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# Prix Jean-Kahn

Le prix Jean-Kahn est un prix créé par le conseil d'administration de l'Observatoire européen des phénomènes racistes et xénophobes (EUMC). L'EUMC a créé le prix Jean-Kahn en vue de favoriser la diversité et de couronner une contribution d'exception dans la lutte contre le racisme et la discrimination en Europe.
Ce prix est en outre un hommage au premier président de l'EUMC, Jean Kahn, père du concept d'Observatoire européen concrétisé par le Conseil de l'Union européenne en 1997. Bob Purkiss, président de l'EUMC, estime que « Jean Kahn est un modèle pour nous tous car il a dédié sa vie à son idéal altruiste d'une Europe assumant harmonieusement sa diversité ethnique, culturelle et religieuse ».
Le prix est destiné à récompenser les individus ou organisations qui ont apporté une contribution exemplaire à la lutte contre le racisme, la xénophobie et l'antisémitisme, en mettant en œuvre des bonnes pratiques ou des projets innovateurs à l'échelle européenne et en donnant l'impulsion de changements significatifs et durables.
Comme l'a précisé Mme Beate Winkler, directrice de l'EUMC, « en créant ce prix, l'EUMC souhaite honorer Jean Kahn pour son apport exceptionnel et, simultanément, encourager les individus et organisations de l'Europe tout entière à suivre son exemple ».
Le premier lauréat du prix Jean-Kahn est sélectionné par un jury international au cours de l'automne 2003.
Le « prix Jean-Kahn » est remis pour la première fois le 29 octobre 2003, par l’Observatoire européen des phénomènes racistes et xénophobes à Vienne. Ce prix est décerné à l’ONG FARE (Football Against Racism in Europe) dont l’objet est de lutter contre le racisme dans les stades de football, que ce soit au niveau des joueurs ou du public.

## Lien externe

* (en) Site de l'EUMC
# Margarita Delgado Tejero

Margarita Delgado Tejero ( Madrid, 1963) est une économiste et fonctionnaire espagnole qui fut gouverneur adjoint de la Banque d'Espagne entre 2018 et 2024, et gouverneur par intérim de cette même institution de juin 2024 à septembre 2024. . Elle fut la première femme à occuper ce poste dans l’histoire de la banque d'Espagne.

## Biographie

Margarita Delgado est diplômée en économie et sciences commerciales de l' Université Complutense de Madrid en 1986. Elle entre à la Banque d'Espagne en 1989 comme technicienne de contrôle et réussit l'examen d'inspecteur des établissements de crédit en 1991. Entre 1993, elle fut chef d'équipe et responsable des inspections in situ . Margarita Delgado est nommé directrice de l'Inspection I de la Banque d'Espagne, responsable de la surveillance des anciennes caisses d'épargne, en avril 2013. Depuis février 2014, Delgado est directrice général adjointe du mécanisme de surveillance unique (MSU). Dans cette organisation, elle a fait partie de la Direction générale du contrôle microprudentiel I.
Son nom est posé sur la table pour la première fois comme candidat au poste de gouverneur en janvier 2018$^,$, et également au poste de gouverneur adjoint. Dans un premier temps, elle a manifesté sa préférence pour poursuivre sa carrière à la BCE$^,$. Delgado est proposé au poste de gouverneur adjoint, avec Pablo Hernández de Cos comme gouverneur, par Mariano Rajoy le 29 mai 2018.

### Vice-gouverneur de la Banque d'Espagne

Le 31 juillet 2018, sa nomination au poste de nouveau gouverneur adjoint de l'organisation est annoncée et elle a pris ses fonctions le 11 septembre 2018, en remplacement de Javier Alonso Ruiz-Ojeda, qui a présenté sa démission.
De par son statut de gouverneur adjoint, elle devient directrice de la Commission Nationale du Marché des Valeurs (CNMV), présidente du comité directeur du Fonds de Garantie des Dépôts, vice-présidente du comité de direction du Fonds de Restructuration Ordonnée Bancaire et, enfin, membre du conseil de surveillance du mécanisme de surveillance unique de la Banque centrale européenne .
Le 11 juin 2024, après la destitution sans remplacement du gouverneur Hernández de Cos, Delgado assume temporairement le poste de gouverneur de la Banque d'Espagne, occupant ce poste jusqu'au 6 septembre, date à laquelle le nouveau gouverneur, José Luis Escriva, a pris ses fonctions . Elle a terminé son mandat de vice-gouverneur le 11 septembre, remplacée par Soledad Núñez Ramos.
# Astrid de La Forest

Astrid de La Forest, née le 18 novembre 1962 à Paris, est une graveuse et peintre française .
Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l’Académie des beaux-arts, institution dont elle assure la présidence pour l'année 2022.

## Biographie
### Famille

Fille de René de La Forest-Divonne et Bernadette Humann-Guilleminot, Astrid de La Forest naît en 1962. Elle a un frère et deux sœurs ; elle est la belle-sœur de l'artiste Guy de Malherbe et la tante de la journaliste Apolline de Malherbe.

### Formation et carrière

Après des études à l’École supérieure d’arts graphiques, elle collabore aux décors de théâtre de Richard Peduzzi et comme portraitiste d’assises pour France 2 de 1990 à 1999.
Depuis 1995, elle se consacre à la peinture et à la gravure, utilisant plusieurs techniques : eau-forte, aquatinte, pointe sèche mais surtout carborundum permettant de réaliser de grands formats. Elle imprime dans les ateliers de taille-douce de Lacourière-Frélaut fermés en 2008, René Tazé et Raymond Meyer à Pully en Suisse, ce dernier étant devenu son imprimeur attitré ; elle réalise des épreuves uniques (monotype) ou en tirage limité. Ses sujets sont essentiellement pris sur le motif : montagne et arbres, monde animal avec une réelle prédilection pour les singes.
Elle expose en Suisse, en Grande-Bretagne ou à Paris (galeries La Forest-Divonne et Documents 15). Elle a effectué des résidences d’artistes au Maroc, en Tasmanie et dans le Donegal en Irlande. Elle est représentée à l'année par la galerie Documents 15 à Paris depuis 2012 avec ses confrères Érik Desmazières et Pierre Collin.
Parallèlement, elle a enseigné les arts plastiques à l’École nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville.
Elle est sociétaire de la Société des peintres-graveurs français depuis 2013.
En juin 2023, le musée Jenisch de Vevey (Suisse) présente dans une rétrospective une cinquantaine de ses œuvres : quelques animaux mais essentiellement des paysages. Elle co-édite, avec les éditions Snoeck, un livre intitulé Ombres portées, dans lequel elle dialogue avec Florian Rodari, conservateur de la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex.

### Académicienne

En juin 2018, Astrid de La Forest devient la première femme graveur élue à l'Académie des beaux-arts, où elle rejoint la section Gravure, auprès de Pierre-Yves Trémois (élu en 1978), René Quillivic (1994) et Érik Desmazières (2008). En 2018, la section Gravure était composée de Astrid de La Forest, Érik Desmazières et Pierre Collin.
En 2022, elle succède à Alain-Charles Perrot en tant que présidente de l'Académie des beaux-arts, titre annuel.

### Décoration

* Chevalier de l'ordre national du Mérite
# Liste des évêques et archevêques d'Ibadan

Liste des évêques et archevêques d'Ibadan
(Archidioecesis Ibadanensis)
La préfecture apostolique nigériane d'Ibadan a été créée le 13 mars 1952 par détachement de l'archidiocèse de Lagos.
Elle est érigée en évêché d'Ibadan le 28 avril 1958, puis en archevêché le 26 mars 1994.

## Est d'abord préfet apostolique

* 13 mars 1953-28 avril 1958 : Richard Finn

## Puis sont évêques

* 28 avril 1958-3 juillet 1974 : Richard Finn, promu évêque.
* 5 octobre 1974-26 mars 1994 : Félix Job (Félix Alaba Adeosin Job)

## Enfin, sont archevêques

* 26 mars 1994-29 octobre 2013 : Félix Job (Félix Alaba Adeosin Job), promu archevêque.

## Sources

* L'ANNUAIRE PONTIFICAL, sur le site http://www.catholic-hierarchy.org, à la page
# Fritz Pollard

Frederick Douglass « Fritz » Pollard, né le 27 janvier 1894 à Chicago et mort le 11 mai 1986 à Silver Spring, est un sportif américain. Il fut le premier entraîneur principal afro-américain de la National Football League (NFL), la plus importante ligue de football américain. Avec Bobby Marshall, ils ont été les premiers joueurs afro-américains de la NFL dans les années 1920.
Il avait étudié la chimie à l'université Brown. Il est le père de l'athlète américain Frederick Pollard.
Walter Camp dira de lui qu'il est « l'un des plus grands coureurs que ces yeux ont jamais vu ».
# Juan Gris (Modigliani)

Juan Gris est un tableau réalisé par le peintre italien Amedeo Modigliani en 1915. Cette huile sur toile est un portrait en buste de son confrère espagnol Juan Gris, pionnier du cubisme. Legs d'Adelaide Milton de Groot en 1967, l'œuvre est conservée au Metropolitan Museum of Art, à New York, aux États-Unis.
# Naprotechnologie

Naprotechnologie est une marque déposée provenant de la contraction des termes anglais Natural Procreative Technology, désignant un parcours médical visant à restaurer la fertilité.
Elle est une méthode de procréation naturelle médicalement assistée mise au point dans les années 1980-1990 par Thomas Hilgers, gynécologue obstétricien américain spécialiste de médecine reproductive. Intervenant après un premier parcours payant d’observation de la glaire cervicale au cours du cycle menstruel, vendue sous la marque « système FertilityCare », la « naprotechnologie » est un parcours de diagnostics et de soins basé sur ces résultats, sur des pratiques médicale et chirurgicale classiques de reproduction ou alternatives (compléments alimentaires et médicaments sans autorisation de mise sur le marché).
Méthode promue par les milieux catholiques, son efficacité n'est pas prouvée.

## Fonctionnement

Les découvertes de Thomas Hilgers et le système FertilityCare (du modèle Creighton) sont utilisées à l'étranger à partir des années 1980 et commencent à être utilisées en France$^,$.
La naprotechnologie cherche à traiter les causes sous-jacentes de l'hypofertilité.
Il s’agit d’une prise en charge médicale en vue de faciliter la conception qui, elle, se déroule naturellement, sans passer par l’insémination artificielle ou la fécondation in vitro. Cette prise en charge est fondée sur la connaissance précise du cycle féminin, à travers l’observation de la glaire cervicale — qui va permettre au couple de bien connaître ses périodes fertiles —, et de la fertilité masculine. Cette phase est complétée par un suivi médical classique, avec des examens (prises de sang, bilans hormonaux, échographies, spermogramme, etc.), des consignes hygiéno-diététiques (régime pauvre en sucres par exemple) et des traitements médicamenteux, voire chirurgicaux.

## Efficacité non démontrée

Selon certaines études, ses méthodes ont une probabilité de réussite située entre 40 et 50% pour les femmes d'environ 35 ans$^,$$^,$.
Ainsi, les personnes y ayant recours n'ont statistiquement pas plus facilement un enfant que des personnes ayant régulièrement un rapport sexuel dans un but procréatif.
# Nemanja Radoja

Nemanja Radoja (en serbe en écriture cyrillique : Немања Радоја), est un footballeur international serbe, né le 6 février 1993 à Novi Sad en Yougoslavie. Il évolue au poste de milieu défensif au Sporting de Kansas City en MLS.

## Biographie
### En club

En août 2014, il rejoint le Celta Vigo pour cinq années.
Le 26 octobre 2022, il s'engage en faveur du Sporting de Kansas City, franchise de Major League Soccer. Il dispute sa première rencontre avec Kansas City le 11 mars 2023, entrant en jeu face au Galaxy de Los Angeles (0-0).

### En sélection

Nemanja Radoja participe au championnat d'Europe des moins de 19 ans 2012 avec l'équipe de Serbie.

## Palmarès
### Vojvodina Novi Sad

* Vainqueur de la Coupe de Serbie en 2014.
# Bretislav

Sur les autres projets Wikimedia :
Bretislav (en tchèque : Břetislav ; en latin : Bretislaus), est un anthroponyme et un prénom d'origine slave notamment porté par :

## Personnages historiques

Par ordre chronologique
* Bretislav Ier de Bohême (mort en 1055), duc de Bohême de 1034 à 1055 ;
* Bretislav II de Bohême (mort en 1100), duc de Bohême de 1092 à 1100 ;
* Bretislav III de Bohême (mort en 1197), évêque de Prague de 1182 à 1197 et duc de Bohême de 1193 à 1197.

## Personnalités contemporaines

Par ordre alphabétique
* Břetislav Bakala (1897-1958), pianiste, compositeur et chef d'orchestre tchèque ;
* Břetislav Bartoš (en) (1893-1926), peintre tchèque ;
* Břetislav Benda (en) (1897-1983), sculpteur tchèque ;
* Břetislav Dolejší (1928-2010), footballeur tchèque ;
* Břetislav Hůla (en) (1894-1964), homme politique tchèque ;
* Břetislav Pojar (1923-2012), réalisateur et animateur tchèque ;
* Břetislav Rychlík (en) (né en 1958), acteur tchèque.

## Note

* ↑ Porté surtout en République tchèque.
# Sonate K. 319

La sonate K. 319 (F.267/L.35) en fa dièse majeur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.

## Présentation

La ravissante sonate K. 319 ainsi que la précédente (couplées dans tous les manuscrits sauf Madrid) sont les seules en fa dièse majeur. Scarlatti use de la même ingénuité dans l'emploi de cette tonalité que Bach dans Le Clavier bien tempéré, avec un rythme de pastorale à , noté Allegro.
La pièce commence avec une gamme montante à la main droite (alors que la K. 318 la présentait descendante) et se conclut gracieusement avec des arabesques de doubles croches. Le compositeur semble moins intéressé par les difficultés digitales de la tonalité que par les diverses modulations possibles. Les armures changent et les enharmonies sont nombreuses.

## Manuscrits

Les manuscrits principaux sont le numéro 24 du volume VI (Ms. 9777) de Venise (1753), copié pour Maria Barbara, et Parme VIII 18 (Ms. A. G. 31413) ; les autres copies sont Münster III 34 (Sant Hs 3966), Vienne E 30 (VII 28011 E) et le numéro 10 du manuscrit de Madrid (E-Mc, ms. 3-1408).
* Parme VIII 18.
* Venise VI 24.
* Madrid, sonate 10.

## Interprètes

Les grands interprètes au piano de la sonate K. 319 sont Vladimir Horowitz (concert 1967, Sony), Christian Zacharias (1981, EMI), Carlo Grante (2012, Music & Arts, vol. 3), Maurizio Baglini (2014, Decca), Artem Yasynskyy (2018, Naxos vol. 20) et Andrea Molteni (2021, Piano Classics).
Au clavecin, elle est défendue par Ralph Kirkpatrick, qui a enregistré l'opus pour Archiv, Scott Ross (Erato, 1985) et Richard Lester (2003, Nimbus, vol. 3).
# Le Peintre Krémègne

Le Peintre Krémègne est un tableau réalisé en 1916 par le peintre italien Amedeo Modigliani. Cette huile sur toile est un portrait de son confrère Pinchus Krémègne figuré assis devant un fond rouge sombre, les mains sur les cuisses. Léguée par Georges Frédéric Keller en 1981, l'œuvre est conservée au musée des Beaux-Arts de Berne, à Berne, en Suisse.
# La Vocation de Lolo

La Vocation de Lolo est un film muet français réalisé par Adrien Caillard ou Georges Monca, sorti en 1912.

## Fiche technique

* Titre : La Vocation de Lolo
* Réalisation : Georges Monca
* Scénario : Adrien Caillard
* Photographie :
* Montage :
* Société de production : Société cinématographique des auteurs et gens de lettres (S.C.A.G.L)
* Société de distribution : Pathé Frères
* Pays d'origine : France
* Langue : film muet avec les intertitres en français
* Métrage : 240 mètres
* Format : Noir et blanc — 35 mm — 1,33:1 — Muet
* Genre : Comédie
* Durée : 8 minutes
* N° de catalogue Pathé : 4972
* Dates de sortie :
** France : 19 avril 1912

## Distribution

* Mistinguett
* Fernand Tauffenberger
* Charles Lorrain
* Henri Collen
* Jean Ayme
# Miguel Angel Klappenbach

Miguel Angel Klappenbach (4 mai 1920-25 janvier 2000) est un herpétologiste et un malacologiste uruguayen, né le 4 mai 1920 à Dolores (Uruguay) et mort le 25 janvier 2000 à Montevideo.

## Biographie

Son père travaille pour la banque nationale et la famille Klappenbach change souvent de ville. Miguel Angel s’engage dans la même profession que son père et travaille dans un service d’assurance gouvernemental à Artigas tout en donnant des cours d’histoire naturelle dans une école secondaire.
En 1955, il part s’installer à Montevideo où il devient assistant en zoologie et assure la conservation des collections d’herpétologie et de malacologie au Museo Nacional de Historia Natural y Antropología. Il organise deux importantes expéditions au Brésil (1955) et au Venezuela (1957). Doyen de la Facultad de Humanidades y Ciencias (faculté des humanités et des sciences), il y organise divers enseignements scientifiques. Il prend sa retraite en 1984 mais poursuit ses recherches scientifiques. Il est l’auteur de 75 publications scientifiques.
# Portrait de Frédéric III de Saxe

Le Portrait de Frédéric III de Saxe est une peinture de la Renaissance allemande de l'artiste Albrecht Dürer, réalisée en 1496. Elle se trouve dans la Gemäldegalerie de Berlin, en Allemagne.

## Histoire

La peinture a été l'une des premières commandes reçues de Frédéric III, électeur de Saxe, avec le Polyptyque des Sept Douleurs et le panneau central du Retable de Dresde. Dürer connaissait l'électeur depuis son dernier court séjour à Nuremberg en avril 1496.
L'artiste représente l'électeur de nouveau dans une gravure en 1524.

## Description

Dürer peint Frédéric en buste de trois-quarts, regardant à droite, au-dessus d'un fond vert foncé. Des éléments tels que le parapet sur lequel ses bras s'appuient, ou les mains tenant un rouleau, sont typiques de l'art flamand de la période.
L'imperturbabilité de la personnalité de Frédéric, ainsi que son statut, sont mis en évidence par le grand béret et par la force de son regard.

## Article connexe

* Portrait de Frédéric le Sage
# Le Fumeur (Metzinger)

Le Fumeur est un tableau réalisé par Jean Metzinger vers 1912. Cette huile sur toile est le portrait cubiste d'un fumeur de pipe, sans doute Guillaume Apollinaire ou Max Jacob. Exposée au Salon des indépendants de 1914, elle est aujourd'hui conservée au Carnegie Museum of Art, à Pittsburgh.

## Expositions

* Salon des indépendants de 1914, Paris, 1914.
# Charles Francis Laseron

Charles Francis Laseron, né le 6 décembre 1887 à Manitowoc et mort le 27 juin 1959 à Concord, est un explorateur, naturaliste et malacologiste australien.

## Biographie

Il participe à l'expédition antarctique australasienne (1911-1914) de Douglas Mawson.
Il s'engage dans la Première Force impériale australienne pour la Première Guerre mondiale et est blessé lors de la bataille des Dardanelles.

## Travaux

* An Autobiography, Sydney, 1904
* From Australia to the Dardanelles, 1916
* South with Mawson, 1947
* The Face of Australia, 1953
* Ancient Australia, 1954
# Portrait de Jacques Galos

Le Portrait de Jacques Galos est une huile sur toile peinte par Francisco de Goya (1746-1828). Il est exposé dans la collection de la Fondation Barnes à Philadelphie$^,$.

## Contexte

Après la fin de la guerre d'indépendance espagnole menée contre Napoléon et la restauration de monarchie absolue, les libéraux et les partisans d'une monarchie constitutionnelle - afrancesados - sont persécutés en Espagne. Goya, partisan de ces idées progressistes et qui avait noué des amitiés avec des français craignait d'être persécuté et se réfugia en 1824 à Bordeaux, ville qui concentrait une partie de la bourgeoisie espagnole en exil.
Jacques Galos (1774-1830) était un financier français. Il avait déménagé à Bordeaux en 1804 et avait vécu plusieurs années à Pampelune. Il fut l'un des fondateurs de la Caisse d'épargne à Bordeaux fondée en 1819, puis directeur de la Banque de Bordeaux. En 1827, il devint membre de la Chambre de commerce. C'était un libéral bien connu qui fut élu député après la révolution de 1830, année au cours de laquelle il mourut à l'âge de 54 ans. Galos faisait partie du cercle d'amis de Goya à Bordeaux et qui contribua à améliorer la situation financière du peintre, que Goya mentionnait souvent dans ses lettres à son fils Javier. Il acquit une série de lithographies Les Taureaux de Bordeaux et fut responsable de la gestion de l'héritage de Goya après sa mort. Lettres Goya témoignent de sa grande confiance en son ami.
Goya réalisa de nombreux portraits de son ami, en signe de gratitude pour l'aide apportée dans son exil et durant cette période d'incertitude. Le portrait de Jacques Galos fut réalisé en 1826, peu de temps avant ou après le dernier voyage de Goya à Madrid. Galos est vêtu d'une veste bleue à boutons d'or, d'une chemise blanche et d'une cravate. Ses cheveux noirs sont peints par de vigoureuse des touches de gris. Goya lui a donné une apparence distinguée et son visage reflète une grande confiance. Le fond neutre est fait de coups de pinceau lumineux et vigoureux.
# Tête d'homme jeune de profil

La Tête d'homme jeune de profil est une huile sur toile peinte par Diego Vélasquez à Séville peut-être comme étude en couleur pour une composition plus complète.
La toile intégra le musée de l'Ermitage en 1814 après avoir été acquise à Amsterdam par Alexandre Ier de Russie avec l'attribution explicite de Vélasquez, bien que dans des catalogues ultérieur il eût été considéré comme de Francisco de Zurbarán. José López-Rey l'examina en 1959, et confirma l'hypothèse d'Allende-Salazar, en restituant l'attribution à Velázquez qui aurait peint cette tête « extraordinairement belle » comme étude pour un personnage situé à droite du Déjeuner de paysans de Budapest.

## Description

La radiographie réalisée par le musée révéla sous ce visage un autre, antérieur, de face très ressemblant au personnage central de la toile Trois Musiciens bien qu'il regarde à droite au contraire de la toile de Berlin. Il semble qu'une fois la toile commencée et abandonnée, un morceau fut coupé et un de ses fragments fut réutilisé pour cette étude. Le portrait une profonde étude psychologique du jeune homme attentif aux explications qu'il reçoit depuis l'extérieur du cadre donne une impression de surprise ou d'étonnement face à ce qu'il entend. Il est supérieur en ce sens au jeune dans la même position du Déjeuner de Budapest ; à tel point que pour certaines critiques, il pourrait s'agir non pas d'une étude mais d'un fragment d'une composition plus grande à cause de sa exécution très soignée et complète.
Il existe plusieurs répliques des Déjeuners, en général considérées comme des copies des dérivations d'un éventuel original perdu dans les collections L. Garrouste à Madrid et de lord Moyne à Andover, au format paysage comme le déjeuner de Budapest dont ils reprennent également la figure de l'homme assis à droite, c'est-à-dire, une copie de cette étude. Cependant, les figures des personnages âgés et de l'enfant à la jarre de vin au centre de la composition reproduisent avec fidélité les mêmes personnages que ceux du Déjeuner de Saint-Pétersbourg qui est probablement a première version sur ce thème ce qui situerait cette étude à une date intermédiaire entre les toiles de Saint-Pétersbourg et de Budapest. Cette répétition des modèles dans l’œuvre de Vélasquez a été expliquée par McKim-Smith par la réutilisation, fréquente à l'époque, d'estampes gravées ce qui permettait de concevoir la créativité par la recomposition ou réinterprétation d'éléments préexistants. Cette réinterprétation se fait plus accusée chez Vélasquez qui introduisit systématiquement des variations sur ses modèles, s'éloignant de la version d'origine.
# Star Trek: Starfleet Academy (jeu vidéo)

Star Trek: Starfleet Academy est un jeu vidéo de simulation de combat spatial développé et édité par Interplay, sorti en 1997 sur Windows et Mac OS.

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