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# Grotte des Églises

La grotte des Églises est une grotte ornée située sur le territoire de la commune de Ornolac-Ussat-les-Bains dans le département de l'Ariège, en France.
Il ne s'agit pas d'une simple grotte mais plutôt d'un ensemble dont Les Églises Inférieures, d'une superficie de 46 500 m$^2$, est la plus vaste. Trois entrées y donnent accès, dont l'entrée nord présentant une fortification défensive de type spoulga. La galerie pariétale est fermée à la visite.

## Localisation

Elle se trouve dans la haute vallée de l'Ariège, entre Ussat et Ussat-les-Bains sur un coteau proche de l'Ariège. La grotte de Fontanet se trouve à 2,75 km sur la même commune.

### Dans les environs

En face sur l'autre rive de l'Ariège se trouve la grotte de Lombrives. La grotte de l'Ermite est près de la D 123 à Ussat-les-Bains à environ à 500 m de la grotte des Églises.

## Géologie

Les galeries se situent dans du calcaire datant du Crétacé inférieur, pratiquement sans concrétions.

## Historique

L'occupation humaine dans la grotte s'étend de la fin de la période paléolithique, de l'âge du bronze moyen et du XIIIe ou XIVe siècle.
Découverte en 1921 et protégée par une porte de fer, le site archéologique se trouve dans une galerie avec des peintures à l'ocre et des gravures. Il comprend notamment des représentations de chevaux, bouquetins... et des figures plus difficiles à interpréter. Elle est fouillée au XIXe siècle par Félix Garrigou et à partir de 1964 jusqu'en 1977 par Jean Clottes. La grotte a abrité une intense activité de boucherie.
Les archéologues André Leroi-Gourhan et Antonio Beltran ont produit des analyses et datations divergentes dans les années 1970 sur les peintures de la galerie. La dernière datation confirme que le site était occupé dès le Magdalénien final (12900 ans ± 200 AP).

## Protection

La galerie où se trouvent les peintures et gravures est fermée au public.
La grotte et ses abords constituent un site inscrit depuis le 9 mars 1943.
# Portrait de Juan Martin Diaz, el Empecinado

Le portrait de Juan Martin Dias, el Empecinado (1809) est une huile sur toile de Francisco de Goya conservée au musée des beaux-arts occidentaux de Tokyo.

## Contexte

Durant la guerre d’indépendance espagnole, le peintre ne reçut plus de commandes et laissa libre cours à son imagination. On ne sait pas exactement dans quelles conditions il vint à réaliser le portrait du général Juan Martins Diaz, mais il semble que le voyage du peintre à Saragosse de 1808, zone qui n’était pas occupée par les Français, fut probablement à la source de ce portrait de Juan Martín, dît « le Têtu » (1809). D’après la fondation Goya en Aragon, le portrait date d’avant le printemps 1809, époque où le peintre revint à Madrid.

## Analyse

Goya représente Juan Martín Díez vu à mi-corps, de trois quarts regardant en face de lui le spectateur droit dans les yeux. Il est vêtu de son uniforme de cavalerie rouge vif, porte ses décorations militaires dorées et une bande aux armes de la Castille.
Goya capte son expression de militaire décidé et vainqueur.
# Portraits de la famille Vickers

Les portraits de la famille Vickers sont un ensemble de tableaux réalisés par John Singer Sargent entre 1884 et 1914.

## Histoire

La commande initiale fut passée à Sargent par le colonel Thomas Vickers (1833-1915), président de la société Vickers, importante entreprise britannique d'équipement militaire fondée en 1828 par son père, Edward Vickers, et par le beau-père de celui-ci, George Naylor.
Marié à Frances Mary Douglas, Thomas Vickers avait deux fils (Douglas et Ronald) et quatre filles (Florence Evelyn, Mabel Frances, Clara Mildred et Dorothy).
Le premier de ces portraits est celui des Demoiselles Vickers, dont Sargent reçut la commande peu avant l'exposition en 1884 de Madame X, dont l'érotisme fit scandale auprès du grand public et de la critique. Inquiet de ces réactions négatives, Sargent craignit que ses clients habituels ne fassent plus appel à lui. Cependant, les Vickers ne revinrent pas sur leur décision et, en juillet 1884, l'artiste se rendit dans leur propriété de Sheffield afin de commencer à travailler. Satisfait du résultat, le colonel Vickers lui demanda de peindre le portrait de sa femme et de ses fils, puis d'autres membres de la famille. Sargent était lié d'amitié avec les Vickers, qui l'invitaient souvent à leurs dîners.

## Galerie

* Les Demoiselles Vickers (filles de Thomas Vickers), 1884
* Frances Mary Vickers (épouse de Thomas Vickers), 1884
* Miss Dorothy Vickers (fille de Thomas Vickers), c. 1884
* Garden Study of the Vickers Children, 1884
* Mrs Albert Vickers (née Edith Foster, belle-sœur de Thomas Vickers), 1884
* The Dinner Table (Mr et Mrs Albert Vickers, frère et belle-sœur de Thomas Vickers), 1884
* Edward Vickers (neveu de Thomas Vickers), c. 1884
* Douglas Vickers (fils de Thomas Vickers), 1914
# Autoportrait devant un miroir

Autoportrait devant un miroir est un tableau peint entre 1882 et 1883 par Henri de Toulouse-Lautrec. Il mesure 40,5 × 32,5 cm. Il est conservé au musée Toulouse-Lautrec à Albi.
Cet autoportrait ou il représente son reflet dans un miroir est composé comme une nature morte inversée. Les objets posés devant le miroir occupent une large place dans le tableau. Sa propre image reléguée au second plan donne une impression de distance et de détachement.
D'après le peintre Herman Braun-Vega, il est vraisemblable que cet autoportrait d'Henri de Toulouse-Lautrec quand il avait 16 ans ait inspiré Pablo Picasso pour son propre autoportrait Yo Picasso de 1901 quand il avait 20 ans. C'est ce qu'il exprime dans son tableau Tek-nik gonfalonière, l'un de ses hommages peints à Toulouse-Lautrec, dans lequel on peut constater la similitude de la pose entre les deux portraits.
# Autoportrait (Sorolla)

L'Autoportrait est une peinture à l'huile sur toile de 1904 du peintre valencien Joaquín Sorolla de 66 × 100,6 cm. Elle est conservée au Musée Sorolla de Madrid.
Sorolla a réalisé quinze autoportraits dont huit appartiennent au Musée Sorolla de Madrid. Celui-ci a été réalisé alors qu'il avait beaucoup de commandes, vers quarante ans, ce qui explique sa posture sûre, confiante et ferme qui semble traduire autant sa maturité que ses succès professionnels à cette époque.
Sorolla réalise son autoportrait dans son atelier. Il contemple le spectateur avec un regard fixe et pénétrant, presque avec défis. Ici, Sorolla a voulu rendre un hommage à son métier de peintre et a cherché l'inspiration chez Velázquez et plus particulièrement dans son autoportrait des Menines. Les références au maître andalou s'apprécient dans de nombreux détails de l'œuvre, dans la profondeur de l'espace à peine marqué par les tableaux aux murs, la toile blanche à droite ou encore les couleurs caractéristiques du siècle d'or espagnol, avec des clairs-obscurs illuminant seulement les zones d'intérêt comme le col de la chemise dominé par un visage resplendissant.
# Un nouveau temps

Un nouveau temps (Un Nuevo Tiempo en espagnol) est un parti politique social-démocrate vénézuélien. Le parti a été créé en 1999, d'une scission de l'Action démocratique. Il siège à Maracaibo.
Dirigé par Manuel Rosales de 2000 à 2008, puis depuis 2021, le parti boycotta les élections législatives vénézuéliennes de 2005.

## Historique

Le parti connait une crise en 2012 après que sa direction eut signée un programme commun de gouvernement avec d'autres partis d'opposition. Ce document contenait notamment des privatisations et la suppression des « missions » — programmes sociaux bénéficiant aux plus pauvres mais représentant « une lourde charge fiscale ». Le député William Ojeda est exclu du parti pour avoir dénoncé l'évolution « néolibérale » de celui-ci.
Plusieurs partis associés à la MUD, boycottent les élections municipales vénézuéliennes de 2017. Bien que membre de la MUD, Un nouveau temps participe au scrutin.
Manuel Rosales est candidat à l'élection présidentielle vénézuélienne de 2024. Il retire sa candidature pour soutenir celle du candidat d'opposition Edmundo González Urrutia.

## Résultats électoraux
### Élections législatives

| Année | Voix | % | Rang | Sièges |
| 2000 | 78 109 | 1,75 % | 9e | 3 / 165 |
| 2010 | 1 143 317 | 16 % | 7e | 16 / 165 |
| 2015 | Au sein de la MUD | Au sein de la MUD | Au sein de la MUD | 18 / 167 |
# Autoportrait au tournesol

L'Autoportrait au tournesol est un tableau du peintre Antoine van Dyck réalisé entre 1632 et 1633.
Dans cet autoportrait, Antoine Van Dyck s'est représenté face à un grand tournesol qui est tourné vers lui, tandis que lui-même, par-dessus l’épaule, tourne son regard vers le spectateur, en montrant d'une main le tournesol et de l’autre soulevant la chaîne d’or qui lui avait été remise par le roi d'Angleterre Charles Ier d'Angleterre pour avoir réalisé le portrait de l’Infante Isabelle. Le tournesol, quant à lui, symbolise la relation entre le peintre et le roi, cette fleur étant généralement l'emblème du patronage royal.
Van Dyck s'est largement inspiré de son autoportrait pour réaliser un portrait de son ami, le naturaliste et astrologue Kenelm Digby. Cette œuvre est actuellement conservée dans une collection privée.
# Autoportrait (Boldini)

Cet Autoportrait est une peinture à l'huile sur toile (61 × 47 cm) du peintre italien Giovanni Boldini. Il est conservé au musée Giovanni Boldini à Ferrare.

## Histoire

Le tableau pourrait être l'une des trois versions qui ont précédé la version définitive exposée dans le Corridor de Vasari de la Galerie des Offices. Dans une lettre datée de février 1892, Boldini informe Cristiano Banti, un ami cher depuis les années florentines, que le directeur des galeries florentines Enrico Ridolfi lui avait demandé un autoportrait à exposer dans le prestigieux couloir.

## Analyse

Cette version, restée dans la collection privée de Boldini, se caractérise par des coups de pinceau rapides qui laissent apparaître une partie de l'apprêt. En bas à droite on peut lire le mot « hotel » à l'envers qui suggère le réemploi du tableau$^,$.
# Liste des arénas de la Ligue nationale de hockey

Cette liste présente les patinoires (aussi appelées arénas) des franchises de la Ligue nationale de hockey (LNH). Elle inclut les anciennes patinoires qui ne sont plus utilisées, les actuelles et les projets potentiels.
En 2018, le Madison Square Garden est la seule patinoire qui n'est pas nommée d'après une entreprise sponsor des lieux.

## Anciennes franchises

| Franchise | Patinoire | Années d'utilisation | Capacité | Ouverture | Ville |
| Americans de Brooklyn (Americans de New York) | Madison Square Garden III | 1925-1942 | 15 928 | 1925 | New York |
| Barons de Cleveland (Golden Seals de la Californie) (Seals d'Oakland) (Seals de Californie) | Richfield Coliseum | 1976-1978 | 18 544 | 1974 | Richfield |
| Barons de Cleveland (Golden Seals de la Californie) (Seals d'Oakland) (Seals de Californie) | Oakland-Alameda County Coliseum Arena | 1967-1976 | 13 061 | 1966 | Oakland |
| Tigers de Hamilton (Club athlétique de Québec) | Barton Street Arena (en) | 1920-1925 | 4 500 | 1910 | Hamilton |
| Tigers de Hamilton (Club athlétique de Québec) | Québec Arena | 1919-1920 | 6 000 | 1913 | Québec |
| Quakers de Philadelphie (Pirates de Pittsburgh) | Philadelphia Arena | 1930-1931 | 4 000 | 1920 | Philadelphie |
| Quakers de Philadelphie (Pirates de Pittsburgh) | Duquesne Gardens | 1925-1930 | 6 500 | 1890 | Pittsburgh |
| Maroons de Montréal | Forum de Montréal | 1924-1938 | 17 959 | 1924 | Montréal |
| Wanderers de Montréal | Aréna de Montréal | 1917-1918 | 6 000 | 1898 | Montréal |
| Eagles de Saint-Louis (Sénateurs d'Ottawa (1893-1934)) | St. Louis Arena | 1934-1935 | 20 000 | 1929 | St. Louis |
| Eagles de Saint-Louis (Sénateurs d'Ottawa (1893-1934)) | Auditorium d'Ottawa | 1923-1934 | 10 000 | 1923 | Ottawa |
| Eagles de Saint-Louis (Sénateurs d'Ottawa (1893-1934)) | Dey's Arena (en) | 1917-1923 | 7 000 | 1907 | Ottawa |

## Projets de futures patinoires

| Franchise | Patinoire | Capacité | Ouverture | Ville | Sources |
| Sénateurs d'Ottawa | Ottawa Major Events Centre | 18 000 | 2021 | Ottawa | $^,$ |
| Flames de Calgary | Calgary Event Centre | 19 000 | 2024 | Calgary | |
# Autoportrait (Jordaens)

L’Autoportrait (en néerlandais : Zelfportret) est un tableau du peintre flamand Jacob Jordaens réalisé au milieu du XVIIe siècle.

## Histoire

Le tableau a été peint par Jacob Jordaens vers 1648-1650.
En 2016, le tableau, qui appartenait alors à la collection privée de Madame Generet, a été légué, avec L'Apôtre Matthieu d’Antoine van Dyck, à la Fondation Roi Baudouin (Patrimoine). L’œuvre est aujourd’hui déposée sous la forme d’un prêt à long terme à la Maison de Rubens à Anvers$^,$$^,$$^,$$^,$.

## Description

Le peintre lève les yeux d’une feuille de papier qu’il tient dans sa main pour regarder en direction du spectateur. Il dégage un sentiment de confiance et d’humilité. Il est vêtu d’une tenue d’intérieur, coûteuse sous ses apparences négligées, constituée d’une chemise blanche à col simple, d’un sarrau liseré d’un galon d’or et de boutons saillants.
Jacob Jordaens a peint et dessiné plusieurs autoportraits dans lesquels il se représente systématiquement en buste, souvent une feuille de papier à la main.
# Autoportrait au Colisée

Autoportrait au Colisée est un tableau du peintre néerlandais Maarten van Heemskerck, datant de 1553 et conservé au Fitzwilliam Museum de Cambridge (Royaume-Uni).

## Histoire

Entre 1532 et 1537, Heemskerck séjourne à Rome afin d'y étudier les œuvres d'arts antiques et contemporaines, dans la lignée du mouvement des Romanistes. Il y réalise plusieurs dessins et gravures (dont certains représentant le Colisée) qui rencontreront un succès certain à travers l'Europe et inspireront nombre d'artistes. Cet autoportrait n'a cependant pas été réalisé pendant le séjour romain de l'artiste, mais 16 ans après son retour dans son pays natal. Au moment de la réalisation de cette œuvre, Heemskerck était doyen de la guilde de Saint-Luc de Haarlem.

## Description

L'œuvre est une peinture à l'huile sur panneau de bois mesurant 42 × 54 cm. Au premier plan, le peintre, simplement vêtu de noir, regarde en direction du spectateur. Au second plan, le peintre est également représenté, mais cette fois-ci assis en train de dessiner. Enfin, le Colisée en ruines constitue l'arrière-plan du tableau. Un cartellino portant la signature de l'auteur et la date de création figure en bas du tableau.

## Analyse

Cette œuvre est à double sujet : l'autoportrait de l'artiste lui-même d'une part et la vue du Colisée d'autre part. L'état de ruine du Capitole peut être considéré comme un memento mori, rappelant la vieillesse à venir du peintre.
# Autoportrait en Neptune

Autoportrait en Neptune – ou simplement Neptune – est un tableau réalisé par le peintre néerlandais Kees van Dongen en 1922. Cette huile sur toile est un autoportrait dans lequel l'artiste se représente portant le costume de Neptune qu'il a arboré lors d'une fête parisienne. Il se figure assis sur un trône, un trident en main, un triton sur la tête et des coquillages en guise de ceinture. L'œuvre est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris.
# Eiji Gō

Eiji Gō (郷鍈治, Gō Eiji) est un acteur japonais né le 29 mai 1937 à Osaka et mort le 11 septembre 1992 à Tokyo.

## Biographie

Eiji Gō est diplômé de l'université Meiji. Suivant les traces de son frère aîné Joe Shishido, il entre à la Nikkatsu en 1960 et apparait pour la première fois sur les écrans dans Kyōnetsu no kisetsu de Koreyoshi Kurahara. Il interprète le plus souvent des rôles de « méchants », de yakuzas ou de criminels au cinéma comme à la télévision.
Il est apparu dans près de 120 films au cinéma entre 1960 et 1982, essentiellement à la Nikkatsu.
Il meurt le 11 septembre 1992 à l'âge de 55 ans d'un cancer du poumon.

### Vie privée

Eiji Gō épouse l'actrice et chanteuse Naomi Chiaki (ja) en 1978. Il est le frère de l'acteur Joe Shishido.

## Filmographie partielle
### Au cinéma

* 1960 : Kyōnetsu no kisetsu (狂熱の季節) de Koreyoshi Kurahara
* 1960 : Umi no jōji ni kakero (海の情事に賭けろ) de Haruyasu Noguchi
* 1962 : Yume ga ippai abarenbō (夢がいっぱい暴れん坊) d'Akinori Matsuo
* 1962 : Les Apprentis faux-monnayeurs (危いことなら銭になる, Yabai koto nara zeni ni naru) de Kō Nakahira
* 1963 : La Jeunesse de la bête (野獣の青春, Yajū no seishun) de Seijun Suzuki : le capitaine Shigeru Takechi
* 1963 : La Danseuse d'Izu (伊豆の踊子, Izu no odoriko) de Katsumi Nishikawa
* 1965 : The Cat Gambler (賭場の牝猫, Toba no mesuneko) de Haruyasu Noguchi : le boss Wada
* 1966 : Le Joueur en noir, le coup du diable (黒い賭博師 悪魔の左手, Kuroi tobakushi: Akuma no hidarite) de Kō Nakahira
* 1966 : Les Tueuses en collants noirs (俺にさわると危ないぜ, Ore ni sawaru to abunaize) de Yasuharu Hasebe
* 1966 : Revenge of the Woman Gambler (賭場の牝猫 捨身の勝負, Toba no mesuneko: Sutemi no shōbu) de Haruyasu Noguchi : Shinkichi
* 1966 : Le Vagabond de Tokyo (東京流れ者, Tōkyō nagaremono) de Seijun Suzuki : Tanaka
* 1967 : Kettō (血斗) de Toshio Masuda
* 1968 : Daikanbu: Burai (大幹部 無頼) de Keiichi Ozawa
* 1969 : Tue, vaurien, tue ! (無頼 殺せ, Burai: Barase) de Keiichi Ozawa : Tetsuji Hanai
* 1974 : Les Menottes rouges (0課の女 赤い手錠, Zeroka no onna: Akai wappa) de Yukio Noda (ja)
* 1974 : Yakuza (The Yakuza) de Sydney Pollack
* 1975 : Le Cimetière de la morale (仁義の墓場, Jingi no hakaba) de Kinji Fukasaku
* 1975 : Super Express 109 (新幹線大爆破, Shinkansen Daibakuha) de Jun'ya Satō : Shingi Fujio
* 1982 : Kaseki no kōya (化石の荒野) de Yasuharu Hasebe

### À la télévision

* 1974 : Kamen Rider X (仮面ライダーX) : Baron Kiba
# Le Boxeur

Le Boxeur est un tableau réalisé par le peintre français Pierre Bonnard en 1931. Cette huile sur toile est un autoportrait dans lequel l'artiste se représente en buste devant un fond jaune, le torse nu et les poings levés à la façon d'un boxeur. Demeurée jusqu'en 1942 à la galerie Bernheim-Jeune, à Paris, l'œuvre passe plus tard dans la collection privée de Philippe Meyer. Elle est conservée depuis 2000 au musée d'Orsay.
# Autoportrait (Bril)

Autoportrait est un tableau peint à l'huile sur toile par l'artiste flamand Paul Bril, probablement entre 1595 et 1600. Il fait partie de la collection du Rhode Island School of Design Museum de Providence.

## Description

Le tableau représente l'artiste, élégamment vêtu et tenant un luth, assis devant sa palette et son chevalet, sur lequel est posé un tableau de paysage.
Bril est vu de dos et se tourne vers le spectateur. Il saisit fermement le luth, avec des doigts actifs et articulés. La peinture de paysage sur le chevalet est typique des premiers travaux de Bril, qui se caractérisent par de petites figures, des premiers plans profonds et ombragés et des « masses de feuillage argenté, attributs que [Bril] partageait avec d'autres peintres flamands ». Cela a aidé à dater l'œuvre à environ 1595-1600.
Dans cet autoportrait, Bril a cherché à montrer au spectateur qui il est et « ce qu'il représente ». Bril sérénade son propre travail, sa main tenant fermement son luth. Pourtant, « très généreusement », il regarde vers le spectateur, l'invitant au « dialogue qu'il entretient avec son propre travail en cours ». Le peintre partage avec le spectateur une « force poétique croissant progressivement », à laquelle il donne une manifestation métaphorique dans la musique qu'il joue avec le luth. Il « nous invite à faire partie de ce mystère de la création ».
# Autoportrait à la casquette

Autoportrait à la casquette est un tableau réalisé par le peintre français André Derain vers 1905. Cette huile sur toile est un autoportrait fauve dans lequel l'artiste se représente coiffé d'une casquette rouge. Elle est aujourd'hui conservée dans une collection privée.
# La Buveuse d'absinthe

La Buveuse d’absinthe (en néerlandais : De absintdrinkster) est un tableau du peintre ostendais Léon Spilliaert. L’œuvre, influencée par le symbolisme, a été peinte pendant la période la plus créative de sa carrière, entre 1899 et 1912$^,$.

## Histoire

Revenu à Ostende, sa ville natale, en 1904, après un bref séjour à Paris, Spilliaert réalise sa célèbre série de quinze autoportraits.
En 1907, Spilliaert peint La buveuse d’absinthe qui se rattache stylistiquement à cette série d’autoportraits.
En 2015, le Fonds du patrimoine de la Fondation Roi-Baudouin a acquis le tableau lors d’une vente chez Sotheby's à Paris pour un montant de 483 000 euros$^,$$^,$.
Le tableau a été mis en dépôt au Musée des beaux-arts de Gand$^,$$^,$.

## Description

Le tableau représente une jeune mondaine qui s’encanaille la nuit venue. Elle est peinte de face, de façon que le spectateur puisse bien voir les conséquences destructrices de son alcoolisme. La physionomie du visage est fortement stylisée et fait surtout ressortir les pupilles noires profondément enfoncées dans les cavités oculaires. Le sujet occupe pratiquement tout l’espace pictural, sans référence à l’environnement dans lequel il est assis. L’absinthe proprement dite n’est pas montrée à l’image.
Le tableau a été réalisé au moyen de différentes techniques, notamment l’aquarelle, l’encre de Chine et le crayon de couleur sur papier.
# Louis Bozon

Louis Bozon est un acteur et animateur de radio français, né le 25 juin 1934 à Grenoble (Isère) et mort le 11 juillet 2024 à Paris 9e.
Durant treize ans, succédant à Lucien Jeunesse, de septembre 1995 à juin 2008, il anime sur la radio publique France Inter Le Jeu des 1 000 francs (devenu Le Jeu des 1 000 euros).

## Biographie

Fils de Lucien Bozon et d'Anna Sabatino, il naît le 25 juin 1934 à Grenoble dans l'Isère. Il reçoit le Premier prix d'art dramatique en 1952 à Grenoble. Il passe ensuite deux ans au Centre d'art dramatique de la rue Blanche à Paris.
En 1957, il entre à la RTF et devient en 1965 une des « voix » de France Inter.
En 1967, il anime l'émission jeu 3-6-9, puis Bonjour tout le monde qui lui fait faire le tour de la planète (1969-1970).
D'autres émissions lui sont offertes : Quand un vicomte (1973-1975), On aurait dû se coucher plus tôt (1981-1991) puis la tranche matinale Réveillez-vous on s'occupe du reste jusqu'en 1995.
Il a également officié pour la télévision, avec, entre autres, L'inspecteur mène l'enquête sur TF1. De 1976 à 1982, Louis Bozon anime Réponse à tout, sorte de version télévisuelle du Jeu des 1 000 francs.
En 2002, il joue son propre rôle d'animateur radio dans Les Rebelles de Moissac.
Louis Bozon a été l'ami de Marlene Dietrich à qui il a consacré un livre de souvenirs en 1992.
Lors du retrait de Lucien Jeunesse le 7 juillet 1995 après trente ans à la barre de l'émission, Louis Bozon reprend avec succès la présentation du Jeu des 1 000 francs le 4 septembre 1995, rebaptisé Le Jeu des 1 000 euros en 2001. La création de la version « Spécial jeunes » contribue au renouvellement du public. Il présente le jeu pour la dernière fois, le 27 juin 2008 et cède sa place, à la rentrée de septembre, à Nicolas Stoufflet, déclarant toutefois qu'il continuera à demeurer « très actif ». Il participe ponctuellement à La Bande originale, l'émission méridienne de Nagui sur France-Inter.
Il meurt le 11 juillet 2024 dans le 9e arrondissement de Paris à l'âge de 90 ans. Il est incinéré au crématorium du Père-Lachaise.

## Publications

* Louis Bozon, Marlène : la Femme de ma vie, éditions Michel Lafon, 1992 (ISBN 978-2-908652-24-6) ; ouvrage republié et complété en 2012, pour les 20 ans du décès de l'actrice, et intitulé « Allô mon Ange, c'est Marlene ! », éditions Michel Lafon, 2012, 266 p. (ISBN 978-2-7499-1661-3)
* Josée Gorce, Louis Bozon et Paul Desalmand, Le Grand Livre du Jeu des 1 000 francs, Marabout, 1998 (ISBN 978-2-501-03119-6)
* Louis Bozon, Mes petits sentiers, Éditions du Toucan, 2010 (ISBN 978-2-81000-359-4)
# José Sebastião d'Almeida Neto

José Sebastião d'Almeida Neto (né le 8 février 1841 à Lagos et mort le 7 décembre 1920 à Villarino près de Séville) est un cardinal portugais de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est membre de l'ordre des frères mineurs.

## Biographie

Neto est élu évêque d'Angola et Congo en 1880 et Patriarche de Lisbonne en 1883. Le pape Léon XIII le crée cardinal lors du consistoire du 24 mars 1884. Il participe au conclave de 1903, lors duquel Pie X est élu pape, et au conclave de 1914 (élection de Benoît XV). Il se retire de sa fonction de patriarche en 1907 et entre dans le couvent.

## Source

* http://webdept.fiu.edu/~mirandas/bios1884