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# Groupe sculpté «Le Saint Sépulcre ou Mise au tombeau »

Le groupe sculpté « Le Saint Sépulcre ou Mise au tombeau » dans la basilique Saint-Remi à Reims est une œuvre sculptée en ronde-bosse en pierre polychrome datant du XVIe siècle.
Elle représente la scène de la mise au tombeau du Christ après sa crucifixion.

## Historique

Le thème de la Mise au Tombeau a connu une grande popularité en Europe occidentale à la fin du Moyen Âge. De nombreuses sculptures de ce type ont été réalisées, dans des styles et des matériaux variés. Le groupe sculpté provient de l'ancienne commanderie du Temple (rue du Temple) détruite en 1792. Elle a été donnée à saint Remi par M. Lemoine acheteur des bâtiments de l’ancienne commanderie du Temple$^,$. Elle fut installée dans la basilique Saint-Remi à Reims en 1803.
La sculpture est classée au titre immeuble des monuments historiques le 6 août 1841.

## Description

Le groupe est composé de plusieurs personnages :
* Le Christ, gisant sur un drap,
* La Vierge Marie, agenouillée et en pleurs,
* Saint Jean, l'apôtre bien-aimé du Christ, soutenant la Vierge Marie,
* Nicodème et Joseph d'Arimathie, qui ont déposé le corps du Christ du tombeau,
* Deux autres personnages, Marie Jacobé (mère de Saint Jacques) et Marie-Salomé.

## Signification
### Saint-Sépulcre

Le Saint-Sépulcre est, selon la tradition chrétienne, le tombeau du Christ, c'est-à-dire le sépulcre où le corps de Jésus de Nazareth aurait été déposé au soir de sa mort sur la Croix.

### Mise au tombeau

La mise au tombeau est le dernier épisode de la Passion du Christ, devenu un sujet de l'iconographie chrétienne. Les représentations de cet événement se fondent sur les récits de la mort du Christ dans les évangiles de Jean (19, 38-42), Luc (23, 50-55), Marc (15, 43.49) et Matthieu (27, 55-61).

## Texte

Sur la bordure de la dalle funéraire du tombeau est repris le texte suivant : « Frère François Sarradin, commandeur de céans, a fait faire ce sépulcre en l'an mil cinq cens trente et ung, priez Dieu pour luy ».
# DWF donnawomanfemme

DWF donnawomenfemme est un magazine féministe italien fondé en 1977 par Annarita Buttafuoco et Tilde Capomazza.

## Histoire

DWF est un magazine d'études internationales sur la pensée politique et la culture des femmes en Italie et dans le monde. Chaque numéro comprend une première partie centrée sur le thème énoncé dans l'éditorial; une seconde contenant des essais originaux ou des traductions de textes importants, des essais de jeunes chercheurs, puis des résumés et critiques de livres et de magazines.
Le magazine possède trois périodes:
* Quatre numéros en 1975 et 1976 édité par Bulzone avec le sous-titre Rivista internazionale di studi antropologici storici e sociali sulla donna (Revue internationale d'études anthropologiques historiques et sociales sur les femmes). Le premier numéro est en partenariat avec Ida Magli et Ginevra Conti Odorisio qui quittent la revue pour divergence de stratégies.
* De fin 1976 à 1985 sous le nom de Nuova DWF donnawomenfemme, Quaderni di studi internazionali sulla donna. Quelques numéros sont édités par l'éditeur Coines qui ferme . En 1978, la décision est prise de former une coopérative Cooperativa Utopia qui publie le magazine de son propre chef.
* En 1986 le titre redevient DFW donnawomenfemme.
Le comité de rédaction est composé de :
* 1976 Annarita Buttafuoco, Tilde Capomazza, Maria Teresa Morreale, Maria Grazia Paolini, Biancamaria Scarcia, Dora Stiefelmeier, Flo Westoby et Luciana Di Lello
* 1981: Annarita Buttafuoco, Silvia Costantini, Donata Lodi, Maricla Tagliaferri, Gabriella Turnaturi
* 1998 Annalisa Biondi, Paola Bono, Patrizia Cacioli, Laura Fortini, Federica Giardini, Paola Masi.
Le magazine est toujours actif.
# DJ (chanson)

DJ est un single de la rappeuse français Diam's sorti en 2003. La chanson est certifiée en France et en Belgique disque de platine.

## Composition

DJ est une chanson co-écrite par Diam's, Tristan Solanilla (Trist's) et Olivier Mignard ; la mélodie chantée des couplets reprend l'air de Quien será composé par Pablo Beltrán Ruiz qui connut le succès interprété en anglais par le célèbre acteur et crooner Dean Martin. Le titre est produit par Trist's.

## Classements

| Classement (2003-04) | Meilleure position |
| Belgique (Flandre Ultratop 50 Singles) | 13 |
| Belgique (Wallonie Ultratop 50 Singles) | 1 |
| France (SNEP) | 2 |
| Italie (FIMI) | 44 |
| Suisse (Schweizer Hitparade) | 16 |

## Certification

| Région | Certification | Ventes/Streams |
| Belgique (BEA) | Platine | 20 000* |
| France (SNEP) | Platine | 100 000* |
| $^*$Ventes selon la certification $^^$Mise en rayon selon la certification $^x$Non précisé par la certification |||

## Reprises

Par le groupe "La pompe Moderne" en 2009.
# Ces soirées-là

Ces soirées-là est une chanson enregistrée par le chanteur Yannick. Ce morceau, sorti en mars 2000, est le deuxième single issu de son premier album C'est ça qu'on aime. Fondé sur la chanson Cette année-là de Claude François, elle même adaptée d'après la chanson December, 1963 (Oh, What a Night) du groupe The Four Seasons sortie un an plus tôt. Le titre a connu en France un grand succès.

## Contexte et structure

En 1975, le groupe Four Seasons enregistre le single à succès December, 1963 (Oh, What a Night). Un an plus tard, en 1976, Claude François adapte la chanson en langue française sous le titre Cette année-là. En 2000, Yannick fait une reprise partielle de la version de Claude François : la mélodie est similaire, mais les couplets sont différents et rappés. La chanson, une « danse et un rap joyeux », est « festive et animée ». Selon une analyse d'un expert des hit-parades français, la chanson se caractérise par « les cuivres soutenant, puis ponctuant le refrain, la mélodie rythmique étant aussi caractéristique […] et la basse jouant dans le passage soliste ».

## Performance dans les classements

En France, la chanson fait ses débuts le 25 mars 2000 à la position n$^o$ 13 du top 100, puis monte dans le classement et devient n$^o$ 1 trois semaines plus tard. Elle y reste 15 semaines consécutives, puis chute assez lentement : 24 semaines dans le top dix, 36 semaines dans le top 50 et 37 semaines au hit-parade (top 100). Certifiée disque d'or par le SNEP, elle est à ce jour la meilleure vente de single-13 de tous les temps avec plus de 1,5 million d'exemplaires vendus.
Ces soirées-là est également été un succès en Belgique (Wallonie). Elle débute n$^o$ 33 le 6 mai 2000 et devient n$^o$ 1 trois semaines plus tard. Elle reste 10 semaines au sommet du classement et sort du top 40 après un total de 24 semaines.
En Suisse, la chanson se classe n$^o$ 4 pour deux semaines en juillet 2000, et reste au hit-parade 30 semaines, dont 14 dans le top dix.

## Reprises

La chanson a figuré à Broadway en première chanson de la comédie musicale Jersey Boys. Elle a été reprise par The Song Family sur l'album de reprises du même nom. Pierre Palmade et Patrick Timsit ont enregistré leur propre version de la chanson sur l'album des Enfoirés 2002 : tous dans le même bateau, sur lequel elle figure en deuxième piste.

## Liste des pistes

* CD single
* Ces soirées-là (Edit Radio) – 3:21
* Ces soirées-là (Extended Version) – 4:43
* Qui ne tente rien n'a rien – 4:45

### Ventes en circuit privé

* Ces soirées-là (Edit Radio) – 3:21
* Ces soirées-là (House Mix) – 5:08
* Ces soirées-là (Version instrumentale) – 3:21
* Ces soirées-là (A cappella) – 3:25

## Classements et certifications

| Classement hebdomadaire Classement (2000) Meilleure position Belgique Wallonie 1 Pays-Bas Mega Top 100 60 France SNEP 1 Suisse 4 | Classement annuel Classement (2000) Position Belgique Wallonie 1 France 1 Suisse 14 |

### Certifications et ventes

| Pays | Certification | Date | Ventes certifiées | Ventes physiques |
| France | Diamant | 2000 | 750 000 | 1 512 000 |
| Suisse | Or | 2000 | 25 000 | |
# Sonate K. 235

La sonate K. 235 (F.183/L.154) en sol majeur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.

## Présentation

La sonate K. 235, en sol majeur, notée Allegro, forme une paire avec la sonate précédente (un Andante en mineur). Elle ferme le volume III du manuscrit de Venise. Sa construction est très particulière : un mouvement de sicilienne intervenant à la place du développement au début de la seconde section. Des analogies la rapprochent de la sonate K. 202, où les séquences à modulent très loin de la tonalité initiale, mais ici, c'est sans avoir la symétrie de son modèle.

## Manuscrits

Le manuscrit principal est le numéro 30 et dernier du volume III (Ms. 9774) de Venise (1753), copié pour Maria Barbara ; les autres sont Parme V 20 (Ms. A. G. 31410), Münster III 5 (Sant Hs 3966) et Vienne E 5 (VII 28011 E). Une copie figure à Saragosse, source 2, ms. B-2 Ms. 31, f$^{os}$ 69v-71r, n$^o$ 35 (1751–1752).
* Parme V 20.
* Parme V 20 (fin de la première section).
* Venise III 30.
* Venise III 30 (fin de la première section).
* Venise III 30 (début de la seconde section).
* Venise III 30 (fin de la sonate).

## Interprètes

La sonate K. 235 est défendue au piano notamment par Kathleen Long (1950, Decca), Carlo Grante (2009, Music & Arts, vol. 2), Pi-hsien Chen (en) (2012, Hat Now ART) et Alon Goldstein (2018, Naxos, vol. 24) ; au clavecin par Scott Ross (1985, Erato), Richard Lester (2001, Nimbus, vol. 2), Kenneth Weiss (2001, Satirino), Pieter-Jan Belder (Brilliant Classics) et Diego Ares (2011, Pan Classics).
# Kallstadt

Kallstadt est une municipalité allemande située dans le land de Rhénanie-Palatinat et l'arrondissement de Bad Dürkheim.
Kallstadt est la ville d'origine de la famille Heinz et de la famille Trump.

## Personnalités liées à la commune

* Frederick Trump (1869-1918), homme d'affaires américain d'origine allemande, né à Kallstadt, et grand-père de Donald Trump.
* Elizabeth Christ Trump (1880-1966), épouse du précédent, femme d'affaires américaine d'origine allemande, née à Kallstadt, et grand-mère de Donald Trump.
* Johann Heinrich Heinz (1811–1891), père de Henry John Heinz (et fils de Charlotte Louisa Trump), le fondateur du groupe agroalimentaire Heinz et arrière-arrière-grand-père de John Heinz III.
# Le Fils de la prairie

Le Fils de la prairie (Tumbleweeds) est un film américain réalisé par King Baggot, sorti en 1925.

## Synopsis

Dans l'Etat de l'Oklahoma dans les années 1880, les terres autrefois occupées par les éleveurs de bétail sont attribuées à des colons. L'attribution se fait lors d'une course à la terre après inscription auprès des autorités. Les personnes ne respectant pas les règles et s'installant avant la course sont les "Sooners" (terme qui devint ensuite le surnom de l'Oklahoma).
Don Carver, un cow-boy nomade travaillant pour les éleveurs, tombe sous le charme de Molly Lassiter et envisage de s'installer et fonder une famille. Alors qu'il est prêt à participer à la course à la terre, il est accusé à tort d'être un Sooner. Arrêté et emprisonné, il risque de manquer la course qui lui permettrait de prétendre à un ranch.

## Fiche technique

* Titre français : Le Fils de la prairie
* Titre original : Tumbleweeds
* Réalisation : King Baggot
* Scénario : Hal G. Evarts
* Producteur : William S. Hart
* Pays de production : États-Unis
* Langue originale : anglais
* Format : Noir et blanc - 35 mm — 1.33:1 - Muet
* Genre : western
* Durée : 78 minutes (1 h 18)
* Date de sortie :
** États-Unis : 20 décembre 1925

## Distribution

* William S. Hart : Don Carver
* Barbara Bedford : Molly Lassiter
* Lucien Littlefield : Kentucky Rose
* J. Gordon Russell : Noll Lassiter
* Richard Neill : Bill Freel
* Jack Murphy : Bart Lassiter
* James Gordon : Joe Hinman
* George F. Marion : Le vieil homme
* Gertrude Claire : La vieille femme
* Lillian Leighton : La veuve Riley
* Taylor N. Duncan : Le capitaine de cavalrie
* Monte Collins : Hicks
* Fred Gamble : Le propriétaire de l'hôtel
* Charles Stevens : Indien

## Autour du film

* Ce film est le dernier film de l'acteur William S. Hart.
* La scène d'introduction avec l'acteur parlant face caméra a été ajoutée en 1939.
* Le titre original Tumbleweeds fait référence aux Virevoltants, plante des déserts et devenu un symbole classique du style Western.
# Maître de Santa Caterina Gualino

Maître de Santa Caterina Gualino (en italien : Maestro di Santa Caterina Gualino) est un peintre italien et sculpteur un maître anonyme qui fut actif en Ombrie et dans les Abruzzes au XIVe siècle.

## Biographie

L'historien de l'art Enzo Carli, situe la formation de ces artistes anonymes en Ombrie dont l'activité s'est propagée dans les Abruzzes.
Le nom de ce maître est issu d'une statue sculptée et peinte de Santa Caterina de la collection Gualino qui lui est attribuée.
Par similitudes stylistiques, d'autres œuvres lui sont attribuées.

## Œuvres

* Vierge à l'Enfant, bois sculpté et peint, provenant de l'église église San Michele Arcangelo, Sant'Angelo Abbamano di Sant'Omero, Teramo, Museo Nazionale d'Abruzzo,
* Madonna di Santa Maria di Brecciano, villa Brozzi, Montorio Vomano, Teramo,
* Santa Caterina, collection Gualino,
* Santa Agnese, musée Isabella Stewart Gardner, Boston
* Madonna, église San Giovenale, Logna, frazione de Cascia,
* Madonna, Galerie nationale d'Écosse, Édimbourg.
* Madonna di San Omero, Museo nazionale d'Abruzzo, L'Aquila
* La Madonna del Maestro della Santa Caterina Gualino, dôme de Teramo
# Hohenzollernplatz (métro de Munich)

Hohenzollernplatz (en allemand : U-Bahnhof Hohenzollernplatz) est une station de la U2 du métro de Munich. Elle est située à proximité de la Hohenzollernplatz dans le secteur de Schwabing-West (de) (ouest de Schwabing), à Munich en Allemagne.
Mise en service en 1980, elle est desservie par les rames de la ligne U2 et, uniquement le samedi, les rames de la ligne U8. Elle est en correspondance avec une station du tramway de Munich, desservie par les lignes 12 et 27.

## Situation sur le réseau

Établie en souterrain, Hohenzollernplatz est une station de passage de la ligne U2 du métro de Munich. Elle est située entre la station Scheidplatz, en direction du terminus nord Feldmoching, et la station Josephsplatz, en direction du terminus est Messestadt Ost$^,$.
Elle dispose, d'un quai central encadré par les deux voies de la ligne U2$^,$.

## Histoire

La station Hohenzollernplatz est mise en service le 18 octobre 1980, lors de l'ouverture à l'exploitation des 16 km, de Scheidplatz à Innsbrucker Ring de la ligne, alors dénommée U8, qui sera renommée plus tard U2. La station est similaire aux autres stations de cette section. Les murs derrière la voie sont revêtus de panneaux muraux gris-beige, le sol est en galets d'Isar, les colonnes carrelées de briques vertes et le plafond recouvert de lattes d'aluminium sur lesquelles se trouvent les bandes lumineuses.
En 2011, le revêtement des colonnes en tuiles vertes, qui se détachent, est remplacé par des panneaux rouges vif.

## Service aux voyageurs
### Accès et accueil

Située sur un axe légèrement nord-est sud-ouest, la station dispose : au nord, à l'intersection de la Herzogstraße avec la Erich-Kästner-Straße, de trois accès permettant de rejoindre la mezzanine nord, au niveau -1, d'ou on accède au nord du quai central, niveau -2, ; au sud, au niveau de la Hohenzollernplatz et à l'intersection de la Hohenzollernstraße et de la Tengststraße, de quatre accès permettant de rejoindre la mezzanine sud, au niveau -1, d'ou on accède au sud du quai central, niveau -2. Les relations entre la surface et les différents niveaux sont équipés d'escaliers fixes ou d'escalier fixe et un ou deux escaliers mécaniques. Les mezzanines disposent d'automates pour l'achat de titres de transport et de barrières de contrôle. Au centre de la station, sur la Erich-Kästner-Straße, un ascenseur assure l'accessibilité des personnes à la mobilité réduite en reliant directement la surface et le quai central au niveau -2$^,$.

### Desserte

Am Hart est desservie par les rames de la ligne U2. Le samedi, uniquement, elle est également desservie par les rames de la ligne U8.

### Intermodalité

La station est en correspondance avec une station du tramway de Munich, situé, au sud, sur la Hohenzollernstraße. Elle est desservie lignes 12, 27 et N27. Sur la même voie des arrêts de bus sont desservis par les lignes 53, 59, N43 et N44.

## À proximité

Elle dessert un quartier résidentiel situé à dans l'ouest de Schwabing.
# Gerta Overbeck

Gerta Overbeck, née le 16 janvier 1898 à Dortmund et morte le 2 mars 1977 à Lünen, est une peintre allemande représentante de la Nouvelle objectivité.

## Biographie

Gerta Overbeck est née en 1898 dans une famille de Dortmund qui cultivait une atmosphère artistique et encourageait les penchants musicaux de leurs enfants. Sa mère Hedwige est la fille du maire Schmieding, son père Julius était issu d'une famille qui avait réussi dans la fabrication de la bière. Vers 1900, la famille déménagea à Cappenberg, dans la maison que le grand-père avait fait construire.
De 1915 à 1918, elle suit une formation de professeur de dessin à l'école des arts appliqués de Düsseldorf. Le dessin élémentaire est une matière obligatoire en Prusse depuis 1872. Elle effectue une année probatoire en tant que professeur de dessin au lycée Goethe (de) de Dortmund. De 1919 à 1922, elle étudie à l'École d'art et des métiers de Hanovre (de), où elle apprend la peinture, la composition et la gravure. Elle entre en contact avec les artistes de la Nouvelle objectivité. Elle rencontre Grethe Jürgens. Face à des difficultés financières, elle retourne à Dortmund en 1922 pour enseigner le dessin.
En 1931, elle s'installe à Hanovre et décide de vivre de sa peinture. Elle écrit des articles sur l'art pour la revue Der Wachsbogen (de), publiée par Grethe Jürgens en 1931 et 1932. Elle est imprimée sur ronéotypie à cire.
En mai 1932, elle présente 23 œuvres lors de l'exposition La nouvelle objectivité à Hanovre. Elle trouve ses sujets dans la vie quotidienne dominée par la pauvreté, le chômage et l'inflation.
Tous les membres de la nouvelle objectivité sont engagés à gauche. Politiquement, elle est proche du Parti communiste et en est membre pendant une courte période. À l'époque nazie, elle est membre de fait de la Chambre des Beaux-Arts du Reich.
En 1938, Gerta retourne à Cappenberg avec sa fille Frauke Schenck. Elle vit modestement de son art. Elle donne des cours de dessin et de peinture au centre de formation pour adultes de Lünen.
Ses œuvres se trouvent au musée Sprengel de Hanovre, au musée de la ville de Lünen et au musée d'art et d'histoire culturelle de la ville de Dortmund.
Dans les années 1960, la Nouvelle objectivité est redécouverte. Gerta Overbeck et son travail sont reconnus. Aujourd'hui, Gerta Overbeck et Grethe Jürgens sont considérées comme d'importantes représentantes de ce mouvement.
Une première exposition de ses œuvres a lieu en 1976 à Hambourg.

## Vie privée

En 1926, Gerta Overbeck partage sa vie avec le peintre Ernst Thoms. En janvier 1937, elle a une fille, Frauke Schenck (1937-2015), dont le père est l'écrivain Gustav Schenk (de), ancien fiancé de Grethe Jürgens. Il en résulte une brouille entre les deux anciennes amies. Mariés en mai 1937, Gerta et Gustav Schenck divorceront en 1940.

## Postérité

* Une rue porte son nom à Lünen dans le district de Wethmar.
* La Gerta-Overbeck-Straße à Brunswick porte son nom.
* Le Gerta-Overbeck-Ring à Wolfsburg porte son nom.
# Famille von Ingersleben

La famille von Ingersleben est une famille issue de l'ancienne noblesse de la principauté archiépiscopale de Magdebourg, qui existe toujours.

## Histoire

La famille von Ingersleben est originaire du lieu du même nom, aujourd'hui Ostingersleben près d'Haldensleben sur le territoire des archevêques de Magdebourg. La famille y apparaît pour la première fois dans un document en 1209 avec les frères Heitericus et Linderus de Ingerslove, ainsi qu'en 1211 avec Johannes de Ingersleve. La lignée sûre commence avec Otto von Ingersleben, qui est inféodé à Wolmirsleben en 1457.
Il n'apparaît pas clairement s'il existe un lien avec les seigneurs d'Ingersleben dans l'arrondissement de Gotha en Thuringe, mentionnés pour la première fois en 1351.

## Armes

Le blason montre en argent un pentacle noir orné de cinq roses rouges. L'image du bouclier sur le casque avec des lambrequins noirs et argentés.

## Personnalités

* Johann Ludwig von Ingersleben (1703–1757), général de division prussien, chevalier de l'ordre Pour le Mérite
* Rudolf August von Ingersleben (de) (1704-1780), colonel prussien
* Carl Ludwig von Ingersleben (de) (1709-1781), général de division prussien
* Friedrich Wilhelm Heinrich Ferdinand von Ingersleben (1746–1814), colonel prussien
* Karl von Ingersleben (1753–1831), administrateur de l'arrondissement de Tangermünde (de) et de l'arrondissement d'Arneburg (de), et haut président de la province de Rhénanie et de la province de Poméranie
* Kasimir von Ingersleben (de) (1778–1848), général de division prussien
* Albert von Ingersleben (de) (1805–1891), lieutenant général prussien
* Walther von Ingersleben (1859-1940), lieutenant général prussien
# Spantchevo

Spantchevo ou Spančevo (en macédonien Спанчево) est un village de l'est de la Macédoine du Nord, situé dans la municipalité de Tchéchinovo-Obléchévo. Le village comptait 1048 habitants en 2002.

## Démographie

Lors du recensement de 2002, le village comptait :
* Macédoniens : 1 047
* Valaques : 1
# Jean-Antoine-Marie Idrac

Jean-Antoine-Marie Idrac né à Toulouse le 14 avril 1849 et mort à Paris (9e arrondissement) le 28 décembre 1884$^,$ est un sculpteur français.

## Biographie

Élève d'Alexandre Falguière et de Jules Cavelier, Jean-Antoine-Marie Idrac remporte en 1873 le premier grand prix de Rome de sculpture avec un relief intitulé : Philoctète ramené au camp des Grecs par Ulysse et Néoptolème est soigné par Machaon.
Idrac meurt peu après son retour de Rome, laissant inachevée Statue équestre d'Étienne Marcel, son monument dédié au prévost des marchands de Paris, Étienne Marcel, destiné à l'hôtel de ville de Paris, œuvre qui sera alors terminée en 1888 par le sculpteur Laurent Marqueste.
Il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise (74e division)$^,$.

## Œuvres dans les collections publiques

* Lille, palais des Beaux-Arts : L'Amour piqué, Salon de 1877, bronze.
* Paris :
** hôtel de ville :
*** Lavoisier, statue en pierre ornant la façade ;
*** Le Toast, statue en marbre dans une niche de la grande salle à manger, terminée par Jules Coutan ;
*** jardin des Combattants-de-la-Nueve, Statue équestre d'Étienne Marcel, 1888, statue équestre en bronze, terminée par Laurent Marqueste.
** musée d'Orsay :
*** Mercure inventant le caducée, 1879, statue en marbre ;
*** L'Amour piqué, Salon de 1882, marbre, acquis par l'État.
** Petit Palais : Le Toast, 1883-1884, modèle en plâtre.
* Saint-Quentin, musée Antoine-Lécuyer : Salammbô, Salon de 1882, original en marbre, d'après le roman de Gustave Flaubert.
* Toulouse :
** musée des Augustins : Salammbô, Salon de 1881, plâtre, d'après le roman de Gustave Flaubert.
** square du Capitole : Mercure, ou Le Charmeur de serpents, ou Mercure inventant le caducée, 1879, statue en bronze, œuvre disparue.
* Œuvres de Jean-Antoine-Marie Idrac
* L'Amour piqué (1877), palais des Beaux-Arts de Lille.
* Mercure inventant le caducée (1879), marbre, Paris, musée d'Orsay.
* L'Amour piqué (1882), marbre, Paris, musée d'Orsay.
* Le Toast (1883-1884), plâtre, Paris, Petit Palais.
* Statue équestre d'Étienne Marcel (1888), hôtel de ville de Paris.
* Lavoisier, hôtel de ville de Paris.