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# Il Giasone

Jason
Il Giasone est un drama musicale en un prologue et trois actes de Francesco Cavalli, sur un livret de Giacinto Andrea Cicognini d'après les Argonautiques d'Apollonios de Rhodes.
Avec dix-huit représentations à Venise et vingt-quatre productions recensées jusqu'en 1681, cette œuvre fut l'opéra italien le plus représenté au XVIIe siècle.

## Discographie

* 1930 : deux extraits chez Columbia (78 tours) — Invocation de Médée et scène du Sommeil (Madeleine Leymo ; arrangement de Henry Prunières et direction d'Elie Cohen, Orchestre de l'Opéra-Comique).
* 1988 : Michael Chance (contre-ténor – Giasone), Harry van der Kamp (basse – Ercole, Giove), Michael Schopper (basse – Besso), Catherine Dubosc (soprano – Isifile), Bernard Deletré (basse – Oreste), Agnès Mellon (soprano – Alinda, Amore), Gloria Banditelli (mezzo-soprano – Medea), Dominique Visse (contre-ténor – Delfa), Guy De Mey (ténor – Egeo, Sole), Gianpaolo Fagotto (ténor – Demo) ; direction : René Jacobs (Concerto Vocale, Amsterdam). Harmonia Mundi (CD).
* 2012 : Christophe Dumaux (Giasone), Katarina Bradić (Medea), Amanda Forsythe (Isifile), Josef Wagner (Giove/Besso), Filippo Adami (Demo), Yaniv d'Or (Delfa/Eolo), Angélique Noldus (Amore/Alinda), Andrew Ashwin (Ercole/Oreste), Emilio Pons (Egeo, Sole) ; direction : Federico Maria Sardelli (Orchestre symphonique de l'Opéra flamand-Symphonisch orkest van de Vlaamse Opera, Anvers, 15-18-20 mai 2010) ; mise en scène : Mariame Clément ; décors et costumes : Julia Hansen ; lumières : Philippe Berthomé. Dynamic (CD, DVD, Blu-ray).
* 2014 : Il novello Giasone (Francesco Cavalli, version remaniée d'Alessandro Stradella de 1671) ; Borja Quiza (Giasone), Aurora Tirotta (Medea), Roberta Mameli (Isifile), Mirko Guadagnini (Egeo), Luigi De Donato (Besso), Paolo Lopez (Delfa), Luca Tittoto (Oreste), Gaia Petrone (Alinda), Masashi Mori (Ercole), Krystian Adam (Demo), Pavol Kuban (Volano), Maria Luisa Casali (Sole), Gabriella Costa (Musica), Giuseppina Bridelli (Poesia), Gaia Petrone (Pittura), Krystian Adam (Architettura), Pavol Kuban (Satiro), Giuseppina Bridelli (Amore) ; direction : Antonio Greco (Oidi Festival Baroque Ensemble, Teatro Verdi, Martina Franca, Festival della Valle d'Itria, 29 et 31 juillet 2011) ; mise en scène : Juliette Deschamps ; décors : Benito Leonori ; costumes : Vanessa Sannino ; lumières : Alessandro Carletti ; dramaturgie : Vincenzo De Vivo. Bongiovanni (CD).
* 2014 : David Hansen (Giasone), Celeste Lazarenko (Medea), Miriam Allan (Isifile), Andrew Goodwin (Egeo), Christopher Saunders (Demo), Adrian McEniery (Delfa), David Greco (Oreste), Nicholas Dinopoulos (Ercole/Besso), Alexandra Oomens (Alinda) ; direction : Erin Helyard (Orchestra of the Antipodes, City Recital Hall, Sydney, 5-7-8-9 décembre 2013) ; mise en scène : Chas Rader-Shieber ; lumières : Bernie Tan-Hayes. Pinchgut Live (CD).
# Noriko Kijima

Noriko Kijima, née le 22 mars 1988 dans la préfecture de Nagano, est une actrice japonaise.

## Filmographie

* 2014 Z: Hatenaki kibou
* 2014 The Torture Club
* 2013 Kotatsu to, mikan to, satsui to, nyâ : Nyaa
* 2013 Kotatsu to, mikan to, nyâ : Nyaa
* 2010 Yuriko's Aroma
* 2009 Noriko no michi
* 2009 Shyness Machine Girl (court métrage) : Yoshie
* 2008 Pyocotan Profile
* 2008 The Machine Girl : Yoshie
* 2006 Divide
# Super Pitfall

Super Pitfall est un jeu vidéo développé par Micronics et édité par Pony Canyon et par Activision. Il est sorti en 1986 au Japon et en 1987 en Amérique du Nord sur Nintendo Entertainment System. Il s'agit de la suite de Pitfall! sur Atari 2600.

## Système de jeu

Super Pitfall est un jeu de plates-formes dans lequel le joueur incarne Harry, un aventurier similaire à Indiana Jones, qui est à la recherche du diamant sacré de Raj. Il doit de plus secourir sa nièce Rhonda ainsi que son acolyte Quickclaw qui sont perdus dans les cavernes.
Super Pitfall transporte le joueur dans les plus sombres cavernes où il doit trouver des clefs et des potions magiques tout en combattant des créatures qui tenteront de le blesser en lui faisant perdre une des vies amassées au cours du jeu.
Le joueur peut ramasser des munitions, des lingots d'or et des armes tout au long du jeu.
# Requiem en do mineur de Cherubini

Le Requiem en do mineur pour chœur mixte est une messe de Requiem composée par Luigi Cherubini en 1816 et créée le 21 janvier 1817 à la Basilique de Saint-Denis pour une cérémonie de commémoration du vingt-quatrième anniversaire de l'exécution de Louis XVI.
L'œuvre est exécutée ensuite lors des funérailles de Ludwig van Beethoven en 1827.
En février 1820, pour les funérailles de Charles Ferdinand d'Artois, duc de Berry, une marche funèbre et un motet In Paradisum sont ajoutés à la cérémonie.
En 1834, l’œuvre est refusée par l'archevêque de Paris car elle utilise des voix de femmes, Cherubini compose alors en 1836 un second Requiem, le Requiem en ré mineur, pour chœur d'hommes.

## Mouvements et orchestration

Cette messe de Requiem est composée de sept mouvements :
* Introitus et Kyrie, Larghetto sostenuto, en do mineur, à , 141 mesures
* Graduel, Andantino largo, en sol mineur, à 3/2, 28 mesures
* Dies iræ, Allegro maestoso, en do mineur, à , 324 mesures
    —Lacrimosa, Largo (mesure 291)
* Offertorium, 343 mesures
    —Domine Jesu Christe, Andante, en mi bémol majeur, à
    —Quam olim Abrahae (mesure 77), Poco Allegro, Tempo a cappella ➜ Piu Allegro (mesure 188), en mi bémol majeur, à
    —Hostias (mesure 250), Larghetto, en do mineur, à 3/4
* Sanctus, Andante, en la bémol majeur, à 3/4, 37 mesures
* Pie Jesu, Larghetto, en fa mineur, à , 78 mesures
* Agnus Dei, Sostenuto, en do mineur, à , 87 mesures
* Durée de l'exécution: environ une heure

## Orchestration

L'orchestration est originale du fait de l'absence de voix solistes et de flûtes.
* Instrumentation du Requiem en do mineur
* Voix
* Chœur : sopranos, altos, ténors, basses
* Cordes
* premiers violons, seconds violons, violoncelles, contrebasses
* Bois
* 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons
* Cuivres
* 2 cors en do, 2 trompettes , 3 trombones
* Percussions
* 2 timbales en do et sol, gong

## Cinéma

Le Requiem de Cherubini est cité dans la dernière scène du film Twin Peaks: Fire Walk with Me de David Lynch, sorti en 1992.

## Discographie

* Ambrosian Chorus, Philharmonia Orchestra, sous la direction de Riccardo Muti, 1980 (EMI).

## Sources

* (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Requiem in C minor (Cherubini) » (voir la liste des auteurs).
# Kazatchok

Le kazatchok ou kozatchok (en ukrainien : Козачок, en russe : Казачок) est une danse traditionnelle originaire d'Ukraine pratiquée jadis par les Cosaques.
Elle est rapide, linéaire, se danse en couple, sur un tempo en constante augmentation et selon un mode improvisé. La femme mène la danse et l’homme suit, imitant ses figures ; elle indique les changements en tapant dans ses mains.
Le kozatchok, dérivé du mot « cosaque », est inspiré du théâtre (de poupée) itinérant, le « Vertep », qui a ses racines dans l’Ukraine des XVIe et XVIIe siècles. Une pièce de Vertep était composée de deux parties, la première retraçant la naissance du Christ et la seconde étant une histoire n’ayant pas de caractère religieux. C’était souvent l’occasion d’une fête très joyeuse, autour de Cosaques de la région de Zaporijia (ville des bords du Dniepr) qui chantaient, jouaient de la bandoura (sorte de mandoline qui associe les effets de la cithare et du luth) et dansaient. La danse a ensuite été connue sous le nom de Vertpeny Kazatchok, ce qui signifie littéralement « poupée cosaque du Vertep », et elle mettait en valeur tous les caractères du fier tempérament cosaque.
Parmi les variantes du kazatchok, on note le kazatchok du Kouban (de la région du Kouban, située au Sud de la Russie, sur les bords de la mer Noire) et le kazatchok du Terek (du Caucase du Nord).
Le premier arrangement musical connu concernant le kazatchok a été attribué à un joueur de luth et compositeur de Ruthénie, K.S.R. Dusiacki (qui a vécu au XVIIe siècle). On connaît ensuite des recueils de mélodies datant de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les premiers recueils imprimés apparaissent dès la fin de ce XVIIIe siècle.
En Occident au XVIIIe siècle, le kazatchok est parfois inséré dans des ballets français mais il devient surtout très connu en France après le passage des troupes russes à Paris en 1814, à la suite des défaites napoléoniennes.
La danse a changé dans le courant du XIXe siècle, où les danseurs ont commencé à se tenir en cercle.
Depuis les années 1960, elle a été reprise dans de nombreux pays.
Le 2 juillet 2015, la danse a été reprise par le jeu vidéo Team Fortress 2 renommée en kazotsky kick.
Musicalement, on trouve des arrangements pour cette danse dans les œuvres d'Alexandre Serov, de Tchaïkovski et d’autres compositeurs russes. Parmi les œuvres symphoniques, on connaît notamment le Malorossiysky kazatchok (Малороссийский казачок) d'Alexandre Dargomyjski, la 3e symphonie de Roman Simovytch (en) et la suite pour danse d'Anatoli Kolomiyetz.
# Der ferne Klang

Un son lointain
Der ferne Klang (Un son lointain) est un opéra allemand de Franz Schreker, créé le 18 août 1912 à Francfort.

## Historique

Ébauché une première fois en 1901, le livret en trois actes fut achevé en 1903. La composition, tortueuse, allait prendre près de dix ans. Schreker abandonna en effet une première fois son œuvre en 1903 à la suite des critiques que lui adressa son professeur de composition, Robert Fuchs. Il n'y retravailla qu'en 1905, après avoir assisté aux premières représentations de Salomé de Richard Strauss. Terminé fin 1910, Der ferne Klang fut porté à la scène un an plus tard, sous l'égide de Ludwig Rottenberg. Bien accueillie par la critique, cette création « imposa son auteur parmi les espoirs de l'opéra allemand ».

## Livret

L'acte I s'ouvre sur le départ de Fritz. Ne pouvant résister à l'appel d'un son lointain, il quitte sa promise, Grete Graumann. Restée seule, elle discute avec une vieille dame. Cette conversation, à peine ébauchée, est interrompu par le retour impromptu du père de Grete. Au terme d'une partie de billard défavorable, ce dernier a perdu sa fille au jeu : Grete se doit d'épouser un aubergiste. Désespérée, Grete entreprend de se noyer dans un lac voisin. La vieille dame arrive à temps pour empêcher ce suicide. Elle garantit en effet à Grete un avenir radieux. Celle-ci accepte de la suivre.
L'acte II prend place dans un établissement interlope : la Casa di Maschere de Venise. Grete, devenue Greta, y tient une place particulièrement privilégiée. Également recherchée par le Comte et le Chevalier, elle organise, pour les départager, un concours de chant. Les choses se passent comme prévu, jusqu'à ce qu'arrive Fritz, vieilli, dans une gondole. Déçu par la quête du son lointain, il a pris conscience de l'amour qu'il vouait à Grete. Elle lui accorde, sans hésiter, le prix du concours. Leur union n'est que de courte durée : découvrant le statut réel de Grete, Fritz l'abandonne.
L'intrigue de l'acte III tourne autour de la création d'un nouvel opéra de Fritz, devenu entre-temps un compositeur réputé : La Harpe. Réduite à la condition de prostituée, Grete s'évanouit lors de la représentation. Reprenant ses esprits, elle demande au docteur Vigilius de la mener à l'appartement de Fritz. En la revoyant, Fritz perçoit ce son lointain, qui fut la raison d'être de son existence. Il expire soudainement entre les bras de Grete.

## Esthétique

Der ferne Klang constitue l'un des rares exemples d'opéras impressionnistes de langue allemande.

## Discographie

Jennifer Holloway, Ian Koziara, Gordon Bintner, Nadine Secunde, Barbara Zechmeister, Theo Lebow, Orch. et Chœurs de l'opéra de Francfort, dir. Sebastian Weigle, Oehms Classic OC980, 2019
# La Grande Noirceur

La Grande Noirceur ou Le Déserteur en France est un thriller dramatique québécois réalisé par Maxime Giroux sorti en 2018.

## Synopsis

Quelque part dans le monde, une guerre fait rage. Terrifié à l’idée d’être mobilisé, Philippe a fui Montréal pour se réfugier dans un Ouest américain aussi sauvage qu'hypnotisant. Il vit tant bien que mal de concours d’imitation de Charlie Chaplin. Mais la cruauté de l’humanité ne se limite pas aux champs de bataille et Philippe ne va pas tarder à découvrir la face obscure du rêve américain.

## Fiche technique

* Titre original : La Grande Noirceur
* Titre en France : Le Déserteur
* Titre anglais : The Great Darkened Days
* Réalisation : Maxime Giroux
* Scénario : Maxime Giroux, Simon Beaulieu et Alexandre Laferrière
* Décors :
* Costumes : Patricia McNeil
* Photographie : Sara Mishara
* Montage : Mathieu Bouchard-Malo
* Musique : Olivier Alary et Johannes Malfatti
* Producteur : Sylvain Corbeil et Nancy Grant
** Producteur délégué : Eric Connelly, Danielle Eliav, Maxime Giroux et Neva McIntosh
* Sociétés de production : Metafilms
* Société de distribution : Ligne 7
* Pays d'origine : Canada
* Langue originale : français
* Format : couleur
* Genre : Thriller dramatique
* Durée : 94 minutes
* Dates de sortie :
** Canada :
*** 8 septembre 2018 (Toronto)
*** 25 janvier 2019 (en salles)
** France : 21 août 2019

## Distribution

* Martin Dubreuil : Philippe
* Sarah Gadon : Helen
* Reda Kateb : Hector
* Romain Duris : Lester
* Soko : Rosie
* Buddy Duress : l'adversaire
* Cody Fern : le vendeur de cigarettes
* Luzer Twersky : un client
* Lise Roy : la mère de Philippe

## Accueil
### Critiques

Le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de 2,6/5.
Pour Le Figaro, « Le réalisateur canadien emprunte la voie de l’horreur avec talent créant une atmosphère oppressante. Dommage qu’il y ait quelques longueurs. ». Pour Première, « Si le résultat est formellement brillant, il pèche en revanche sur le plan du récit, succession de saynètes morbides aux dialogues assez simplistes et à l’interprétation forcée. ».
# Liste des lieux patrimoniaux du comté de Saint-Jean

Cet article recense les lieux patrimoniaux du comté de Saint-Jean inscrit au répertoire des lieux patrimoniaux du Canada, qu'ils soient de niveau provincial, fédéral ou municipal.
Pour la ville de Saint-Jean, voir Liste des lieux patrimoniaux de Saint-Jean

## Liste

| | Lieu patrimonial | Illustration | Communauté | Adresse | Coordonnées | N$^o$ | Constr. | Prot. | Rec. | Notes |
| P | Naufrage du HMS Plumper | Téléverser | Musquash | | 45.09177 -66.41271 | 7796 | | LPP | 4 mars 1975 | |
# Tuntutuliak

Tuntutuliak est une census-designated place d'Alaska aux États-Unis dans la Région de recensement de Bethel dont la population était de 408 habitants en 2010.

## Situation - climat

Elle est située sur la rivière Qinaq, à environ 5 km de son confluent avec la rivière Kuskokwim, à 64 km de la côte de la mer de Béring, à 64 km au sud-ouest de Bethel et à 708 km à l'ouest d'Anchorage.
Les températures vont de 6 °C à 17 °C en été et de −19 °C à −7 °C en hiver avec des extrêmes de 30 °C et de −43 °C.

## Histoire

Le nom du village en Yupik est Tuntutuliaq qui signifie endroit aux nombreux caribous. Il se situait à l'origine à 6 km à l'est de sa position actuelle et se nommait Quinaq comme l'avait référencé, en 1879, Edward Nelson. Il y avait alors 175 habitants.
En 1908, une mission des Frères Moraves y est passée et y avait dénombré 130 personnes. En 1909, une école a ouvert, mais elle a été fermée dès 1917 et a été déplacée à Eek entraînant le départ d'une partie des habitants.
En 1923 la première chapelle des Frères Moraves a été construite, tandis qu'il existait déjà un magasin de fournitures générales ouvert en 1920. La communauté s'est déplacée à son emplacement actuel et s'est nommée Tuntutuliak en 1945. Une nouvelle école a ouvert en 1957 et la poste en 1960.

## Activités locales

L'école et les services tribaux occupent une grande partie des habitants, ainsi que la pêche commerciale. Par ailleurs, la communauté pratique différentes activités artisanales, le travail des peaux et de la fourrure, ainsi que la fabrication d'objets indigènes. Plusieurs familles utilisent des camps de pêche l'été pour leur propre subsistance.

## Démographie

Évolution démographique :
| 1950 | 1960 | 1970 | 1980 | 1990 | 2000 | 2010 | - |
| 68 | 144 | 158 | 216 | 300 | 370 | 408 | - |
# Tata Milouda

Tata Milouda, née Milouda Chaqiq en 1950, est une artiste de slam marocaine vivant en France.

## Biographie

Née à Settat, à 57 km de Casablanca (Maroc), elle n’est jamais allée à l’école et a été mariée très jeune. Elle a six enfants et doit rapidement s’occuper d’une famille de 24 personnes, subissant la condition des femmes rurales marocaines$^,$$^,$.
En 1989, elle fuit « son ex-mari, qui était violent », laissant ses six enfants au Maroc. Elle arrive ainsi en France avec un visa de tourisme, « trois mots : bonjour, merci, au revoir » et 100 francs en poche. Sans papiers, elle enchaîne les petits boulots de femme de ménage, de plongeuse, de garde d’enfants… Elle est notamment employée par une riche famille syrienne qui lui confisque son passeport et sa carte nationale marocaine, et elle vit deux mois avec eux comme si elle était en prison. En 1993, elle divorce, puis régularise ses papiers en 1994 et fait venir ses trois filles auprès d’elle. Aujourd'hui, elle est grand-mère de huit petits-enfants. Ses trois filles vivent en France et ont la nationalité française, alors que ses trois fils vivent toujours au Maroc. Son plus jeune fils, Zouheir Bernati, est musicien.

## Femme de ménage et artiste

En 1994 elle avait suivi des cours d’alphabétisation. Ces ateliers d’alphabétisation lui feront connaître les théâtres de Seine-Saint-Denis où elle découvre le slam.
De 2008 à 2010, elle « slame » dans diverses petites salles de spectacle de Paris et de la banlieue parisienne, et jusqu'en Corse. Elle se produit seule pour la première fois en août 2009 au Théranga, café associatif tenu par Malik Sylla. Le mois suivant, elle présente son premier spectacle solo à Saint-Malo, mis en scène par Vincent Spatari. Elle reçoit le soutien de Fabien Marsaud (Grand Corps Malade) — qui l’appelle, par respect, « Tata » — et de Jamel Debbouze. Elle se produit au Comedy Club, au Cabaret Sauvage, à la Maison des métallos.
Début 2011, elle est « intermittente du spectacle » à Épinay-sur-Seine, défendant la cause des femmes et l’alphabétisation, « slamant » la liberté, le rêve, l’amour, la paix avec un optimisme inébranlable. Son témoignage d'artiste a un réel impact sur les mentalités féminines. En slamant l'histoire de sa vie et de son combat, elle aide les femmes à refuser la violence conjugale, et les encourage à s'ouvrir à l'alphabétisation et à la culture, qui sont les deux clés qui lui ont permis de trouver la liberté de s'exprimer et d'exister sans contrainte.
En juillet 2012, elle a été faite chevalier des Arts et des Lettres par le ministre de la culture de l'époque, Frédéric Mitterrand. Pour la première fois, elle est allée présenter son spectacle au Maroc. Elle fait ensuite une tournée entre la France, la Belgique et le Maroc.
En juin 2012, deux documentaires ainsi qu’un livre qui raconteront son histoire étaient en cours. Son premier disque, avec le musicien Tarik Chaouach, devrait sortir en 2013. Le 6 janvier 2015, elle passe dans l'émission M6 La France a un incroyable talent.

## Filmographie

* 2015 : Patience, patience, t'iras au paradis !, documentaire d'Hadja Lahbib
* 2016 : D'une pierre deux coups de Fejria Deliba
# Grand Palace Hotel (Riga)

Grand Palace Hotel est un hôtel 5 étoiles situé à Riga, capitale de la Lettonie. Il est abrité dans un bâtiment construit à l'origine en 1877 pour abriter une banque ; il a été transformé en hôtel avec 56 chambres.
Le Grand Palace Hotel est membre des Leading Hotels of the World et a été élu meilleur hôtel de Lettonie pendant six ans, la dernière fois en 2010.
# Chimay (bière)

La Chimay est une bière trappiste belge, produite à l'abbaye Notre-Dame de Scourmont.
Elle est l'une des cinq bières en Belgique autorisées à arborer le logo hexagonal Authentic Trappist Product garantissant que le produit est fabriqué au sein d’une abbaye trappiste, par ou sous le contrôle des moines, et qu'une partie des revenus de sa commercialisation est consacrée à des œuvres caritatives.

## Histoire

En 1850, le prince Joseph de Caraman-Chimay invite les moines de l'abbaye de Saint-Sixte à Westvleteren (Flandre-Occidentale) à fonder une nouvelle abbaye cistercienne. Dès 1862, de la bière est produite à partir de l'eau des puits de l'abbaye.
Après la Seconde Guerre mondiale, les moines reprennent possession de l'abbaye qui avait été occupée par les Allemands. Toutes les cuves avaient été fondues. Il fallut donc recréer l'entièreté de la brasserie.
En 1948, le Père Théodore De Haene s'inscrit à l'université de Louvain où il apprend la fabrication de la bière avec le Pr De Clerck. Ensemble, ils créent la nouvelle levure de bière des futures bières de Chimay.
En 1956, la communauté produit une bière spéciale pour la fête de Noël. Cette bière est aujourd'hui commercialisée sous le nom de Chimay Bleue.
Depuis 1978 des laïcs gèrent l'embouteillage sur le site de Baileux (40 000 bouteilles à l'heure) parce que la place commençait à manquer à l'abbaye et pour ne pas perturber la vie monastique.
En 2012, la production dépasse 170,000 hectolitres par an. La Chimay réalise plus de 50 % de son chiffre d'affaires à l'exportation.
La bière de Chimay n'est ni filtrée, ni pasteurisée.

## Les bières de Chimay

* Chimay Bleue (brune - 9° - 33 cl), baptisée Grande Réserve en 75 cl.
* Chimay Blanche (Triple) (blonde/ambrée - 8° - 33 cl), baptisée Cinq Cents en 75 cl.
* Chimay Rouge (brune - 7° - 33 cl), baptisée Première en 75 cl.
* Chimay Dorée (blonde - 4,8° - 33 cl), il s'agit à l'origine de la bière de table des moines de l'abbaye.
* Chimay Bleue Vieillie en barriques (brune - 10%). Lancée en 2015, il existe plusieurs éditions.
* Chimay Verte (blonde - 10° - 33 cl), lancée en 2021.

### Édition spéciale

La Chimay « Spéciale Cent Cinquante » (blonde - capsule verte - 10° - 75 cl) est une édition spéciale de 150 000 bouteilles brassées à l'occasion du 150e anniversaire de la brasserie.

### Les grands formats

La Chimay Bleue est également disponible en grands formats. Le magnum (1,5 L) et le jéroboam (3 L).