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# Le Code de l'apocalypse

Le Code de l'apocalypse (en russe : Код Апокалипсиса, translittéré Kod apokalipsisa) est un film d'action russe réalisé par Vadim Chmelev, sorti en 2007.
Parmi les interprètes principaux du film, on trouve Anastasia Zavorotniouk, Vincent Pérez, Vladimir Menchov et Alexeï Serebriakov. Outre la Russie, le tournage a eu lieu en France, en Italie, en Norvège, en Malaisie et en Ukraine, ainsi qu'à Londres, New York et Tokyo.

## Synopsis

Le terroriste Jaffad Ben Zayidi a caché chacune des bombes nucléaires américaines qu'il a volées dans quatre mégalopoles à travers le monde. Elles peuvent être activées par un code de 11 chiffres, dont une partie différente a été communiquée à ses amis de confiance. Après la mort de celui-ci, son complice cherche à le reconstituer pour les faire exploser mais il est poursuivi par un agent russe infiltré. Chacun essaie de trouver les fragments du code, l'un pour faire exploser les bombes, l'autre pour les désactiver.

## Fiche technique

Sauf mention contraire, cette fiche technique est établie à partir d'IMDb.
* Titre français : Le Code de l'apocalypse
* Titre original : Код Апокалипсиса (Kod apokalipsisa)
* Réalisateur : Vadim Chmelev
* Scénario : Vadim Chmelev, Denis Karytchev
* Direction artistique : Alessandro Marvelli
* Décors : Mats Andersen, Andrew Jesse Gutierrez
* Photographie : Dayan Gaitkoulov
* Musique : Dmitri Dankov
* Montage : Dmitri Slobtsov
* Producteur exécutif : Sergey Gribkov
* Sociétés de production : Alligator Reklamefilm, BS Graphics, C.R.G. International, Kinostudiya Svet, Koloss Productions, Podderzhki Patrioticheskogo Kino, Salon Films, Top Line Production, Centre de radio et télévision du Ministère de la Défense d'Ukraine
* Budget de production : 400 000 000 de roubles
* Pays d'origine : Russie
* Langue : Russe
* Format : couleurs - 2.35 : 1 - 35 mm
* Genre : action, aventure
* Durée : 106 minutes
* Dates de sorties en salles :
** Russie : 2 octobre 2007
** France : 3 mars 2009

## Distribution

* Anastasia Zavorotniouk : Marie
* Vincent Perez : Louis Levier
* Vladimir Menchov : Kharitonov
* Oskar Koutchera (ru) : Anton
* Alexeï Serebriakov : Sergey
* Oleg Stefan (ru) : Mayk Khatchins
* Rony Kramer : Dzhaffad
* Jay Benedict : Rayli
* Jj Barbier : gangster
* Naeim Ghalili : Ali
* Sergey Gazarov : Oligarkh
* Malvina Tretiakova : journaliste
* Ivan Chabaltas : Zimine
* Anatoliy Koteniov : général
* Aleksandr Tioutine : directeur du FSB
# Hugh Ford

Hugh Ford est un réalisateur et scénariste américain né le 5 février 1868 à Washington DC, États-Unis et mort en 1952.

## Filmographie
### Réalisateur

* 1913 : Le Prisonnier de Zenda (The Prisoner of Zenda)
* 1914 : Such a Little Queen
* 1914 : The Crucible (en)
* 1915 : The Morals of Marcus (en)
* 1915 : Niobe (en)
* 1915 : When We Were Twenty-One (en)
* 1915 : La Ville éternelle (The Eternal City)
* 1915 : Sold (en)
* 1915 : Poor Schmaltz (en)
* 1915 : La Perle sacrée (en) (The White Pearl)
* 1915 : Zaza
* 1915 : Bella Donna (en)
* 1915 : The Prince and the Pauper (en)
* 1915 : Lydia Gilmore (en)
* 1916 : L'Amour et la Haine (en) (The Woman in the Case)
* 1917 : The Slave Market
* 1917 : Seven Keys to Baldpate
* 1917 : Sapho (en)
* 1917 : Pauvre Cœur (en) (Sleeping Fires)
* 1918 : Mrs. Dane's Defense
* 1918 : The Danger Mark (en)
* 1919 : Mrs. Wiggs of the Cabbage Patch (en)
* 1919 : L'Orgueil de la faute (The Woman Thou Gavest Me)
* 1919 : Secret Service (en)
* 1919 : In Mizzoura (en)
* 1920 : His House in Order (en)
* 1920 : Le Poids du passé (Lady Rose's Daughter)
* 1920 : Le Prestige de l'uniforme (en) (Civilian Clothes)
* 1920 : Les Coups du destin (en) (The Great Day)
* 1921 : The Price of Possession
* 1921 : The Call of Youth (en)

### Scénariste

* 1913 : Le Prisonnier of Zenda (The Prisoner of Zenda) de lui-même et Edwin S. Porter et d'après le roman d'Anthony Hope
* 1914 : Such a Little Queen de lui-même et Edwin S. Porter, d'après une pièce de Channing Pollock
* 1914 : The Crucible (en) de lui-même et Edwin S. Porter
* 1915 : Jim the Penman de Edwin S. Porter
* 1915 : Still Waters de J. Searle Dawley
* 1915 : The Prince and the Pauper (en) de lui-même et Edwin S. Porter
* 1915 : The Old Homestead (en) de James Kirkwood
* 1915 : Lydia Gilmore (en) de lui-même et Edwin S. Porter
* 1916 : Mice and Men (en) de J. Searle Dawley
* 1916 : Diplomacy de Sidney Olcott
* 1916 : Molly Make-Believe (en) de J. Searle Dawley
* 1916 : The Moment Before (en) de Robert G. Vignola
* 1916 : The Red Widow de James Durkin
* 1916 : Saints and Sinners de James Kirkwood
* 1916 : Silks and Satins (en) de J. Searle Dawley
* 1916 : Little Lady Eileen (en) de J. Searle Dawley
* 1917 : Sapho (en) de lui-même
* 1917 : Pauvre Cœur (en) de lui-même
* 1920 : His House in Order (en) de lui-même
# Vincenzo Civerchio

Vincenzo Da Crema dit Vincenzo Civerchio ou Il Civerchio (né v. 1470 à Crema, dans la province de Crémone en Lombardie - mort dans la même ville v. 1544) était un peintre italien et un sculpteur sur bois de la Renaissance, actif à Brescia qualifié de perspectiviste.
Il est dit être un suiviste (médiocre) de Bernardino Butinone, de Bernardo Zenale, influencé par Vincenzo Foppa.
Les historiens de l'art, Vasari et Giovanni Paolo Lomazzo le confondirent avec Vincenzo Foppa.

## Biographie

En 1493, Vincenzo Civerchio est commissionné pour peindre les fresques (détruites) de la Vie de la Vierge au presbytère du Duomo Vecchio de Brescia.
À Crema, le gouvernement municipal lui commande d'importantes peintures comme une Annonciation pour un buffet d'orgue et un Saint Marc entre la Justice et la Tempérance (1507), peinture confisquée par les Français et perdue ensuite.
En 1512, on le trouve vivant à Romano di Lombardia, au nord de Crema.

## Œuvres

* Chemin de Croix, Déposition de Croix (1490), Saints-Pierre et Paul, Travagliato,
* Polyptyque Saint Nicolas de Tolentino (1495), pour l'église Santa Barnaba, Brescia. conservée à la pinacothèque Tosio Martinengo.
* Retable Saints Sébastien, Roch et Christophe (1519), cathédrale de Crema
* Polyptyque de la Vierge à l'Enfant avec les saints (1525), Palazzolo sull’Oglio, Santa Maria Assunta
* National Gallery of Art :
** Le Christ instruisant Pierre et Paul pour préparer la Pâque (1504), tempera sur panneau,
* Pinacothèque de Brera, Milan
* S. Pantaleone, sculpture sur bois, au dôme de Crema.
* Fresques à la Chiesa di Santa Maria dei campi Travagliato
# Duška Sifnios

Duška Sifnios (en macédonien : Душанка "Душка" Сифниос) est une danseuse yougoslave née à Skopje le 15 octobre 1933 et morte à Bruxelles le 14 octobre 2016.

## Biographie

Élève de Nina Kirsanova, Leonid Lavrovski, Assaf Messerer et Victor Gsovsky, elle débute en 1951 à l'Opéra de Belgrade et en devient la prima ballerina. Elle danse dans diverses compagnies européennes, dont le Ballet de Milorad Miskovitch en 1959 et le Ballet Europeo de Léonide Massine l'année suivante.
De 1961 à 1972, elle est l'une des plus brillantes interprètes de Maurice Béjart au Ballet du XXe siècle. Il crée notamment pour elle le rôle féminin de Boléro pour lequel elle reçoit en 1972 le Grand prix du jury des critiques chorégraphiques du festival de Ljubljana.
Elle est la mère de l'actrice belge Alexandra Vandernoot.
# Ash-Shura

Ash-Shura (arabe : سُورَةُ ٱلشُّورَىٰ, français : La Consultation) est le nom traditionnellement donné à la 42e sourate du Coran, le livre sacré de l'islam. Elle comporte 53 versets. Rédigée en arabe comme l'ensemble de l'œuvre religieuse, elle fut proclamée, selon la tradition musulmane, durant la période mecquoise.

## Origine du nom

Bien que le titre ne fasse pas directement partie du texte coranique, la tradition musulmane a donné comme nom à cette sourate La Consultation, tiré du verset 38 :
   36. Tout ce qui vous a été donné [comme bien] n’est que jouissance de la vie présente ; mais ce qui est auprès d’Allah est meilleur et plus durable pour ceux qui ont cru et qui placent leur confiance en leur Seigneur,
   37. qui évitent [de commettre] des péchés les plus graves ainsi que les turpitudes, et qui pardonnent après s’être mis en colère,
   38. qui répondent à l’appel de leur Seigneur, accomplissent la Salât, se consultent entre eux à propos de leurs affaires, dépensent de ce que Nous leur attribuons.

## Historique

Il n'existe à ce jour pas de sources ou documents historiques permettant de s'assurer de l'ordre chronologique des sourates du Coran. Néanmoins selon une chronologie musulmane attribuée à Ǧaʿfar al-Ṣādiq (VIIIe siècle) et largement diffusée en 1924 sous l’autorité d’al-Azhar$^,$, cette sourate occupe la 62e place. Elle aurait été proclamée pendant la période mecquoise, c'est-à-dire schématiquement durant la première partie de l'histoire de Mahomet avant de quitter La Mecque. Contestée dès le XIXe par des recherches universitaires, cette chronologie a été revue par Nöldeke$^,$, pour qui cette sourate est la 82e.
Selon certains auteurs, cette sourate est composée à la fois d’éléments mecquois et d’éléments médinois. Blachère a remarqué que certains passages, remarquables par leur irrégularité, sont « truffés d’ajouts et de retouches ». Ce texte contient des graphies particulières aux versets 30 et 34, ce qui illustre que l’orthographe n’était pas fixé au début de la mise par écrit du Coran mais qu’il n’a été sacralisé que plus tardivement. Comme pour le reste du Coran, il est impossible de retrouver le contexte exact de composition de cette sourate, ni facile d'en retracer l'histoire de la composition.

## Interprétations
### Versets 9-15 : contre l’associationnisme

Ce passage est une polémique contre l’associationisme (chirk). Pour Blachère, le milieu du verset 13 est une interpolation médinoise, le texte original ne renvoyant qu’à Noé. Pour Boisliveau, il se pourrait que ce nom soit une réinterprétation et serait à lire comme « ce qu’il a prescrit par voie d’inspiration ».
On observe dans ce passage une opposition entre le kitab et le quran, le premier ayant été envoyé aux ancêtres des interlocuteurs et le second au prophète contemporain, Mahomet. Cette opposition ici présente ne peut être généralisée au Coran.
* Texte de la sourate (Coran datant de 1874)
# Sergueï Dvortsevoï

Sergueï Vladimirovitch Dvortsevoï (en anglais Sergey Dvortsevoy ou en russe : Сергей Владимирович Дворцевой), né le 18 août 1962 à Chymkent, au Kazakhstan est un réalisateur russo-kazakh, originaire du Kazakhstan et primé à travers la planète tout d'abord pour des courts et moyens métrages documentaires, puis pour son premier long métrage de fiction, tourné en 2006, Tulpan$^,$$^,$$^,$. Il est le premier réalisateur originaire du Kazakhstan à devenir membre de L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (Oscars) en 2019. Son film Ayka fait partie de la sélection officielle de 2018 au Festival de Cannes.

## Biographie

Sergueï Dvortsevoï naît en 1962 à Chymkent au Kazakhstan, alors Union soviétique.
Il est diplômé du lycée aéronautique en Ukraine et de l’institut radiotechnique de Novossibirsk, en Sibérie.
Il devient ingénieur radiophonique pour Aeroflot, mais il s'ennuie et c'est par hasard qu'il entre dans le cinéma : en 1990, à 28 ans, il tombe sur une annonce pour un enseignement supérieur de réalisation et d’écriture de scénarios à Moscou.
« Je ne connaissais rien ni aux films ni aux réalisateurs, avoue-t-il d'un air un peu coupable, mais c'était ma chance : je n'étais pas formaté et j'ai compris rapidement ce que je voulais faire. » Ses documentaires, courts et moyens, sont vite acclamés dans tous les festivals. Puis c'est le premier long métrage de fiction, très ancré dans le réel (une "fiction documentaire") et en même temps poétique, Tulpan, qui lui vaut une moisson de prix dans les festivals internationaux, de Montréal à Tokyo en passant par Cannes (où il a reçu plusieurs prix : Un certain regard, Jeunesse et Éducation nationale).

## Filmographie

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le site IMDb.

### Acteur
#### Télévision

* 2009 : 49o Festival Thessalonikis - 19 kinimatografistes (téléfilm)

### Réalisateur et scénariste
#### Longs métrages

* 1998 : Bread Day (Khlebnyy den) (documentaire)
* 1999 : Highway (documentaire)
* 2008 : Tulpan
* 2018 : Ayka

#### Courts métrages

* 1995 : Schastye (documentaire)
* 2004 : V temnote (documentaire)

### Producteur
#### Longs métrages

* 1998 : Bread Day
* 2018 : Ayka

#### Courts métrage

* 1995 : Schastye
# Pular

Le pular est une variété du peul, parlée par les Peuls, principalement en Guinée, mais aussi en Guinée-Bissau, au Mali et en Sierra Leone.

## Nom

Le pular est aussi appelé foula fouta, fouta djallon, fulbe, fulfulde jalon, fullo fuuta, futa fula, futa jallon, fuuta jalon, jalon, poular.

## Description

Le pular emprunte beaucoup à l'arabe.
Il y avait par le passé une importante littérature en pular, mais il en reste peu de traces.

## Utilisation

Certains locuteurs du pular utilisent le maninkakan de l'Est et le soussou comme langue seconde, quant au pular, il est largement la langue principale du fouta djallon (l'espace occupé par l'ancien royaume du théocratique) et est parfois utilisé comme langue seconde par les locuteurs du kakabé.

## Dialectes

Le pular possède les dialectes du fula peta, kebu fula et krio fula, ce dernier emprunte beaucoup au langues sierra-léonaises.

## Écriture

Le pular peut s'écrire grâce à l'alphabet latin, l'alphabet arabe et également l'alphabet adlam depuis sa création en 1989.
# Boïkivske

Boïkivske (en ukrainien Бойківське ; en russe Бойковское, Boïkovskoïe), ou encore Telmanovo (Тельманово) est une commune urbaine de l'oblast de Donetsk, en Ukraine, et le centre administratif du raïon éponyme. Elle fait partie de facto de la république populaire de Donetsk. Sa population comptait 4 577 habitants en 2011 et 4 800 habitants en 2013. Le village de Zernove lui est adjoint.

## Géographie

Boikivske se trouve au sud de l'oblast de Donetsk, à 173 m d'altitude. Le raïon du même nom jouxte à l'est la Russie.

## Historique

Le village a été fondé en 1878 sous le nom d'Ostheim (Ost: en allemand Est; Heim: en allemand Foyer) par des colons mennonites allemands (originaires de Souabe) qui achètent à 45 roubles par dessiatine ses deux mille dessiatines de terrain à un propriétaire noble cosaque du Don du nom de Krasnochtchokov. La poste et le télégraphe sont installés en 1890. Au recensement impérial de 1897, Ostheim comptait 358 habitants dont 273 Allemands et 85 Grands-Russes et Petits-Russiens (selon la terminologie de l'époque). Il comptait 450 habitants en 1917. Une partie des villageois est déportée en Sibérie en 1929 au cours de la dékoulakisation. Il est réuni au village de Zernovoïe (anciennement Kornthal, en allemand : Vallée du Blé) et les maisons abandonnées par les villageois allemands sont attribuées à des kolkhoziens des environs.
Le village est renommé en Telmanovo en 1935, d'après le communiste allemand Ernst Thälmann. Il comptait alors 755 habitants. Le village est occupé par l'armée allemande le 13 octobre 1941 et libéré par l'Armée rouge, le 9 septembre 1943. Le village comprenait deux kolkhozes : Ostheim (renommé en Staline) et 17 Partsezd (c’est-à-dire, XVIIe congrès du Parti). Telmanovo obtient son statut de commune urbaine en 1971.
La localité est prise par les insurgés de la république populaire de Donetsk le 1er septembre 2014. La commune est renommée par le régime central de Kiev en Boïkivske en 2016, ce qui n'est pas reconnu par la république populaire de Donetsk qui continue d'administrer la région et de nommer cette localité Telmanovo.

## Population

| 1897 | 1917 | 1926 | 1935 | 1970 | 1979 | 1989 | 2001 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 |
| 358 | 450 | 300 | 755 | 2900 | 4149 | 5404 | 5337 | 4819 | 4472 | 4461 | 4434 | 4423 | 4360 | 4315 |
Sources: 1897; 1970–1989; 2001–2013, 2014—2019
# Le Territoire (film, 2015)

Le Territoire (Территория) est un film russe réalisé par Alexandre Melnik, sorti en 2015.

## Fiche technique

* Photographie : Igor Griniakine
* Décors : Edouard Gizatoulline, Goulia Beïchenova, Renat Gonibov
* Montage : Ekaterina Starovoïtova
# Espace Mayenne

L'Espace Mayenne est un site évènementiel basé à Laval en Mayenne.

## Histoire

Projet architectural du cabinet Hérault Arnod, le site accueille son premier évènement le 30 juin 2021, à l'occasion de l'arrivée de la 5e étape du Tour de France, avant d'être inauguré officiellement le 23 octobre suivant par le Premier ministre Jean Castex. Il se compose d’une salle principale, la salle Mayenne, modulable de 1 000 à 4 500 places, d'une seconde salle nommée « Pégase », à vocation omnisports (1 900 places), d'une salle de congrès (493 places) et de salons de réception, d'un vélodrome et d'un mur d’escalade$^,$$^,$.
Du 27 au 30 juillet 2023, la salle principale accueille l'équipe de France féminine de volley-ball et d'autres sélections mondiales disputant la Challenger Cup 2023.

## Club sportif résident

Le site abrite les rencontres à domicile de l'Étoile lavalloise Mayenne Futsal Club.

## Évènements
### Sports

* 5e étape du Tour de France 2021 ;
* Challenger Cup féminine de volley-ball 2023 ;
* 3 matches de l'équipe de France pour les qualifications de la zone Europe pour la Coupe du monde de futsal de 2024 au 2e semestre 2023.
* Championnats de France d'escalade 2022 en juin 2022.
* Internationaux d’escalade de la Mayenne, en octobre 2022
* Tournoi européen de qualification d'escalade, en octobre 2023.

### Concerts
#### Principaux concerts depuis 2021

* Francis Cabrel se produit le 17 octobre 2023 ;
* Jenifer se produit le 17 novembre 2023 ;
* Pierre Perret se produit le 1er décembre 2023.
* Gims se produit le 17 novembre 2024

## Récompenses

* octobre 2022 : prix spécial du jury des Trophées du Cadre de vie
* août 2023 : World Award Architectures
* octobre 2023 : trophée Eiffel de l'architecture, catégorie « Divertir »
# Portrait d'Isabelle Porcel

Le portrait d'Isabelle Porcel est un tableau attribué à Francisco de Goya qui aurait été peint vers 1805. Il s'agit d'un portrait d'Isabel Lobo Velasco de Porcel, née à Ronda vers 1780 et seconde épouse d'Antonio Porcel (un libéral également peint par Goya en 1806 sur un tableau aujourd'hui perdu à la suite de l'incendie du Jockey Club à Buenos Aires lors d'une émeute en 1953). Ce dernier était de près de 25 ans son aîné. Elle le rencontra à Madrid à l'âge de vingt ans. Porcel était un ami de Jovellanos, qui l'a mise en contact avec Goya, lui-même un proche du couple.

## Analyse

La peinture montre une jeune femme peinte à mi-corps et habillée en chemise blanche et mantille noire, à la mode espagnole. Malgré ses vêtements de maja, elle porte de riches tissus et a une prestance aristocratique. C'est un cas typique de reprise par la haute société espagnole des costumes populaires de majos.
Le geste de ses bras dénote une femme décidée et sûre. L'un d'eux est plié sur sa hanche. Elle a les cheveux et les yeux brun clair, la peau très blanche. Elle est représentée à mi-profil, le corps tourné vers la gauche, dans un mouvement que la tête compense par un déplacement vers la droite, dans un léger raccourci du visage. L'ensemble donne au portrait réalisme et profondeur, sans qu'il soit nécessaire d'y ajouter un objet, un élément d'architecture ou un paysage. Au contraire des us de l'époque, le regard de la jeune fille se dirige vers la gauche de l'observateur.
Le contraste est puissant entre les voiles de dentelle de la mantille noire et les nuances de chemise de soie qui transparaissent au travers de la mousseline. Ces dernières s'harmonisent délicatement avec le ton rose du visage. Les coups de pinceau sont lâches et les détails sont réalisés avec une grande économie de moyens.
Une analyse aux rayons X a révélé une peinture antérieure d'un portrait d'un homme en uniforme, qui pourrait être celui d'Antonio Porcel.

## Controverse sur l'attribution

Lors d'une exposition à la National Gallery dédiée à Goya en octobre 2015, la confrontation des différentes œuvres a conduit à la remise en cause par des experts de l'attribution à Goya. S'il est possible que la peinture antérieure d'un homme en uniforme soit bien de Goya, qui l'aurait montrée à l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand en 1806, le portrait d'Isabelle Porcel serait ultérieur et vraisemblablement d'un autre peintre, en raison d'un style moins avancé que celui d'autres tableaux signés de Goya.
# Wanda (film)

Wanda est un film américain indépendant réalisé par Barbara Loden, qui joue également le rôle principal, sorti en 1970 aux États-Unis.

## Synopsis

Wanda est une jeune femme qui se laisse partir à la dérive. Après avoir quitté son mari et ses enfants, elle rencontre M. Dennis, voleur de piètre ampleur, et le suit sur les routes américaines. Il meurt pendant un hold-up.

## Fiche technique

* Titre : Wanda
* Réalisation : Barbara Loden
* Scénario : Barbara Loden
* Production : Harry Shuster
* Photographie : Nicholas T. Proferes
* Montage : Nicholas T. Proferes
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Couleurs - 1,85:1 - Mono
* Genre : Drame
* Durée : 102 minutes
* Date de sortie :
** États-Unis : 1970
** France :
*** Présentation au festival de Cannes en mai 1971 dans la Quinzaine des réalisateurs
*** 5 février 1975 au Saint-André-des-Arts
*** Reprise en 1982

## Distribution

* Barbara Loden : Wanda Goronski
* Michael Higgins : Norman Dennis
* Dorothy Shupenes : la sœur de Wanda
* Peter Shupenes : le beau-frère
* Jerome Thier : John
* Marian Thier : Miss Godek
* Anthony Rotell : Tony
* M.L. Kennedy : le juge
* Gerald Grippo : le greffier de la Cour
* Milton Gittleman : le propriétaire d'usine
* Lila Gittleman : sa femme
* Arnold Kanig : un représentant de commerce
* Joe Dennis : Joe
* Charles Dosinan : le père
* Jack Ford : Mr. Anderson
* Rozamond Peck : Mrs. Anderson
* Susan Clark : une fille des Anderson
* Linda Clark : une fille des Anderson
* Bill Longworth : un présentateur
* Frank Jourdano : un soldat

## Production

Le scénario est inspiré de l'histoire personnelle de la réalisatrice et actrice principale, Barbara Loden, ainsi que du fait divers d'un braquage de banque, à la suite duquel Alma Malone, condamnée à 20 ans de prison, remercia le juge de cette peine.

## Commentaire

   « Je considère qu’il y a un miracle dans Wanda. D’habitude il y a une distance entre la représentation et le texte, et le sujet et l’action. Ici cette distance est complètement annulée, il y a une coïncidence immédiate et définitive entre Barbara Loden et Wanda. »
— Marguerite Duras

## Distinctions et postérité

* En 1970, le film reçoit le prix Pasinetti pour le meilleur film étranger à la Mostra de Venise.
* Il est présenté à la Quinzaine des réalisateurs, en sélection parallèle du festival de Cannes 1971.
* À l'occasion de la 67e Mostra de Venise en 2010, une version restaurée est projetée au public.
* En 2017, Wanda est sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès pour son importance culturelle, historique et esthétique.
# Harlem Courthouse

Harlem Courthouse (Palais de justice de Harlem), est situé au 170 East 121st Street, à l'angle de Sylvan Place – dans le quartier de Harlem à Manhattan, à New York. Il a été construit en 1891-93 en style néo-roman. Le bâtiment en brique, pierre brune, granit et terre cuite présente des pignons, des arcades, une tour d'angle octogonale et une horloge à deux faces. Il a été construit à l'origine pour la police et les tribunaux de district, mais est désormais utilisé par d'autres agences de la ville.

## Histoire

En 1936, lors du New Deal, l'artiste du Federal Art Project, David Karfunkle, a peint une fresque intitulée « Exploitation du travail et thésaurisation des richesses » au troisième étage$^,$$^,$.
Le gouvernement de la ville a utilisé le bâtiment comme laboratoire pour mesurer la pollution de l'air. Lors du smog de New York en 1966, c'était la seule station de la ville à mesurer l'air.
Le bâtiment a été désigné monument historique de la ville de New York en 1967 et a été ajouté au Registre national des lieux historiques en 1980.