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# Saint-Mexme-les-Champs

Saint-Mexme-les-Champs est une ancienne commune française du département d'Indre-et-Loire. La commune n'a connu qu'une brève existence : dès 1792, elle est supprimée et rattachée à Chinon.
Au début de l'année 1789, Saint-Mexme-les-Champs est une paroisse de la ville de Chinon. Le tiers état de Saint-Mexme-les-Champs, comme ailleurs, rédige un cahier de doléances qui réclame surtout des allègements fiscaux.
Comme Parilly et Saint-Louand, Saint-Mexme-les-Champs, qui jouxte la commune de Chinon, est supprimé par décret du 24 juin 1792 et rattaché à Chinon. Plus précisément, ce sont les paroisses, dont celle de Saint-Mexme-les-Champs, qui sont supprimées par cette décision, et non les communes. Le 14 décembre 1792, le directoire de Chinon prend un arrêté qui rattache la commune de Saint-Mexme-les-Champs à celle de Chinon. Stricto sensu, cet arrêté est donc illégal.
# Erika Honstein

Erika Lizeth Honstein García (née le 12 mai 1980 à Hermosillo, Sonora, Mexique) est une modèle mexicaine, sixième du concours de beauté Nuestra Belleza México (Miss Mexique) 2002. À la discrétion de Lupita Jones, elle fut choisie pour représenter son pays lors de Miss Monde à Sanya en Chine le 6 décembre 2003.
# Musées nationaux du Kenya

Les Musées nationaux du Kenya sont une institution publique kényane qui gère la plupart des musées, sites et monuments historiques du pays. Ils ont été fondés en 1960 et sont certifiés ISO 9001:2008.

## Histoire

L'histoire de l'institution débute en 1910, lorsqu'un groupe d’érudits britanniques établissent à Nairobi un musée d'histoire naturelle géré par la East Africa and Uganda Natural History Society. Ce groupe comprend, entre autres, deux membres de la Church Mission Society : les Révérends Harry Leakey (le père de Louis Leakey) et Kenneth St. Aubyn Rogers ainsi que deux fonctionnaires : Charles William Hobley et John Ainsworth.
En 1960, en prévision de l'indépendance, la East Africa and Uganda Natural History Society est scindée en National Museums of Kenya (NMK) et en Uganda Museums and Monuments (UMM). Les NMK reçoivent en charge la gestion des sites et monuments historiques nationaux du Kenya ainsi que celle des musées régionaux.
C'est à la fin des années 1990 que les NMK reçoivent une aide financière de l'Union européenne qui lui permet une modernisation de sa principale composante : le musée national de Nairobi ; une réforme juridique, une réorganisation et une meilleure approche du public de toutes ses composantes. Cette aide modifie le nouveau slogan qui devient « Custodian of heritage » (« Concierge de l'héritage »), avec une valeur d'« Authentic, reliable, unifying, caring and authoritative » (« Authentique, sûre, unifiante, responsable et autorisée »).
En 2006, les NMK deviennent un établissement public par l'acte n$^o$ 216 des Lois votées par le parlement kényan.
En 2009, ils reçoivent la certification ISO 9001:2008.

## Musées actuels et projets

Les musées nationaux du Kenya projettent d'ouvrir de nouveaux musées à :
* Garissa ;
* Manga ;
* Murang'a ;
* Siaya ;
* Tamback.

## Recherche scientifique

Les musées nationaux du Kenya ont créé deux instituts de recherche scientifique :
* l’Institute of Primate Research (IPR), établi en 1960 par Louis Leakey, est situé dans la forêt d'Oloolua à Karen (en)(1° 21′ 33″ S, 36° 42′ 27″ E). Cet institut de recherche étudie l'évolution d'Homo sapiens au départ des primates ainsi que l'étude des primates vivants non humains dans le but de prévenir ou de guérir les pathologies humaines.
* le Research Institute of Swahili Studies of Eastern Africa (RISS-EA), créé en 2000, dont le centre de recherche principal est basé à au Swahili Cultural Center de Mombasa (4° 03′ 51″ S, 39° 40′ 47″ E) avec des implantations locales aux musées nationaux du Kenya, à Lamu et à Malindi. Cet institut promeut la culture swahilie en prodiguant des cours de façon intensive.
# Dold

* Albrecht Dold (1928-2011), mathématicien allemand ;
* Bob Dold (1969-), homme politique américain ;
* Guido Dold (1963-2007), athlète allemand ;
* John Dold ( 1952-), mathématicien zimbabwéen ;
* Thomas Dold (1984-), athlète allemand ;
* Yvonne Dold-Samplonius (1937-2014), néerlandaise, historienne des mathématiques, épouse d'Albrecht Dold.
# Gare de Taourirt

La gare de Taourirt est une gare ferroviaire située dans la ville de Taourirt, Maroc. La gare a été construite en 1916.
# Un chant écarlate

Un chant écarlate est un roman de l'écrivaine sénégalaise Mariama Bâ$^,$$^,$. Paru en 1981 aux Nouvelles éditions africaines, l'oeuvre reçoit le Grand Prix littéraire d'Afrique noire en 1982.
# Campus Univers Cascades

Le Campus Univers Cascades est un centre de formation à la cascade physique. Le campus est basé en France à Le Cateau-Cambrésis dans les Hauts-de-France.
La création d'un centre de formation à la cascade physique est destiné aux sportifs et passionnés de sports extrêmes : parachutisme, gymnastique, parkour, ski, roller, arts martiaux… qui veulent s'orienter professionnellement dans le monde de la cascade. Le campus dispose d'un site unique offrant des infrastructures adaptées, du matériel spécialisé et des espaces de détente au cœur du campus. La capacité d'hébergement et de restauration sur le site est de 90 élèves.

## Historique

Le campus a ouvert le 12 avril 2009 à Bias. Installé dans le sud-ouest à son ouverture, il a déménagé en juin 2017 sur le Cateau-Cambresis dans les Hauts-de-France.

## Infrastructures

Le campus comprend une multitude d'infrastructures spécialisées adaptées à la cascade : Une salle aménagée de 700m2 avec Parkour Park et fosse à cubes, deux dojos, une salle d'escalade, une salle annexe de 500m2, une salle de musculation mais également un espace de chutes de hauteur, terrain pour cascades mécanique et une écurie.

## Matériel

Pour la formation de ses étudiants le campus dispose de matériel spécialisé : Airbags, câblages, combinaisons et tenues ignifugées, armes blanches, répliques d'armes à feu, airtrack et tumbling gonflable avec fosse à cubes, Parkour Park...

## Formation

La formation est encadrée par des cascadeurs professionnels du métier désirant partager leur savoir-faire et leurs expériences.
Voici une partie des activités enseignées au sein du C.U.C : acrobaties, le parkour, chutes de hauteur, câblage, percussion de voitures, combat, maniement d’armes, torche humaine, chutes, comédie, les techniques d'intervention… Un programme complet pour que les élèves deviennent compétents mais aussi polyvalent.
# Booth Colman

Booth Colman, est un acteur américain, né le 8 mars 1923 à Portland, en Oregon, et mort le 15 décembre 2014. Il a souvent joué des rôles de médecins et d'avocats, au théâtre, au cinéma et dans des téléfilms.

## Biographie

Booth Colman commence sa carrière dans des radios locales. Il fait ses études dans les universités de Washington et du Michigan. Après son service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale il va à New York et commence une longue carrière dans les théâtres de Broadway.
Colman joue en 1952 dans La Captive aux yeux clairs (The Big Sky) de Howard Hawks. Il est apparu une douzaine de fois dans des drames et des comédies tels que Frasier, L'Île aux naufragés (Gilligan's Island) et The Monkees. Dans les années 1970, Colman joue le rôle du Dr. Zaius dans la série télévisée: La Planète des singes. Il joue ensuite dans les films Norma Rae, The Barber et Intolérable Cruauté. En 1983, il incarne le professeur Hector Jerrold pour la chaîne ABC dans le show télévisé mélodramatique Hôpital central.
Colman a en outre joué des centaines de personnages dans des contes de Noël au théâtre de Meadow Brook à Détroit.

## Filmographie
### Cinéma

* 1952 : La Captive aux yeux clairs (Big Sky) de Howard Hawks
* 1953 : Jules César (Julius Ceasar) de Joseph L. Mankiewicz
* 1954 : C'est pas une vie, Jerry (Living It Up) de Norman Taurog
* 1954 : Les Géants du cirque (Ring of Fear) de James Edward Grant
* 1954 : Le Secret des Incas (Secret of the Incas) de Jerry Hopper
* 1954 : Des monstres attaquent la ville (Them!) de Gordon Douglas
* 1954 : Dans les bas-fonds de Chicago (The Human jungle) de Joseph M. Newman
* 1955 : Les Contrebandiers de Moonfleet (Moonfleet) de Fritz Lang
* 1955 : Le Calice d'argent (Silver Chalice) de Victor Saville
* 1956 : World Without End d'Edward Bernds
* 1957 : My Gun is Quick de Phil Victor et George A. White
* 1958 : Ma tante (Auntie Mame) de Morton DaCosta
* 1958 : Les Révoltés de Budapest (The Beast of Budapest) d'Harmon Jones
* 1958 : Police vendue à Brooklyn (The Case Against Brooklyn) de Paul Wendkos
* 1961 : Les Comancheros (The Comancheros) de Michael Curtiz
* 1961 : Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy) de Jerry Lewis
* 1961 : Romanoff et Juliette (Romanoff and Juliet) de Peter Ustinov
* 1962 : Runaway girl de Hamil Petroff
* 1964 : Le Crash mystérieux (Fate Is the Hunter) de Ralph Nelson
* 1964 : Kisses for My President de Curtis Bernhardt
* 1964 : Youngblood Hawke de Delmer Daves
* 1965 : Wild on the Beach (en) de Maury Dexter
* 1966 : Runaway Girl de Hamil Petroff
* 1968 : Maryjane (Mary Jane) de Maury Dexter
* 1969 : Au-delà de la sentence (The Lawyer) de Sidney J. Furie
* 1971 : Scandalous John de Robert Butler
* 1979 : Norma Rae de Martin Ritt
* 2000 : The Barber (The Man who wasn't there) des frères Coen
* 2002 : Intolérable Cruauté (Intolerable cruelty) des frères Coen

## Télévision

* 1970 : Le Virginien saison 8 épisode 16 (Nightmare) : Jeff Turner
* 1970 : Le Virginien (TV) saison 9 épisode 08 (Lady at the bar) : Mr. Compton
# Portrait de Don Juan d'Autriche à quatorze ans

Portrait de Don Juan d'Autriche à quatorze ans est un tableau peint par Alonso Sánchez Coello en 1560. Mesurant 144 × 69,2 cm, il est conservé au Musée Soumaya à Mexico, il représente Juan d'Autriche, fils illégitime de Charles Quint et de Barbara Blomberg.

## Historique

Don Juan d'Autriche est le fils illégitime du roi Charles Quint et de Barbara Blomberg. Son existence est gardée secrète, et ce n'est qu'en 1559 que son demi-frère Philippe II reconnaît le lien du sang : depuis lors, il se nomme Juan d'Autriche et reçoit le traitement d'infant de Castille.
Alonso Sánchez Coello est l'un des peintres de la cour espagnole les plus renommés de son temps. À partir de 1555 et jusqu'à la fin de sa vie, il travaille pour Philippe II. Avec son style sobre et raffiné, il marque le début de la grande tradition du portrait officiel espagnol.
Le portrait a probablement été réalisé lorsqu'Alonso Sánchez Coello était au service de Jeanne d'Autriche, afin de présenter Don Juan, alors âgé de douze ans, à la cour. C'est le seul portrait en pied de Don Juan qui nous soit parvenu$^,$. En effet, dans un autre tableau, trouvé au monastère des Descalzas Reales, à Madrid, il est représenté à mi-corps et en armure.

## Description

Ce portrait montre Juan dans un costume de cour en velours rouge brodé de perles d'or et d'argent. La chercheuse Maria Kusche (en) l'a daté de 1560 et a suggéré la possibilité qu'il s'agisse du même costume porté par l'infant lors de la prestation de serment de Charles d'Autriche en tant que prince des Asturies la même année à Tolède.
Le tableau est influencé par les portraits réalisés par le mentor de Sánchez Coello, Antonio Moro, ainsi que par le style de portrait en pied du Titien. Dans ce portrait, l'enfant a un regard fixe et pénétrant, et le traitement du visage est en rapport avec deux portraits du personnage en question, l'un appartenant aux Erich Galleries de New York, et l'autre conservé au Musée d'Art de Saint-Louis.
Le fond de l'œuvre est entièrement noir afin de mettre en valeur le travail minutieux que le peintre a exécuté pour capturer les vêtements de l'enfant. L'une des mains de Don Juan tient un gant et repose sur une épée, tandis que l'autre repose sur sa hanche pour stabiliser sa posture. Comme dans les meilleurs portraits du genre, chez Don Juan d'Autriche (pour citer José Camón Aznar), il y a un mélange d'icône et de posture calme.
Pour le chercheur Alejandro Massó (ca), la position du personnage révèle qu'il s'apprête à exécuter un quatrain à trois temps, semblable à la jota, qui se danse en cercle fermé. C'est une danse originaire de Frechilla, province de Palencia.
# Phrase choc

« Phrase choc » ou punchline (parfois orthographiée punch line) désigne, dans plusieurs domaines artistiques, une phrase forte ou choc qui conclut de manière inattendue une situation, une histoire, une partie d'un discours ou d'un texte. Elle désigne une petite phrase dans le domaine politique.
L'expression vient de l'anglais, où son usage originel est à rapprocher de celui de chute, dans le sens d'une pointe ou d'un mot d'esprit.

## Définition et origine

Initialement, une « punch line » est une locution en anglais, perçue d'une manière générale comme un mot d'auteur. Le terme s'applique particulièrement à une réplique (en anglais : line) comique et percutante (en anglais : punchy), constituant la « chute » d'une histoire drôle ou d'un dialogue de comédie.
Le terme punchline ne figure pas dans le dictionnaire Larousse de la langue française mais il figure dans le dictionnaire bilingue français-anglais où il est traduit sous le terme de « fin (d'une plaisanterie) ». Ce terme reste assez proche du mot d'origine anglaise « slogan » dont l'étymologie (dérivé du gaélique) signifie approximativement « cri de la foule ».

## Acceptions francophones
### Musique

Par glissement de sens, le terme « punchline » a été repris par les rappeurs francophones. Certains d'entre eux se sont spécialisés dans l'écriture de ces phrases choc et sont alors désignés collectivement comme des « punchlineurs ». La punchline perd alors sa connotation comique, (même s'il est bon de savoir que quelques rappeurs s'appliquent désormais à écrire des punchlines à sens humoristique, ex : Alkpote a.k.a l'Empereur de la Crasserie, Vald, etc.) et désigne une formule sentencieuse, un aphorisme ou un vers particulièrement percutant. L'importance de la punchline dans la culture hip-hop peut être observée lors des tournois de battles (par exemple « Rap Contenders », « Word Up! »), où le but est de provoquer son adversaire. Ces joutes oratoires consistent à proposer le meilleur « clash » contre un adversaire, sous forme d'un ou plusieurs couplets de punchlines : c'est le moyen le plus percutant.
Des rappeurs ou groupes français se démarquent par un style riche en punchlines. On peut citer, parmi les plus célèbres : Disiz, Lino, Booba, Davodka, Dinos Punchlinovic, Seth Gueko, IAM, NTM, Orelsan, Hugo TSR, Sultan, Youssoupha, etc.
On trouve également ce terme employé dans le monde des musiques électroniques, en particulier de la techno hardcore.

### Graffitis

Dans l'univers du graffiti, une punchline est une phrase écrite dans ou à côté d'une production. Il peut s'agir d'une citation de chanson ou de film, d'une maxime ou d'une interjection originale propre à l'artiste.
L'artiste de rue grenobloise Petite Poissone (qui refuse paradoxalement cette appellation) écrit au pochoir ou sous forme de collage de courts textes s'apparentant à des aphorismes dont le sens principal est l'autodérision et l'humour. En outre, elle est l'autrice d'un ouvrage qui y présente sa passion.
# Renault Emblème Concept

La Renault Emblème Concept est un concept car imaginé par le constructeur automobile français Renault, dévoilé pour incarner la vision future de la mobilité haut de gamme et durable. Présentée lors du Salon de l'automobile de Paris de 2024, elle se distingue par son approche innovante, tant sur le plan du design que de la technologie.

## Conception et design

L'Emblème propose une esthétique audacieuse et futuriste. Elle s'inspire des lignes fluides et dynamiques, mettant en avant une silhouette aérodynamique renforcée par des éléments en fibre de carbone visible. Sa calandre avant rétroéclairée et son logo central illuminé incarnent l'identité visuelle de la marque.
Les prises d’air actives et le diffuseur arrière accentuent son caractère sportif tout en optimisant l'efficacité aérodynamique. À l'avant, de petits winglets assurent un appui accru, tandis qu'à l'arrière, un aileron imposant doté de flaps ajustables rappelle les prototypes des courses d’endurance.

## Motorisation

La Renault Emblème Concept adopte une motorisation 100 % électrique, mettant en avant les ambitions de Renault en matière de transition énergétique. Elle est équipée d’une batterie de nouvelle génération, basée sur la technologie à électrolyte solide, offrant une autonomie de plus de 800 kilomètres. Les moteurs électriques situés sur chaque essieu permettent une transmission intégrale, avec une puissance totale estimée à 680 chevaux.
Grâce à ses performances, elle revendique une accélération de 0 à 100 km/h en moins de 3 secondes, tout en étant optimisée pour une consommation énergétique minimale grâce à son aérodynamisme travaillé.

## Objectifs

Renault positionne l'Emblème Concept comme une vitrine technologique et un manifeste de ses aspirations futures. Elle reflète l'engagement de la marque pour une mobilité durable et connectée, tout en intégrant des matériaux recyclés dans sa construction pour réduire son impact environnemental.
Selon les dirigeants de Renault, ce concept-car n'est pas destiné à la production en série, mais certains de ses éléments de design et de technologie pourraient être intégrés dans les modèles à venir.
# Ben Johnson

Plusieurs personnes se nomment Ben Johnson ou Ben Jonson:
* Ben Jonson (1572-1637), écrivain anglais contemporain de Shakespeare ;
* Ben Johnson (1918-1996), acteur américain ;
* Ben Johnson (né en 1961), sprinter canadien ;
* Ben Johnson (né en 1983), coureur cycliste australien ;
* Ben Johnson (né en 2000), footballeur anglais ;
* Ben Johnson (né en 1986), entraîneur américain de football américain ;
Sur les autres projets Wikimedia :
# Tage Reedtz-Thott

Tage Reedtz-Thott, né le 13 mars 1839 et mort le 27 novembre 1923 à Gavnø, est un propriétaire foncier, homme d'État danois et membre du Parti de droite (Højre). Il est Premier ministre du Danemark d'août 1894 à mai 1897.

## Biographie

Tage Reedtz-Thott est né au château de Gavnø, sur l'île de Gavnø près de Naestved, au Danemark. Il était le fils du baron Otto Reedtz-Thott (1785-1862) et de la deuxième femme de ce dernier, Karen Julie Elisabeth Frederikke Fønns (1814-1844). Il obtient son diplôme de philosophie en 1860. Il poursuit ses études à Genève et à Paris. Il reprend la baronnie de Gavnø à la mort de son père en 1862$^,$. La Baronnie de Gavnø comprend alors les domaines Gavnø, Lindesvold et Strandegård. Le 4 mai 1864, il épouse Elisabeth Adelgunde Bülow (1841-1909), fille du général Carl Ernest Johan Bülow (1814-1890).
Il siège au conseil du comté de Prästö de 1877 à 1895 et est membre du conseil d'administration de plusieurs grandes entreprises, notamment les Sucreries danoises (1872-1894), l'Entreprise de construction de Copenhague (jusqu'en 1894), les carrières de Faxe. Il préside également l'Association agricole du comté de Prästö et est membre du comité de l'Assurance contre le feu pour les bâtiments agricoles (1886-1891). Il siège au sein du comité du Musée populaire danois. En 1887, il devient directeur de l'école privée de Herlufsholm. En 1886, après plusieurs tentatives infructueuses, il est élu au Folketing, le parlement danois, et en 1892, il devient Ministre des Affaires étrangères du Danemark à la suite de la mort du baron Otto Rosenørn-Lehns. Il accède au poste de président du Conseil du Danemark en 1894$^,$. Il tente de trouver des compromis avec le parlement, où son parti n'est pas majoritaire, mais est contraint de démissionner en 1897 après avoir perdu la confiance de son parti. Il reste toutefois membre du Conseil secret.
En 1900, Tage Reedtz-Thott rejoint le groupe des conservateurs libres au parlement qui souhaite collaborer pacifiquement avec la majorité de gauche au parlement$^,$. Il est ensuite membre de la Commission de la Défense de 1902 à 1908, et dès 1906 de la Commission du Ministère des Affaires étrangères et de la Diplomatie. Il siège au Comité ecclésiastique de 1904 à 1907. En 1910, il n'est pas réélu au Folketing. Il meurt en 1923 à Gavnø et est enterré à l'église de Vejlø (Vejlø Kirke) à Næstved.
# Native Tongues

Les Native Tongues, aussi connu comme le Native Tongues Posse, sont un collectif de hip-hop américain de la fin des années 1980 et début des années 1990. Ses principaux membres sont les Jungle Brothers, De La Soul et A Tribe Called Quest, avec la présence notable de Queen Latifah et Monie Love. Le collectif est étroitement lié à l'Universal Zulu Nation.

## Biographie

Les Native Tongues est un collectif ouverts aux paroles libres qui recouvrent plusieurs thèmes comme la spiritualité, le sexe et l'amusement. Ils utilisent bon nombre de samples accompagnés de sons jazzy, et seront le pilier des genres rap politique, hip-hop alternatif, et jazz rap.
Trugoy the Dove se rappelle que « The Native Tongues se sont formés pendant un concert à Boston. [De La Soul], Jungle [Brothers] sommes liés à cette scène. On s'appréciait mutuellement et on s'aidait les uns les autres. On, on a les invités [the Jungle Brothers] à une session, et ça nous a convenu. C'est pas du business. On s'échangeait des idées, on s'éclatait. »
D'après Q-Tip : « je me souviens qu'Afrika [Baby Bam] m'avait appelé ce soir-là, vers deux heures du matin. "Yo ces gamins, De La Soul, tu dois les rencontrer ! Je te jure c'est la folie" Je suis allé là-bas donc pour les voir, et ça a été le coup de cœur dès le départ. »
La chanson « Scenario » est la dernière de l'album des Tribe Called Quest, The Low End Theory, et fait participer les Leaders of the New School—Dinco D, Busta Rhymes, et Charlie Brown.
# Timbalada

Timbalada est un groupe musical afro-brésilien, originaire du quartier de Candeal, à Salvador de Bahia.

## Histoire

Formé en 1991 par le percussionniste Carlinhos Brown, le groupe est très connu au Brésil et dans plusieurs pays lusophones ; il joue régulièrement à guichets fermés un peu partout au Brésil.
Le groupe acquiert sa notoriété en participant activement au carnaval chaque année dans les rues de Salvador de Bahia. Il s'investit également dans des actions sociales en travaillant avec des enfants dans le besoin, en les intégrant socialement au travers d'un programme d'enseignement et de cours de percussions.
Ils se sont produits au Festival de jazz de Montreux et au Holland Festival, ainsi que lors de tournées en Europe et au Japon. Leur album, Mineral, sorti en 1996, remporte un Prêmio Sharp

## Style musical

Le style musical du groupe est un mélange de samba-reggae et de axé, avec de fortes influences de musique africaine. Musicalement, Timbalada a apporté deux innovations dans l'instrumentation de la musique afro-brésilienne : le renouveau du timbale (une percussion à main haute et aigüe apparentée au djembé) et le développement de râteliers de trois surdos (percussions graves) pouvant être joués par un seul musicien. Le timbale, qui avait quasiment disparu avant sa réutilisation massive par Timbalada, s'est depuis largement répandu et a conquis d'autre sous-genres de la musique afro-brésilienne, dont l'axé et le samba-reggae. Le râtelier de surdos, aussi appelé bateria-de-surdo (batterie de surdos) est maintenant couramment utilisé par les groupes jouant sur scène lorsqu'ils ne défilent pas. Ce type de montage ne permettant pas de proposer plus de trois surdos à la portée des bras du musicien, les arrangements de surdos traditionnellement basés en samba reggae sur quatre sonorités sont souvent réécrits pour seulement trois surdos.

## Discographie
### Albums studio

* 1993 : Timbalada
* 1994 : Cada Cabeça É Um Mundo
* 1995 : Andei Road
* 1995 : Dance
* 1996 : Mineral
* 1997 : Mãe de Samba
* 1998 : Vamos dar a volta no Guetho (Ao Vivo)
* 1999 : Pense Minha Cor
* 2001 : Timbalismo
* 2002 : Motumbá Bless
* 2003 : Serviço de Animação Popular
* 2006 : Alegria Original
* 2008 : Timbalada Ao Vivo
* 2017 : Timbalada Séc XXI

### Apparition dans des films

* Pulse: A STOMP Odyssey (2002)