède la double nationalité irakienne et koweïtienne. Il a grandi au Koweït et a étudié à Bagdad, où il est devenu membre du parti Baas au pouvoir. Lieutenant dans l'armée koweïtienne avant l'invasion, Ali a été promu colonel à Bagdad et placé à la tête d'un gouvernement fantoche de neuf membres pendant l'invasion. Une semaine plus tard, le Koweït était annexé par l'Irak et Ali devenait vice-premier ministre irakien.
En 1993, Ali est condamné par contumace à la mort par pendaison pour trahison par le gouvernement koweïtien. En janvier 2000, il retourne au Koweït pour tenter de faire appel de la sentence. Le 3 mai 2000, le tribunal a cependant confirmé la culpabilité d'Ali pour trahison. En mars 2001, sa peine a été commuée en prison à vie .
# La Mort de saint Bernardin de Sienne

La Mort de saint Bernardin de Sienne est une des peintures d'un cycle de fresques du Pinturicchio consacré à la Vie de saint Bernardin de Sienne situé dans la chapelle Bufalini de la Basilique Santa Maria in Aracoeli de Rome. Ce cycle est le premier réalisé à Rome par Pinturicchio.

## Histoire

Pour Niccolò di Manno Bufalini, avocat du consistoire de Rome, originaire de Città di Castello en Ombrie, Pinturicchio décore sa chapelle familiale de fresques sur la Vie de saint Bernardin de Sienne dont celle-ci représentant sa mort. Elle est située à gauche de l'autel qui lui est consacré où une autre fresque montre le saint en transfiguration entre saint Louis de Toulouse et saint Antoine de Padoue, du même ordre franciscain. Au-dessus, les miracles de saint Bernardin alors jeune ermite. D'autres fresques montrent saint François d'Assise et le plafond est décoré de figures d'évangélistes.
Ce cycle est réalisé dans la plus grande église franciscaine de la cité et consacré à un saint canonisé en 1450.

## Iconographie

Si le saint est représenté mort, la mémoire de ses actes (miraculeux) est sensible au travers des figures de la scène : deux putti et le bébé emmailloté dans son berceau au premier plan, le moine pauvre et le pèlerin aveugle dans l'axe vertical du tableau au-delà du saint, la possédée maîtrisée en haut à droite. La présence dans les cieux de Jésus dans une mandorle entouré d'anges musiciens confirme la sainteté du mort.

## Description

La chapelle étant celle des Bufalini, les membres de la famille (le commanditaire et son jeune fils Giovan Petro) figurent représentés dans la foule rassemblée autour du catafalque exposant saint Bernardin mort, sur une large place de cité idéalisée (point de fuite central à perspective géométrique forcée (dallage fuyant, arcades, loggia, basilique stylisée « à la Perugino »). Le défilé des moines et le reste de la population éparse qui se concentre en petits groupes à tout niveau de l'espace représenté complète la présence humaine. Un Christ en gloire apparaît flottant dans les nuées au-dessus de la double galerie superposée.

## Analyse

Ce cycle signe le prestige et le poids des Ombriens dans le milieu romain de la fin du XVe siècle. Son modèle se situe chez le Pérugin : même disposition générale des figures et de l'architecture dans l'image, moins de sérieux et de cohérence au profit d'une variété amusante et de la démonstration d'un savoir-faire facile. Le temple du fond peut être symbolique, mais la scène s'est passée à l'Aquila, 40 ans seulement avant la fresque. La transposition immédiate et l'emploi automatique d'un nouveau répertoire figuratif en arrivent à « irréaliser » et à rendre simplement « passe-partout » des structures mises au point pour conférer la dignité historique et mythique aux évènements représentés.
# La Mort de la gazelle

La Mort de la gazelle est un documentaire réalisé par Jérémie Reichenbach en 2008.

## Synopsis

Depuis la fin des années 1980, une guérilla sporadique sévit au nord du Niger, quelque part aux confins du Sahara. En 2007, un groupe d’hommes en armes attaque une garnison militaire. Ils se réclament du MNJ (Mouvement des Nigériens pour la justice). Ils sont alors des centaines à rejoindre le mouvement. Jérémie Reichenbach filme quelques-uns de ces hommes qui se tiennent prêts à combattre dans une ambiance incertaine, entre guerre et paix. Sous la menace d’un ennemi invisible, isolés du monde, ils vivent dans l’attente d’un affrontement.

## Fiche technique

* Titre : La Mort de la gazelle
* Réalisation : Jérémie Reichenbach
* Production : Entre2prises
* Scénario : Jérémie Reichenbach
* Image : Jérémie Reichenbach
* Montage : David Jungman

## Distinctions

* Brive (France) 2009
# La Marmaille

La Marmaille est un film français réalisé par Dominique Bernard-Deschamps, sorti en 1935.

## Synopsis

M. Bouton, un modeste menuisier du Faubourg-Saint-Antoine, veuf et père de Ninette, épouse Mme Colombe, mère de Pinpin, un petit garçon. Bientôt trompé et abandonné, il élève seul les deux enfants.
Devenu adulte, Pinpin tombe amoureux de Ninette, mais celle-ci est amoureuse de Gérard Garnier, qu'elle épouse bientôt. Les enfants partis, Bouton se retrouve seul et rencontre un soir de noël Mme Marie, une mère qui élève seule ses deux enfants.

## Fiche technique

* Titre : La Marmaille
* Réalisation : Dominique Bernard-Deschamps
* Scénario : Alfred Machard, d'après son roman
* Photographie : Christian Matras et Georges Million
* Décors : Léon Barsacq et Claude Bouxin
* Son : Roger Loisel
* Musique : Jean Tranchant et Édouard Flament
* Montage : Maurice Bonin
* Production : Général Productions
* Format : Noir et blanc - 35 mm - Son mono
* Pays d'origine : France
* Durée : 90 minutes
* Date de sortie : 27 décembre 1935

## Distribution

* Pierre Larquey : M. Bouton, père de Ninette
* Roland Gilles : Pinpin enfant
* Paul Azaïs : Pinpin adulte
* Florelle : Mme Colombe, mère de Pinpin
* Claude Barghon : Ninette enfant
* Hélène Perdrière : Ninette adulte
* Pierre Dux : Gérard Garnier, amoureux de Ninette
* Jane Marken : Mme Marie
* Germaine Reuver
* Odette Talazac
* Georges Tourreil
* Pierre Athon
* Pierre Piérade
* Marcelle Yrven
# La Marmaille nue

La Marmaille nue est le 1er album de Mano Solo sorti en 1993 et vendu à plus de 100 000 exemplaires.

## Réalisation et réception

Ce premier album de Mano Solo, est resté l'un de ses plus grands succès, puisqu'il s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires la première année. L'album puise musicalement dans le punk rock, la chanson réaliste et de blues.
Guy et Bernard Dagnies, sur Musiczine, écrivent « Tout au long de La Marmaille Nue, il nous parle de déprime, de solitude, d'absence d'idéal, et bien sûr de SIDA sur un ton brumeux, écorché, imprégné d'un drôle de trémolo. Entouré d'une formation qui limite sa participation à la clarinette, au violon, à la guitare et à l'accordéon, son expression flotte entre guinguette, jazz et flamenco, un style qui malgré quelques affinités avec Les Négresses Vertes ou Pigalle s'inscrit plutôt dans la tradition de la bonne chanson française... »
L'album reçoit des critiques positives :
* 6 sur 6 sur gutsofdarkness.com
* 4,5 sur 5 sur Allmusic
* 8 sur 10 sur sencritique
# La Marâtre

La Marâtre est un film français réalisé par Alice Guy en 1906. Il n'a aucun rapport, comme cela est souvent dit, avec le roman de Balzac La Cousine Bette, ni avec sa pièce La Marâtre.

## Synopsis

L’image d’un couple modeste mais idéal : il s’apprête à partir au travail mais avant, il aide son épouse à mettre de l’ordre dans la maisonnée. Veuf, il avait accepté de l’épouser alors qu’elle était mère.
Mais la réalité est tout autre : la marâtre a pris en grippe son beau-fils et n’a d’égards que pour son bambin. Le pauvre garçon de l’homme bien aveugle, doit subir remontrances et coups de sa belle-mère. N’y tenant plus, il décide un beau jour de fuguer pour aller se recueillir sur la tombe de sa mère. C’est là qu’un militaire le trouve et décide de le remettre aux autorités.
Inquiet de la disparition de son fils, le père est allé au commissariat. Il n’a pas terminé sa déclaration qu’on lui amène son enfant. Tout semble bien se terminer mais le garçon refuse de retourner chez lui. Interloqués, les agents de la force publique ont tôt fait de découvrir les raisons de ses réticences : les bras du malheureux sont recouverts d’ecchymoses. Le garçon fond en larmes dans les bras de son père et avoue la vérité qu’il tenait cachée par égard pour lui.
Rentrés à la maison, le père veut chasser la femme indigne mais le fils plaide pour son ancienne persécutrice : il ne faut pas oublier qu’elle n’est pas seule !

## Analyse

Curieusement, à la fin de certaines séquences, les acteurs semblent chercher l’approbation de l’équipe technique avant de s’arrêter de jouer.

## Fiche technique

* Titre : La Marâtre
* Réalisation : Alice Guy
* Société de production : Société L. Gaumont et compagnie
* Pays d’origine : France
* Genre : mélodrame
* Durée : 7 minutes
* Date de sortie : 1906
* Licence : domaine public

## Autour du film

Le film est tourné en studio sauf la scène du cimetière, lequel est suggéré par des stèles et des croix en carton pâte. Les scènes tournées dans la chambre du couple semblent cependant bénéficier d’un éclairage naturel car les ombres portées des meubles n’ont pas toujours la même orientation d’une scène à l’autre.
Au mur de la modeste chambre, figure un panonceau « Elgé » en guise de copyright, Elgé, bien sûr pour Léon Gaumont.
# La Vraie Vie (homonymie)

La Vraie Vie est un titre d'œuvre notamment porté par :
* La Vraie Vie, album studio de Bigflo et Oli (2017)
** La Vraie Vie, chanson et single extraits de l'album (2017)
* La Vraie Vie, roman d'Adeline Dieudonné (2018)
# La Vraie Vie (roman)

La Vraie Vie est un roman belge d'Adeline Dieudonné paru le 29 août 2018 aux éditions de l'Iconoclaste.

## Écriture du roman

La Vraie Vie est le premier roman d'Adeline Dieudonné.

## Résumé

La narratrice, une adolescente, réside avec sa famille dans un lotissement des années 1970 baptisé le « Démo ». Dans sa maison, on retrouve quatre chambres : « la mienne, celle de mon petit frère Gilles, celle de mes parents, et celle des cadavres ». Son père est un chasseur, et sa mère, une femme effacée que la jeune fille compare à une amibe, effrayée par son mari qui la bat.
Au quotidien, la jeune fille dépense toute son énergie pour égayer cette vie amère, et celle de son petit frère Gilles. Jusqu'au jour où un accident bouleverse ce fragile équilibre.

## Réception du roman

Le premier roman d'Adeline Dieudonné est salué par la critique, qui qualifie son écriture d'« efficace », et son récit d'« impeccablement construit ». La finesse des personnages est également soulignée, de même que la justesse de l'humour noir et du suspense du livre, qualifié d’« hitchcockien »$^,$.
Le livre a été vendu à plus de 250 000 exemplaires dans le monde. Traduit en vingt langues, et notamment en anglais par l'éditeur britannique World éditions, sous le titre Real life.

## Prix et distinctions

* Prix Première plume 2018
* Prix du roman Fnac 2018.
* Prix Filigranes 2018.
* Prix Renaudot des lycéens 2018.
* Prix Victor Rossel 2018.
* Prix Goncourt choix de la Belgique et choix de l'Italie 2018.
* Prix Palissy 2019.
* Grand prix des lectrices de Elle catégorie roman 2019.
* Prix des lecteurs des écrivains du sud 2019
* Prix Rendez-vous du premier roman 2019

## Éditions

* Éditions de l'Iconoclaste, 2018 (ISBN 9782378800239), 270 p.
* Le Livre de poche, 2020 (ISBN 9782253100782), 210 p.

## Adaptation

Un projet d'adaptation cinématographique est en cours par la réalisatrice Marie Monge, en collaboration avec Adeline Dieudonné.
# La Reine de Saba

La Reine de Saba peut faire référence à plusieurs œuvres :

## Musique

* La Reine de Saba, opéra en quatre actes de Charles Gounod, livret de Jules Barbier et Michel Carré, créé en 1862 ;
* La Reine de Saba (Die Königin von Saba), opéra en quatre actes de Károly Goldmark, livret de Salomon Mosenthal, créé en 1875 et révisé par Gustav Mahler en 1901.

## Cinéma

* La Reine de Saba, film muet péplum français d'Henri Andréani, sorti en 1913 ;
* La Reine de Saba (Queen of Sheba), film muet américain de J. Gordon Edwards, sorti en 1921 ;
* La Reine de Saba (La Regina di Saba), film italien de Pietro Francisci, sorti en 1952 ;
* Salomon et la Reine de Saba (Solomon and Sheba), péplum américain de King Vidor sorti en 1959.

## Télévision

* Solomon & Sheba, téléfilm américain de Robert M. Young sorti en 1995, avec Halle Berry.
# La Tempête (ensemble)

La Tempête est un ensemble musical français fondé par Simon-Pierre Bestion en 2015. Le groupe cherche à proposer de nouvelles formes de concerts en s'émancipant du cadre défini par le XIXe siècle et en y incorporant des domaines artistiques transversaux comme la danse et le spectacle vivant.

## Historique

La Tempête est une « compagnie vocale et instrumentale » fondée en 2015 par Simon-Pierre Bestion, à partir de la réunion de deux de ses anciens projets : le chœur Luce del Canto et l'ensemble Europa Barocca. Le nom du groupe est basé sur la pièce de William Shakespeare de 1611, La Tempête. Il est depuis dirigé par Simon-Pierre Bestion. La Tempête tente une nouvelle approche de la forme des concerts, s'éloignant des canons de la représentation en vigueur lors du XIXe siècle et en faisant intervenir des pratiques parallèles autour du spectacle vivant comme la danse, comptant environ une vingtaine de personnes en moyenne. Le groupe enregistre son premier disque en 2014, La Tempête, autour de compositeurs comme Henry Purcell et Franck Martin.
L'ensemble enregistre une version des Vêpres de Claudio Monteverdi, qu'il publie en disque en 2019 et donne régulièrement en concert, par exemple pour le festival Flâneries Musicales de Reims en juin 2022. Il travaille en 2021 sur d'autres Vêpres, celles de Sergueï Rachmaninov, en a cappella, adjoints des extraits de d'autres ouvrages du compositeur, qu'il intitule Nocturne et joue lors des Concerts d'Automne à Tours, paru en disque par la suite au label Alpha. Par la suite, La Tempête explore le registre du chant byzantin avec Adrian Sirbu. En juillet 2022, La Tempête se produit lors du Festival des Heures Musicales de l’Abbaye de Lessay avec un concert confrontant les Stabat Matter d'Alessandro Scarlatti (1724) et d'Antonin Dvorak (1880).
L'ensemble propose des concerts avec une scénographie travaillée, notamment autour de la lumière, qui, fluctuante, accompagne la musique. On retrouve ce procédé dans les représentations dédiés à Sergueï Rachmaninov, mais également dans deux concerts en octobre 2022 : à l'Opéra de Lille pour son Festival, La Tempête organise Hypnos mettant en scène une ambiance sombre et brumeuse et Colors, avec des spots lumineux colorés très proches des musiciens.
Le groupe reçoit en octobre 2022 le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral, pour récompenser sa « démarche originale qui vise à renouveler la forme traditionnelle du concert, en mêlant au chant le travail du corps et la création scénique ».

## Enregistrements

* The Tempest, Alpha, 2015, CD (1h20), dir. Simon-Pierre Bestion avec La Tempête, enregistré en juillet 2014 à Choisy-le-Roi.
* Azahar, Alpha, 2017, dir. Simon-Pierre Bestion avec La Tempête.
* Larmes de résurrection, Alpha, 2018, dir. Simon-Pierre Bestion avec La Tempête.
* Monteverdi : Vespro, Alpha, CD (2h20), 2019, dir. Simon-Pierre Bestion avec La Tempête et Claire Lefilliâtre, enregistré en novembre 2018 à Paris.
* Hypnos, Alpha, 2022, dir. Simon-Pierre Bestion avec La Tempête.
# La Source aux fleurs de pêcher

La Source aux fleurs de pêcher (chinois : 桃花源 ; pinyin : táohuā yuán) est une histoire émanant du poème de Tao Yuanming (陶渊明, 365-427, Jin et Song du Sud), poème de la source aux fleurs de pêcher (桃花源诗), préface des Mémoires de la source des fleurs de pêcher (桃花源记 / 桃花源記, táohuā yuán jì).
Cette œuvre, se déroulant à l'époque de l'empereur Jin Xiaowudi, raconte l'aventure d'un pêcheur laïque de la commanderie de Wuling. Égaré, il entre par accident dans une vallée coupée du monde des vivants, aux pêchers en fleurs. Ses habitants, dont les ancêtres avaient fui le chaos de la dynastie Qin, vivent dans une forme de paradis. Après avoir découvert leur vie en les écoutant, et après avoir fait le serment de ne pas divulguer leur secret, il s'en retourne dans son pays. Mais il ne peut garder son secret. Le gouverneur de la commanderie fait effectuer des recherches dans tout le pays, mais en vain. Et le monde des pêchers en fleurs reste une histoire au succès constant à travers les siècles, dans le monde asiatique.
Le peintre coréen An Gyeon a su évoquer avec une grande force le mystère, dans ce qui reste la plus ancienne peinture de paysage coréenne conservée.
Cette histoire est généralement considérée de nos jours comme une utopie anarchiste, car dans un village coupé du monde les habitants y vivent sans hiérarchie ni lois.
# La Tousche

La Tousche est un nom de famille notamment porté par :
* Étienne Pézard de La Tousche
* Stanislas de la Tousche
* Jean de La Tousche d'Avrigny
# La Tournée du docteur

La Tournée du docteur (ou Le Cabriolet du docteur) est un film français réalisé par Georges Denola, tourné en 1911 et sorti le 3 janvier 1912 .

## Fiche technique

* Titre : La Tournée du docteur
* Titre de travail : Le Cabriolet du docteur
* Réalisation : Georges Denola
* Scénario : Henri Dupuis
* Photographie :
* Montage :
* Producteur :
* Société de production : Société cinématographique des auteurs et gens de lettres (S.C.A.G.L)
* Société de distribution : Pathé Frères
* Pays d'origine : France
* Langue : film muet avec les intertitres en français
* Métrage : 225 mètres
* Format : Noir et blanc — 35 mm — 1,33:1 — Muet
* Genre : Film dramatique
* Durée : 7 minutes
* Dates de sortie :
** France : 3 janvier 1912

## Distribution

* Théodore Thalès dit le mime Thalès : Jean Boussard
* Georges Tréville : le docteur Rondel
* Germaine Dermoz
* Auguste Mévisto
* Cécile Barré
* Gabrielle Chalon
# La Vie lilas

La Vie lilas est un album studio de Serge Lama sorti chez Philips en 1975.

## Titres

L'ensemble des textes est de Serge Lama et les musiques sont d'Alice Dona, sauf indications contraires.
# La Vie interdite

La Vie interdite est un roman de l’écrivain Didier van Cauwelaert, Grand prix des Lecteurs du Livre de poche en 1999, paru aux éditions Albin Michel en 1997.
# La Rose blanche (film)

La Rose blanche est le titre de plusieurs œuvres :
* La Rose blanche (The White Rose), film muet américain réalisé par D. W. Griffith (1923)
* La Rose blanche (The Men in Her Life), film américain réalisé par Gregory Ratoff (1941)
* La Rose blanche (Die weisse Rose), film allemand réalisé par Michael Verhoeven (1982)
# La Voz de Asturias

La Voz de Asturias est un quotidien asturien créé le 10 avril 1923 et publié la dernière fois le 19 avril 2012. Sa ligne éditoriale se définissait comme libérale et progressiste. Ce journal a appartenu à partir de 1986 au groupe de presse ZETA. Il était dirigé par Luis Mugueta (es).