# Festival des arts traditionnels

Le festival des arts traditionnels est un festival organisé par la Maison de la Culture de Rennes ayant eu lieu tous les ans de 1974 à 1983.
Selon Françoise Gründ, directrice du festival sur toute la durée de son existence, le festival
   "a pour but de grouper sur une très courte période (de 12 jours à 2 semaines) une quantité d'artistes professionnels et non professionnels, de formes (musiques, chants, danses, théâtres, contes, marionnettes, ambres, arts plastiques) issues des cultures du monde entier)"

## Historique

En 1974, dès sa première année en tant que directeur de la Maison de la Culture de Rennes, Chérif Khaznadar crée le festival car selon lui "il n'y a pas actuellement dans le monde un autre festival qui réunisse exclusivement des troupes ou des individus qui ont gardé leur plus grande tradition [...] ancestrale." Son but est alors de mettre en valeur des groupes et artistes "qui se produiront pour la première fois en France" et pour certains pour la première fois "en dehors de leur région natale".
Il renouvelle l'organisation du festival de manière annuelle toute la durée de son mandat de direction à la Maison de la Culture de Rennes (1974-1982).
En 1982, pour que la nouvelle direction de la Maison de la Culture, prise par Pierre-Jean Valentin, ne fasse pas obstacle, une association loi 1901 "Festival des Arts Traditionnels de Rennes" est créée, avec Hippolyte Guihard pour président et Françoise Gründ à la direction. Le festival est alors soutenu par de nombreux partenaires institutionnels : la Ville de Rennes, le Conseil Régional d'Ille-et-Vilaine, le Ministère de la Culture, l'Association Française d'Action Artistique, l'Agence de coopération culturelle et technique, et bien sûr par les acteurs culturels accueillant les spectacles et manifestations culturelles du festival : La Maison de la Culture de Rennes, le Théâtre de la Ville, et la Maison des Cultures du Monde, co-fondée en 1982 par Chérif Khaznadar et Françoise Gründ.
La création de l'association n'a toutefois pas suffit à rendre le festival autonome puisque l'édition 1983 fut la dernière. Selon Chérif Khaznadar, le festival aurait pu continuer mais c'est le changement de direction qui l'a empêché car ses successeurs ont "coupé avec les éléments forts de [sa] direction".
En 1997, le festival de l'Imaginaire, également fondé par Chérif Khaznadar, toujours à la tête de la Maison des Cultures du Monde, prend la suite du festival des arts traditionnels en reprenant le même objectif de faire découvrir des cultures et traditions du monde entier.

## Programmations
### Édition 1974

Elle a eu lieu du 20 au 27 mai 1974 à la Maison de la Culture de Rennes (aujourd'hui Théâtre National de Bretagne). Elle est également l'occasion de l'accueil de la Galerie Sonore créée par Maurice Fleuret du mardi 7 au samedi 26 mai 1974, présentée par le festival d'automne et les jeunesses musicales de France, où sont exposés à l'époque plus de mille instruments de musique en provenance d'Asie et d'Afrique.
Pratiques présentées :
* Chant, musique et danse du Brésil : les Capoeiras présentent une cérémonie macumba.
* Percussion, chant et danse du Ghana : le groupe Obo Addy (en)
* Derviches tourneurs de Turquie, qui ont dû annuler leur venue
* Danse d'Inde : le danseur de kathak Gopi Krishna (en)
* Théâtre japonais : documents sur ses formes primitives rapportés du Japon
* Musique vietnamienne : le musicien et musicologue Trân Văn Khê
* Musique andine : le joueur de quena Uña Ramos
* Musique iranienne : le joueur de santour Hossein Malek
* Musique irakienne : le joueur de oud Mounir Bachir dans une salle de soixante places
* Grèce : Sabastia Tras
* 3 films africains présentés par Jean Rouch
* Fest noz avec le conteur breton Pierre-Jakez Hélias.

### Édition 1975

La deuxième édition du festival a eu lieu du 16 au 26 avril 1975.
Pratiques présentées :
* Musique cajun de Lousianne : Les Frères Balfa (pour la première fois en France)
* Interprétation avec musique et danse du « Ramayana », poème épique d'Extrême-Orient : Wayang Wong (en) de Bali
* Musique irakienne : l'ensemble de Bagdad (quatre musiciens et un chanteur) ; retour du joueur de oud Mounir Bachir cette fois-ci dans une salle de quatre-cent places
* Théâtre japonais : la troupe Tayoo No Te (en français : Les mains du soleil)
* Musique classique arabe : l'Ensemble Takt
* Chants populaires irakiens : l'Ensemble Rifi
* Théâtre d'ombres de Java (wayang)
* Chants et danses de l'Argoat et fest-noz avec notamment les soeurs Goadec

### Édition 1976

La troisième édition du festival a eu lieu du 5 au 19 mars 1976, soit 15 jours de festival pour la première fois, et a compté 35 spectacles.
Pratiques présentées :
* Musique celtiques : la chanteuse de Cornouailles Brenda Wootton
* Marionnettes : géants indiens d'Andhra Pradesh
* Théâtre : Lo Teatre de la Carriera, le Théâtre expérimental de l'Equateur, les Comédiens émigrés, la troupe sénégalaise de Louga
* Conteurs : Étienne Véronneau (Vendée), le Jean-Louis Boncœur (Berry), Jean Coutarel (Provence), Albert Poulain et Alain Burban (Bretagne)
* Chants et musiques du monde : musiciens de Louxor (Égypte) ; chanteur bédouin d'Irak avec son rebabba (violon primitif tendu de peau de chèvre) ; troupe de chanteurs populaires de Naples ; les cinq Boliviens de « Los Rupay », et leurs instruments d'origine inca ; le groupe espagnol l'Agrupacion de Almovadar del Campo
* Les poètes chanteurs et musiciens basques : Benito Lertxundi, Xabier Lete, Lurdes Iriondu et Mikel Laboa
* L'orgue de barbarie du Mime Duval et Mme Machon
* Le violoneux du Québec Louis Boudreault

### Édition 1977

La quatrième édition du festival a eu lieu du 4 au 13 mars 1977.

### Édition 1978

Cette cinquième édition a eu lieu du 3 au 12 mars 1978.
Pratiques présentées :
* Musique pakistanaise de la province du Sind : le joueur de alghoza Khamiso Khan (en)
* Chant byzantin du VIe au XVIIIe siècle : interprétés par un groupe d'Athéniens
* Musiques et chansons traditionnelles du centre de la France (Corrèze, Limousin, Creuse, Cantal): le groupe Le Grand Rouge avec du violon joué au style corrézien, de la chabrette limousine et de la vielle à roue jouée par le musicien Pierre Imbert.

### Édition 1979

Cette sixième édition a eu lieu du 9 au 17 mars 1979.

### Édition 1980

Cette septième édition a eu lieu du 20 mai au 4 juin 1980. Elle a eu la particularité de sortir de la Maison de la Culture pour également prendre place sur l'espace public. Plusieurs centaines d'artistes du monde entier se sont déplacés pour cette semaine de festival. Cette année-là une exposition est également installée du 24 avril au 21 juin par la Maison de la Culture sur le thème Les masques et leurs fonctions. Celle-ci fera l'objet d'une publication.
Pratiques présentées :
* La diablada d'Oruro, Bolivie : défilé en centre-ville et défilé le mercredi 28 mai 1980 au stade de Bréquigny à Rennes
* Danse et musique sacrée du Bhouthan
* Danses rituelles de Tanzanie
* Danses du Pongsan de Corée
* Kagura du Japon

### Édition 1981

Cette huitième édition a eu lieu du 22 au 29 avril 1981.

### Édition 1982

Cette neuvième édition a duré une semaine courant mars et a impliqué des participants d'une trentaine de pays.
Pratiques présentées :
* Marionnettes de Liège (Belgique) : grandes marionnettes à tringle
* Crèche d'Alcoï en Catalogne : marionnettes en bois peint et poupons de celluloïd
* Chants albanais de Calabre : chant polyphonique utilisant l'albanais du quinzième siècle.
* Marionnettes de la Compagnie Colla de Milan (Italie)
* Danse indienne du Rajasthan

### Édition 1983

Cette dixième et dernière édition a eu lieu du 3 au 11 mai 1983 à la fois dans la Maison de la Culture de Rennes et dans le Théâtre de la Ville (aujourd'hui Opéra de Rennes). Elle a également eu lieu du 23 avril au 19 mai portée par la Maison des Cultures du Monde (Paris) créée l'année précédente et co-fondée par Chérif Khaznadar et Françoise Gründ et exploitant le Théâtre de l'Alliance Française.
L'édition rennaise a eu pour thème "Rennes : point de départ" et a accueilli des artistes issus de 18 pays. Grâce à une collaboration avec l'Union du Commerce de Rennes, le festival compte investir toute la ville et pas seulement les salles de spectacle.
Françoise Gründ indique que la programmation compte "4 cycles :
* Les traditions de l'Inde du Nord : présentées en collaboration avec le Comité pour les Arts Extra Européens (E.E.A.)
* Les musiques de l'Océan Indien : présentées en collaboration avec Radio France, la Maison de la Culture du Havre et l'Association pour le Développement des Echanges Artistiques et Culturels
* Les musiques et les rituels africains
* Les "retours" de groupes ou de solistes qui ont, grâce au Festival, acquis une reconnaissance, au sein de leur société."
Pratiques présentées :
* Musique indienne : le maître de tabla Ustad Latif Ahmed Khan
* Musique indienne : les solistes de musique Dhrupad Zia Mohiuddin Dagar. Zia Fariduddin Dagar, Asgari Baï et Vidur Malik
* Danse indienne : le Raslila, drame dansé Dhrupad basé sur le Ramayana
* Danse indienne : le danseur Buddha Deb Chattopadhyaya accompagné d'un joueur de sitar et un joueur de tabla
* Musique malgache : ensemble des hauts-plateaux de Madagascar (Valiha, flûtes, guitares, cithares, percussions, chant)
* Musique des Seychelles : le joueur de bomb des îles (arc musical africain) et pêcheur "Tonpa"
* Rodrigues : musique sega jouée sur des ravannes (tambours plats africains) et chantée en langue créole.
* Musique maloya de La Réunion
* Musique Thaara des Maldives : chants qui accompagnent les cérémonies soufies
* Musique des Comores : oud, ravanne, hochets, et valida. Le chant est d'une influence malgache ou arabe et africaine.
* Musique pakistanaise de la province de Sind : le joueur d'alghoza Allah Baghayo Khoso
* Musique et chants de la confrérie soufie Aissawa de Meknès (Maroc) : chant, flûtes, ghaïta, bendirs et tambourins.
* Danses et musiques de Tchécoslovaquie
* Musique du Ghana : Ensemble musical Agoroma (percussions variées, flûtes et violes à une ou plusieurs cordes)
* Musique égyptienne : ensemble de musiciens de village du Nil avec joueurs de rabab, de mizmar, chanteurs et danseurs
* Musique du Togo : joueurs de flûtes et percussionnistes, lithophoniste et danseurs venus de la région de Bafilo et de Farendé
* Musique de Mauritanie : la joueuse de ardhin (large viole) Mounina, le joueur d'alghaïta Semlali
* Blues du Mississipi (États-Unis) : chant et guitare sèche, petits-fils d'esclaves africains aux États-Unis
* Musique irakienne : le joueur de oud Mounir Bachir, déjà présent lors de la première édition du festival
* Musique vietnamienne : chants du "Quan Ho" (chants alternés filles-garçons) de la Province de Bac Ninh ; morceaux d'orgue à bouche et de flûtes ; et une petite oeuvre de théâtre musical traditionnel qui s'apparente à l'Opéra populaire vietnamien
* Musique arménienne : le joueur de kamancheh Andranik Aroustamian
* Musique turque : le joueur de saz Talip Özkan
* Théâtre Yakshagana de Karnataka (Inde) : sorte d'opéra populaire (chant, musique, danse, pantomime, acrobatie) présenté sous deux formes grâce à des acteurs et des marionnettes
* Marionnettes Bunya Ningyo de l'Île de Sado (Japon) : grande poupées de bois de 60 à 70 cm aux nombreuses expressions faciales, accompagnées d'une narration chantée et de shamisen.

## Publications

Diverses publications de revues portant sur les expositions ou la programmation du festival ont été publiées :
* Le théâtre d'ombres (1975), Françoise et Chérif Khazanadar
* Les masques et leurs fonctions (1980), Maison de la Culture de Rennes
* Peintres d'Haïti (1982), Maison de la Culture de Rennes
* Le long voyage des masques (1982), Maison de la Culture de Rennes
* Peintures sous verre (1982), Maison de la Culture de Rennes