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# Luzmila Carpio

Luzmila Carpio Sangüeza (née en 1954 à Qala Qala, dans le département de Potosí (Bolivie) est une chanteuse bolivienne.

## Biographie

D'origine Quechua-Aymara, Luzmila Carpio vient de Qala Qala, un village de la cordillère des Andes et fait ses débuts dans une station de radio à Oruro en 1971. Elle chante et compose ses chansons en quechua pour préserver la tradition de son peuple. Ses chansons traditionnelles racontent la nature, son peuple et leur tradition, ou encore de la sécheresse en Bolivie. Sa voix, qui monte parfois dans les aigus, est accompagnée d'instruments traditionnels comme le charango, ou le bruit du vent. Elle reprend aussi des chansons populaires déjà chantées par ses ancêtres, comme Siway Azucena.
Elle s'engage pour la Pachamama, les droits des femmes, l'éducation en Bolivie aux côtés de l'Unicef et de la Cimade, et l'accès à l'eau potable. Elle s'emploie à faire prendre conscience aux femmes et aux hommes quechuas et aymaras de la richesse et de l'importance de leur culture millénaire et de celle de la civilisation inca décimée par les conquistadores$^,$.
Le 21 avril 2006, elle est nommée ambassadrice de Bolivie en France par le président Evo Morales, tâche dont elle s'acquitte durant quatre ans en mettant sa carrière musicale entre parenthèses. Elle revient ensuite au chant.

## Décorations

* Grand officier de l'ordre national du Mérite (14 juin 2011)

## Albums

* 1970 : Luzmila Carpio (Lauro Records)
* 1979 : Thinku's
* 1980 : Sumaj Llajta (Discos Heriba)
* 1982 : Qay Jina Llajtayku / Jacañataqui, en collaboration avec le groupe Los Ruphay (Discos Heriba)
* 1989 : Huaynos
* 1991 : Vida para los niños
* 1993 : Warmikunapax
* 1994 : Yayay Jap'ina
* 1998 : Arawi, the spirit of the Andes
* 2000 : Kuntur Mallku - The Messenger
* 2004 : Le Chant de la Terre et des étoiles (Accords croisés)
* 2005 : Luzmila Carpio Live. En concierto
* 2014 : Yuyay Jap'ina Tapes (Almost Musique)
# Autoportrait (Le Tintoret)

Autoportrait est une peinture réalisée par le Tintoret, peintre vénitien de la Renaissance, que l'on peut dater autour de 1588. L'œuvre, un autoportrait, a été achetée pour Marie-Antoinette avec le château de Saint-Cloud en 1785. Elle est maintenant conservée au musée du Louvre.
Ce tableau est mentionné par Proust qui en fait le modèle du docteur du Boulbon.
# Coopération intercommunale en Suisse

La coopération intercommunale en Suisse (collaboration intercommunale) est un ensemble de structures formelles ou informelles permettant à des ensembles de communes de remplir leurs missions.

## Buts et domaines de coopération

Le but de ces collaborations intercommunales est la défense d’intérêts communs et le partage de tâches qui incombent aux communes.
Elles concernent en particulier des domaines comme la distribution de l’eau potable, l’épuration des eaux usées, le traitement des déchets, le service du feu, la formation primaire, la sécurité publique, etc.
On trouve également une association des communes suisses depuis 1953 et des associations de communes par canton pour défendre les intérêts des communes vis-à-vis des cantons ou de la Confédération.

## Formes juridiques et cadre légal

Ces associations relèvent parfois du droit privé, mais sont généralement des collectivités de droit public, nommées fédérations, groupements ou syndicats de communes. On trouve également des groupements informels sous forme d'entente ou d'accord.
Certaines législations cantonales distinguent entre le groupement (Zweckverband) voué à une tâche unique et le syndicat (Gemeindeverband) aux visées plus larges.
De nombreux cantons ont inscrit dans leur constitution ou dans une autre loi la collaboration intercommunale, à titre facultatif. Certaines constitutions cantonales récentes précisent même les conditions de rattachement d'une commune à un groupement, même contre son gré.
Certaines communes ont des contrats de prestations avec d'autres communes ou associations, par exemple pour le service informatique (notamment le Service informatique de l'entité neuchâteloise (SIEN) ou le Service informatique de l'Association des communes genevoises (SIACG) ou pour l'archivage (notamment le Service intercommunal d'archivage (SIAr) dans le canton de Neuchâtel).

## Histoire

Des tentatives de regroupement sont attestées au Moyen Age, parallèlement à la formation des communes. Les associations se donnèrent d'abord pour but la défense d'intérêts communs, par exemple le maintien de la paix, indispensable au commerce. A la campagne, elles s'occupaient de régler certains aspects de la vie quotidienne (communaux, alpages, forêts, entretien des églises et hospices, routes et ponts) dans des cas où la situation géographique rapprochait plusieurs communautés villageoises.
À l'époque contemporaine, l'augmentation des tâches confiées aux communes favorisa la collaboration intercommunale. Elle la rendit même inévitable, par exemple pour les petites communes qui durent introduire l'école obligatoire, au XIXe s., sans avoir ni le personnel ni les moyens financiers nécessaires.

## Popularité

Vers 2000, près de 85% des communes étaient membres de quelque 1500 groupements. Cette forme de coopération est plus répandue en Suisse alémanique qu'en Suisse romande.
# Safe (film, 2013)

Safe est un court métrage d'horreur sud-coréen coproduit, réalisé et monté par Moon Byoung-gon qui montre les zones d'ombre de la société capitaliste. Il a été primé au festival de Cannes 2013 à cause de sa densité et de sa forte conscience sociale$^,$.
Ce film a été réalisé avec un budget de 8 millions de wons (5500 €) dont trois millions en autofinancement et cinq millions pour avoir remporté le concours de la fondation Shin Young Kyun pour les arts et la culture.
Moon Byoung-gon (문병) est un jeune réalisateur né en 1983. Il a étudié à l'université Choong-Ang et a réalisé le film Finis Operis comme film de fin d'étude qui lui avait permis d'être sélectionné pour la semaine de la critique au festival de Cannes de 2011.

## Synopsis

Le titre est basé sur un jeu de mots entre les deux significations de Safe, « coffre-fort » et « en sécurité ». Le filme raconte l'histoire d'un joueur excessif et d'une caissière d'un centre de jeux clandestins qui vole de l'argent pour rembourser ses dettes.

## Fiche technique

* Titre original : Safe
* Réalisation : Moon Byoung-gon
* Scénario : Gwon O-kwang
* Direction artistique :
* Décors :
* Costumes :
* Montage : Moon Byoung-gon
* Musique : Pi Jung-hoon
* Photographie : Jang Jong-kyoung
* Son : Hong Seok-jae
* Production :
* Sociétés de production :
* Sociétés de distribution :
* Pays d’origine : Corée du Sud
* Budget : 5500 €
* Langue : Coréen
* Durée : 12 minutes
* Format :
* Genre : Film d'horreur
* Dates de sortie
* France : 19 mai 2013 (festival de Cannes 2013)

## Distribution

* Lee Min-ji
* Kang Tae-young
* Kim Hyun-gyu

## Distinctions
### Récompenses

* festival de Cannes 2013 : Palme d'or du court métrage
# Rio Tocantins

Le rio Tocantins est un important fleuve brésilien qui naît dans l'État de Goiás.

## Géographie

Après le confluent des rivières Maranhão et Paranã, il reçoit le nom de rio Tocantins. On fait parfois remonter l'origine du fleuve à la confluence entre le Maranhão et le rio das Almas, en amont, au niveau du lac de Serra da Mesa. Après avoir parcouru 2 600 km, il se jette dans l'Atlantique, non loin de l'embouchure de l'Amazone, à l'est de la presqu'île de Marajó. Il baigne dans son cours inférieur les États du Maranhão et du Pará ainsi que l'importante cité de Belém.
Pendant les pluies, la partie navigable de son cours est de quasi 2 000 km, entre les villes de Belém (Pará) et de Peixe (Tocantins).
Le rio Tocantins est le plus grand cours d'eau totalement brésilien, et vu l'importance de son affluent l'Araguáia, on pourrait l'appeler le « Tocantins-Araguaia ». Son débit moyen est de 10 000 m$^3$/s au niveau du barrage de Tucurui (soit plus de cinq fois le débit du Rhône en fin de parcours).

## Hydrologie

Le rio Tocantins possède un régime d'écoulement des eaux irrégulier avec une période de hautes eaux de janvier à mai pendant la saison des pluies et une période d'étiage de juin à décembre pendant la saison sèche. Ainsi le débit mensuel du rio Tocantins à Itupiranga peut varier entre 1 775 m$^3$/s et 50 033 m$^3$/s alors que le module y est de 11 364 m$^3$/s.

## Barrages sur le rio Tocantins

* Serra da Mesa dans le Goiás
* Peixe Angical dans le Tocantins
* Tucurui dans le Pará
# Bibliothèque d'al-Andalus

La bibliothèque de l'al-Andalus (nom officiel en espagnol : Biblioteca de al-Andalus) est une œuvre de référence standard dans la discipline académique d'études sur al-Andalus, qui couvre les sujets relatifs à la vie culturelle en Andalousie sous le régime arabe (al-Andalus), à travers des biographies d'environ 1 700 auteurs provenant d'Espagne musulmane et une étude minutieuse de plus de 10 000 œuvres andalouses dans une multitude de domaines : littérature, droit, le Coran, linguistique, histoire, géographie, philosophie, soufisme, médecine, mathématiques, astronomie, agronomie, etc. La Biblioteca de l'al-Andalus est la première œuvre de référence publiée par la Fondation Ibn Tufayl d'études arabes dans le projet d'Encyclopédie de la Culture d'al-Andalus, élaboré par plus de 100 chercheurs provenant de différents pays.
# Herman van der Werf

Herman van der Werf, né le 6 juin 1944 à Tilbourg et mort 1er juillet 2008 à Mol, est un peintre et graveur néerlandais.

## Biographie

Hermanus (Herman) Franciscus Norbertus Maria van der Werf naît le 6 juin 1944 à Tilbourg, où il vit et travaille. Il est étudiant de l'Académie des Beaux-Arts de Tilbourg (M.O. dessin, 1965).
Il fait des voyages d'étude en Suisse, en France, en Italie ainsi qu'au Luxembourg.
De 1968 à sa mort, il vit à Retie, en Belgique.
Il pratique la peinture, l'aquarelle, le dessin, la lithographie, la gravure sur bois et sur cuivre. Ses thèmes sont les paysages, les natures mortes et les portraits. Il est influencé, entre autres, par Nicolas de Staël, Giorgio Morandi, Permeke et De Smet.
Il meurt le 1er juillet 2008 à Mol, Belgique.

### Réalisme et l'abstrait

Depuis environ 1985, Herman van der Werf explore la frontière entre le réalisme et l'abstrait. Lorsqu'il commence un tableau, il utilise une structure très réaliste. Il semble essentiel pour lui d'utiliser des couleurs vives et le dessin reste important. Il est inspiré par la sérénité de Géorgio Morandi et la structure picturale de Nicolas de Staël. Il adore l'expression et l'exubérance de Willem de Koonig.

## Expositions
### Personnelles

* 1968 : Tilbourg (NL)
* 1969 : Gemeentehuis, Oisterwijk (NL)
* 1970 : Galerie Goedwil, Turnhout (B), Galerie Villamont, Lausanne (CH)
* 1971 : Retie (B)
* 1973 : Gemeentehuis, Hilvarenbeek (NL)
* 1980 : De Dreven, Oud Turnhout (B), Galerie Amicale Remichoise, Remich (L), Château de Tourrettes-sur-Loup (F)
* 1981, 1982 : Lavoir de Mougins (F), Château de Tourrettes-sur-Loup (F)
* 1983 : Galerie Hugo Minnen, Dessel (B)
* 1990 : Dovre Galerie, Düren (D)
* 1992 : K&W Galerie, ’s Hertogenbosch (NL)
* 1994, 1997, 1998, 1999, 2000 : Galerie Palladio, Mol (B)
* 1999 : K&W Galerie, ’s Hertogenbosch (NL)
* 2003, 2004 : Chambres d’Hôtes de Falaise (F)
* 2005 : CC 't Getouw (B)
* 2008 : ’t Kristallijn Mol (B)

### Collectives

* 1963 : Oisterwijk (NL)
* 1972 : Venlo (NL)
* 1973 : Tilburg (NL)
* 1974 : Enschede (NL), Retie (B)
* 1975 : Den Helder (NL)
* 1976 : Drachten (NL)
* 1978 : Roermond (NL)
* 1981 : Monte Carlo (MC) – Grand prix de l’art contemporain
* 1985 : De Oude Post, Mol (B)
* 1997 : ’t Getouw, Mol (B)
* 2000 : Cum Laude, Mol (B)
* 2000, 2001 : Galerie du Puy Joli, Brantôme (F)
* 2001 : Musée Jakob Smits, Mol (B)
# Cloudbreak

Cloudbreak est un spot de surf de l'océan Pacifique situé près de Tavarua, aux Fidji. C'est sur cette gauche que se disputent chaque année le Fiji Pro et le Fiji Women's Pro.
# Lawrence Huntington

Lawrence Huntington est un réalisateur et scénariste britannique, né le 9 mars 1900 à Londres et mort dans la même ville le 29 novembre 1968.

## Filmographie partielle
### Réalisation

* 1936 : The Bank Messenger Mystery
* 1941 : Rapt de femmes (The Patient Vanishes)
* 1941 : La Tour de la terreur (Tower of Terror)
* 1946 : Service secret contre bombe atomique (Night Boat to Dublin)
* 1946 : Recherché pour meurtre (en) (Wanted for Murder)
* 1947 : La Vengeance du docteur Joyce (en) (The Upturned Glass]
* 1949 : Le Déserteur (en) (Man on the Run)
* 1951 : The Franchise Affair (en)
* 1954 : Destination Milan
* 1955 : Meurtre, Drogue et Compagnie (Contraband Spain) coréalisé avec Julio Salvador (es)
* 1966 : The Vulture (en)

### Scénario

* 1954 : Impulse de Cy Endfield
* 1954 : Destination Milan
* 1969 : Le Cercueil vivant (The Oblong Box) de Gordon Hessler
# Autoportrait dans un miroir convexe

Autoportrait dans un Miroir Convexe (vers 1524) est une peinture de l'artiste l'italien Parmigianino de la Haute Renaissance. Elle est exposée au Kunsthistorisches Museum, à Vienne en Autriche.

## Histoire

L'œuvre est mentionnée par l'historien d'art de la Renaissance Giorgio Vasari, qui la répertorie comme l'un des trois tableaux de petit format que l'artiste a emmenés à Rome avec lui en 1525. Vasari déclare que l'autoportrait a été créé par Parmigianino comme un exemple afin de démontrer son talent à des clients potentiels.
Le portrait a ensuite été donné au pape Clément VII, et plus tard à l'écrivain Pierre Arétin, dans la maison de Vasari lui-même, alors encore enfant. Il a ensuite été acquis par le sculpteur Valerio Belli et, après sa mort en 1546, par son fils Elio. Par l'intercession d'Andrea Palladio, en 1560, l'œuvre a appartenu au sculpteur Vénitien Alessandro Vittoria, qui l'a transmise par héritage au patrimoine de l'empereur Rodolphe II. Le tableau est arrivé à Prague en 1608 et il a rejoint plus tard les collections impériales des Habsbourg de Vienne (1777), bien qu'à l'époque l'œuvre soit attribuée au Corrège.

## Description

La peinture représente le jeune artiste (seulement âgé de vingt-et-un ans) au milieu d'une pièce, déformée par l'utilisation d'un miroir convexe selon le procédé de l'anamorphose. La main au premier plan est très allongée et déformée par le miroir. L'œuvre a été peinte sur un panneau convexe spécialement préparé de façon à imiter la courbure du miroir utilisé.
# The Terror Live

The Terror Live (hangeul : 더 테러 라이브 ; RR : Deu taero raibeu ; MR : Tŏ T'lŏ Raipŭ ; litt. « La terreur en direct ») est un film sud-coréen réalisé par Kim Byung-woo, sorti en 2013.

## Synopsis

En pleine émission de radio, un mystérieux auditeur déclare à un animateur une explosion sur le célèbre pont de Mapo, avant que l'acte ne se passe. Ce dernier fait tout pour reprendre son ancien poste à la télévision et pour couvrir le terrorisme en direct afin de trouver une solution possible…

## Fiche technique

    Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données de KMDb
* Titre original : 더 테러 라이브
* Titre international : The Terror Live
* Réalisation et scénario : Kim Byung-woo
* Musique : Lee Joo-no
* Décors : Kim Si-yong
* Costumes : Chae Kyeong-wha
* Photographie : Byeon Bong-soon
* Son : Kim Sook-won et Park Joo-gang
* Montage : Kim Chang-soo
* Production : Lee Choon-yeon
* Coproduction : Jeon Ryeo-kyeong
* Société de production : Cine 2000
* Société de distribution : Lotte Entertainment
* Pays de production : Corée du Sud
* Langue originale : coréen
* Format : couleur
* Genre : thriller, drame
* Durée : 98 minutes
* Dates de sortie :
** Corée du Sud : 26 juillet 2013 (Festival international du film fantastique de Puchon) ; 31 juillet 2013 (sortie nationale)
** France : 30 septembre 2015 (DVD / Blu-ray)

## Distribution

* Ha Jeong-woo : Yoon Yeong-hwa
* Lee Geung-young : Cha Dae-eun
* Jeon Hye-jin : Park Jeong-min
* Lee David : Park Sin-woo
* Kim So-jin : Lee, la journaliste
* Kim Hong-pa : Joo Jin-cheol

## Distinctions
### Récompenses

* Pusan Film Critics Awards 2013 : meilleur nouveau réalisateur
* Buil Film Awards 2013 :
** Meilleur nouveau réalisateur
** Meilleur scénario pour Kim Byeong-woo
* Blue Dragon Film Awards 2013 : meilleur nouveau réalisateur
* Golden Cinema Festival 2014 : meilleur acteur pour Ha Jeong-woo

### Nominations

* Buil Film Awards 2013 :
** Meilleur acteur pour Ha Jeong-woo
** Meilleure actrice dans le second rôle pour Jeon Hye-jin
* Blue Dragon Film Awards 2013 :
** Meilleur acteur pour Ha Jeong-woo
** Meilleur scénario pour Kim Byeong-woo
* Chunsa Film Art Awards 2014 : meilleurs décors pour Kim Si-yong
* Baeksang Arts Awards 2014 :
** Meilleur film
** Meilleur réalisateur
** Meilleur acteur pour Ha Jeong-woo
** Meilleur scénario pour Kim Byeong-woo
# Télesphore Barbé

Télesphore Amable Barbé (Dijon, 31 décembre 1822 - Mirecourt, 7 septembre 1892) est un luthier français connu pour la facture de ses reproductions du Stradivarius « Messie » et un modèle en ébène avec filets d'ivoire.

## Biographie

Il est le deuxième fils de François Barbé (1798-1871) et de Thérèse Drouot (1796-1877).
Élève de J.J. Honoré Derazey, il travaillera pour de fameux maîtres comme Claude Augustin Miremont, pour les frères Remy, Charles François Gand (dit Gand père) à Paris, pour Sébastien Auguste Bernardel, pour Charles et Pierre-Charles Jacquot à Nancy, de même que pour l'atelier Jean-Baptiste Vuillaume à Paris. Il travaillera également pour Jules Grandjon, dont il épousera la fille.
Marié le 30 août 1842 avec Anne Catherine Gury (1822-1850).
Marié le 9 octobre 1850 avec Joséphine Regnier (1828-1854).
Marié le 22 novembre 1854 avec Justine Grandjon (1837 - après 1892) dont il aura deux enfants : Émilie (1857-1938) et Émile (1876- ?).

## Œuvres

Les instruments qu'il réalise tendent à être des reproductions du Stradivarius « Messie » et dotés d'un vernis rougeoyant à l'alcool.
Il a notamment réalisé un modèle de violon en ébène avec filets d'ivoire.
Il excellait dans l'imitation des volutes des violoncelles de Giuseppe Guarneri del Gesù, réputées pour leurs irrégularités et baptisées « tête de cheval ».
Son étiquette porte les mentions « Télesphore Barbé / ex-premier ouvrier de J. B. Vuillaume / Médaillé à l'Exposition de 1867 / Paris » ; la date est inscrite à l'encre et localisée à Paris ou à Tours.

## Médailles et récompenses

Médaillé à l'exposition universelle de Paris en 1867, il obtient une mention honorable.

## Biographies

* René Vannes, Dictionnaire Universel des Luthiers, 3e édition, 1972.
* Roger Millant, J.B. Vuillaume, sa vie et son œuvre, W.E Hill & Sons, Londres, 1972.
* Albert Jacquot, La Lutherie lorraine et française, depuis ses origines jusqu'à nos jours, éditions Minkoff, 1985.
# Le Déjeuner sur l'herbe (homonymie)

Le Déjeuner sur l'herbe est le titre de plusieurs œuvres. Sans autre précision, il fait généralement référence au tableau d'Édouard Manet.

## Arts plastiques

* Le Déjeuner sur l'herbe
* Tableau d'Édouard Manet (1862-1863).
* Tableau de Claude Monet (1865-1866).
* Tableau d'Eugène Boudin (1866).
* Tableau de Paul Cézanne (vers 1870).
* Tableau de Paul Cézanne (1876-1877).
Plusieurs tableaux ont pour titre Le Déjeuner sur l'herbe :
* Le Déjeuner sur l'herbe d'Édouard Manet, achevé en 1863 et conservé au musée d'Orsay (Paris) ;
* Le Déjeuner sur l'herbe de Claude Monet, peint en 1865 et 1866 mais resté inachevé, conservé au musée d'Orsay (Paris) ;
* Le Déjeuner sur l'herbe (en) de Claude Monet, peint en 1866 et conservé au musée Pouchkine (Moscou) ;
* Le Déjeuner sur l'herbe de Paul Cézanne (plusieurs tableaux) ;
* Le Déjeuner sur l'herbe d'Eugène Boudin, peint en 1866 et conservé au musée d'Orsay ;
* Le Déjeuner sur l'herbe d'Alain Jacquet, une sérigraphie réalisée en 1964 et conservée au centre Pompidou (Paris) ;
* Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires (en) de Mickalene Thomas, peint en 2010 et conservé au Museum of Modern Art (New York).

## Cinéma

* Le Déjeuner sur l'herbe est un film français de Jean Renoir, sorti en 1959.

## Musique

* Déjeuner sur l'herbe est un album du groupe Les Breastfeeders, sorti en 2004.
# La Fin de séance

La Fin de séance est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste français Jean-Léon Gérôme, réalisée en 1886 et actuellement conservée dans une collection privée à Santa Ana en Californie$^,$$^,$. On connaît également un dessin préparatoire pour le sujet féminin, lequel a été vendu aux enchères en 2018.

## Histoire

Jean-Léon Gérôme est un peintre célèbre en France dans la seconde moitié du XIXe siècle, mais il est également fasciné par la sculpture pour sa maîtrise du matériau et sa capacité à façonner une œuvre. Il s'intéresse notamment au mythe de Pygmalion et Galatée.
En 1886, il se met donc au travail pour sculpter une statue représentant Omphale, la reine de Lydie dans la mythologie grecque, qui avait Héraclès comme esclave à la suite d'un oracle. Inspiré par l'Hercule Farnèse pour la pose de la statue, Gérôme sculpte l'Omphale entre 1886 et 1887. D'abord, un modèle en argile est réalisé, pour lequel Emma Dupont pose nue, puis l'œuvre est recopiée dans le marbre. Avant que l'œuvre ne soit achevée et exposée au Salon de Paris, l'artiste décide de réaliser un tableau ayant pour sujet la création de cette sculpture.

## Description

Sur cette toile, Gérôme se représente en sculpteur, accompagné du modèle en chair et en os et de la sculpture qu'il vient de finir. Sa représentation mêle étroitement les références au mythe antique avec la réalité de l'atelier aux murs couleur cyan. Comme beaucoup d'œuvres de l'artiste de Vesoul, la scène représentée ne représente pas l'instant en lui-même, mais les moments qui le précèdent ou ses conséquences : dans ce cas, la séance d'art n'est pas en cours mais vient de se terminer.
L'artiste est situé dans le coin inférieur gauche et est représenté en train de nettoyer avec une éponge les outils utilisés pour sculpter et façonner l'œuvre. Au centre du tableau se trouve la véritable protagoniste de l'œuvre, Emma Dupont, debout sur la plate-forme sur laquelle se trouve le modèle en argile de l'Omphale. Sans même s'être habillée, la modèle s'empresse de recouvrir cette dernière d'un linge pour éviter que l'argile ne se dessèche. Le résultat est une image forte, d'un grand impact sur le spectateur, qui contemple à la fois le dos nu d'un modèle sans visage et le corps d'une statue dont le visage a déjà été couvert. Il y a aussi un contraste entre la peau blanche du modèle et la coloration terreuse de la sculpture. Dans certains catalogues concernant une gravure photographique de l’œuvre, on dit d'ailleurs à tort que l'esquisse de l'Omphale était en plâtre.
L'artiste signe son œuvre en cartellino sur le flanc d'une caisse, une sorte de marche posée à côté du support de la statue.
# Way Back Home (film, 2013)

Way Back Home est un film dramatique sud-coréen de 2013 avec Jeon Do-yeon et Go Soo, et réalisé par Bang Eun-jin.

## Synopsis

Le film est inspiré de l'histoire vraie de Jang Mi-jeong, qui fut arrêtée en 2004 à l’aéroport d’Orly en possession d’une valise remplie de plus de 17 kilos de cocaïne.

## Fiche technique

* Titre : Way Back Home
* Titre original : Way Back Home
* Réalisation : Bang Eun-jin
* Pays d'origine : Corée du Sud
* Genre : Drame
* Durée :
* Dates de sortie : 2013

## Distribution

* Jeon Do-yeon
* Go Soo
* Choi Gwi-hwa