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# Élections législatives islandaises de 1933

Les élections législatives islandaises de 1933 ont lieu le 16 juillet 1933. Le Parti de l'indépendance arrive en tête du scrutin avec 13 sièges au Parlement.

## Résultats

Résultats des législatives islandaises de 1933 :
| Partis | Partis | Voix | % | +/− | Sièges par chambre | Sièges par chambre | Sièges par chambre | Sièges par chambre |
| Partis | Partis | Voix | % | +/− | Basse | +/− | Haute | +/− |
| | Parti de l'indépendance (D) | 17 131,5 | 48,01 | 4,19 | 13 | 4 | 7 | 1 |
| | Parti du progrès (B) | 8 530,5 | 23,91 | 12,01 | 11 | 5 | 5 | 2 |
| | Parti social-démocrate (A) | 6 864,5 | 19,24 | 3,16 | 4 | 1 | 1 | |
| | Parti communiste d'Islande (K) | 2 673,5 | 7,49 | 4,47 | 0 | | 0 | |
| | Indépendants | 480 | 1,35 | 0,19 | 0 | | 1 | 1 |
| Votes valides | Votes valides | 35 680 | 97,03 | | | | | |
| Votes blancs et nuls | Votes blancs et nuls | 1 091 | 2,97 | | | | | |
| Total | Total | 36 771 | 100 | – | 28 | | 14 | |
| Abstentions | Abstentions | 16 556 | 31,05 | | | | | |
| Inscrits / participation | Inscrits / participation | 53 327 | 68,95 | | | | | |
# Luce Mauriac

Luce Mauriac, née le 17 avril 1919 à Paris et morte le 16 octobre 2011 à Boulogne-Billancourt, est une femme de lettres française.

## Biographie

Fille de l'écrivain François Mauriac, Luce Mauriac naît le 17 avril 1919 au n$^o$ 89 rue de la Pompe dans le 16e arrondissement de Paris$^,$. Elle épouse le 4 mai 1940 Alain Le Ray, qui sera blessé et fait prisonnier quelques semaines après le mariage. Luce Mauriac Le Ray ne le reverra que onze mois plus tard, après son évasion spectaculaire de la forteresse du château de Colditz en Saxe. Alain Le Ray devient le premier chef militaire du maquis du Vercors en 1943, chef des FFI de l'Isère en 1944-1945 ; il est nommé général de corps d'armée en 1968. Il meurt le 4 juin 2007.
L'écrivain tchèque Jiří Mucha, fils d'Alfons Mucha et très ami du frère de Luce, Claude Mauriac, la décrit ainsi, à la fin des années 1930, dans Au seuil de la nuit : « Luce avait des cheveux foncés, frisés autour du front, comme un page de la Renaissance, et le visage de certains anges trop savants de Léonard de Vinci. Nous fréquentions tous les deux le café Weber et l'École du Louvre. Un jour, j'avais jeté un coup d'œil sur le cahier dans lequel elle prenait des notes. Toute la page était remplie par deux mots : "Luce Mucha". »
En 2007, quelques jours après la mort de son mari, elle publie sous le nom de Luce Mauriac Le Ray Litanies pour Emmanuelle, un livre-témoignage sur le suicide de l'une de ses filles, Emmanuelle$^,$. En 2008, à l'âge de 89 ans, elle publie son premier roman, Les Endormeuses Saisons. Ce livre dont le titre fait référence à un poème de Baudelaire reprend sous forme romanesque un journal intime qu'elle avait rédigé quarante ans auparavant mais qu'elle n'avait pas osé publier.
Elle est enterrée aux côtés de son mari au cimetière de Vémars dans la sépulture familiale de François Mauriac.

## Œuvres

* Litanies pour Emmanuelle, Sables, 1er mai 2007, 103 p. (ISBN 978-2907530538)
* Les Endormeuses Saisons, Paris, Balland, 6 mars 2008, 212 p. (ISBN 978-2350131191)
# Because Music

Because Music est l'un des principaux labels indépendants de musique en France.

## Histoire

Because est créé en 2005 par Emmanuel de Buretel (ancien président de Virgin Records France et EMI Europe continentale). Basé à Paris avec également des bureaux à Londres et Los Angeles. Because Music a la licence de tous les artistes de Ed Banger Records et du label Deewee. Elle représente entre autres : Parcels, Manu Chao, Justice, Myd, Amadou et Mariam, Charlotte Gainsbourg, Christine And The Queens, Shygirl et Prince.
Depuis 2009, Because Music est par ailleurs copropriétaire du catalogue de Claude François.

## Récompenses

Because Music remporte en 2016 le titre de Label Indépendant de l'année au Music Business Worldwide A&R Awards, titre qu'il remporte également en 2017 au AIM Independent Music Awards.
Les artistes représentés par Because Music ont également remporté de nombreux awards, dont le grammy award de meilleur album électronique de l'année 2019 pour l'album Woman Worldwide de Justice, ainsi que de nombreuses victoires de la musique (Christine And The Queens, Charlotte Gainsbourg, Shay, Amadou & Mariam...).

## TikTok

En 2024, Emmanuel de Buretel, président de Because Music, signe une tribune dans Le Monde reprise par de nombreux médias étrangers, invitant la plateforme TikTok à penser un modèle de rémunération plus juste pour les auteurs des morceaux exploités sur le réseau social.

## Violences sexistes

À la suite des accusations de viols et agressions sexuelles, en 2020, à l'encontre du rappeur Retro X, des salariés publient une lettre pour « mettre fin à l'omertà ». Une enquête interne est alors engagée par Emmanuel de Buretel. Après la remise du rapport de cette enquête, les salariés estiment qu'il « confirme une ambiance sexualisée dans les sociétés Because Music et Because Editions, marquée par des paroles inacceptables et relevant de l'humiliation et du sexisme jusqu'au racisme et à l'homophobie ». Des sanctions sont prises à l'encontre de deux personnes et les contrats avec les artistes prévoit dorénavant des clauses contre les violences sexistes et sexuelles$^,$.
# Peter Brown

Peter Brown ou Pete Brown peut désigner :
* Pete Brown (1906-1963), un saxophoniste américain ;
* Peter Brown (1935-), un historien irlandais ;
* Pete Brown (1940-2023), un poète et parolier anglais ;
* Peter Brown (1941-2025), un joueur de rugby à XV international écossais ;
* Peter Brown (en) (1953-), un chanteur, instrumentiste et réalisateur artistique américain ;
* Peter Brown (en), un directeur exécutif de Apple Corps ;
* Peter Brown (1954-), un paléontologue australien ;
* Peter Brown, un cadre dirigeant de la Free Software Foundation ;
* Pete Brown (en) (1935-2015), un golfeur américain ;
* Peter Brown (en) (1935-2016), un acteur américain.
Peter Brown est un nom de lieu notamment porté par :
# Best of the 'B' Sides

Best of the 'B' Sides est un double album regroupant la plupart des face B des singles du groupe de heavy metal britannique, Iron Maiden. Il est sorti le 4 novembre 2002 sur le label EMI.

## Présentation

Cet album couvre la période du premier single Running Free (1980) à Out of the Silent Planet (2000). Si la plupart des titress sont présents, il manque notamment Total Eclipse du single Run to the Hills, Mission from Arry de 2 Minutes to Midnight, Bayswater Ain't A Bad Place To Be qui est un titre caché du single Be Quick or Be Dead ainsi que I Live My Way face B du single Man on the Edge et la version de la chanson de Thin Lizzy, Massacre qui complétait le single Can I Play with Madness. Certaines faces B de titres enregistrées en public ne sont pas représentés sur cette compilation.
Beaucoup de titres qui composent cette compilation sont des reprises de groupes qui ont influencé les différents membres du groupe. Parmi ces groupes, on peut citer, Led Zeppelin, Jethro Tull, Free, The Who ou Montrose.
Ce double album fait partie du coffret, Eddie's Archive aux côtés des albums Beast over Hammersmith et BBC Archives.

## Musiciens

* Paul Di'Anno: chant (disc 1; titres 1 à 3)
* Bruce Dickinson: chant (disc 1: titres de 4 à 8 et 10 à 15; disc 2, titres de 1 à 8, 15 et 16), chœurs (disc 1: titre 9)
* Blaze Bayley: chant (disc 2: titres de 9 à 14)
* Steve Harris: basse sur tous les titres
* Dave Murray: guitare sur tout les titres
* Dennis Stratton: guitare (disc 1: titres 2 et 3)
* Adrian Smith: guitare (disc 1: Titres de 4 à 15; disc 2: titres 15 et 16), chant (disc 1: titre 9)
* Janick Gers: guitare sur tout le disc 2
* Doug Sampson: batterie, percussion (disc 1: titre 1)
* Clive Burr: batterie, percussions (disc 1: titres 2, 3 et 4)
* Nicko McBrain: batterie, percussion (disc 1 : titres 5 à 15 et tout les titres du disc 2)
# Veere (ville)

Veere est une ville de la commune du même nom, sur l'ancienne île de Walcheren en Zélande, aux Pays-Bas. Elle se trouve au nord-est de Middelbourg, sur le canal de Walcheren et le Veerse Meer. Au 1er janvier 2010, la ville comptait 1650 habitants.

## Histoire

L'histoire de Veere commence au XIIe siècle et XIIIe siècle avec la fondation du hameau Kampvere. La ville reçoit ses droits communaux en 1355. Grâce à l'influence de la famille Van Borssele, la ville obtient le monopole de l'importation de laine depuis l'Écosse en 1541 et devient une ville prospère.
À partir du XVIe siècle la ville s’est développée comme la base navale des anciens Pays-Bas grâce au fait que les seigneurs de Veere occupaient l’office d’amiral des Pays-Bas (1491-1558). Ainsi Veere était le siège de l’amirauté et le port de la flotte de guerre de Charles Quint aux Pays-Bas.
En 1572, la ville participe à la révolte contre le gouvernement du duc d'Albe.
Veere fut la première ville où l'on cultiva, dès 1610, le tabac aux Pays-Bas.
Sous la République batave, la ville, privée désormais de son commerce avec l'Écosse, voit sa prospérité décliner. Alors qu'elle comptait 750 maisons avant la Révolution batave, elle n'en compte aujourd'hui plus que 300.

### Monuments

La riche histoire de ce petit bourg lui a laissé de nombreux monuments :
* De Grote Kerk (la grande église), construite entre 1348 et 1521. Elle est endommagée par un incendie en 1686. En 1811, l'administration française du département des Bouches-de-l'Escaut transforme l'église en hôpital militaire. L'édifice subit à cette occasion de lourdes transformations ;
* le Stadhuis (Hôtel de ville) date du XVe siècle. Un beffroi Renaissance a été ajouté au siècle suivant ;
* les riches maisons des commerçants écossais du XVIe siècle ;
* la Campveerse Toren protégeait l'entrée du port à partir du XVe siècle ; c'est aujourd'hui un hôtel-restaurant ;
* le moulin, appelé De Koe (la vache).
# Barking Dog

Barking Dog ou Barking Dogs Never Bite (hangeul : 플란다스의 개, RR : Flandersui gae, littéralement « Le chien des Flandres ») est une comédie dramatique sud-coréenne écrite et réalisée par Bong Joon-ho, sortie en 2000.

## Synopsis

Yun-ju était déjà dominé par sa femme et préoccupé par le financement du pot-de-vin qui lui permettra de faire avancer sa carrière dans l'enseignement. Il est maintenant dérangé par un chien qui aboie dans son immeuble. Hyeon-nam, autre égarée de la vie, s'occupe de cet immeuble et notamment de diffuser les annonces de recherches de chiens perdus...

## Fiche technique

* Titre : Barking Dog
* Titre original : 플란다스의 개 (Flandersui gae)
* Titre international : Barking Dogs Never Bite
* Réalisation : Bong Joon-ho
* Scénario : Bong Joon-ho, Son Tae-ung et Song Ji-ho
* Décors : Lee Yeong et Lee Jin-yeong
* Costumes : Choe Yun-jeong
* Photographie : Cho Yong-gyu
* Montage : Lee Eun-su
* Musique : Jo Seong-woo
* Production : Cho Min-hwan
* Société de production : Uno Film
* Société de distribution : Cinema Service
* Pays d'origine : Corée du Sud
* Langue originale : coréen
* Format : couleur - 1.85 : 1 - Dolby Digital - 35 mm
* Dates de sortie :
** Corée du Sud : 19 février 2000
** Espagne : 26 septembre 2000 (Festival international du film de Saint-Sébastien)
** Belgique : 7 août 2002
** France : 5 juillet 2006 (Paris)

## Distribution

* Lee Seong-jae : Yun-ju
* Bae Doona : Hyeon-nam
* Byun Hee-bong : le concierge
* Go Su-hee : Jang-ii
* Kim Ho-jung : Bae Eun-sil
* Kim Roe-ha : M. Choi Mo
* Seong Jeong-seon

## Autour du film

Le titre original donne une référence satirique à la nouvelle anglaise Nello et le chien des Flandres (A Dog of Flanders, 1872) de Ouida, publiée en 1872. Celle-ci est popularisée en Asie par une adaptation en série animée japonaise intitulée Un chien des Flandres (フランダースの犬) de Yoshio Kuroda, diffusée en 1975.

## Distinctions
### Récompenses

* Festival international de Slamdance 2001 : Prix d'espoir (Lee Eun-su)
* Festival international du film de Munich 2001 : Meilleure production (Cho Min-hwan)
* Festival international du film de Hong Kong 2001 : Prix FIPRESCI (Bong Joon-ho)

### Nominations

* Slamdance Film Festival 2001 : Grand prix du Jury (Bong Joon-ho)
* Buenos Aires International Festival of Independent Cinema 2001 : Meilleur film (Bong Joon-ho)
* Festival international du film de Bogota : Meilleur film (Bong Joon-ho)
# Chicago Jazz

Le jazz de Chicago (Chicago Jazz) est un courant de jazz distinctif provenant des musiciens méridionaux s'étant déplacés à Chicago et dans le reste du Midwest après la Première Guerre mondiale, rapportant avec eux le « Dixieland » de La Nouvelle-Orléans. Chicago devint, avec La Nouvelle-Orléans, l'un des berceaux du jazz au début du XXe siècle.

## Histoire

Au début des années 1920, de nombreux musiciens noirs de La Nouvelle-Orléans sont venus à Chicago (dont King Oliver, Jelly Roll Morton et Louis Armstrong). Une des principales raisons a été la fermeture par décret de « Storyville », qui fut le Quartier des spectacles de La Nouvelle-Orléans, déclenchant ainsi un vaste mouvement de musiciens en particulier, à Chicago. En outre, l'offre de travail à Chicago était grande, notamment dans les abattoirs et les usines de textiles. Certains élèves de la classe moyenne blanche, qui ont entendu le style jazz Nouvelle-Orléans dans les quartiers sud de Chicago se sont inspirés du modèle noir, développant leur propre style. Le saxophone est devenu très important, surtout en tant qu'instrument soliste. La basse et la guitare ont pris le relais sur le tuba et le banjo, en insistant davantage sur la batterie.
La discothèque du Friar's Inn était à l'époque l'un des principaux lieux de rendez-vous pour les amateurs de jazz.

## Caractéristiques

Le jazz de Chicago se caractérise par une importance accrue des solos individuels (par opposition à l'improvisation collective dans les débuts du jazz à La Nouvelle-Orléans), l'importance croissante du saxophone, et surtout à partir d'une certaine retenue émotionnelle. Également des références à la musique romantique du XIXe siècle, peuvent être produites. Au début des années 1930, le style a été remplacé par l'avènement de la musique big band.
Au XXIe siècle, Chicago continue à avoir une scène vibrante et innovante du jazz, telle que le festival de jazz annuel de Chicago. Les interprètes célèbres du festival de jazz de Chicago incluent Miles Davis, Sonny Rollins, Ornette Coleman, Benny Carter, Ella Fitzgerald, Anthony Braxton, Betty Carter, Lionel Hampton, Jimmy Dawkins, Von Freeman, Johnny Frigo, Slide Hampton, Roy Haynes, et beaucoup d'autres. Les musiciens les plus importants de toutes les ères vivantes du jazz donnent régulièrement des concerts en ville, font des enregistrements, et voyagent partout à travers le pays et jusqu'en Europe.
Les membres de l'association pour l'avancement des musiciens créatifs de Chicago travaillant régulièrement dans la ville incluent Fred Anderson, Ernest Dawkins, Aaron Getsug, et Isaïe Spencer. Depuis les années 1960, les membres de l'organisation ont exécuté leur version de la « grande musique noire » dans le monde entier.
# Paule Herreman

Paule Herreman, née en 1919 à Ixelles et morte le 3 octobre 1991, est une présentatrice, animatrice à la RTBF (INR - RTB) et comédienne belge pour le théâtre et le cinéma.

## Biographie

Fille du poète d'expression néerlandaise Raymond Herreman, Paule Herreman poursuit des études de philologie germanique. Elle travaille tout d'abord comme sténo parlementaire au Sénat et ensuite comme secrétaire de direction.
Après la Libération, elle travaille comme speakerine à la radio. Elle fait ses débuts à la télévision comme chef des speakerines. En 1954, elle entre à l'Institut national de radiodiffusion (INR) pour coordonner les programmes diffusés en Eurovision. Dotée d'une importante culture générale, elle devient de 1969 à 1980 ambassadrice de la Belgique à l'émission télévisée Le Francophonissime qui fut animée par Pierre Tchernia, Georges de Caunes, Jean-Pierre Cuny, Jean Chatel et enfin Fabrice. Le juge arbitre était Jacques Capelovici. Il s'agissait de joutes amicales qui opposaient des représentants de plusieurs pays francophones.
Le spectateur se souvient de l'expression de sa bonne humeur et ses fous rires empreints d'une certaine belgitude. Très populaire en Belgique, Paule Herreman se fait remarquer avec ses robes fleuries.
Paule Herreman commente pour la télévision wallonne le Concours Eurovision de la chanson à dix reprises, en 1959, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1973, 1975 et 1979.
A la RTB, elle participe, entre 1972 et 1975, au jeu "Lequel des Trois" avec Michel Dénériaz et Jean Francel. À partir du 25 février 1977, elle préside le jury du nouveau jeu Zig-Zag en compagnie de Michel Deneriaz puis Jean Guysels (Monsieur Calcul) et Catherine Fortemps (Madame Dictionnaire), une émission de Bob Jacquemin consacrée aux mots croisés et présentée par Marc Hermant puis Patrick Spaeter. Elle préside à la même époque, le jury de « Voulez-vous jouer ? ».
Les spectateurs français la remarquent comme animatrice aux Jeux de 20 heures, une émission française de jeux télévisés diffusée de mars 1976 à janvier 1987 sur France 3.
Elle succède, en 1976, à Georges Désir comme animatrice de l'émission Visa pour le monde (en alternance avec Alain Denis). Elle présente et commente entre 1965 et 1982 pour la télévision belge les Jeux sans frontières, un jeu de la télévision française créé par Guy Lux et Claude Savarit sur une idée originale du général de Gaulle.
En 1990-1991, ses dernières prestations télévisuelles consistent à sa présence à la tête du jury de l'émission « Jeunes Solistes ».
Elle meurt le 3 octobre 1991 à l'âge de 72 ans des suites d'une thrombose survenue sur la scène d'un théâtre quelques jours auparavant.

## Filmographie

* 1976 : De wies Andersen show : Membre de l'équipe (série télévisée)
* 1978 : Er was eens in december (TV)
* 1987 : L'Œuvre au noir : La Citrouille
* 1988 : Les Mémés cannibales : Miss Barnstable
* 1989 : Blueberry Hill : la femme de ménage

## Anecdote

* Elle apparaît dans le clip de la chanson Break it up (1987) de l'athlète américain Carl Lewis, clip produit et tourné en Belgique$^,$.
# Chitlin' Circuit

Le Chitlin' Circuit était un réseau de salles de spectacle dans les régions de l'Est, du Sud et du Haut Midwest des États-Unis : il offrait un cadre commercial et culturel aux musiciens, comédiens et autres artistes afro-américains à l'époque de la ségrégation raciale aux États-Unis jusqu'aux années 1960.
Le Chitlin' Circuit était clairement organisé par, pour et avec les Afro-Américains. Il valorisait la culture des Noirs des États-Unis, au tournant du mouvement des droits civiques. Il subsiste un débat sur le moment où le Chitlin' Circuit a culminé. Certains disent que son apogée se situe dans les années 1930, d'autres que c'était après la Seconde Guerre mondiale, d'autres enfin que c'était l'époque du blues. Le Chitlin' Circuit apparaît comme un maillage de lieux de restauration et de récréation basé sur la soul food, nourriture qui ne découle pas d'un terroir mais d'un ensemble d'habitudes partagées par la population africaine-américaine.

## Étymologie

Le nom dérive du plat de terroir que constituent les andouillettes (Chitterlings, intestins de porc bouillis puis frits). Ce nom est un clin d'œil humoristique par calque à la « Borscht Belt », la région de villégiature (principalement dans les Caskill de l'État de New York), populaire auprès des artistes et du public juifs des années 1940 aux 1960. Plusieurs sources s'accordent à créditer le chanteur Lou Rawls pour l'usage de « chitlin' circuit » dans un contexte récréatif et culturel. Pour l'historien Peter Guralnick, le réseau du « Chitlin' Circuit » est le berceau de la musique soul de Memphis, le lieu de l'expression de la musicalité africaine-américaine. Alan Leeds, ancien manager de James Brown, notamment sur la tournée de 1970, a publié une biographie associant cette époque sonore au contexte disparu des restaurants du Chitlin' Circuit.
Les andouilles font partie de l'histoire culinaire des Afro-Américains, souvent contraints à cuisiner des intestins du porc, par opposition aux parties plus nobles que sont le bacon ou le jambon. Cette nourriture symbolise l'acquisition d'un goût par fait de nécessité et que l'on finit par apprécier par acculturation. L'expression soul food est traditionnellement employée pour caractériser la cuisine Africaine-Américaine, en référence à la Soul music et à la notion de nourriture spirituelle.
# Sonate K. 216

La sonate K. 216 (F.164/L.392) en mi majeur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.

## Présentation

La sonate en mi majeur K. 216, notée Allegro, forme une paire avec la sonate précédente (les deux sonates étant présentées dans l'ordre inversé sur la copie de Münster). À l'instar de sa consœur, la seconde section offre « des développements d'une rare beauté ».

## Manuscrits

Le manuscrit principal est le numéro 11 du volume III (Ms. 9774) de Venise (1753), copié pour Maria Barbara ; l'autre est Parme IV 26 (Ms. A. G. 31409). Les autres sources manuscrites sont Münster V 18 (Sant Hs 3968), Vienne G 8, A 13 (VII 28011 G, VII 28011 A) et Q 15118 (n$^o$ 1). Un manuscrit, probablement copié avant les sources italiennes (1751–1752), figure à Lisbonne, ms. FCR/194.1 (n$^o$ 11).
* Lisbonne 11.
* Lisbonne 11 (fin de la première section).
* Parme IV 26.
* Venise III 11.

## Interprètes

La sonate K. 216 est défendue au piano notamment par Linda Nicholson (2004, Capriccio), Carlo Grante (Music & Arts, vol. 2), Pi-hsien Chen (en) (2012, Hat Now ART) et Orion Weiss (2013, Naxos, vol. 15) ; au clavecin, par Gustav Leonhardt (1970, DHM), Scott Ross (Erato, 1985), Ton Koopman (1986, Capriccio), Andreas Staier (1996, Teldec), Pierre Hantaï (2004), Jean Rondeau (2018, Erato) et Francesco Corti (nl) (2024, Arcana).
# Équipe d'Algérie masculine de handball au Championnat d'Afrique 1981

Cet article relate le parcours de l'Équipe d'Algérie de handball masculin lors du Championnat d'Afrique 1981 disputé à Tunis (Tunisie) du 18 juillet au 1er août 1981.

## Effectif

* Abdelatif Bakir GB
* Mourad Boussebt GB
* Mohamed Machou GB
* Abdelkrim Hamiche
* Abdelouafi Moumène
* Yahia Benhamouda
* Azzedine Ouhib
* Mouloud Mokhnache (n°8)
* Abdelkrim Bendjemil
* Djaafar Benhamza
* Abdeslam Benmaghsoula
* Mohamed Abdi
* Omar Azeb
* Mustapha Doballah
* Abdelatif Bergheul
Entraîneur : Mohamed Aziz Derouaz

## Résultats
### Tour préliminaire

Le groupe B est composé des équipes de l'Algérie et de la Côte d'Ivoire, la Libye et la République centrafricaine étant forfait.
* Algérie 24 - 23 Côte d'Ivoire
L'Algérie et la Côte d'Ivoire sont qualifiées pour le second tour.

### Tour principal
#### Groupe A

* Tunisie 37 – 27 Nigeria
* Tunisie 19 – 19 Algérie
* Algérie 25 – 09 Nigeria (mi-temps 12-3)
| | Équipe | Pts | J | G | N | P | Bp | Bc | Diff |
| 1 | Algérie | 3 | 2 | 1 | 1 | 0 | 44 | 28 | 16 |
| 2 | Tunisie | 3 | 2 | 1 | 1 | 0 | 56 | 46 | 10 |
| 3 | Nigeria | 0 | 2 | 0 | 0 | 2 | 36 | 62 | -26 |
L'Algérie est la première qualifiée pour la finale, la Tunisie en seconde position joue la troisième place et le Nigeria dispute la cinquième place.

### Finale

En finale, l'Algérie s'impose 30 à 25 face à l'Équipe de Côte-d'Ivoire$^,$ et remporte son 1er titre de champion d'Afrique.
De plus, elle obtient à cette occasion sa qualification pour le championnat du monde 1982.