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# Portrait du Pérugin

Le Portrait du Pérugin est une peinture à l'huile sur bois de 59 × 46 cm, datant de 1504 environ, dont l'attribution oscille entre les peintres Raphaël et Lorenzo di Credi. Le tableau est conservé à la Galerie des Offices, à Florence.

## Histoire

L'œuvre est connue depuis l'inventaire de la Galerie des Offices de 1704 quand il a été répertorié comme portrait de Martin Luther, et attribué à Hans Holbein le Jeune.
Par la suite dans le commentaire de Le Vite de Audin (1825), repris par Gaetano Milanesi (it) en 1879), le tableau fut identifié comme un portrait de Verrocchio de la main de Lorenzo di Credi, cité par Vasari.
En 1922, l'historien d'art Adolfo Venturi l'attribua en tant que suiveur de Thijs, au Pérugin, puis Dagenhart (1931) cita de nouveau Lorenzo di Credi, suivi de Lietzmann (1934), Richard Offner (1934), Beenken (1935) et Ortolani qui, finalement, citèrent le nom de Raphaël comme auteur et du Pérugin comme sujet.
Les contributions récentes de Salvini, Luciano Bellosi confirment le nom de Raphaël et c'est sous ce nom que l'œuvre est décrite à la Galerie des Offices.
Si l'identification avec Le Pérugin est aujourd'hui clairement établie grâce à des comparaisons avec l'autoportrait dans la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio à Pérouse, l'attribution de l'auteur oscille entre Raphaël et Lorenzo di Credi. Les partisans de l'attribution à Raphaël mettent en avant les ressemblances avec le portrait de Francesco Maria della Rovere (Galerie des Offices) à Florence ou le Portrait d'homme (Galerie Borghèse) considéré par certains comme étant aussi un portrait du Pérugin.
Il existe diverses copies de l'œuvre dans le monde : collezion White à Londres, collection privée à Vienne, Galleria Tadini à Bergame, Asta Castelloni à Rome (n$^o$ 1093) et aux Gallerie dell'Accademia de Venise (n$^o$ 241).

## Description

Le personnage (le peintre Le Pérugin) est représenté frontalement à mi-figure, fixant le spectateur, les mains croisées au premier plan sur une balustrade avec un feuillet enroulé tenu dans le poing droit comme dans la peinture du Portrait de Pietro Bembo attribué aussi à Raphaël.
La scène est située dans une salle avec une fenêtre ouverte sur le paysage à gauche. Le motif du parapet et de la fenêtre sont inspirées des œuvres flamandes, notamment les portraits de Hans Memling.
L'homme est habillé en noir, avec une chemise blanche sans col qui déborde et un couvre-chef, lui aussi de couleur sombre. Curieusement il s'agit du même habillage du portrait de Lorenzo di Credi attribué au Pérugin, représentant de fait la façon de s'habiller des artistes de la sphère pérugine.
# Un ange gardien pour Tess

Un ange gardien pour Tess (Guarding Tess) est un film américain réalisé par Hugh Wilson, sorti en 1994.

## Synopsis

Doug, un agent des services secrets américains, vient de terminer sa mission au service de Tess Carlisle, la femme de l'ex-président des États-Unis d'Amérique. Mais au lieu de recevoir une nouvelle assignation, il doit recommencer la même : la vieille dame a exigé qu'il soit affecté définitivement à sa protection, opération délicate, car ses incessants caprices sont pénibles. Doug n'a pas d'autre choix que d'obéir.

## Fiche technique

* Titre français : Un ange gardien pour Tess
* Titre original : Guarding Tess
* Réalisation : Hugh Wilson
* Scénario : Hugh Wilson et PJ Torokvei
* Musique : Michael Convertino
* Photographie : Brian J. Reynolds
* Montage : Sidney Levin
* Production : Nancy Graham Tanen & Ned Tanen
* Société de production : Channel Films & TriStar Pictures
* Société de distribution : TriStar Pictures
* Pays de production : États-Unis
* Langue : Anglais
* Format : Couleur - Dolby - 35 mm - 1.85:1
* Genre : Comédie dramatique
* Durée : 96 min
* Box-office États-Unis : 27.053.498 $
* Dates de sortie :
** États-Unis : 11 mars 1994
** France : 27 juillet 1994

## Distribution

* Nicolas Cage (VF : Emmanuel Jacomy) : Doug Chesnic
* Shirley MacLaine (VF : Arlette Thomas) : Tess Carlisle
* Austin Pendleton (VF : Paul Bisciglia) : Earl Fowler
* John Roselius (VF : Patrice Melennec) : Tom Bahlor
* Richard Griffiths (VF : Patrick Préjean) : Frederick
* James Rebhorn (VF : Joël Martineau) : Howard Schaeffer
* David Graf : Lee Danielson
* Edward Albert (VF : Edgar Givry) : Barry Carlisle
* Don Yesso : Ralph Buoncristiani
* James Lally (VF : Jean-Philippe Puymartin) : Joe Spector
* Brant von Hoffman (VF : François Leccia) : Bob Hutcherson
* Harry Lennix (VF : Lionel Henry) : Kenny Young
* Susan Blommaert : Kimberly Cannon
* Noble Willingham (VF : André Valmy) : Le shérif Janson (non crédité)
* Dale Dye (VF : Marc Cassot) : Charles Ivy
* James Handy (VF : Michel Paulin) : Neal Carlo
* Stephen S. Chen : Jimmy
* Kelly Williams (VF : Jean-Luc Kayser) : M. Porter

## Distinction
### Nomination

* 1995 : Golden Globe de la meilleure actrice pour Shirley MacLaine
# Oligoclase

L'oligoclase est un minéral de la classe des silicates (sous-classe des tectosilicates, famille des feldspaths, groupe des plagioclases), de formule chimique (Na,Ca)[Al(Si,Al)Si]$_2$O$_8$ pouvant contenir des traces de potassium et d’eau. C'est un membre intermédiaire de la série albite-anorthite pour un rapport Ab/An de 90/10 ou 70/30. Ce minéral est retrouvé dans certaines météorites. Les cristaux gemmes sont taillés à facette, les variétés adularescentes (héliolite) sont plutôt traitées en cabochon.

## Inventeur et étymologie

Décrite par Johann August Friedrich Breithaupt en 1826, le nom dérive du grec ancien ὀλίγος / olígos, « peu » et κλάσις / klásis, « action de briser, de rompre », par allusion à son clivage plus difficile que chez les autres feldspaths.

## Topotype

Danvikstull, Stockholm, Södermanland, Suède

## Cristallographie

* Paramètres de la maille conventionnelle : a = 8.15, b = 12.78, c = 8.5, Z = 5; alpha = 94.016°, bêta = 116.3333°, gamma = 88.667° V = 791.30
* Densité calculée = 2,78

## Gîtologie

L'oligoclase se rencontre souvent accompagnée de l’orthose. Ce sont des constituants des roches ignées tel que le granite, la syénite, et la diorite.

## Synonymie

* amansite
* amantice
* amantite
* amausite
* oligoalbite
* oligoclasite
* soda-Spodumene (selon Dana)
* tschermakite (selon Kobell)

## Variétés

* Lazur-Feldspath : variété bleue d’oligoclase trouvée associée au lapis-lazuli près du lac Baïkal en Russie.
* Héliolite : une variété d’oligoclase, de couleur orange -brun, présentant l’effet Schiller d'adularescence et contenant de petits cristaux d'hématite qui lui donnent un éclat particulier. Les gisements les plus courants sont aux États-Unis, mais elle se retrouve aussi en Australie, aux Indes et en Norvège.

## Galerie

* Oligoclase - (Var.héliolite) Indes (1.5x1 cm)
* Inclusions d'hématite et goethite dans l’héliolite

## Gisements remarquables

En France
* Le Mayet-de-Montagne, Allier, Auvergne
* Carrière Madec, La Clarté, Perros-Guirec, Lannion, Côtes-d'Armor
* Terre Nères, Merens, Ax-les-Thermes, Ariège, Midi-Pyrénées
Dans le monde
* Nilaw-Kolum, Laghman (Lagman, Nuristan) Province, Afghanistan
* Shabogamo, Shabogamo, Province de Grenville, Québec, Canada
* Mont Somma (Vésuve), Naples, Campanie, Italie
Sur les autres projets Wikimedia :
* Oligoclase, sur Wikimedia Commons
* oligoclase, sur le Wiktionnaire
# Famille della Rocca

La famille della Rocca ou di a Rocca est une des plus anciennes et importantes familles de la noblesse corse.

## Origines

Cette famille est originaire de la Cinarca où ils sont seigneurs de la Rocca. C'est une branche cadette de la famille de Colonna di Cinarca issue de Cinarco di Cinarca, comte de la Cinarca, seigneur de Saint Georges. C'est donc une famille appartenant à la lignée des Cinarchesi.
Le premier à porter le nom est Arrigo della Rocca qui reprend le nom du fief de son trisaïeul Gugliemu di Cinarca (1175-1258), seigneur della Rocca di Valle, lui-même fils d'Arrigo III di Cinarca, Comte de Corse mort en 1239.

## Histoire

Au XIIIe siècle, les Cinarchesi prennent le pouvoir en renversant les Biancolacci. Les della Rocca prennent alors le contrôle du sud de la corse et obtiennent des suffrages populaires le titre de comte de Corse en la personne de Sinucello della Rocca$^,$$^,$$^,$.
La famille della Rocca conserve le pouvoir grâce à Arrigo della Rocca « prince de Corse » au XIVe siècle. À sa mort Vincentello d'Istria s'impose comme comte de Corse. Les della Rocca récupérons le titre au XVe siècle après l'élection de Paolo I. Le pouvoir passe ensuite à Giudice II della Rocca et enfin Paolo II della Rocca. À sa mort les della Rocca perdent définitivement le pouvoir. Ils conserverons néanmoins un puissant fief dans la Terra di Signori englobant Sarténe, Bonifaziu et portu-veghju. L'actuelle région de l'Alta Rocca (Lévie, Aullène, etc.) et de la Rocca (Viggianello, Arbellara, Fozzano et Sainte Marie de Figaniella).
Finalement, au XVIe siècle les génois chassent le dernier comte et s'emparent de l'île. Les della Rocca perdent leur fief comme tous les autres seigneurs.

## Principaux personnages

* Sinucello della Rocca, comte de Corse pour la république de Pise
** Rinuccio della Rocca, comte de la Rocca et du Talavo
*** Arrigo della Rocca, lieutenant général de Corse-Sardaigne pour la Couronne d'Aragon puis prince souverain de Corse
Cette famille a donné de nombreuses ramifications dont :
* Istria puis Colonna d'Istria
* Cesari Rocca
* da Leca
* d'Ornano
* de Peretti della Rocca
* Ettori de Quenza
* Pietri de Sartène
* Susini, Roccasserra, Pandolfi, Vincentelli de Serra di Scopamente
* Zonza
* Orlandi
* Rocca
* Filippi
* Lanfranchi$^,$, (Lévie, Aullène et Viggianello)

## Héraldique

Le blason des della Rocca est « d'argent à une tour donjonnée au naturel, surmontée d'une balance de sable mouvante du chef »$^,$.
# Château de Beauregard (La Chapelle-Baloue)

Le château de Beauregard est un logis qui date au moins du XVIIe siècle mais dont une partie a été construite au XIXe.

## Historique

Pendant l’Ancien Régime, la famille Rancé exerçait son influence sur la châtellenie. Néanmoins, les dépenses excessives du comte de La Chapelle Baloue, Jean Tiercelin de Rancé, et de son épouse, Louise-Henriette Appelvoisin, ont provoqué l’endettement de la famille et ont appauvrit de façon considérable le fief.
Après la mort du comte en 1692, le domaine est resté aux mains de la famille, grâce au mariage en 1697 de Marie-Louise Tiercelin de Rancé, fille du comte, avec Louis de Foudras, comte de Chateaudriers en Mâconnais et capitaine des gardes.
En 1791, le domaine est décrété bien national et mis en vente. La famille Beauvais (dont les descendants sont les Thouvenin, Jautrou, puis Blanche), également propriétaire du château de La Chapelle-Baloue, l'acquiert en 1828 et a entrepris de construire plusieurs bâtiments : la métairie avec le pigeonnier, l’aile ouest du château (1835), la maison appelée «Le Chalet» (1860) et le bâtiment des communs (1870).
# Símou

Símou (grec moderne : Σίμου) est un village chypriote situé dans le district de Paphos et comptant plus de 185 habitants.
# Olivierus martensii

Olivierus martensii est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae. Ce scorpion est parfois nommé Scorpion doré de Mandchourie.

## Distribution

Cette espèce se rencontre en Chine, en Mongolie, en Corée du Nord et en Corée du Sud$^,$. En Chine, elle a été observée en Mongolie-Intérieure, au Liaoning, à Pékin, au Hebei, au Shandong, au Henan, au Shanxi, au Hubei, en Anhui, au Jiangsu et au Fujian.
Elle a été introduite au Japon.

## Habitat

Ce scorpion se rencontre dans les steppes et d'autres habitats comme les pâturages voir les jardins.

## Description

Le tronc du mâle holotype mesure 18 mm et la queue 28 mm.
Les mâles mesurent jusqu'à 53 mm et les femelles jusqu'à 60 mm. Ce scorpion est d'une couleur dorée qui s'assombrit dans la partie dorsale. Sa queue présente un segment plus sombre que les autres, elle est donc énorme.
Ce scorpion est un grand prédateur d'invertébrés. Il chasse dans le sol, sous les débris végétaux et même sous les pierres. Son venin peut provoquer des lésions sérieuses aux animaux qui tenteraient de le déranger. Ce scorpion se sert de son venin aussi pour chasser.

## Le Scorpion doré de Mandchourie et l'humain

La médecine traditionnelle chinoise utilise le venin de ce scorpion.
Le venin de ce scorpion n'est pas mortel pour l'homme.
Ce scorpion est commercialisé séché ou inclus en entier dans des sucettes.

## Systématique et taxinomie

Cette espèce a été décrite sous le protonyme Buthus martensii par Karsch en 1879. Elle est placée dans le genre Mesobuthus par Vachon en 1950 puis dans le genre Olivierus par Kovařík en 2019.

## Étymologie

Cette espèce est nommée en l'honneur d'Eduard Carl von Martens.

## Publication originale

* Karsch, 1879 : « Scorpionologische Beiträge. Part II. » Mittheilungen des Münchener Entomologischen Vereins, vol. 3, p. 97-136 (texte intégral).
# Frater

Sur les autres projets Wikimedia :
Frater est le mot latin signifiant « frère », au sens propre comme figuré.

## Biologie

* Eleutherodactylus frater est une espèce d'amphibien de la famille des Strabomantidae

## Patronymes

Frater est un nom de famille notamment porté par :
* Lindel Frater (1977-), athlète jamaïcain, spécialiste du sprint, frère de Michael Frater.
* Michael Frater (1982-), athlète jamaïcain, codétenteur du record du monde du relais 4 × 100 m, frère de Lindel Frater.

## Militaire

* Frater (militaire) militaire qui était à la fois aide-chirurgien et barbier
# Sonate K. 179

La sonate K. 179 (F.129/L.177) en sol mineur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.

## Présentation

La sonate en sol mineur K. 179, notée Allegro, est liée à la sonate suivante à quatre temps et joue avec le contraste des mesures, puis . Dans la paire précédente (K. 177 et 178), Scarlatti présentait les mêmes mesures mais inversées : d'abord, puis , preuve que le contraste des mouvements est plus important que la progression des mouvements (lent/rapide).

## Manuscrits

Le manuscrit principal est le numéro 3 du volume II de Venise (1752), copié pour Maria Barbara ; les autres sont Parme II 1 et le numéro 16 du manuscrit Ayerbe de Madrid (E-Mc, ms. 3-1408).
* Parme II 1.
* Venise II 3.
* Madrid, 16.

## Interprètes

La sonate K. 179 est peu enregistrée mais défendue au piano par Hae Won Chang (1984, Naxos, vol. 2) et Carlo Grante (2009, Music & Arts, vol. 1) ; au clavecin — outre Scott Ross (Erato, 1985) — par Pieter-Jan Belder (2013, Brilliant Classics, vol. 4), Richard Lester (2001, Nimbus, vol. 1) et Pierre Hantaï (2019, Mirare).
# Sonate K. 185

La sonate K. 185 (F.135/L.173) en fa mineur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.

## Présentation

La sonate K. 185, en fa mineur, est notée Andante. Le thème est donné par la basse — un des rares exemples — et traité en chaconne, mais avec l'habituelle fantaisie de Scarlatti.

## Manuscrits

Le manuscrit principal est le numéro 9 du volume II (Ms. 9773) de Venise (1752), copié pour Maria Barbara ; l'autre est Parme II 18 (Ms. A. G. 31407).
* Parme II 18.
* Parme II 18 (fin de la première section).
* Parme II 18 (début de la seconde section).
* Parme II 18 (fin de la sonate).
* Venise II 9.
* Venise II 9 (fin de la sonate).

## Interprètes

La sonate K. 185 est défendue au piano, notamment par Gerda Struhal (2007, Naxos, vol. 12), Carlo Grante (2009, Music & Arts, vol. 1) ; au clavecin par Gustav Leonhardt (1978, Seon/Sony), Scott Ross (1985, Erato), Richard Lester (2003, Nimbus, vol. 3), Pierre Hantaï (2002, Mirare, vol. 1) et Pieter-Jan Belder (Brilliant Classics, vol. 4). Johannes Maria Bogner (2015, Fra Berbardo-Collophon), l'interprète sur un clavicorde Thomas Vincent Glück d'après Cristofori et Tedi Papavrami (2006, Æon) l'interprète dans son arrangement pour violon seul.
# Portrait du petit Subercaseaux

Le Portrait du petit Subercaseaux est une peinture à l'huile sur toile (170 × 78,5 cm) du peintre italien Giovanni Boldini datée de 1891. Elle est conservée au musée Giovanni Boldini à Ferrare. Elle représente Pedro Subercaseaux (1880-1956) ou Luis (1882-1973), l'un des deux fils du diplomate chilien Ramón Subercaseaux Vicuña.

## Histoire

Boldini avait rencontré Ramón Subercaseaux Vicuña par l'intermédiaire de John Singer Sargent, dont il avait repris la demeure-atelier du boulevard Berthier :la famille Subercaseaux-Errázuriz, qui résidait à Paris depuis 1874, entretenait des relations professionnelles et amicales étroites avec John Singer Sargent vers 1880, et il est probable que ce soit l'Américain qui présenta Boldini à la famille dont il dépeint plusieurs membres.
Dans ses Memorias, Pedro rappelle que son père a commandé plusieurs portraits de la famille à Boldini, dont un le représentant avec son frère réalisé en 1887, aujourd'hui dans une collection privée. Bien qu'il ne mentionne pas cette œuvre, compte tenu de l'âge des frères et faisant une comparaison avec le double portrait de 1887, on peut émettre l'hypothèse que le tableau conservé au musée de Ferrare représente l'auteur des Memorias et qu'il a été réalisé par Boldini non pas sur commande, mais à l'occasion d'une des nombreuses visites que Ramón avait l'habitude de faire à des amis artistes avec Pedro. Cette hypothèse expliquerait pourquoi la toile, au lieu d'appartenir à la famille chilienne, est restée chez le peintre et est parvenue directement dans les collections civiques.
Le tableau a été exposé au Salon de la Société nationale des beaux-arts avec celui de la jeune Errázuriz en 1891 et 1892. Exposé avec succès à la troisième Jahresausstellung de Munich en 1891, il vaut à l'artiste une médaille d'or de premier ordre et les éloges de la critique allemande : « Boldini démontre avec ses portraits qu'il domine, comme aucun autre peintre, une sphère sociale déterminée dans sa totalité, et ce qu'il extrait et dépeint est réel, et toujours l'expression de chacune de leurs existences ».

## Analyse

Ce tableau est l'une des œuvres les plus représentatives de la maturité de Boldini et, sans aucun doute, l'un de ses portraits les plus réussis, dans sa conjugaison parfaite d'une culture muséale classique et d'une technique picturale moderne. D'un point de vue stylistique, avec sa gamme chromatique sobre et très raffinée jouant exclusivement sur diverses tonalités de blanc, de noir et de gris, il se réfère au grand art du portrait espagnol du XVIIe siècle, et en particulier à Diego Vélasquez dont Boldini a pu admirer les créations à Madrid lors de son voyage en Espagne en 1889 en compagnie d'Edgar Degas. Cet ouvrage se distingue par sa remarquable capacité d'analyse psychologique du modèle, rendue à travers son langage corporel : assis sur le divan de l'atelier, le garçon de onze ans s'agace des longues séances de pose, et son regard trahit, outre son agitation d'enfant, une inquiétude qui annonce sa puberté naissante.
# Laurieston (Falkirk)

Laurieston est un village dans le Falkirk, en Écosse.
# Stella Snead

Stella Snead, née le 2 avril 1910 à Londres et morte dans cette même ville le 18 mars 2006, est une artiste peintre surréaliste et photographe anglaise.

## Biographie

En 1916, la mère de Stella Snead quitte son mari souffrant de maladie mentale, cause d'accès de violence. Elle s'installe à Leicester. Sa fille suit une scolarité dans des écoles traditionnelles. En 1919, Stella entre dans une école de secrétariat à Sutton (Surrey). Au cours d'un voyage à Tenerife, en 1936, une amie lui donne l'envie de peindre et dès son retour à Londres, elle s'inscrit à l'académie du peintre Amédée Ozenfant qui a pour autre élève Leonora Carrington.
En 1938, Stella Nead part pour les États-Unis. À Seattle, elle retrouve Ozenfant et elle rencontre le peintre anglais Henry Moore. En 1940, elle s'installe à New York et découvre le Sud-Ouest des États-Unis. Avec Leonora Carrington, elle fréquente le groupe surréaliste reconstitué à New York autour d'André Breton et Marcel Duchamp. Elle expose pour la première fois à la Gallery 10.
En 1942, elle refait un voyage dans le Sud-Ouest, puis en 1944, elle se rend au Mexique et En 1945, elle rentre en Angleterre. En 1946, Stella Nead retourne aux États-Unis et s'installe au Nouveau-Mexique dont les paysages l'inspirent. En 1949, E. L. T. Mesens l'invite à exposer dans sa galerie surréaliste de Londres.
En 1950, à cause d'une grave dépression, Stella Nead cesse de peindre. Elle entreprend alors de nombreux voyages, en Inde notamment. En 1956, elle se passionne pour la photographie et le photo-collage.
En 1987, elle reprend goût à la peinture. Une grande partie de ses tableaux ayant été perdus, elle les recréé à partir de photographies en noir et blanc.
Longtemps ignorée en France, sa première exposition a lieu en janvier 2000 à la Galerie Minsky, à Paris.

## Œuvres

* « Woman with cats », 1936
* « Begonias », 1936, huile sur toile
* « Ecstatic cow », 1943, huile sur toile, 72 × 54 cm, CFM Gallery, New York
* « Smothered city », 1943, huile sur toile, 36 × 48 cm, CFM Gallery, New York
* « Sulky lion », 1943, huile sur toile
* « Advancing monuments », 1946, huile sur toile, 84 × 66 cm, CFM Gallery, New York
* « Animal kingdom », 1946, huile sur toile, 84 × 72 cm, CFM Gallery, New York
* « Tomado », 1946, huile sur toile
* « Animal totems », 1947, huile sur toile
* « Tilting the horizon », 1949, huile sur toile
* « Crisis birds », 1950, huile sur bois
* « Cool garage », 1967, photo-collage, 33 × 42 cm, collection Victoria et Albert musuem, Londres
* « For going up », 1975, photo-collage
* « Stupa yell' », 1978, photo-collage, 33 × 42, collection particulière, New York
* « Snake tongue pier », 1989, huile sur toile
* « Black mesa », 1992, huile sur toile
* « Planetary figure », 1992, huile sur toile
* « Ladies from Afar », 1993, huile sur toile
* « Sandstorm », 1993, huile sur toile
* « Arrival on new planet », 1994, huile sur toile
* « Section of a labyrinth », 1994, huile sur toile
* « Signals from the Grotto », 1995, huile sur toile
# Galette comtoise

La galette comtoise est une pâtisserie traditionnelle de la cuisine franc-comtoise, variante de la galette des Rois. Elle est également appelée la « galette bisontine ».
Cette galette est une variante franc-comtoise de la galette des Rois. On la trouve en boulangerie au moment de l'Épiphanie.
Elle est composée d'une pâte à choux au lait et à la fleur d'oranger surmontée d’un appareil (goumeau) composé de crème, de sucre et d’œuf.
Cette viennoiserie est une recette simple, populaire, économique, individuelle ou familiale, parfois agrémentée de pépites de chocolat.

## Historique

La galette comtoise est originaire de Besançon, qui se situe dans l'actuelle région Bourgogne-Franche-Comté dans le département du Doubs. Elle aurait été créée au XIe siècle.
À cette époque, les chanoines (fonction dans la hiérarchie religieuse) du chapitre de Besançon désignent leur dirigeant en cachant une pièce d'argent dans le pain. Par la suite, le pain a été remplacé par une brioche, puis par une sorte de pâte à pain caramélisée, avant d'en arriver à la fameuse galette comtoise.

## Autres pâtisseries de Franche-Comté

La galette comtoise n’est pas la seule spécialité de Franche-Comté.
On trouve entre autres :
La sèche franc comtoise, sorte de sablé à la crème crue dorée au beurre et au sucre.
La tarte jurassienne préparée avec un fond de pâte sablée garni de crème de noisette.
Le goumeau, autrement appelé « kemeau » dans le Jura est un appareil utilisé dans différentes pâtisseries, mélange d’œuf, de crème et de sucre.
La tarte au goumeau est une tarte (pâte sablée ou brisée), agrémenté d'un appareil « goumeau ». Elle peut faire penser à la tarte au flan parisien, mais l'appareil est bien moins épais.
Le gâteau de ménage ou toutché est un dessert à pâte de brioche recouvert de goumeau ou juste de beurre et de sucre.
Le papet jurassien, c’est une tarte originaire du Haut-Jura. Elle est souvent aromatisée de fleur d’oranger et faite soit avec une pâte brisée ou une pâte briochée.
Les biscuits de Montbozon une spécialité de pâtisserie du village haut-saônois de Montbozon.