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# Sylviane Dupuis

Sylviane Dupuis, née le 20 mars 1956 à Genève, est une poète, dramaturge et essayiste suisse.

## Biographie

Dupuis a obtenu sa licence ès Lettres (en littérature française, en archéologie et en grec classique) à Genève en 1979. Son mémoire de licence a été supervisé par Jean Starobinski.
Après avoir travaillé dans le domaine de l'édition à Paris et avoir été assistante à la Faculté des Lettres de l'Université de Genève pendant un an, elle a décidé de se consacrer à l'écriture.
Elle est enseignante de littérature française au Collège Calvin à Genève et a également enseigné à l'Université de Genève de 1997 à 2000.

## Bourse et distinction

* 1986 : prix C.F. Ramuz pour Creuser la nuit
* Entre 1989 et 1999 : bourse de Pro Helvetia

## Publications
### Poésie

* Odes brèves, Lausanne, Empreintes, 1995
* D’un lieu l’autre (1985) suivi de Creuser la Nuit (1985) suivi de Figures d’égarées (1989), Moudon, Poche Poésie, Empreintes, 2000
* Géométrie de l’illimité, Genève, La Dogana, 2000
* Poème de la méthode, Chavannes-près-Renens, Empreintes, 2011 (ISBN 978-2-940414-18-5)

### Essais

* Travaux du Voyage, Genève, Zoé, 1992$^,$
* À quoi sert le théâtre? Genève, Zoé, 1998
* Qu'est-ce que l'art? 33 propositions, Genève, Zoé, 2013 (ISBN 978-2-88182-889-8)
* Au commencement était le verbe. Sur la littérature de Suisse francophone du XXe siècle, Genève, Zoé, 2021 (ISBN 978-2-88927-883-1)
* Jacques Chessex - L'écriture ogre, Lausanne, Presses polytechniques et universitaires romandes, coll. « Savoir suisse », 2024, 192 p. (ISBN 978-2889156382)$^,$

### Théâtre

* La Seconde Chute, Genève, Zoé, 1993 (rééd. 1996)
* Moi, Maude, ou la Malvivante (bilingue français-allemand), Genève, Zoé, 1997$^,$
* Être là, Genève, Zoé, 2002
* Théâtre de la parole / Teatro della parola, Faenza, Mobydick, 2004
* Les Enfers ventriloques, Chambéry, Comp’Act/L’ACT MEM, 2004 (rééd. 2009)
* Le Jeu d’Ève, Genève, Zoé, 2006
* Cantate à sept voix, Le Miel de l'Ours, 2009
# La Mort conduit l'attelage

La Mort conduit l'attelage est un ouvrage de Marguerite Yourcenar paru en 1934 aux éditions Grasset. Organisé en trois parties, « D’après Dürer », « D’après Greco » et « D’après Rembrandt », Marguerite Yourcenar ne cessera de retravailler ces textes. « D’après Dürer » constitue la matrice de L’Œuvre au Noir, « D’après Greco » deviendra la nouvelle Anna, soror… et « D’après Rembrandt » sera à l'origine des récits Un homme obscur et Une belle matinée

## Historique

Le titre du livre fait référence à un poème d'Emily Dickinson:
          Because I could not stop for Death –
          He kindly stopped for me –
          The Carriage held but just Ourselves –
          And Immortality.
Traduction de Pierre Messiaen :
          Comme je ne pouvais m’arrêter pour la mort,
          Aimablement elle s’arrêta pour moi ;
          La voiture ne contenait que nous deux
          Et l’Immortalité.

## Éditions

* La Mort conduit l'attelage, éditions Grasset, 1934.
# Alexandre Golovine

Alexandre Iakovlevitch Golovine (en russe : Александр Яковлевич Головин), né 17 février 1863 (1er mars dans le calendrier grégorien) à Moscou et mort le 17 avril 1930 à Detskoïe Selo, est un peintre russe et décorateur de théâtre. Il a créé les costumes de ballets d'Alexandre Gorski et a participé aux spectacles de Serge de Diaghilev de Constantin Stanislavski, et de Vsevolod Meyerhold.

## Biographie

Il poursuit ses études secondaires au lycée Tsarévitch-Nicolas. Golovine a ensuite étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, l'architecture, puis la peinture. Ses maîtres sont Illarion Prianichnikov,Vladimir Makovski,Vassili Polenov. Il a été également élève à Paris de l'Académie Colarossi (1889), ainsi que de l'Académie Vitti (1897). Il est peintre et décorateur d'intérieur, pour gagner sa vie et s'essaye même à dessiner et créer du mobilier. Il participe à l'exposition universelle de Paris de 1900 et décore le pavillon russe avec son ami Constantin Korovine. En 1901, il quitte Moscou et s'installe à Saint-Pétersbourg. Ses premiers décors pour le ballet de Petipa, Le Miroir magique (1903), sont un échec, mais il est remarqué par Diaghilev. C'est alors qu'il devient un véritable décorateur de théâtre, alliant le symbolisme et le modernisme pour les spectacles d'opéras, de théâtre et de ballets de Diaghilev, Meyerhold, entre autres. Après la révolution de 1917, Golovine reçoit de moins en moins de commande de la scène et s'oriente vers la peinture de chevalet, l'illustration, le portrait. Il n'émigre pas, à l'inverse de ses amis.
Golovine décore Le Mariage de Figaro de Beaumarchais du théâtre d'art de Moscou. Constantin Stanislavski est l'auteur de la mise en scène, dont la première a lieu le 28 avril 1927, après des répétitions qui ont commencé fin 1925 Stanislavski place l'action de la pièce dans la France prérévolutionnaire et découpe l'action de cinq actes en onze scènes ; Golovine utilise une scène à changement mécanique pour accélérer les changements de décors. C'est un grand succès, la pièce connaît dix rappels le soir de la première. En 1928, il est distingué par le titre d'artiste du peuple de la RSFSR. Golovine a été membre actif de l'association Mir iskousstva.
Golovine meurt à Detskoïe Selo (l'ancienne Tsarskoïe Selo) le 7 avril 1930. Il est enterré au cimetière de Novodievitchi, à Saint-Pétersbourg.

## Galerie

* Portrait de Vsevolod Meyerhold en 1917
* Alexandre Golovine - Portrait de Fiodor Chaliapine dans le rôle de Boris Godounov.
* Roses et porcelaine , A Golovine, années 1910
* Fille avec porcelaine (Frosya) 1916
* Tombe.
# Astrid Frank

Astrid Frank (née en 1944) est une actrice allemande.

## Filmographie sélective

* 1960 : Der wahre Jakob (de) de Rudolf Schündler
* 1960 : Une femme pour toute la vie (de) (Eine Frau fürs ganze Leben) de Wolfgang Liebeneiner
* 1963 : La Marraine de Charley (Charleys Tante) de Géza von Cziffra
* 1965 : Die Herren (de) de Rolf Thiele, Franz Seitz, Alfred Weidenmann
* 1966 : Le Marché noir de l'amour (de) (Schwarzer Markt der Liebe) d'Ernst Hofbauer
* 1968 : Déshabille-toi, poupée (de) (Zieh dich aus, Puppe) d'Ákos von Ráthonyi
* 1969 : À propos de la femme de Claude Pierson
* 1970 : La Horse de Pierre Granier-Deferre
* 1971 : L'Amour en vacances (Urlaubsreport – Worüber Reiseleiter nicht sprechen dürfen) d'Ernst Hofbauer
* 1971 : La Folie des grandeurs de Gérard Oury
* 1971 : Hôtel de la bricole (de) (Das Freudenhaus) d'Alfred Weidenmann
* 1971 : J'ai avorté, monsieur le Procureur (Paragraph 218 - Wir haben abgetrieben, Herr Staatsanwalt) d'Eberhard Schröder et Rob Houwer
* 1972 : Femmes en location (en) (Au Pair Girls) de Val Guest
* 1972 : Die dressierte Frau (de) d'Ernst Hofbauer
* 1972 : Les Dragueuses (Laß jucken, Kumpel) de Franz Marischka
* 1977 : À chacun son enfer d'André Cayatte
* 1979 : L'Associé de René Gainville
# Moniek Kramer

Moniek Kramer, née le 12 août 1954 à Amsterdam, est une actrice, scénariste et écrivaine néerlandaise.

## Filmographie
### Cinéma et téléfilms

* 1981 : Gekkenbriefje (nl) : La sœur de Kantine
* 1984 : De stille Oceaan de Digna Sinke
* 1985-1987 : De kip en het ei (nl): Wieke
* 1986 : Reagan: Let's Finish the Job : Karen
* 1987 : Zoeken naar Eileen (nl) : Babette
* 1988 : Héloïse et Abélard (Stealing Heaven) : Jeanne
* 1991-1997 : In voor- en tegenspoed (nl) : Els Schuit
* 1993 : 12 steden, 13 ongelukken (nl) : Corrie
* 1994 : Een galerij: De wanhoop van de sirene (nl) : Frederique
* 2014 : After The Tone de Digna Sinke : Claudia

### Scénariste

* 1997 : Lovely Liza (nl) de Maria Peters
* 2004 : Madame Jeanette (nl) de Paula van der Oest
* 2007 : Zadelpijn (nl) de Nicole van Kilsdonk
* 2014 : Accused de Paula van der Oest
# Kume Keiichirō

Kume Keiichirō (久米 桂一郎, Kume Keiichirō, 11 septembre 1866 - 29 juillet 1934) est un peintre japonais qui introduit des techniques picturales européennes au Japon.

## Biographie

Il séjourne 7 ans en France à compter de l'été 1886 en compagnie des peintres Fuji Masazo et Kuroda Seiki. Ils fréquentent l'Académie Colarossi et le peintre Raphaël Collin (1850-1916), qui y enseigne.
Kume Keiichirō Kume vit à Barcelone durant l'Exposition universelle de 1888. Après son retour à Paris, Kume séjourne sur l'Ile de Bréhat en Bretagne du 9 septembre à la fin 1891 et du 2 août 1892 à janvier 1893, séjours pendant lesquels il fréquente le peintre suédois Österlind et le peintre français Charles Landelle.
Il retourne au Japon en 1893 où il ouvre avec Kuroda Seiki une académie nommée Tenshin-dojo. Il enseigne à l'école nationale des beaux-arts à Tokyo jusqu'en 1932.
* Île-de-Bréhat Keiichiro Kume, 1891.
* Kume Keiichiro.
* Kume Keiichiro.

## Sources

* ↑ (en) « Kume Keiichirō », extrait de la notice dans le dictionnaire Bénézit , sur Oxford Art Online, 2011 (ISBN 9780199773787)
* Un peintre japonais à Bréhat : Keiichirô Kume par Mme Fumiko ITO, conservateur du Musée Kume – Les Carnets du Goëlo n$^o$ 20 (2004), bulletin de la Société d'études historiques et archéologique du Goëlo
* Bru, Ricard, "Kume Keiichiro. Un pintor japonés en la España del siglo XIX", Goya, Madrid, 2009, p. 236–250.
# Geodia dysoni

Geodia dysoni est une espèce d'éponges de la famille des Geodiidae.

## Taxonomie

L'espèce est décrite par James Scott Bowerbank en 1873$^,$.
La localité type de l'espèce est située dans la partie hondurienne du golfe de Fonseca.

### Synonyme

* Isops dysoni (Bowerbank, 1873)

### Étymologie

Son épithète spécifique, dysoni, lui a été donnée en l'honneur de Mr. Dyson qui a découvert cette espèce au Honduras.

### Publication originale

* (en) J. S. Bowerbank, « Contributions to a General History of the Spongiadae. Part IV », Proceedings of the Zoological Society of London, Londres, vol. 1873,‎ 7 janvier 1873, p. 3-25 (ISSN 0370-2774, lire en ligne, consulté le 25 décembre 2024).

## Répartition

L'espèce est présente dans le golfe de Fonseca, une entrée de l'océan Pacifique formant une baie partagée entre le Salvador au nord-ouest, le Honduras à l'est, et le Nicaragua au sud.
# Province de Pacajes

Pacajes est une province dans le département de La Paz, en Bolivie. Sa capitale est Coro Coro.

## Géographie

Certaines des montagnes les plus hautes de la province sont$^,$ :
* Chinchillani
* Ch'iyara Salla
* Chuqi Nasa
* Churi Willk'i
* Chuwa Chuwani
* Ch'uxña Quta
* Jach'a Kunturiri
* Jach'a Phasa
* Janq'u Apachita
* Janq'u Qalani
* Jaqhi Chata
* Kimsa Qullu
* Kunturiri
* K'illima Parki
* Laram Q'awa (Charaña)
* Laram Q'awa (Río Blanco)
* Llallawa
* Muxsa Willk'i
* Nasani
* Pä Q'awa
* Phaq'u Q'awa
* Pichaqa
* Pukara
* Q'awiri Qullu
* Q'ilani
* Suni Q'awa
* Tatitu Qullu
* Urqipi
* Utani Apu
* Wallatiri
* Wayra Lupi Qullu
* Wila Qullu
Le fleuve le plus important de la province est le Río Desaguadero. Parmi les autres rivières notables, on trouve : Ch'alla Jawira (Aroma et Pacajes) Ch'alla Jawira (Callapa) Jach'a Jawira (Calacoto) Jach'a Jawira (Caquiaviri) Llallawa Jawira Qala Jawira Qullpa Jawira Thujsa Jawira.
# Czarne

Czarne (en allemand Hammerstein) est une ville de Pologne de la voïvodie de Poméranie.

## Histoire

De 1818 à 1945, Hammerstein fait partie de l'arrondissement de Schlochau dans le district de Marienwerder, administré par la province de Prusse-Occidentale. Pendant la Seconde Guerre mondiale la ville accueille le Stalag II-B.

## Jumelage

* Wienhausen (Allemagne)
# Quatuor à cordes no 2 de Brahms

Le Quatuor à cordes opus 51 n$^o$ 2 en la mineur est le deuxième des trois quatuors de Johannes Brahms. Il a été écrit un an après son requiem allemand. Composé en 1873, il fut joué pour la première en fois, en privé, devant Clara Schumann et créé le 3 décembre 1875 à Vienne par le quatuor Hellmesberger. Il est dédié au Docteur Theodor Billroth, chirurgien et ami du compositeur.
Une transcription pour deux pianos en a été faite par Brahms.

## Structure de l'œuvre

* Allegro non troppo (à )
* Andante moderato (en la majeur, )
* Quasi minuetto (en la mineur, à )
* Allegro non assai (en la mineur, à )
# Yarilo

Yarilo (ou Jarilo, Jaryla, Yarylo, Yarovit, Iarilo, Gerovit ) est, dans la mythologie slave, le dieu de la végétation, de la fertilité , du printemps, et de l'amour charnel.

## Étymologie

Jarilo viendrait de l'adjectif proto-slave “jarъ” , désignant une force archaïque du renouveau, que l'on peut traduire par "printemps", ou signifiant la "rage" et le "feu".

## Histoire

Yarilo était l'un des fils du dieu Péroun, né le dernier soir du mois de février, lors de la fête de Velja Noc, la célébration de la nouvelle année pour les Slaves. Mais, cette nuit-là, il fut emmené dans le monde des morts par Vélès, le dieu des enfers et du bétail. Les Slaves pensaient que le monde des morts, était un endroit au-delà de la mer, toujours vert, couvert de plaines humides, où les oiseaux migraient avant l'hiver. Selon eux, c'est là que Yarilo a été élevé gardant les troupeaux de son beau-père. Lorsqu'il revint, il apporta la fertilité et le printemps au monde des vivants. Morana, la déesse de la nature et de l'hiver, qui était aussi sa sœur jumelle, fut la première à remarquer son retour, et il en tomba amoureux. Ils se marièrent lors du solstice d'été, et cette union assurait l'abondance et la fertilité sur la terre. Cependant après les moissons, Morana découvrit qu'il lui était infidèle, et Jarilo fut mis à mort par son père et ses frères lors d'un sacrifice rituel. Dans la tristesse de la perte de son mari, elle devint une vieille femme cruelle et dangereuse, la déesse du froid et de l'hiver. Cependant, le cycle de la mort et de la renaissance permet à Jarilo, de revivre cette scène chaque année. Il était ainsi responsable de sept mois dans l'année, où il surveillait les récoltes, en les protégeant des intempéries.
Il était aussi décrit comme un dieu guerrier, cherchant à protéger les faibles et ne se battant que s'il n'y avait plus d'autre options. Bien qu'il possède huit épées, dont sept représentent les mois qu'il gouverne, il n'utilise que la sienne pour se battre. Yarilo, est donc vu comme le parfait équilibre entre la férocité et la guerre, et la fertilité et la tendresse.

## Représentations

Jarilo est souvent décrit comme un jeune homme, vêtu d'habits blancs ornés d'épis de blé et de fleurs, chevauchant un cheval blanc. Il a aussi été représenté par sept statues différentes ou comme ayant sept têtes. Certains experts pensent qu'il est composé de sept dieux en un, et les autres que ces représentations montrent les sept mois dont il est responsable.

## Culte

Jusqu'au XIXe siècle, à la fin du printemps, les slaves célébraient des fêtes, appelées Jarilo, où les jeunes femmes portaient des vêtements blanc et des fleurs. Ils lui sacrifiaient aussi du bétail, et décoraient leur maison de fleurs et d'épis de blé. Dans le christianisme, Yarilo a été remplacé par Saint Georges, à cause de la similitude de leurs noms, et le fait que ce dernier ait affronté le dragon qui représentait les ténèbres.

## Culture moderne

Le groupe de folk metal Arkona a fait une musique sur ce sujet dans l'album Goi, Rode, Goi!

### Lien externe

* Le dieu Iarilo sur le site russievirtuelle.com.
# Asrins

Les Asrins ou Agni-Asrin sont un sous-groupe du peuple Agni en Côte d'Ivoire. Vivant dans la ville de Tiassalé, ce peuple a pour langue l’asrin qui est un mélange des ethnies agni et abidji. Les Asrins qui sont au nombre d’à peu près 15 000 locuteurs ont pour voisins directs les Abidjis, les Aizis et les Baoulés$^,$$^,$.

## Origines des Asrin

Chez les Baoulés, les Asrin et les Agnis Alangwa sont considérés comme des peuples ancestraux.
Les Asrin, vivant au sud-est de Tiassalé, résultent d'un brassage entre autochtones et Akan. Leur origine mythique, évoquant une descente céleste, renforce leur ancienneté dans le Baoulé Sud. Ils sont également liés à une migration historique impliquant les Apkafou, Ga, Krobou, Adele et Avatime, ayant donné naissance à plusieurs peuples, dont les Asrin.
# Work in progress

Work in progress, ou work in process, acronyme WIP, est une locution anglaise qui désigne un travail en cours, non terminé et ayant requis un investissement. Les équivalents en français sont « chantier en cours » ou « état provisoire ».

## Dans l'industrie

Dans l'industrie des pays anglophones, et en particulier en production et dans la gestion des approvisionnements, work in progress désigne les stocks qui sont dans le processus de fabrication, par opposition aux stocks statiques de produits finis, de matières premières et de composants. L'équivalent français est en cours de production, locution qui peut désigner des matières premières ou des composants en attente d'être transformés, des matières premières et des composants en cours de transformation, ou des produits fabriqués, qu'il s'agisse de composants, de produits semi-finis ou de produits finis en attente d'une opération de production ou d'une évacuation vers les magasins.
Les méthodes de gestion de production actuelles visent à une réduction des en-cours de production.

## Dans l'art

Dans les beaux-arts, la locution « work in progress » est employée par un artiste qui désire présenter soit un projet (évolutif), soit son œuvre pendant son exécution (en cours de réalisation) : littérature, peinture, sculpture, architecture, musique, danse, etc. Jean-Claude Meynard a exposé en novembre-décembre 2018 en France et aux États-Unis « les Chants Fractals », une série d’œuvres dont on peut suivre le work in progress en scannant un QR code intégré au sein même des œuvres.
Au cinéma, un film peut aussi être projeté comme work in progress, c'est-à-dire que son réalisateur estime que le montage du film est à améliorer ou n'est pas terminé. Un exemple de film projeté comme work in progress est Apocalypse Now de Francis Ford Coppola qui fut pour la première fois projeté au Festival de Cannes 1979 et qui partagea la Palme d'or avec Le Tambour de Volker Schlöndorff. Un film toujours en work in progress, et ce depuis 1978, est Cinématon de Gérard Courant.
# Attila Borsos

Attila Borsos, né le 16 juin 1966 à Budapest, est un ancien joueur de handball hongrois, évoluant au poste d'arrière droit. En club, il a notamment évolué dans cinq clubs français entre la fin des années 1980 et 2002. Avec l'équipe de Hongrie, il a participé à trois championnats du monde (1990, 1993 et 1995), aux Jeux olympiques de 1992 et au premier Championnat d'Europe en 1994.

## Biographie

Attila commence sa carrière au Budapest Spartacus puis rejoint en 1984 le Tatabányai Bányász. Entre 1988 et 1990, il tente sa première expérience à l'étranger au HBC Nantes qui accède à la Division 2, puis participe aux barrages d'accession en Division 1. Après avoir retrouvé pendant une saison Tatabánya, il signe au printemps 1991 à l'USAM Nîmes 30, club où il évolue lors des Jeux olympiques de 1992. Défendant ensuite les couleurs de l'HB Saint-Brice 95, club du Val-d'Oise, il permet au club d'accéder à la Nationale 1A en terminant meilleur buteur de Nationale 1B (D2). Après avoir débuté la saison 94/95 à Saint-Brice, il prend la direction en décembre 1994 du SO Chambery pour apporter son expérience à une équipe qui vient d'accéder à l'élite. Aux côtés du jeune Guillaume Gille et sous les ordres de Philippe Gardent à partir de 1996, il marque le club par son talent et son charisme et permet ainsi au club de devenir le 2e club français derrière le Montpellier Handball en étant vice-champion de France en 1998, 1999, 2000. Toutefois, il se blesse à l'épaule et doit quitter le club chambérien pour rejoindre 2000 le Villeurbanne HBA avec lequel il devient champion de D2 alors que Chambéry remporte son premier titre de Champion de France. Sa dernière saison, il la dispute à Tatabánya où il a pris sa retraite en 2003.
Parallèlement, il prépare sa reconversion et travaille chez Veolia qui va lui proposer en 2003 de poursuivre sa carrière en tant que directeur de Veolia Transport en Hongrie et occupe ce poste pendant 7 ans. Toutefois, il ne quitte pas complètement la planète handball puisqu'il est pendant de nombreuses années consultant pour la télé hongroise.
Sa femme, Edina Szabó (hu), était également une joueuse internationale hongroise de handball, plus tard une entraîneure à succès notamment auprès de l'Équipe de France féminine de handball. Ils ont eu deux enfants, Olivér Borsos (1990-2020), manager sportif et psychologue du sport et Robin Borsos né en 1993. Ensemble, ils ont créé le Handball Club Bourgetain, au Bourget-du-Lac, à la fin des années 1990.

## Palmarès
### En club

* Champion de Hongrie en 1985 (hu)
* Vice-champion de France en 1998, 1999, 2000 (avec SO Chambery)
* Champion de France de D2 en 2002 (avec Villeurbanne HBA)

### En équipe nationale

Jeux olympiques
* 7e place aux Jeux olympiques de 1992 de Barcelone, Espagne
Championnats du monde
* 6e place au Championnat du monde 1990 en Tchécoslovaquie
* 11e place au Championnat du monde 1993 en Suède
* 17e place au Championnat du monde 1995 en Islande
Championnats d'Europe
* 7e place au Championnat d'Europe 1994 au Portugal

### Distinctions individuelles

* meilleur buteur de Nationale 1B (D2) en 1993 avec 166 buts
# Église Saint-André de Chazay-d'Azergues

L’église Saint-André est une église située à Chazay d'Azergues, dans le département du Rhône.
Elle est l'église paroissiale de la paroisse Saint-Pierre et Saint-Paul en Val d'Azergues. Elle bénéficie d'une rénovation intérieure au cours des années 2000, puis une réfection de ses façades en 2013. Un nouveau vitrail symbolisant la Nativité est instauré au-dessus du portail.
Son architecture néogothique, qui est l'œuvre d'André Bernard, s'inspire des cathédrales du XIIIe siècle.
Elle est consacrée par Monseigneur Jacques Ginoulhiac, archevêque de Lyon et primat des Gaules, le 3 septembre 1883.