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# Sonate K. 480

La sonate K. 480 (F.424/L.S.8) en ré majeur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.

## Présentation

La sonate K. 480, en ré majeur, est notée Presto. C'est une pièce orchestrale où alternent tutti et soli, comme en alternance des bois et des cordes. Très animée, elle referme le livre XIII du manuscrit de Parme.

## Manuscrits

Le manuscrit principal est le numéro 27 du volume XI (Ms. 9782) de Venise (1756), copié pour Maria Barbara ; les autres sont Parme XIII 30 (Ms. A. G. 31418), Münster I 18 (Sant Hs 3964) et Vienne C 14 (VII 28011 C) et Q 15114 (n$^o$ 3). Une copie figure à la Morgan Library, manuscrit Cary 703 n$^o$ 106$^,$ ; une autre à Lisbone (P-L), ms. FCR/194.1 (n$^o$ 16).
* Parme XIII 30.
* Parme XIII 30 (fin de la première section).
* Venise XI 27.
* Venise XI 27 (fin de la première section).
* Venise XI 27 (début de la seconde section).
* Venise XI 27 (fin de la sonate).

## Interprètes

La sonate K. 480 est défendue au piano notamment par Carlo Grante (2016, Music & Arts, vol. 5) et Pascal Pascaleff (2020, Naxos, vol. 25) ; au clavecin, elle est jouée par Scott Ross (1985, Erato), Colin Tilney (1995, Music & Arts), Richard Lester (2004, Nimbus, vol. 4) et Pieter-Jan Belder (2007, Brilliant Classics, vol. 11).
# Crime à Aigues-Mortes

Crime à Aigues-Mortes est un téléfilm franco-belge réalisé par Claude-Michel Rome et diffusé en 2015 sur France 3.
Le téléfilm est une coproduction de Paradis Films, de Be-Films et de la RTBF (télévision belge).

## Synopsis

La procureure adjointe Elisabeth Richard et le commandant de gendarmerie Paul Jansac font à nouveau équipe pour résoudre les meurtres consécutifs d'un jeune avocat et d'un agent immobilier à Aigues-Mortes, qui sont tous deux soupçonnés d'un viol non résolu deux ans auparavant.

## Distribution

* Florence Pernel : Élisabeth Richard, procureure
* Vincent Winterhalter : Commandant de gendarmerie Paul Jansac
* Samuel Labarthe : Charles de Fontbrune
* Pierre Perrier : Louis de Fontbrune
* Ludovic Berthillot : Jérôme Garcia
* Xavier Robic : Gilles Demaison
* Jean-Marie Juan : Carlos Alvarez
* Victoire Bélézy : Clémentine Garcia
* Romane Portail : Marion Demaison
* Laurent Soffiati : Nicolas Montfort
* Ferdinand Fortes : Adjudant Garnier
* Gary Cothenet : Ludovic Pessac
* Quentin Ménard : Diego Alvarez
* Grégory Nardela : Fabien Tosseli
* Quentin Faure : Kevin Leroy

## Tournage

Le téléfilm a été tourné à Aigues-Mortes et ses environs du 28 juin 2015 au 24 juillet 2015.

## Audience

Premières dates de diffusion :
* Belgique : 17 octobre 2015 sur La Une
* France : 21 novembre 2015 sur France 3
* Italie : 30 août 2017 sur Rete 4
Crime à Aigues-Mortes réalise la seconde audience de la soirée avec 4 320 000 téléspectateurs soit 18.8% de part de marché
# Sonate K. 56

La sonate K. 56 (F.14/L.356) en ut mineur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.

## Présentation

La sonate K. 56 en ut mineur est notée Con spirito à Venise, auquel Parme ajoute Allegro. Le discours se construit dans une continuité de croches, avec croisements de mains et déplacements de mains de plusieurs octaves. Les doublures en octaves ou en tierces augmentent la dynamique de l'instrument.
Kirkpatrick nomme les sonates à laquelle appartient la K. 56 « la période flamboyante », qui comprend également les sonates K. 43 à 57, K. 96 et 116, à la forme très dynamique et d'une « richesse intérieure » sans commune mesure avec les Essercizi, dont la forme est relativement simple et la richesse plutôt « extérieure ».

## Manuscrits

Le manuscrit principal est le numéro 14 du volume XIV de Venise (1755), copié pour Maria Barbara ; l'autre étant Parme II 25.
* Parme II 25.
* Venise XIV 14.

## Interprètes

La sonate K. 56 est interprétée au piano, notamment par Alice Ader (Fuga Libera), Carlo Grante (2009, Music & Arts, vol. 1), Ievgueni Soudbine (2015, BIS), Eylam Keshet (2016, Naxos, vol. 22), Sonia Rubinsky (2016, Arabesque), Elisabeth Brauß (Festivaldebüts, 2019, Ruhr festival, vol. 38) et Julius Asal (2023, DG) ; au clavecin Scott Ross (Erato, 1985), Laura Alvini (Frame), Pierre Hantaï (1992, Astrée et 2005, Mirare), Ottavio Dantone (1997, Stradivarius), Kenneth Weiss (2001, Satirino), Richard Lester (2005, Nimbus, vol. 6), Pieter-Jan Belder (Brilliant Classics, vol. 2), Francesco Cera (2013, Tactus, vol. 1) et Frédérick Haas (2016, Hitasura).
# Constance Frost

Constance Helen Frost (23 juin 1862 - 29 janvier 1920) est une médecin, bactériologiste et pathologiste néo-zélandaise.

## Enfance et formation

Frost est née en 1862, probablement à Liverpool, en Angleterre, la deuxième des huit enfants du riche armateur et marchand Thomas Frost et de sa femme Mary Ann, née Antwis. Elle a fait ses études dans un pensionnat à Sutton Coldfield. Sa famille a déménagé en Nouvelle-Zélande quand elle avait environ 17 ans, s'installant à Onehunga.

## Carrière

En 1889, Frost s'inscrit au Auckland University College et obtient son Bachelor of Arts en 1892. Elle s'est ensuite inscrite à la faculté de médecine de l'université d'Otago et a obtenu son diplôme de Bachelors of Medicine and Surgery en 1900, aux côtés d'Alice Woodward, Daisy Platts et Jane Kinder. Les femmes médecins n'ont pas trouvé facile d'obtenir des postes, mais l'hôpital d'Adélaïde avait de graves pénuries de personnel, donc Frost a pu déménager en Australie-Méridionale et obtenir un poste de résidence temporaire. En 1902, Frost est nommée assistante bactériologiste, responsable du laboratoire pendant 18 mois.
En 1903, Frost est retournée en Nouvelle-Zélande et a créé son propre cabinet de médecin et elle est devenue bactériologiste et pathologiste honoraire à l'hôpital d'Auckland. Prenant la succession d'Alice Woodward, Frost était la deuxième femme à occuper ce poste$^,$. Pendant les dix premières années de son emploi à l'hôpital, Frost était la seule femme médecin. Malgré la reconnaissance des compétences de Frost en tant que bactériologiste, l'hôpital d'Auckland a continué à faire de la publicité pour un remplaçant masculin et a renouvelé son poste honorifique temporaire chaque année pendant quinze ans avant de finalement le mettre à niveau. En 1911, un résident senior fut nommé, Charles Maquire, qui n'acceptait pas de femmes médecins. Malgré cela, le soutien du D$^r$ Florence Keller (en), qui était la seule femme membre de l'Auckland Hospital and Charitable Aid Board, a résulté en de petits honoraires pour Frost à partir de 1913, en reconnaissance de sa charge de travail accrue, qui aurait eu un impact sur ses revenus grâce à des activités privées. Finalement, en 1918, le poste de Frost est devenu à temps plein et elle a été payée 500 £ par an. À la mort de Frost en 1920, l'homme qui la remplaçait a été payé le double.

## Décès

Frost est restée célibataire. Elle est décédée chez elle à Auckland le 29 janvier 1920 après avoir contracté la grippe à cause de son travail$^,$$^,$. Elle est enterrée au cimetière de Purewa à Auckland avec d'autres membres de sa famille.
En 2017, Frost figurait parmi les « 150 femmes en 150 mots » de la Société royale de Nouvelle-Zélande, célébrant les contributions des femmes au savoir en Nouvelle-Zélande.
# Carl Eldh

Carl Eldh, né le 10 mai 1873 à Östhammar et mort le 26 janvier 1954 à Stockholm, est un artiste et un sculpteur suédois.

## Biographie

Issu d'une famille très modeste d'Upland, son père était forgeron, Carl Eldh est reçu aux Beaux-Arts de Stockholm en 1892. Puis, il part à Paris étudier la sculpture à l'Académie Colarossi (1897-1904) où il est élève de Jean-Antoine Injalbert et de Philippe-Laurent Roland et est très inspiré par le travail d'Auguste Rodin.
En 1900, il représente la Suède à l'Exposition universelle de 1900 de Paris avec La Virginité. Il participe aussi cette année(là au Salon des artistes français où il obtient une mention honorable puis une médaille de 3e classe en 1902 pour ses œuvres Le Chagrin d'une mère et Linnéa.
Il prend part en 1929 à l'Exposition d'art suédois organisée au Musée du Jeu-de-Paume où il présente les œuvres Jeunesse, Auguste Strindberg et Jeune fille assise (bronze).
Peu après son retour en Suède, il épouse Elise Persson dont il a une fille, Brita.
Le style de Eldh devient de plus en plus réaliste. Les sculptures monumentales d'August Strindberg, de Gustaf Fröding et d'Ernst Josephson dans les jardins de l'hôtel de ville de Stockholm en témoignent.
Tout au long de sa vie, il restera très proche du mouvement ouvrier. Son œuvre la plus marquante est le Monument Branting (en), hommage à Hjalmar Branting, leader du parti social-démocrate et Premier ministre suédois à trois reprises. Ce monument est situé place Norra Bantorget à Stockholm.
Carl Eldh participa aux compétitions artistiques des Jeux olympiques d'été de 1932.
Après sa mort, son atelier situé dans le parc Bellevue devient un musée.

## Galerie

* Lanceur du javelot
* Strindberg
* Gustave de Suède
* Franz Berwald
# Sydney Lough Thompson

Sydney Lough Thompson (né le 24 janvier 1877 à Oxford, Nouvelle-Zélande, et mort le 8 juin 1973 à Concarneau en France) est un artiste peintre néo-zélandais.

## Famille

Sydney Lough Thompson est né à Oxford, Canterbury, Nouvelle-Zélande. Il est le fils de Charles Abel Thompson et de Sophia Matilda Lough et il a cinq frères et trois sœurs. Son père, arrivé en Nouvelle-Zélande alors qu'il était jeune homme, possédait une épicerie à Oxford, puis il éleva des moutons. Thompson alla à l'école jusqu'à treize ans, puis travailla à la ferme de son père.

## Début de sa carrière artistique

Ce sont les tableaux de Petrus Van der Velden qui ont suscité l'intérêt de Thompson pour l'art, et en 1895, Thompson s'inscrit à l'école d'art Canterbury College School of Art à Christchurch. Thompson prit aussi des leçons avec Van der Velden, qui eut beaucoup d'influence sur lui et encouragea son ambition à devenir un artiste. L'influence de Van Der Velden est visible dans le portrait Lady Mclean (huile, 1907) et également dans Le Crucifix (huile, 1902).

## Départ en Europe

En 1900, il vint à Londres, puis à Paris en 1901, où il subit l'influence de l'école de peinture française de cette époque. Il étudie à l'académie Julian et fréquente les classes de Gabriel Ferrier et William Bouguereau. Il revint en Nouvelle-Zélande et devint professeur au Canterbury College School of Art entre 1906 et 1910.
Le 28 mars 1911, Thompson se maria avec Maude Ethel Coe à l'église St Mary’s à Irwell, Canterbury, et, peu après, revint à Londres et en France. Il passa beaucoup de temps à Concarneau, où il prit goût à la peinture en extérieur. Ses trois enfants (un fils et deux filles) naquirent à Concarneau.
Lors de son séjour à Concarneau en 1917, il fait le portrait de la peintre Emmy Leuze-Hirschfeld.
Il revint en Nouvelle-Zélande en 1923 mais continua à partager son temps entre la Nouvelle-Zélande et Concarneau. En Nouvelle-Zélande, il peignit de nombreux paysages adoptant le style qu'il a étudié en Europe.

## Œuvre

Sydney Thompson a été formé suivant l'école réaliste qui prévalait en Europe à la fin du XIXe siècle. La plupart de ses premières peintures sont des natures mortes et des portraits.
Après ses voyages en France, Thompson adopta un style post-impressionniste. Ses peintures deviennent plus colorées, utilisant davantage des couleurs pures et vives. Ses sujets aussi changent pour montrer les effets de la lumière naturelle dans la peinture sur le motif.
Il existe plus de 2 000 peintures de Thompson à travers le monde. Sa fille Annette a tenté de les répertorier ; elle en a trouvé 1 700, dont 500 représentent le port de Concarneau.
Une de ses œuvres, Portrait au tournesol de madame Thompson (1913), figure au catalogue du musée des Beaux-Arts de Brest.
Il fit l'objet d'une exposition au musée de Pont-Aven en 1992.
# Max Weber (peintre)

Max Weber, né le 18 avril 1881 à Byelostok (en 1807 en Russie puis en Pologne en 1920) et mort le 4 octobre 1961, à Great Neck (État de New-York) est un peintre et sculpteur américain, cubiste, futuriste et expressionniste.

## Biographie

La famille de Max Weber appartient à la communauté juive russe et vit difficilement. Son grand-père était chimiste, son père tailleur. Quand Max a dix ans, la famille émigre aux Etats-Unis. Max aime la musique et chante dans le chœur de la synagogue. Il commence difficilement sa scolarité, ne parlant pas l’anglais, mais rattrape rapidement son retard. A 16 ans, il peut entrer à l'école secondaire BOV de Brooklin. Puis il intègre l’école d’art Pratt. Il suit les cours d’Arthur Weslev et se prépare à être enseignant d’art, ce qu’il fait à Lynchburg, en Virginie puis à l'École normale d'État du Minnesota à Duluth.
En 1905, à 24 ans, il part pour Paris. Il intègre l’Académie Julian. Son principal professeur est Jean-Paul Laurens qui donne une grande place au dessin. Il fréquente aussi les musées et fait des séjours dans divers pays : Espagne (Madrid et le Prado), Italie (Florence, Venise, Naples), Belgique, Hollande.
L'un de ses meilleurs amis est Jules Flandrin, qui avait travaillé avec Matisse. Il lui ouvre les portes des milieux d'art et ainsi se lie avec Matisse, le Douanier Rousseau, Picasso, Delaunay, Apollinaire, Fernande Olivier....
Il retourne à New-York en 1909 où il est proche d’Alfred Stieglitz et de la Galerie 291. Il enseigne à L'Art Students League de New York. Marcus Rothkowitz (Rothko) a été son élève. Ref le Monde

### Ses relations avec Henri Rousseau (le Douanier Rousseau)

Il devient son ami. Il participe aux soirées artistiques en montrant ses talents de chanteur "il allait souvent aux soirées du douanier Rouseau en compagnie d’Adolphe Basler. Ce dernier nous indique que Max Weber était considéré comme le grand soliste de ces réceptions". Il achète des tableaux de Rousseau. Il organise, à New-York, en novembre-décembre 1910 avec Joseph Brummer propriétaire d’une galerie à Paris, la première grande exposition consacrée à Rousseau à la galerie d’Alfred Stieglitz.
Il est l'un des premiers peintres cubistes américains avant de se tourner vers des thèmes plus figuratifs inspirés du judaïsme.
Il est surtout connu pour l'œuvre Chinese Restaurant (1915) présent dans la collection du Whitney Museum of American Art.
* The Cellist
* Portrait of Abraham Walkowitz
* Russian Ballet
# The Still Alarm (film, 1911)

The Still Alarm est un film muet américain réalisé par Francis Boggs et sorti en 1911, adaptation de la pièce de théâtre The Still Alarm (en) (1887) du dramaturge américain Joseph Arthur.

## Fiche technique

* Titre : The Still Alarm
* Réalisation : Francis Boggs
* Scénario : Francis Boggs
* Production : William Selig
* Date de sortie : États-Unis : 18 mai 1911

## Distribution

* Robert Z. Leonard
* Herbert Rawlinson
* Al Ernest Garcia
* Fred Huntley
* Frank Richardson
* George Colde
* Frank Clark
* Eugenie Besserer
* Willis Warren
* Betty Harte
* Anna Dodge
# Dysmorphophobie musculaire

La dysmorphie musculaire, aussi connue sous le nom de « megarexia », « bigorexia », ou « anorexie inverse », est un sous-type de dysmorphophobie. La dysmorphie musculaire est classifiée dans le DSM-5 comme une dysmorphie du corps et un trouble similaire à l'anorexie, mais est en cela spécifique que la préoccupation majeure est une apparence du corps trop petit, trop maigre, insuffisamment musclé, ou insuffisamment mince. La dysmorphie musculaire affecte surtout les hommes. Dans la plupart des cas, la constitution physique de l'individu touché est normale. L’individu est parfois exceptionnellement musclé, mais se voit « trop petit » ou « trop maigre » par rapport à d'autres hommes. La dysmorphie musculaire entraîne une obsession de la pratique d'exercices physiques et de la nutrition. Les malades consacrent un temps et une attention démesurés à l’entraînement sportif, aux régimes alimentaires, et aux suppléments nutritionnels. L'utilisation de stéroïdes anabolisants est particulièrement élevée chez les personnes atteintes de dysmorphie musculaire.
Les patients présentent des troubles important de l’attention et sont généralement très distraits à l'école ou au travail. Certains peuvent éviter les relations amoureuses en raison de l’image repoussante qu’ils se font de leur propre corps. Par comparaison aux dysmorphies non musculaires, les taux de tentatives de suicide sont particulièrement élevés. D’autres troubles sont parfois associés comme le complexe d'Adonis, un problème plus général que la dysmorphie musculaire et en grande partie attribuée aux normes de beauté irréalistes véhiculées par la société pour les hommes. La dysmorphie musculaire chez les hommes pourrait être le pendant masculin de l'anorexie mentale chez les femmes. La Fondation du trouble de la dysmorphie corporelle a estimé qu’un homme sur dix pratiquant le fitness manifestait le trouble.

## Traitement

Les thérapies cognitives et comportementales semblent être aptes à soigner la dysmorphophobie musculaire.
Le traitement par la parole permet de trouver l’origine singulière du trouble et de s’en dégager à son rythme. Les questions du regard et de l’image dépassent celles du poids et de l’apparence, puisque même mince voire très maigre, le patient persiste à ne pas se voir autrement que ce qu’il veut bien voir sinon regarder. Avec le miroir, dans ce rapport qu’entretient le patient à son miroir, il se passe quelque chose qui dit et répète « tu n’es pas » ou bien « « tu n’as pas ». Quelque chose dont ce patient en particulier ne parvient pas à faire le deuil. Dans l’image du miroir, le regard n’est jamais loin. Le regard perdu d’un père ou d’une mère, le regard en moins et/ou le regard en plus.
# 1726 en littérature

Cet article présente les faits marquants de l'année 1726 en littérature.

## Événements

* 5 mai : Exil de Voltaire à Londres.
** À la suite d’une altercation avec le chevalier de Rohan à ma fin du mois de janvier, Voltaire est embastillé une nouvelle fois, et doit s’exiler une nouvelle fois en Angleterre dès sa libération (fin en 1729).

## Dictionnaires et encyclopédies

* L’Académie royale de la langue espagnole publie le Dictionario de autoridades.
* Publication en Chine de Qinding Gujin tushu jicheng, l'encyclopédie de Chen Menglei.
* Le britannique Ephraim Chambers édite une encyclopédie qui servira de modèle à celle de Denis Diderot 25 plus tard.

## Romans

* 26 octobre : L'écrivain irlandais de langue anglaise Jonathan Swift publie « Les Voyages de Gulliver ».

## Poésie

* Les Saisons (1726-1730), recueil de poèmes de James Thomson (1700-1748).
# Eliezer Kaplan

Eliezer Kaplan, אליעזר קפלן , est un homme politique israélien.

## Biographie

Il est né à Minsk dans l'empire russe aujourd'hui en Biélorussie, en 1891. Il fait ses études à Lubitch et en 1905 il s'inscrit à l'Union générale des travailleurs juifs. En 1917, il devient ingénieur à Moscou. En 1919, il est membre de la délégation ukrainienne lors du Traité de Versailles.
Il s'installe en Palestine mandataire en 1920 et devient directeur technique de la ville de Tel Aviv et est élu au conseil municipal en 1925.
En 1948, il fut parmi les signataires de la Déclaration d'indépendance de l'État d'Israël.
Il est membre du premier gouvernement en 1948, comme ministre des Finances. À ce poste, il présente la loi sur la propriété des absents (concernant les propriétés disponibles des Palestiniens ayant fui la guerre de 1948 ou ayant été expulsés par l’armée israélienne), et qui permet leur distribution aux Israéliens. Pour cette loi, il s’inspire fortement d’une législation similaire du Pakistan.
En 1949, il est ministre de l'industrie, puis à nouveau ministre des Finances dans le gouvernement Ben Gourion III.
# Marc Fornes

Marc Fornes, né à New York, est un architecte, designer et artiste français.

## Réalisations

Il crée notamment Plasti(K) Pavilion pour l'Université Washington de Saint-Louis, Gate Wave pour Redondo Beach ou encore Tree House à Miami.
Une structure de son cabinet Theverymany est exposée au Musée national d’Art moderne, dans une salle consacrée à la recherche architecturale, après un nouvel accrochage des collections contemporaines en 2011$^,$.
En 2012, il est invité en résidence à l’Atelier Calder$^,$$^,$. Il est lauréat en 2013 du prix « The Architectural League ».
# Sourami

Sourami (en géorgien : სურამი) est une ville située dans la région de Kartlie intérieure, en Géorgie. C'est une station climatique de montagnes populaire. Elle possède une forteresse médiévale

## Histoire

Les premières implantations à Sourami datent de l'âge du bronze. C'est probablement la ville de Colchide orientale Surium mentionnée par Pline l'Ancien.
La ville est placée dans un endroit stratégique, à l'entrée des gorges de Bordjomi et garde la route qui partait de l'est jusqu'à l'ouest de la Géorgie. Sourami devint une ville fortifiée au XIIe siècle. De 1170 jusqu'au XIVe siècle, la forteresse de Sourami est un fief héréditaire de la dynastie des Eristavs (Ducs) de Kartlie qui prennent le nom de Sourameli (en géorgien : სურამელი)
Par la suite, l'importance de Sourami baisse mais a conservé son poste de négociation ainsi la forteresse fut reconstruite pendant les XVIe et XVIIe siècles. Au milieu du XVIIIe siècle, selon le prince Vakhoucht, il y avait à Sourami 200 ménages de Géorgiens, de Juifs et d'Arméniens. Dans les années 1740, le prince Givi Amilakhvi l'a choisi comme base contre le roi Teimouraz II et les Perses. En 1745, le prince se rend aux ennemis, et la forteresse fut détruite, mais après les troupes russo-géorgiennes la reconstruisent pour s'en servir pendant la guerre russo-turque de 1768-1774. Après le rattachement de la Géorgie à l'Empire russe, Sourami est devenue une base militaire et se popularise pour son climat de montagne. En 1926, elle prend le statut de ville (daba).

## Monuments

Sourami est adjacent au parc national de Bordjomi-Kharagaouli, connu pour ses paysages variés et l'abondance de monuments historiques. La ville elle-même abrite l'église de la Mère de Dieu du XVIe au XVIIe siècle, l'église du XVIIe au XIXe siècle Saint-Georges et l'église Kviratskhoveli construite en 1998.
La date exacte de construction de la forteresse Sourami reste obscure. Ses premières structures datent éventuellement du XVIIe siècle, mais elle a été reconstruite plusieurs fois depuis. Une légende locale associée à la forteresse a été amenée dans la littérature géorgienne classique par l'écrivain Daniel Chonkadze (1830-1860) et, de façon plus célèbre, par le cinéaste arménien Sergueï Paradjanov dans son long métrage primé La Légende de la forteresse de Souram (The Legend of Souram Forteresse) en 1985.
Le musée de Lesya Ukrainka est dédié à la mémoire de la remarquable Ukrainienne Lesya Ukrainka, une femme poète (1873-1913), qui a passé ses derniers mois dans Sourami. Le musée se compose de la maison où la poétesse est morte, une bibliothèque et le monument de Ukrainka rédigé par la sculptrice géorgienne Tamar Abakelia (1952). La synagogue de Sourami construite en 1915 pour la petite communauté juive locale.