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# Pierre-Maurice Bogaert

Pierre Bogaert OSB, né à Etterbeek (Bruxelles) le 9 septembre 1934, est un bénédictin belge de l'abbaye de Maredsous, professeur émérite d'Ancien Testament à l'Université catholique de Louvain et codirecteur de la Revue Bénédictine. Ses recherches portent principalement sur la transmission ancienne de la Bible et sur ses versions (Septante, anciennes versions latines, y compris les anciennes traductions françaises), spécialement sur Jérémie et Judith.

## Biographie
### Formation

Pierre-Maurice Bogaert a suivi des études universitaires à l’Institut Saint-Louis de Bruxelles (philologie classique), à la Faculté de théologie catholique de Strasbourg, à l’Université hébraïque de Jérusalem, et à l'Institut Biblique pontifical de Rome, où il a obtenu une licence en Écriture Sainte. En 1969, il soutient un doctorat d’État en théologie à Strasbourg avec une thèse intitulée L’Apocalypse syriaque de Baruch. Introduction, traduction et commentaire.

### Enseignement

De 1970 à 1999, il enseigne à la Faculté de théologie et à l’Institut orientaliste de l’UCLouvain, contribuant à former plusieurs générations de biblistes et de théologiens. En 1988, il est professeur invité à l’École normale supérieure de Paris (rue d’Ulm), et en 1993 et 1994, il prononce les Grinfield Lectures on the Septuagint à l’université d’Oxford.

## Prix

Reconnu pour ses contributions à l’étude des textes bibliques, Pierre-Maurice Bogaert a reçu en 2005 la Burkitt Medal for Biblical Studies décernée par la British Academy.

## Œuvres

Pierre-Maurice Bogaert est l’auteur ou le coéditeur de nombreux ouvrages et articles spécialisés. Parmi ses contributions importantes :
* Bulletin de la Bible latine (Supplément à la Revue bénédictine), t. V (1955-1973), t. VI (1974-1992), t. VII (1995-2021).
* Apocalypse de Baruch. Introduction, traduction du syriaque et commentaire (Sources Chrétiennes, 144-145), Paris, Cerf, 1969.
* avec J.-Cl. Haelewyck : Vetus Latina. 7/2. Judith, Freiburg, Herder, 2001-2020.
* Le livre de Jérémie en perspective. Les deux rédactions conservées et l’addition du supplément sous le nom de Baruch (BETL 308), Leuven, Peeters, 2020.
* (dir.) Les Bibles en français. Histoire illustrée du moyen âge à nos jours, Turnhout, Brepols, 1991.
* (dir.) Le livre de Jérémie. Le prophète et son milieu. Les oracles et leur transmission (BETL 54), Leuven, 1981, rééd. 1997.

## Bibliographie complémentaire

Une bibliographie détaillée de ses travaux jusqu’en 2020 est incluse dans Le Livre de Jérémie en perspective (BETL 308), Leuven, Peeters, 2020, p. XXXIII-LVIII. Une liste actualisée de ses publications est disponible sur le site officiel de l’Abbaye de Maredsous.
# Portrait de Joseph Ingres, père de l'artiste

Le Portrait de Joseph Ingres, père de l'artiste est un tableau peint en 1804 par Jean-Auguste-Dominique Ingres, qui représente son père, Jean-Marie-Joseph Ingres artiste peintre comme lui. Le tableau est peint lors d'une visite que Joseph Ingres fit à son fils qui résidait alors à Paris. La peinture est marquée par le style des portraits du XVIIIe siècle. Une reproduction en gravure par Réveil, figurant dans l'ouvrage Œuvres de J. A. Ingres gravées au trait sur acier (1851), montre le portrait cadré au niveau des genoux, le modèle étant assis et accoudé à un fauteuil, ce qui, selon Camesasca, suggère qu'il aurait pu être découpé ultérieurement pour ne garder que la partie recadrée au niveau des épaules; mais pour Ternois il s'agirait plutôt de la reproduction d'une étude dessinée. Le tableau appartient aux collections du musée Ingres de Montauban (inventaire MI.867.67).

## Provenance

L'œuvre est la propriété de l'artiste, qui le lègue en 1867 à la ville de Montauban.
# Festina lente (Pärt)

Festina lente est une œuvre du compositeur estonien Arvo Pärt écrite en 1988 pour un orchestre à cordes puis révisée en 1990.

## Structure

Festina lente est constitué d'un mouvement unique court écrit exclusivement dans une gamme de do majeur dont l'exécution dure environ 5 minutes 45 secondes. Le titre se rapporte à la maxime Festina lente (signifiant en latin « hâte-toi lentement ») de l'Empereur Auguste qui dans l'œuvre se caractérise par le tempo rapide dédié aux violons, moyen pour les altos, et lent pour les violoncelles et contrebasses.

## Discographie

* Sur le disque Miserere par l'Orchestre Bethoveenhalle de Bonn dirigé par Dennis Russell Davies, chez ECM Records, 1991.
* Sur le disque Collage par le Philharmonia Orchestra dirigé par Neeme Järvi, chez Chandos, 1993.
* Festina lente par le Tapiola Sinfonietta dirigé par Jean-Jacques Kantorow, chez BIS Records, 1996.
# Sōsuke Ikematsu

Sōsuke Ikematsu (池松 壮亮, Ikematsu Sōsuke), né le 9 juillet 1990 à Fukuoka, est un acteur japonais qui joue dans des films, des séries TV ainsi que des pièces de théâtre. Son rôle le plus connu est le personnage de Higen, le neveu du samouraï Katsumoto dans le film Le Dernier Samouraï (2003).

## Filmographie
### Cinéma

* 2003 : Le Dernier Samouraï (The Last Samurai) d'Edward Zwick: Higen
* 2005 : Otoko-tachi no Yamato : Atsushi
* 2005 : Tetsujin niju-hachigo : Shotaro
* 2006 : Yoru no pikunikku : Junya Sakaki
* 2006 : Udon as Shota Mizusawa
* 2006 : Yoru no pikunikku as Junya Sakaki
* 2007 : Aoki Ôkami: chi hate umi tsukiru made
* 2008 : Sunadokei as Daigo Kitamura
* 2008 : Dive!
* 2009 : Ike chan to boku
* 2010 : Forget Me Not (en) (信さん・炭坑町のセレナーデ, Shin-san tankōmachi no serenāde) de Hideyuki Hirayama
* 2010 : Hanbun no tsuki ga noboru sora (半分の月がのぼる空) de Yoshihiro Fukagawa (ja)
* 2014 : Pale Moon (紙の月, Kami no tsuki) de Daihachi Yoshida : Kōta Hirabayashi
* 2016 : Après la tempête (海よりもまだ深く, Umi yori mo mada fukaku) de Hirokazu Kore-eda : le collègue détective
* 2018 : Une affaire de famille (万引き家族, Manbiki kazoku) de Hirokazu Kore-eda : Monsieur 4, client du peep-show
* 2018 : Killing (斬、, Zan) de Shin'ya Tsukamoto
* 2019 : Machida-kun no sekai (町田くんの世界) de Yūya Ishii
* 2019 : L'Infirmière (よこがお, Yokogao) de Kōji Fukada : Kazumichi, le petit ami de Motoko
* 2019 : Katsuben (カツベン！) de Masayuki Suo : Buntarō Futagawa
* 2023 : Rendez-vous à Tokyo de Daigo Matsui : Teruo
* 2023 : Shin Kamen Rider de Hideaki Anno : Takeshi Hongō / Sauterelle-Aug N°1 / le Kamen Rider
* 2024 : My Sunshine (ぼくのお日さま, Boku no ohisama) de Hiroshi Okuyama : Arakawa

### Télévision

* 2006 : Shinsengumi!! Hijikata Toshizô saigo no ichi-nichi : Ichimura Tetsunosuke (TV)
* 2007 : Gin to Kin : Tetsuo Morita (TV)
* 2010 : Tomehane! Suzuri koukou shodoubu (TV)
# Dunzweiler

Dunzweiler est une municipalité de la Verbandsgemeinde Waldmohr, dans l'arrondissement de Kusel, en Rhénanie-Palatinat, dans l'ouest de l'Allemagne.
# Hakim Ouro-Sama

Hakim Ouro-Sama (né le 28 décembre 1997 à Agbodrafo au Togo) est un joueur de football international togolais.

## Biographie
### Carrière en club

Hakim Ouro-Sama est formé au Liberty Sport Académie d'Agbodrafo puis il rejoint, en 2016, l'AS Togo-Port de Lomé. Il y remporte le championnat du Togo ainsi que la coupe du Togo en 2017. Il participe la saison suivante à la Ligue des champions de la CAF.
Le 4 juillet 2018, il s'engage pour cinq ans avec le LOSC Lille. Après une saison passée avec la réserve du club nordiste, il est prêté à l'été 2019 au club portugais du Belenenses SAD.

### Carrière en sélection

Il reçoit sa première sélection en équipe du Togo le 4 octobre 2016, en amical contre l'Ouganda (victoire 1-0).
Il participe avec le Togo à la Coupe d'Afrique des nations 2017 organisée au Gabon.
# Smokie

Smokie, à l'origine orthographié Smokey, est un groupe de rock britannique originaire de Bradford, dans le Yorkshire de l'Ouest, en Angleterre. Le groupe connaît son heure de gloire en Europe de 1975 à 1980, son titre le plus célèbre est Living Next Door to Alice (1976).

## Biographie

À l'origine appelé The Yen, puis The Sphynx, et plus tard Essence, le groupe est formé en 1965.
La formation se fait remarquer avec le titre If You Think You Know How To Love Me (1975). D'autres succès suivent : Don't Play Your Rock 'n' Roll to Me (1975), Living Next Door to Alice (1976), It's Your Life (1977), Needles and Pins (1977), Oh Carol (1978).
Le groupe se sépare en 1982 et se reformera plusieurs fois à partir de 1986 sans le chanteur Chris Norman qui tente une carrière solo.
En 1989 sort Boulevard of Broken Dreams (sept semaines classé premier des charts norvégiens ; tous les morceaux sont produits par Simon Humphrey, sauf pour Young Love, qui est produit par Dieter Bohlen), Whose are these Boots? (1990, premier en Norvège), Chasing Shadows (1992) et Celebration (1994), qui comprennent d'anciens succès réarrangés par un orchestre. La réédition de Living Next Door to Alice (Who the F**k is Alice) atteint la troisième place des charts britanniques.
En 2004, Smokie enregistre un album, On the Wire, comprenant onze morceaux écrits par eux-mêmes. En 2006, le groupe sort l'album From the Heart.
En 2010, Smokie atteint les charts avec l'album Take a Minute. Publié au Danemark en août la même année, il atteint la troisième place des charts. Sa sortie dans le reste de la Scandinavie et en Allemagne prend place en octobre, avec le single Sally's Song (The Legacy Goes On).

## Membres
### Membres actuels

* Terry Uttley - basse, chant (1964-1966, depuis 1968)
* Martin Bullard - claviers (depuis 1986)
* Steve Pinnell - batterie (depuis 1986)
* Mick McConnell - guitare solo (depuis 1996)
* Peter Lincoln - chant, guitare rythmique (depuis Avril 2021)

### Anciens membres

* Alan Silson - guitare solo, chant (1964-1996)
* Chris Norman - chant, guitare rythmique (1964-1986)
* Ron Kelly - batterie (1964-1973)
* Arthur Higgins - basse, chant (1966-1968)
* Pete Spencer - batterie (1973-1986)
* Alan Barton - chant, guitare rythmique (1986-1995, décédé en 1995)
* Mike Craft - chant, guitare rythmique (1995-2021)

## Discographie

* 1975 : Pass It Around
* 1975 : Changing All the Time
* 1975 : Smokey
* 1976 : Midnight Café
* 1977 : Bright Lights & Back Alleys
* 1978 : The Montreux Album
* 1979 : The Other Side of the Road
* 1981 : Solid Ground
* 1982 : Strangers in Paradise
* 1982 : Midnight Delight
* 1988 : All Fired Up
* 1989 : Boulevard of Broken Dreams
* 1990 : Whose Are These Boots?
* 1992 : Chasing Shadows
* 1993 : Burnin' Ambition
* 1995 : The World and Elsewhere
* 1998 : Light A Candle
* 1998 : Wild Horses - The Nashville Album
* 2000 : Uncovered
* 2001 : Uncovered Too
* 2004 : On the Wire
* 2010 : Take a Minute
* 2015 : This Ship Ain't Going Down (Smokie single)
* 2015 : Love Is All We Got (Smokie single)
* 2015 : At the End of the Rainbow (Smokie single)
* 2015 : Help Me Remember (Smokie single)
# Bassin de Guadix

Le bassin de Guadix (espagnol : Hoya de Guadix) est une plaine naturelle située dans le Nord de la province de Grenade, Andalousie, Espagne. Ce bassin couvre une superficie de 500 km$^2$ et est formé par les bassins des rivières Fardes (es) et Guadix. Il est entouré par la Sierra Nevada au sud, la Sierra de Baza (en) à l'est, la Sierra Mágina au nord et la Sierra Harana (en) à l'ouest. Il est séparé par le Cerro Jabalcón (en) du bassin de Baza (en) qui comme le bassin de Guadix est une des vallées formant le Surco Intrabético (en).
Le terme hoya signifie littéralement creux.
La zone géologique date du Burdigalien, début du Miocène, il y a vingt millions d'années. Des sédiments marins ont été déposés il y a sept millions d'années après que le bassin ait été complètement séparé de la mer. Depuis cette époque les dépôts sont exclusivement continentaux, déposés par les rivières. La configuration actuelle du Hoya date d'il y a 500 000 ans lors d'une forte restructuration paléogéographique. Des petits rivières se formèrent dans les reliefs entourant le bassin commençant un processus d'érosion qui donnera à la région son relief caractéristique de ravines et de badlands.
Les eaux des rivières Fardes et Guadix ont fait du bassin de Guadix une région fertile propre à l'agriculture irriguée comme la culture de vergers (en particulier les melons), de céréales ainsi que du maraichage ou de la populiculture.
# Ludovic Boukherma

Ludovic Boukherma est un scénariste et réalisateur français né le 5 juin 1992 à Marmande. Il a passé son enfance dans le petit village de Port-Sainte-Marie.
Il a co-réalisé plusieurs courts métrages avant de coréaliser avec Zoran Boukherma, Hugo P. Thomas et Marielle Gautier des courts et un long métrages.

## Biographie

Ludovic est le frère jumeau de Zoran Boukherma, devenu également réalisateur. Zoran Boukherma rencontrent Hugo P. Thomas et Marielle Gautier à l’École de la Cité du Cinéma fondée par Luc Besson$^,$.
Après avoir mené séparément divers projets primés, les quatre écrivent et réalisent ensemble les courts métrages Perrault, La Fontaine, Mon Cul ! et Ich bin eine Tata avant de se consacrer ensemble à un long métrage, son premier long-métrage Willy 1er présenté par l'ACID au festival de Cannes 2016$^,$.
Ludovic remporte en 2019 le Prix du Scénario Junior (anciennement Prix Sopadin) pour le scénario de Teddy, un film de loup-garou qu'il coécrit avec son frère jumeau Zoran Boukherma. Ils réalisent le film dans la foulée à l'été 2019 avec Anthony Bajon dans le rôle principal aux côtés notamment de Noémie Lvovsky, pour une sortie est prévue pour 2020 en Sélection Officielle du Festival de Cannes.
En 2022, son frère et lui sont approchés par Hugo Sélignac et Alain Attal pour écrire et réaliser l’adaptation du roman Leurs enfants après eux de Nicolas Mathieu. Le tournage débute à l’été 2023 avec dans les rôles principaux Paul Kircher, Gilles Lellouche, Sayyid El Alami, Ludivine Sagnier entre autres.

## Filmographie

* 2015 : Perrault, La Fontaine, Mon Cul ! (court métrage)
* 2015 : Ich bin eine Tata (court métrage)
* 2016 : Willy 1er coréalisé avec Zoran Boukherma, Marielle Gautier et Hugo P. Thomas.
* 2017 : La Naissance du monstre (court-métrage)
* 2020 : Teddy coréalisé avec Zoran Boukherma
* 2022 : L'Année du requin coréalisé avec Zoran Boukherma
* 2024 : Leurs enfants après eux coréalisé avec Zoran Boukherma

## Distinctions

* ACID Cannes 2016.
* Queer Palm Cannes 2016 (nomination).
* Molodist de Kiev 2016.
* Colcoa Los Angeles 2016.
* Prix Étudiant de la jeunesse au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.
* Grand Prix au Festival du film culte de Trouville.
* Prix d'Ornano-Valenti au festival du cinéma américain de Deauville.
* Amphore d'Or et Amphore du Peuple au FIFIGROT 2016.
* Prix du Scénario Junior (ex Prix Sopadin) 2019 pour Teddy.
* Sélection Officielle Festival de Cannes 2020 pour Teddy.
* Sélection Officielle 81ème Mostra de Venise pour Leurs Enfants Après Eux.
# Le Fumeur de pipe

Le Fumeur de pipe, ou L'Homme à la pipe, est une huile sur toile du peintre français Paul Cézanne conservée au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Elle mesure 92,5 × 73,5 cm et date de 1891.

## Analyse

Le sujet du tableau est un paysan en train de fumer une pipe en terre blanche dont elle trace la pente de son épaule. Cet homme jeune et plein de force (Paulin Paulet qui est payé cinq francs par séance de pose) est un des paysans de la famille Cézanne de leur propriété du Jas de Jouffan, domaine agricole acheté en 1859. La scène se passe dans la cuisine du Jas de Bouffan. Paulin Paulet, en gilet et veste épaisse gris bleu, appuie le coude sur la table de la cuisine couverte d'une nappe brune, sur laquelle on distingue une petite nature morte d'une bouteille de vin et de pommes. Il a posé au moins pour trois tableaux de Cézanne, dont la série Les Joueurs de cartes (où il pose avec le père Alexandre). Cézanne et Zola rappellent, au début de leur correspondance, les longues heures de détente et de rêverie passées à fumer (Cézanne alterne entre le cigare et la pipe, Zola préfère cette dernière), ce qui explique la présence de personnes fumant la pipe dans de nombreux tableaux du peintre (Pastorale, Les voleurs et l'âne (it) Le Déjeuner sur l'herbe…). Cézanne, qui descend de cultivateurs alpins et a vécu une enfance assez modeste, se sent proche des paysans et affectionne les scènes banales de la vie quotidienne qui les représentent, d'où les nombreux tableaux montrant cette classe sociale fumer la pipe, travailler la terre ou jouer aux cartes.
Une autre version plus dépouillée se trouve au Kunsthalle de Mannheim : dans L’Homme à la pipe, un poêle dont le tuyau en haut et à gauche cadre la composition, tend un axe diagonal entre les deux poings du paysan, aussi expressifs plastiquement et psychologiquement que son visage. C'est une « force de la nature » que Cézanne veut représenter, « une de ces personnalités populaires pleines d'énergie et de puissance, qui inspiraient à Cézanne de la sympathie et de l'admiration ». Cézanne expose sa théorie de la modulation en construisant la profondeur par une recherche du modelé qui est fondée sur la modulation des couleurs sur le mur du fond dont les nuances vont du bleu au mauve, ou sur le vêtement brun patiné qui vire au bleu selon l'incidence de la lumière.
# Quatuor à cordes no 14 de Chostakovitch

Le Quatuor à cordes n$^o$ 14 en fa dièse majeur (opus 142) est une œuvre de musique de chambre composée par Dmitri Chostakovitch en 1973.

## Historique

Il fut créé par le Quatuor Beethoven à Moscou. Il est dédié à Sergueï Chirinski, violoncelliste de ce quatuor.

## Structure

Le 14e quatuor est composé en trois mouvements de structure classique :
* Allegretto
* Adagio
* Allegretto - Adagio
Son exécution dure environ 30 minutes.
Cette œuvre fait la part belle au violoncelle, qui introduit le thème principal du premier mouvement et conduit les climax des deuxième et troisième mouvements.

### Final

Le quatuor se termine par une reprise du motif passionné de l'Adagio central, avec le violoncelle qui chante toujours au-dessus des autres instruments.
Selon Walter Wilson Cobbett :.
   « Le finale Allegretto voit s'affirmer un climat d'angoisse qui débouche sur une conclusion Adagio, où Chostakovitch cite un air de son opéra Lady Macbeth »

## Discographie sélective

* Quatuor Borodine, intégrales des quatuors à cordes de Chostakovitch, chez Melodiya / BMG, 1997.
# Lucien Poignant

Lucien Poignant, né à Chambéry le 23 janvier 1905 et mort à Lyon le 11 février 1941, est un peintre français qui s'est consacré avant tout à la peinture de montagne.

## Biographie

Il passe son enfance à Chambéry et y fait ses études secondaires au lycée où son père est surveillant général. Au terme de sa scolarité, il entre comme employé aux écritures à la préfecture de Savoie, profession qu'il abandonne rapidement pour se consacrer à la peinture. Il est encouragé, en cela, par son frère aîné le docteur Roger Poignant qui le pousse à exposer pour la première fois à Saint-Étienne. Il épouse en 1930 Nancie Belle, qu'il rencontre lors d'un concours où elle remporte comme lot un tableau du jeune Lucien Poignant. Par la suite, sous son nom de femme mariée, elle deviendra peintre à son tour et évoquera leur vie de couple à Chambéry dans un livre de souvenirs, Du couteau à la plume. Il meurt précocement, de maladie, à l'âge de 36 ans. Une oraison funèbre est prononcée par le peintre savoyard Francis Cariffa. Quelques jours plus tard à Chambéry, le compositeur classique Ernest Luguet interprète au piano en son honneur l'œuvre Le Tombeau de Poignant qu'il lui a dédiée. En 2024, le concertiste international Pascal Gallet enregistre enfin l'oeuvre dans un disque consacré à Ernest Luguet et édité par Maguelone.

## Carrière artistique

Encouragé par son frère Roger Poignant et surtout par son professeur de dessin au lycée, Marcel Mergier mais autodidacte, il se lance très tôt dans la carrière de peintre. Il expose, à 19 ans, ses premières toiles à Saint-Étienne. Cette première est un succès et il continuera à exposer très régulièrement dans cette ville, mais aussi à Chambéry (galerie Janin), et dans de nombreuses villes françaises : Annonay, Lyon, Lille, Marseille, Nancy, Paris, Reims, Rouen, et Strasbourg. Il exposera également à l’étranger, en Suisse, mais aussi à Bruxelles, à Londres, et même à Sydney.
En début de carrière, il est membre de l'Union artistique de Chambéry, qu'il quitte ensuite pour la Société des Beaux Arts de Chambéry. Il devient sociétaire des artistes français en 1938 en présentant le tableau intitulé Le Lac de Montriond.

## Œuvres

Il s'est essentiellement consacré à la peinture aux environs de Chambéry ainsi que par la suite à la montagne en représentant les paysages et les sommets du Dauphiné, de la Maurienne, et du massif de Chamonix ainsi qu'à Pralognan. Il est également cité parmi les peintres du lac du Bourget. Il peint au couteau, technique que lui a enseigné Joseph-Victor Communal.
Son tableau Le lac de Montriond lui permet d'entrer à la Société des artistes français en 1938.
Il a peint aussi la Corse et le Maroc (Fès, Rabat...).
C'est un peintre prolifique ; bien que sa carrière fut écourtée (17 ans) par une mort précoce, on estime qu'il a peint plus de 2 500 toiles.
Deux expositions rétrospectives de son œuvre ont eu lieu en Savoie, la première organisée à Aix-les-Bains en 1995 réunissant 90 tableaux et la deuxième à Chambéry en 2005 à l'occasion du centenaire de sa naissance avec 28 peintures.
Ses tableaux sont exposés au Musée des beaux-arts de Chambéry.
# Le Jeune Routy

Le Jeune Routy est un tableau peint en 1882 par Henri de Toulouse-Lautrec. Il mesure 30 × 49 cm. Il est conservé au musée Toulouse-Lautrec à Albi.
# Quatuor à cordes (homonymie)

Quatuor à cordes est un titre d'œuvre d'art musicale notamment porté par :
* Quatuors à cordes de Béla Bartók
* Quatuor à cordes d'Alban Berg
* Quatuor à cordes d'Anton Bruckner
* Quatuor à cordes de Claude Debussy
* Quatuor à cordes de Maurice Delage
* Quatuor à cordes de Hanns Eisler
* Quatuor à cordes de Maurice Emmanuel
* Quatuor à cordes de Gabriel Fauré
* Quatuor à cordes de Pierre-Octave Ferroud
* Quatuor à cordes de Jean Françaix
* Quatuor à cordes de César Franck
* Quatuor à cordes en ré majeur de Mikhaïl Glinka
* Quatuor à cordes en fa majeur de Mikhaïl Glinka
* Quatuor à cordes d'Edvard Grieg
* Quatuor à cordes de Jacques Ibert
* Quatuor à cordes d'André Jolivet
* Quatuor à cordes de György Kurtág
* Quatuor à cordes de Paul Ladmirault
* Quatuor à cordes de Frank Martin
* Quatuors à cordes de Bohuslav Martinů
* Quatuor à cordes de Goffredo Petrassi
* Quatuor à cordes de Maurice Ravel
* Quatuor à cordes d'Albert Roussel
* Quatuor à cordes de Florent Schmitt
* Quatuor à cordes de Jean Sibelius
* Quatuor à cordes de Germaine Tailleferre
* Quatuor à cordes en si bémol majeur de Piotr Ilitch Tchaïkovski
* Quatuor à cordes de Giuseppe Verdi
* Quatuor à cordes de Louis Vierne
* Quatuor à cordes n$^o$ 1
* Quatuor à cordes n$^o$ 2
* Quatuor à cordes n$^o$ 3
* Quatuor à cordes n$^o$ 4
* Quatuor à cordes n$^o$ 5
* Quatuor à cordes n$^o$ 6
* Quatuor à cordes n$^o$ 7
* Quatuor à cordes n$^o$ 8
* Quatuor à cordes n$^o$ 9
* Quatuor à cordes n$^o$ 10
* Quatuor à cordes n$^o$ 11
* Quatuor à cordes n$^o$ 12
* Quatuor à cordes n$^o$ 13
* Quatuor à cordes n$^o$ 14
* Quatuor à cordes n$^o$ 15
* Quatuor à cordes n$^o$ 16
* Quatuor à cordes n$^o$ 17
* Quatuor à cordes n$^o$ 18 de Mozart
* Quatuor à cordes n$^o$ 19 de Mozart
* Autres quatuors à cordes de Mozart :
** Quatuor Hoffmeister
** Quatuor à cordes K. 575
** Quatuor à cordes K. 589
** Quatuor à cordes K. 590