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# Lajos Abafi

Lajos Abafi ou Ludwig Abafi-Aigner est un éditeur, un libraire, un traducteur, un historien et un entomologiste amateur germano-hongrois, né le 11 février 1840 à Nagyjécsa, comitat de Torontál, Transylvanie et mort le 19 juin 1909 à Budapest.

## Biographie

Sa famille, d’origine allemande, s’installe à Pozsony (aujourd’hui Bratislava) en 1858. Là, il apprend le hongrois. Sa famille se déplace à nouveau et s’installe à Pest en 1863. Ludwig part compléter ses études à Cologne et à Stuttgart. Il s’intéresse beaucoup aux papillons. Il fonde une librairie très populaire. En 1870, il devient franc-maçon. Il travaillera, durant douze ans, à une histoire de la franc-maçonnerie. Il traduit alors son prénom Ludwig en son équivalent hongrois, Lajos, et adopte son nom de plume : Abafi. Son entreprise connaît un déclin durant les années 1880, ce qui le conduit à la fermer. À partir de 1890, il se consacre presque entièrement à l’entomologie. Il fait paraître ses observations dans la revue du muséum de Budapest, Természetrajzi Füzetek et participe à la rédaction de Fauna Regni Hungariae (ou catalogue de la faune hongroise). Son livre, Magyarország lepkéi (papillons de Hongrie), de 1907, est extrêmement populaire et influencera plusieurs générations d’entomologistes de son pays.

## Liste partielle des publications

* A magyar népdalról (Pest, 1872)
* Mikes Kelemen (Pest, 1872)
* Feszler Ignác Aurél (1878)
* Geschichte der Freimaurerei in Oesterreich-Ungarn, 5 vol. (Budapest, 1890–1899)
* A szabadkőművesség története Magyarországon (Budapest, 1900)
* Az olaszországi magyar légió történetéhez
* Magyarország lepkéi (Budapest, 1907)
# Cry Me a River (film)

Cry Me a River (河上的爱情 Heshang de aiqing, littéralement « L'amour sur la rivière ») est un court métrage réalisé par le cinéaste chinois Jia Zhangke en 2008.

## Synopsis

Le film raconte les retrouvailles de quatre amis de collège.

## Genèse et développement

Jia a déclaré qu'il a été inspiré par le classique du cinéma chinois Printemps dans une petite ville, ainsi que par la réunion des anciens amants en milieu rural dans une ville de l'est de la Chine.

## Sortie

Le film a été présenté à la 65e Mostra de Venise hors compétition.
# Ryūtarō Nakamura

Ryūtarō Nakamura (中村 隆太郎, Nakamura Ryūtarō) est un intervalliste, animateur et réalisateur japonais d'anime et de films d'animation né le 15 avril 1955 au Japon.
Il est décédé d'un cancer du pancréas le 29 juin 2013 (à 58 ans).
Aujourd’hui c’est son fils Sim Nakamura qui reprend la relève, sur les réseaux il partage son travail sous le pseudonyme de simfulhime .

## Travaux
### Réalisations

* 1994 : The Life of Guskou Budori (film) - Réalisation
* 1995 : La légende de Crystania (film) - Réalisateur
* 1998 : Serial experiments Lain (série télévisée) - Réalisation, storyboard (ep 1-4,6-8,11-13), directeur d'épisode (1,2,6)
* 1999 : Colorful (série télévisée) - Réalisation
* 2000 : Sakura Wars TV (série télévisée) - Réalisation, storyboard (ep 1,3,5), directeur d'épisode (ep 1)
* 2003 : L'Odyssée de Kino (série télévisée) - Réalisation, storyboard (ep 1,3,5,11,12,13), directeur d'épisode (ep 1,2,5)
* 2006 : Rec (série télévisée) - Réalisation, storyboard (tous)
* 2007 : L'Odyssée de Kino - film 2 (film de 30 min) - Réalisateur
* 2007-08 : Ghost Hound (série télévisée) - Réalisateur, storyboard (ep 1,2,22)

### Autres

* 1977-79 : Rémi sans famille (série télévisée) - Animateur clé, intervalliste
* 1979-80 : La Rose de Versailles (série télévisée) - Animateur clé
* 1979 : Jeu, set et match ! (film) - Animateur clé
* 1980-81 : Ashita no Joe 2 (série télévisée) - Animateur clé
* 1985 : Le Collège fou, fou, fou (série télévisée) - Storyboard (ep 29)
* 1986-87 : Anmitsu Hime (série télévisée) - Storyboard, directeur d'épisode
* 1986 : Wonder Beat Scramble (série télévisée) - Storyboard, directeur d'épisode
* 1986 : Nous sommes onze ! (film) - Storyboard
* 1988-89 : Patlabor (OAV) - Directeur d'épisode (ep 2,4)
* 1988 : Jeu, set et match !2 (OAV) - Storyboard
* 1991 : Armored Police Metal Jack (série télévisée) - Storyboard
* 1992-93 : Tekkaman Blade (série télévisée) - Storyboard (ep 12,19,25,30)
* 1994 : Junkers Come Here (film) - Storyboard
* 1994-95 : Captain Tsubasa J (série télévisée) - Storyboard (ep 8)
* 1999 : Magic User's Club (série télévisée) - Storyboard (ep 3), directeur d'épisode (ep 3)
* 1999-00 : Monster Rancher (série télévisée) - Storyboard (ep 4)
* 2001-02 : Final Fantasy: Unlimited (série télévisée) - Storyboard (ep 2), directeur d'épisode (ep 2)
* 2002 : Seven of Seven (série télévisée) - Storyboard (ep 9), directeur d'épisode (ep 9)
* 2002 : Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (série télévisée) - Storyboard (ep 5), directeur d'épisode (ep 5)
* 2012? : Despera (projet en cours)

## Sources

* ↑ (en) « Serial Experiments Lain Director Ryutaro Nakamura Passes Away », sur ANN (consulté le 25 juillet 2013) : « The official Twitter feed for the Chibi Neko Tom no Dai Bōken anime announced on Thursday that anime director and storyboard artist Ryutaro Nakamura (Serial Experiments Lain, Kino's Journey) had passed away on June 29 at 4 p.m. after months of being hospitalized while fighting colon cancer. The announcement was made after permission was given by his family. He was 58 years old at the time of his death. ».
* Notices d'autorité : VIAF ISNI BnF (données) IdRef LCCN Japon CiNii WorldCat
# Simone Lo Faso

Simone Lo Faso, né le 18 février 1998 à Palerme, est un footballeur italien. Il évolue au poste d'attaquant.
# Saint Georges et le Dragon (Carpaccio)

Saint Georges et le Dragon est une peinture de l'artiste italien de la Renaissance Vittore Carpaccio exposée à la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, à Venise, au nord de l'Italie.

## Histoire

L’œuvre remonte à une période avancée de la carrière de Vittore Carpaccio, lorsque la scuola (guilde ou corporation) des Schiavoni (Dalmatiens) fait appel à lui pour réaliser une série de sept peintures retraçant les histoires de saints patrons (Georges, Jérôme et Tryphon) et des épisodes de l’Évangile. Carpaccio se met à la tâche dès 1502 et achève celle-ci en 1507.

## Description

Le tableau montre le premier de trois épisodes dédiés à la vie de saint Georges, les deux autres étant le Triomphe de saint Georges et le Baptême des Sélénites. Saint Georges est représenté à cheval, au premier plan d'un paysage étendu, sa lance transperçant la tête du dragon. Une princesse en train de prier figure sur la droite. Une diagonale relie la tête de la princesse à la queue entortillée du dragon, en passant par la lance de saint Georges.
Ce qu'il reste des victimes du dragon occupe le paysage désertique, parsemé d'une végétation sporadique. On reconnaît ainsi le cadavre d'une femme démembrée, une robe à moitié dévorée, un homme également démembré, un bras et un pied coupés, des crânes et des os, humains ou animaux. L'inhospitalité des lieux est accentuée par la présence de vipères, de lézards, de crapauds, de vautours, ainsi que par l'usage presque monochromatique du jaune et du vert pâle, en contraste avec le rouge et le blanc de l'armure métallique de saint Georges, le harnais de son cheval, ainsi que la robe de la princesse.
Une ville légendaire, Silène de Libye, se trouve à l'arrière-plan. Les habitants observent la scène depuis les terrasses et les pavillons ouverts. Les collines, les châteaux et les aiguillons rocheux, surplombent un port. L'ensemble peut être mis en parallèle avec les créations fantastiques de l'école de Ferrare.

## Interprétation

Le philosophe Michel Serres propose une analyse sémiologique des tableaux de Carpaccio, dans Esthétiques sur Carpaccio (1975). Le dragon représente la négation, une stratégie « d'enfermement ou de fermeture », tandis que saint Georges représente la « négation efficace et militante ». Chacun nie l'autre : le dragon nie saint Georges et saint Georges nie le dragon. Les deux symbolisent un combat dialectique, qui « n'oppose pas un oui et un non », mais qui, au contraire, « oppose le non au non ».

## Sources

* Francesco Valcanover, Pittori del Rinascimento, Florence, Scala, 2007 (ISBN 88-8117-099-X), « Vittore Carpaccio »
* Michel Serres, Esthétiques sur Carpaccio, 1975, p. 35-39.
# Concrete Knives

Concrete Knives est un groupe d'indie pop français, originaire de Flers, dans l'Orne. Formé en 2007, il compte deux albums et un EP avant sa séparation en 2018.

## Biographie

Formé à Flers dans l'Orne, le groupe se construit à Caen. Il est rejoint en 2010 par sa chanteuse Morgane Colas. Plusieurs de leurs premiers titres sont remarqués, notamment Brand New Start$^,$$^,$ et diffusés sur des radios nationales. Lors de son passage au festival M pour Montréal, en novembre 2011, le groupe est remarqué par Simon Raymonde, fondateur du label anglais Bella Union, qui leur fait signer un contrat en mai 2012. Il sort en octobre de la même année l'album Be Your Own King. L'album atteint le 106e rang des charts en France.
En 2011, ils participent à de nombreux festivals en France et en Europe, dont Le Rock dans tous ses états d'Évreux, le Festival Fusion de Lärz (Allemagne), le Beauregard de Hérouville-Saint-Clair, Les Déferlantes d'Argelès, Musilac d'Aix-les-Bains, les Francofolies de La Rochelle, le Paléo Festival Nyon (Suisse) et le Rock en Seine de Saint-Cloud. En 2012 et 2013, ils participent à Eurosonic de Groningue (Pays-Bas), End of the Road Festival à Larmer Tree Gardens (Angleterre), The Great Escape à Brighton (Angleterre) et La Route du Rock (Saint-Malo).
Après une pause dans le calendrier des concerts, le groupe a repris le chemin du studio et annonce un nouvel album qui sortira en 2016. Our Hearts sortira finalement en France le 23 février 2018 sur les labels Vietnam - Label et Because Music, suivi par une série de concerts dans l'hexagone. Un album enregistré entre octobre et décembre 2016 au studio Vega avec Andreas Pallisgaard du groupe Pinkunoizu à la réalisation. En décembre 2018, le groupe met un terme à son histoire après douze ans de carrière.

## Membres
### Derniers membres

* Nicolas Delahaye — chant, guitare
* Morgane Colas — chant (2010—2018)
* Adrien Leprêtre — claviers
* Guillaume Aubertin — batterie
* Augustin Hauville — basse (2012—2018)
* Corentin Ollivier — guitare (2013—2018)

### Anciens membres

* Marlène Fossey — chant (2007-2010)
* Martin Bonnet — basse (2007-2012)

## Discographie

* Youth Compass
* Greyhound Racing
* Brand New Start
* Happy Mondays
* Time for Disco
* Bring the Fire
* The Lights
* Gold Digger
* Our Hearts
* Gone
* Babies
* Tightrope
* Sometimes
* The Quiet Ones
* On the Pavement

## Cinéma

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section proviennent du générique de fin de l'œuvre audiovisuelle présentée ici.
* 2018 : Larguées de Éloïse Lang ― bande originale, Brand New Start, musique du générique de début.
* 2015 : Les Profs 2 de Pierre-François Martin-Laval ― bande originale et Time for Disco, Greyhound Racing, Wallpaper.
* 2013 : Les Gamins de Anthony Marciano ― Brand New Start, Youth Compass, Happy Mondays.
# Yoshihiro Nakamura

Yoshihiro Nakamura (中村義洋, Nakamura Yoshihiro) est un réalisateur et scénariste, connu pour le film d'horreur The Booth (Būsu)$^,$.

## Biographie

Yoshihiro Nakamura est né le 25 août 1970 dans la préfecture d'Ibaraki au Japon. Il a suivi les cours d'art et de littérature de l'université de Seijo. Il a commencé par le film 8 mm pendant ses études et en 1993 gagne le festival du film PIA pour Summer Rain Kitchen. Une fois diplômé, il travaille comme assistant réalisateur avec Yōichi Sai, Hideyuki Hirayama et Jūzō Itami. En 1999, il commence sa carrière de réalisateur avec le film Local News. En 2004 avec le scénariste Ken'ichi Suzuki et l'éditeur Tōru Hosokawa, il forme l'unité « Assembly of Little Pigeons ». En 2007 il gagne le prix Kaneto Shindō du réalisateur le plus prometteur par l'association des réalisateurs de films japonais. En 2010, il travaille comme narrateur sur la série It's True! Cursed Films.

## Filmographie
### Cinéma

* 2004 : Lizard Baby
* 2005 : @Babymail
* 2005 : Asoko no seki
* 2005 : The Booth (ブース, Būsu)
* 2006 : Route 225 (ルート225, Rūto 225)
* 2007 : The Foreign Duck, the Native Duck and God (アヒルと鴨のコインロッカー, Ahiru to kamo no koin rokkā)
* 2008 : Jāji no futari (ジャージの二人)
* 2009 : Fish Story (フィッシュストーリー, Fisshū Sutōrī)
* 2010 : Golden Slumber
* 2010 : A Boy and His Samurai (ちょんまげぷりん, Chonmage purin)
* 2013 : See You Tomorrow, Everyone (みなさん、さようなら, Mina-san, sayonara)
* 2013 : Kiseki no ringo (奇跡のリンゴ)
* 2014 : The Snow White Murder Case (白ゆき姫殺人事件, Shirayuki hime satsujin jiken)
* 2015 : Yokokuhan (予告犯)
* 2015 : Zan'e: Sunde wa ikenai heya (残穢 -住んではいけない部屋-)
* 2016 : Tono, risoku de gozaru! (殿、利息でござる!)
* 2017 : Shinobi no kuni (忍びの国)
* 2019 : Kessan! Chūshingura (決算! 忠臣蔵)

### Télévision

* 2004 : Dark Tales of Japan, épisode Kumo onna

## Distinctions

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le site IMDb.

### Récompenses

* 2008 : Soleil d'or au Festival du cinéma japonais contemporain Kinotayo pour The Foreign Duck, the Native Duck and God
* 2009 : prix H.R. Giger « Narcisse » du meilleur film et prix de la jeunesse Denis-de-Rougemont pour Fish Story au festival international du film fantastique de Neuchâtel

### Sélection

* 2015 : en compétition pour le grand prix avec Zan'e: Sunde wa ikenai heya au festival international du film de Tokyo
# Élection libre de 1587

La troisième élection libre de la république des Deux Nations se déroule en 1587, après la mort du roi Étienne Báthory. Elle commence le 30 juin 1587, quand la Diète électorale est convoquée dans le village de Wola près de Varsovie et prend fin avec le couronnement de Sigismond III dans la cathédrale du Wawel à Cracovie, le 27 décembre de la même année.

## Histoire

Après la mort d'Étienne Báthory, Sigismond Vasa, fils du roi Jean III de Suède, est élu roi de Pologne et grand-duc de Lituanie le 19 août 1587 par la Diète de Pologne, avec le soutien du tout-puissant grand hetman Jan Zamoyski, des nobles fidèles à la famille Zborowski et d'Anne Jagellon, la veuve d'Étienne Báthory. Cette dernière prête 100 000 florins au chancelier pour lever des troupes et défendre son neveu. Sigismond promet de maintenir une flotte sur la mer Baltique, de sécuriser la frontière orientale contre les Tatars et de ne pas se rendre en Suède sans l'autorisation du Parlement polonais.
L'élection est cependant disputée par un autre candidat, l'archiduc Maximilien d'Autriche. Les partisans de ce dernier n'acceptent pas le résultat de l'élection et soutiennent que Maximilien est monarque de droit.
Puisqu'il doit succéder à son père à la tête du royaume de Suède, seize jours après son l'élection sur le trône de Pologne-Lituanie, Sigismond signe l'article de Kalmar qui règle les relations entre la république polono-lituanienne et le royaume de Suède. Les deux royaumes seront unis pour une période indéterminée, mais chacun conservera ses lois et ses coutumes. La Suède protestante conservera la liberté de religion. En l'absence de Sigismond, elle sera gouvernée par un Conseil formé de sept Suédois choisis par le roi. La Suède ne sera ainsi pas administrée par des Polonais.
Une semaine après la signature de cet article, le jeune prince se rend en Pologne pour prendre possession du trône. Son père lui demande expressément de rentrer en Suède lorsque la délégation polonaise, qui l'attend à Gdańsk exige que l'Estonie suédoise soit cédée à la Pologne. Il s'avère que les Polonais sont encore plus difficiles à contenter que prévu. Il est finalement décidé de ne régler ces questions territoriales qu'à la mort du roi de Jean III de Suède.
Sigismond est couronné en la cathédrale du Wawel à Cracovie, le 27 décembre 1587.
Maximilien se résout à régler son différend par la force et déclenche une guerre de succession. Il est battu à la bataille de Byczyna le 24 janvier 1588 par les partisans de Sigismond, emmenés par Jan Zamoyski. Il est fait prisonnier et ne doit sa libération qu'à l'intervention du pape Sixte V. Le 9 mars 1589, par le traité de Bytom et Będzin il renonce à ses droits sur la couronne de Pologne.
# Saint Georges et le Dragon (Moreau)

Saint Georges et le Dragon est une huile sur toile de Gustave Moreau peinte en 1889 pour l'armateur marseillais Louis Mante. Cette peinture se caractérise par un certain hiératisme iconique qui contraste avec le Saint Georges de Raphaël au Louvre qui lui a servi de modèle.

## Historique

Le Saint Georges est une commande qui a lieu en 1889 dans un contexte où les commandes les plus prestigieuses se multiplient. La comtesse Greffulhe, les Rothschild, Beer, Goldschmidt, Mant ; tous sont prêts à payer des prix très élevés pour obtenir des œuvres d'un artiste réticent à se séparer de ses créations. Le commanditaire est l'armateur marseillais Louis Mante, déjà possesseur d'œuvres majeures de Moreau telles que Salomé dansant devant Hérode ou Hercule et l'Hydre de Lerne$^,$. Moreau avait déjà commencé ce tableau bien avant la commande de Mante et peut être datée aux alentours de 1870. L'étude radiographique révèle que la première composition de l'œuvre est très proche d'une aquarelle datée de 1869 (à présent dans une collection privée de Stuttgart). Ainsi, Moreau achève pour Louis Mante un tableau qui se trouvait dans le débarras, près de son atelier, depuis des années. Le tableau est achevé en 1889, la même année que la commande mais Louis Mante, très occupé ne vient le voir que des mois plus tard et ne donne à Moreau les 9 000 F qu'il lui avait promis qu'en décembre 1890.

## Description

Moreau représente ici un saint Georges jeune aux cheveux longs et au physique androgyne. Son manteau s'envole pendant que son cheval se cabre et qu'il transperce de sa lance le poitrail du dragon. La princesse orante, coiffée d'une haute et riche couronne se tient sur de hautes montagnes à l'arrière-plan, précédée d'une forteresse coiffée d'un clocheton$^,$$^,$.

## Interprétation

Par son attitude hiératique et sa proximité formelle avec l'icône byzantine caractérisée par ce nimbe doré, ce saint Georges n'a pas toute la fougue de celui de Raphaël, quoiqu'il en reprenne la représentation casquée, le manteau envolé et la cabrade du cheval$^,$. Cette association avec la peinture d'icônes renforce la sainteté du saint Georges, elle-même accentuée par la blancheur du cheval, symbole de pureté spirituelle. En tuant le dragon et en sauvant la princesse menacée par celui-ci, ce saint-Georges symbolise le triomphe de la pureté spirituelle sur les instincts les plus bestiaux et cruels. Marcel Proust dit à propos de cette œuvre que le saint Georges, « quand il tue le Dragon a l'air de subir avec calme sa propre vaillance et d'être le lieu légendaire et vaguement rêveur de cet acte mythologique ».
Renaissance, art byzantin, gothique, persan ou encore roman, cette peinture relève d'un certain éclectisme propre à Gustave Moreau. À titre d'exemple, le château derrière la princesse a un aspect mauresque tandis que sa tour, couverte d'un dôme est en fait inspirée des clochetons de Notre-Dame-la-Grande à Poitiers, une église romane$^,$. Le manteau de la princesse quant à lui relève davantage de motifs indiens et persans.
# Jane Friedmann

Jane Friedmann [je:n] (également Jane Friedmann Eriksson), née le 11 août 1931 à Stockholm (Suède), est une actrice suédoise.

## Biographie

Jane Friedmann passe une grande partie de son enfance à Göteborg. Elle collabore entre autres avec le Dramaten, le Göteborgs Stadsteater et le Stockholms Stadsteater. Elle participe à plus d'une centaine de représentations au Radioteatern, entre autres sous la direction d'Ingmar Bergman. Elle est également apparue dans plusieurs films et productions télévisuelles.

### Famille

Jane Friedmann est la fille des acteurs Semmy Friedmann (sv) et Wanda Rothgardt (sv). Elle a une fille, Anna Friedmann (1960-1981). À partir de 1982, elle a été mariée au réalisateur et traducteur Göran O. Eriksson (sv) jusqu'à sa mort, survenue en 1993.

## Filmographie partielle
### Au cinéma

* 1952 : Janne Vängman i farten (sv) de Gunnar Olsson
* 1954 : Simon syndaren (sv) de Gunnar Hellström
* 1955 : Vildfåglar (sv) d'Alf Sjöberg
* 1955 : Så tuktas kärleken (sv) de Kenne Fant
* 1964 : Aimer (Att älska) de Jörn Donner : Nora
* 1986 : Le Sacrifice (Offret) d'Andreï Tarkovski : voix
* 1979 : Stortjuven (sv) d'Ingegerd Hellner
* 1995 : Sommaren (sv) de Kristian Petri
* 1996 : Pinocchio (Pinocchios äventyr) de Steve Barron : Leona (voix de Geneviève Bujold)
* 1999 : Sufflösen (sv) de Hilde Heier
* 2005 : Rubinbröllop (sv) de Joachim Siegård
* 2008 : Näsblod i öknen (sv)

### À la télévision

* 1978 : Restauranten (sv) (téléfilm) de Kjell Sundvall

## Récompenses et distinctions

* (en) Jane Friedmann: Awards, sur l'Internet Movie Database
# 𝼘

𝼘, appelé ej hameçon palatal ou ej crochet palatal, est une lettre latine utilisée auparavant dans l'alphabet phonétique international, rendu obsolète en 1989, lors de la convention de Kiel.

## Utilisation

La lettre 𝼘 était utilisée pour représenter une consonne fricative alvéolaire voisée palatalisée, officiellement adopté dans l’alphabet phonétique international en 1928 lorsque le crochet palatal est adopté pour représenter la palatalisation. Après 1989, la lettre est remplacée par [ʒʲ], la palatalisation étant délors indiquée à l’aide de la lettre j en exposant au lieu de l'hameçon palatal.
Hans Kurath utilise le 𝼘 dans le Handbook of the linguistic geography of New England publié en 1939 et dans le Linguistic Atlas of New England.
Le 𝼘 a notamment été utilisé dans un cours de russe parlé de S. C. Boyanus et N. B. Jopson publiée en 1939 ou une description de prononciation russe de Boyanus publiée en 1955, dans certains mots avec -жж- ou -зж- en position médiane transcrit [𝼘𝼘] ou [𝼘ʤ] – [ʒʲʒʲ] ou [ʒʲd͡ʒ] avec l’API standard.
William A. Kretzschmar utilise le 𝼘 dans le Handbook of the Linguistic Atlas of the Middle and South Atlantic publié en 1994.
Il a aussi été utilisé dans la grammaire lituannienne de Vytautas Ambrazas publiée en anglais en 1997 par exemple dans la transcription de vežìmas [ᶌɛˈ𝼘ɩmas] – [vʲɛˈʒʲɪmas] avec l’API standard.

## Représentations informatiques

L’ej crochet palatal peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :
* composé (Latin étendu-G) :
| formes | représentations | chaînes de caractères | points de code | descriptions |
| minuscule | 𝼘 | 𝼘U+1DF18 | U+1DF18 | lettre minuscule latine ej crochet palatal |
* avant l’ajout de U+1DF18 à Unicode 14 en 2021, décomposé (Alphabet phonétique international, diacritiques)
| formes | représentations | chaînes de caractères | points de code | descriptions |
| minuscule | ʒ̡ | ʒU+0292◌̡U+0321 | U+0292 U+0321 | lettre minuscule latine ej diacritique crochet palatal |
# Chaïma Hellal Berrouane

Chaïma Hellal Berrouane est une rameuse d'aviron algérienne née le 30 avril 2000.

## Carrière

Chaïma Hellal Berrouane remporte aux championnats d'Afrique d'aviron de plage sprint 2022 à Hammamet la médaille d'argent en deux de couple avec Amira Sebbouh.
Elle obtient la médaille d'argent en deux de couple poids légers seniors avec Lylia Ikram Meguedad aux Championnats d'Afrique d'aviron 2022 ; dans la catégorie des moins de 23 ans, elle est médaillée d'or en deux de couple poids légers, toujours avec Lylia Ikram Meguedad.
Aux Championnats d'Afrique d'aviron 2023 à Tunis, elle est médaillée de bronze en skiff poids légers et en deux de couple poids légers avec Feriel Zitouni.
Aux Championnats d'Afrique d'aviron 2024, elle est médaillée d'argent en deux de couple poids légers avec Amira Sebbouh ainsi qu'en quatre de couple, et médaillée de bronze en skiff poids légers. Elle est aussi médaillée de bronze en quatre de couple mixte aux Championnats d'Afrique d'aviron de plage sprint 2024.