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# Albert Bijaoui

Albert Bijaoui (né à Monastir en 1943) est un astronome français, ancien élève de l'École polytechnique (X 1962), renommé dans le traitement d'images en astrophysique et son application en cosmologie, il a ensuite préparé sa thèse de doctorat d'État à l’Observatoire de Paris, sous la direction d'André Lallemand. Il a soutenu sa thèse à l’Université Denis Diderot (Paris VII) en mars 1971.
Il est membre correspondant de l'Académie des Sciences depuis 1997.

## Biographie

Stagiaire puis attaché de recherche au CNRS à l’Observatoire de Paris, puis à l’Observatoire de Nice, il est devenu astronome à l’Observatoire de Nice en 1972. Il est astronome honoraire l'Observatoire de la Côte d'Azur depuis 2015. Il a été directeur du Centre de Dépouillement des Clichés Astronomiques de l'Institut National d'Astronomie et de Géophysique entre 1973 et 1981. Il a été également directeur du laboratoire Cassiopée (UMR CNRS/OCA) entre 2004 et 2007.
Il expérimente la caméra électronique d'André Lallemand en 1970 au télescope de 1,93 m à l'Observatoire de Haute-Provence.
L'astéroïde Bijaoui a été nommé en son honneur.

## Travaux scientifiques

Ses travaux de recherche ont porté sur différents thèmes liés à l’imagerie astronomique. Pendant la préparation de sa thèse, il a contribué au développement de l’électronographie avec l’étude et l’interprétation des propriétés de la caméra électronique d'André Lallemand. Il s'est investi parallèlement dans son exploitation à des fins astrophysiques. Avec la création en 1973 du Centre de Dépouillement des Clichés Astronomiques à l'Observatoire de Nice, il s'est investi dans le développement de nouvelles méthodes d’analyse des données astrophysiques et dans la création de logiciels permettant de les exploiter pour la collectivité des astronomes français$^,$$^,$. Un système d'analyse d'images astronomiques en a résulté. Il sera largement diffusé dans la communauté astronomique. Avec la mise en service du télescope de Schmidt de l'INAG, sur le plateau de Calern, près de Caussols dans les Alpes-Maritimes, il s'est investi dans l'analyse des grandes images du ciel obtenues avec ce type d'instrument. L'exploitation des comptages de galaxies qui en a résulté l'a conduit à introduire l'utilisation de la transformation en ondelettes et de méthodes multiéchelles dans le traitement des données astronomiques$^,$$^,$$^,$$^,$$^,$$^,$$^,$$^,$$^,$$^,$. Parallèlement, il a exploré l'application en astronomie de nombreuses méthodes d'analyse de données, comme l’analyse bayesienne$^,$, la morphologie mathématique ou les méthodes de séparation aveugle de sources, l’analyse d’images multibandes. Ses derniers travaux ont concerné son implication dans la préparation de la mission astronomique de l’ESA Gaia. En particulier, il a mis au point des outils spécifiques pour la détermination des paramètres atmosphériques des étoiles à partir de leurs spectres, avec apprentissage à l'aide d'une grille de modèles$^,$.
Ses travaux ont été appliqués à plusieurs domaines scientifiques en astrophysique, en observation de la Terre et en imagerie biologique et médicale.
# Ernest Havet

Eugène Auguste Ernest Havet, né à Paris le 11 avril 1813 et mort le 21 décembre 1889 à Paris 1er (16 place Vendôme), est un historien français, spécialiste de l'histoire religieuse.

## Biographie

Il fit ses études au lycée Saint-Louis et fut admis en 1832 à l'École normale de Paris, dans les deux sections littéraire et scientifique à la fois. Agrégé des classes supérieures en 1834, il fut nommé professeur de rhétorique à Dijon. Il n'y demeura pas longtemps. En 1840, le ministre de l'instruction publique le rappela à Paris : il fut d'abord chargé du cours de littérature grecque à l'École normale, il prit le grade de docteur en 1843, fut nommé l'année suivante professeur-suppléant à la chaire d'éloquence latine à la Sorbonne et devint professeur titulaire du même cours au collège de France en 1854.
De 1852 à 1862 il est professeur de littérature française à l'École polytechnique. Il est élu membre de l'Académie des sciences morales et politiques en 1880.
On doit à Ernest Havet nombre d'ouvrages importants qui ont marqué profondément dans la littérature et la philologie : son édition des Pensées de Pascal fut un véritable événement, et elle est restée célèbre à bon droit pour les annotations et éclaircissements. Au moment où Renan, son ami, publiait la Vie de Jésus, Havet faisait paraître une brochure : Jésus dans L’Histoire, dont le retentissement fut considérable. On doit encore à cet érudit beaucoup d'autres travaux, insérés dans la Revue des Deux Mondes, qui traitaient de la modernité des prophètes.
Ernest Havet a collaboré au Journal de l'Instruction publique, au Temps, à la Revue Moderne, à la Revue contemporaine, à la Revue des Deux Mondes, etc.
Ernest Havet est le fils de Jacques-Antoine Havet et de Victoire-Julie Cavelier, époux de Louise-Antoinette-Lucile Bourdon, père de Louis Havet et de Julien Havet.

## Principaux ouvrages

* Pensées de Pascal publiées dans leur texte authentique avec un commentaire suivi et une étude littéraire (1852)
* Le Christianisme et ses origines (4 volumes, 1871-84) Tomes I et II : L'Hellénisme. Tome III : Le Judaïsme. Tome IV : Le Nouveau Testament.
* De la Rhétorique d'Aristote et De Homericorum poematum origine et unitate (1843) - Thèses de doctorat.
# Alexandra Matine

Alexandra Matine, née le 16 janvier 1984 à Paris, est une publicitaire, journaliste et romancière française.

## Carrière

Diplômée de Sciences Po Paris, elle commence sa carrière en écrivant pour OpenDemocracy et Paris Match.
De 2010 à 2013, elle travaille au sein de l’agence de publicité Marcel. Elle se fait remarquer lors de son départ par une lettre de démission musicale.
En 2014, elle rejoint l’agence 72andSunny Amsterdam. Elle dénonce la persistance des stéréotypes de genre dans les campagnes publicitaires et la volonté de féminiser artificiellement les produits, notamment les boissons alcoolisées $^,$$^,$.
En 2019, elle fait partie des femmes qui dénoncent les affaires de harcèlement dans le secteur de la publicité$^,$.
En 2021, elle publie son premier roman, les Grandes Occasions, dans la collection Les Avrils de Delcourt. Il lui vaut d’être distinguée par dans les « huit auteurs à découvrir en 2021 » par Le Figaro, qui y voit « un bel enfant de Jean-Luc Lagarce et de Camus ».
En 2020, elle s'associe par ailleurs à Simon Cachera et Victor Picon pour lancer un studio d’édition et de production, Human Humans.

## Vie privée

En septembre 2016, elle épouse Simon Cachera à Arles.

## Œuvre

* Les Grandes Occasions, Les Avrils, 2021, Le Livre de poche, 2023.
* La Pire Amie du monde, Les Avrils, 2023.
# Roses dans un vase

Roses dans un vase est une peinture à l'huile sur toile de Renoir (1841-1919) composée vers 1890. Elle fait partie de la collection du Musée d'Orsay (sous le n° d'inventaire MNR 580) et elle est déposée depuis 1986 au Musée de l'Évêché de Limoges. Cette petite toile mesure 29,5 cm de hauteur pour 33 cm de largeur.

## Description

Après sa phase impressionniste, au cours de laquelle il s’était davantage tourné vers le portrait ou les thèmes liés à la modernité, Renoir reprend sa tentative de nature morte, dont les Roses dans un vase sont un exemple fort. Le gros bouquet, qui se dilate dans toutes les directions, se caractérise par la présence de roses avec de grandes corolles et des pétales charnus qui remplissent toute la surface peinte. Elles sont disposées dans un vase de porcelaine blanche au décor floral. Le peintre a toujours fait le lien entre les fleurs et la beauté féminine. Il a admis qu’il a souvent peint ce genre de natures mortes, comme des croquis préparatoires pour ses nus féminins. Renoir, en effet, a toujours été frappé par la pertinence chromatique entre l’épiderme des femmes qu’il peignait et les pétales parfumés des fleurs, et est même allé jusqu’à modéliser en fonction des roses le teint de ses modèles.

## Histoire

Le tableau faisait partie de la collection d'Ambroise Vollard avant 1922. Saisi par les Allemands chez un propriétaire inconnu pendant l'Occupation, il est retrouvé en 1949 chez un particulier en Bavière, avec d'autres tableaux de même provenance, et il est enregistré le 4 mai 1949 au Munich Central Collecting Point. Il est sorti le 3 juin 1949 pour la France et attribué au Musée du Louvre par l'Office des biens et intérêts privés en 1951, puis transféré au Musée du Jeu de Paume aussitôt. Ce tableau est déposé au Musée municipal des Beaux-Arts de Limoges (Musée de l'Évêché) en 1986 où il est désormais exposé.
# Malko

Malko peut faire référence à:
* Nikolaï Malko (1883 - 1961) chef d'orchestre russe
* Malko Tarnovo ville de Bulgarie
* Malko Tarnovo (obchtina) commune de Bulgarie
* Malko Linge héros de la série de romans d'espionnage S.A.S. de Gérard de Villiers.
# Femme jouant de la guitare (Renoir)

Femme jouant de la guitare, aussi appelé Joueuse de guitare ou La Guitariste, est un tableau de Auguste Renoir réalisé en 1897. Cette huile sur toile de 81 × 65 cm est conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon.

## Description

Le tableau montre une femme assise dans un fauteuil rouge en train de jouer de la guitare de la même couleur rouge. Vêtue comme une Espagnole, elle porte une mousseline aux teintes blanches avec des gros nœuds de couleur rose. Son pied droit repose sur un coussin posé à terre devant le fauteuil.

## Histoire

Renoir a réalisé plusieurs tableaux de joueurs de guitare et empreints d'un classicisme inédit dans sa carrière ; ici, il s'inspire du travail de Camille Corot, de Titien et de Rubens. Le tableau fut l'un des premiers acquis par Paul Durand-Ruel et vendu au musée en 1901 ; il fut présenté à ce titre lors de l'exposition Durand-Ruel - Le pari de l'impressionnisme qui eut lieu en 2013 au musée du Luxembourg à Paris.
# La Promenade (Renoir)

La Promenade est une peinture du début de l'impressionnisme que l'artiste français Pierre-Auguste Renoir fit en 1870. Cette huile sur toile représente un jeune couple qui se promène dans un sentier d'une région boisée. Sous l'influence de la renaissance du rococo (en) pendant le Second Empire, La Promenade de Renoir reflète le style et les thèmes anciens d'artistes du XVIIIe siècle comme Jean-Honoré Fragonard et Antoine Watteau. L'œuvre montre aussi l'influence de Claude Monet sur la nouvelle approche de la peinture chez Renoir.

## Contexte

La forêt était un paysage prisé par les artistes français du XIXe siècle, et notamment la forêt de Fontainebleau. Avant Renoir, Claude Monet (1840–1926) avait peint un couple en forêt, Les Promeneurs, ou Bazille et Camille en 1865. En 1869, Renoir et Monet peignirent ensemble à La Grenouillère. En 1870, Renoir vécut à Louveciennes avec sa mère. Tout au long de la décennie, le style rococo du XVIIIe siècle revenait à la mode, et Renoir l'adopta$^,$. La France déclara la guerre à l'Allemagne le 19 juillet 1870. Renoir fut conscrit et servit quatre mois dans la cavalerie sans jamais avoir à combattre.

## Description

Un jeune homme, peut-être un canotier, étant donné son chapeau distinctif, tend la main à une jeune femme sur un sentier bordé d'arbustes, peut-être sur les rives de la Seine, scène qui suggère une rencontre intime prochaine. L'image d'amoureux marchant dans un bois repose sur un thème courant du rococo. L'identification des modèles varie. On croit en général que le modèle qui servit à peindre la promeneuse fut Lise Tréhot, modèle favori de Renoir et sa compagne durant sa première période de salons. Par le passé, on croyait que l'homme de la peinture était le paysagiste Alfred Sisley (1839–1899), et la femme, Rapha, compagne du musicien Edmond Maître (1840–1898)$^,$.

## Analyse critique

Selon un commentaire rédigé par Henri Loyrette pour l'exposition Origins of Impressionism (1994–1995), « La Promenade réussit au moins à faire ce que Renoir avait cherché en vain à faire depuis si longtemps : l'intégration du personnage dans un paysage ». Loyrette note l'influence de Monet dans cette peinture, et le changement de style qui sépare cette dernière des Fiancés (1868). L'influence impressionniste sur Renoir, écrit Perrin Stein, amène le peintre à une utilisation croissante des tons clairs. Selon John House, la « légèreté et délicatesse du toucher » dans cette toile de Renoir rappelle l'artiste rococo Jean-Honoré Fragonard (1732–1806). Les critiques voient aussi l'influence de Jean-Antoine Watteau (1684–1721) dans cette œuvre, notamment par la représentation d'intimes dans les bois, motif popularisé dans les scènes de fête galante de Watteau.

## Autres œuvres

Renoir explora des thèmes rococo non seulement dans La Promenade, mais aussi dans plusieurs œuvres postérieures, dont Les Amoureux (1875) et Confidences (1878).
# Stades de Flandres

La Salle Louis Dewerdt est un gymnase de 2 500 places situé à Dunkerque, renommée « stades de Flandres ». Il est voisin du stade Marcel Tribut destiné au football local. La salle est utilisée par le club de handball du Dunkerque Handball Grand Littoral.
Elle fut construite entre 1967 et 1968 à l'initiative de Louis Dewerdt, adjoint aux sports de la Ville de Dunkerque de 1947 à 1968. À l'époque, la grande capacité d'accueil n'avait pas fait l'unanimité au conseil municipal. Son nom lui fut donné à titre posthume, Louis Dewerdt décédant avant l'inauguration. L'enceinte fut rénovée en 2000-2001.
C'est l'une des salles utilisées lors de la phase de groupe du Championnat du monde masculin de handball 2001.
# Oswald la pieuvre

Oswald la pieuvre (Oswald) est une série télévisée d'animation américaine en 26 épisodes de 22 minutes divisée en deux segments, diffusée entre le 20 août 2001 et le 19 septembre 2003 sur Nickelodeon.
En France, la série a été diffusée sur des chaînes comme Tiji ou France 5 dans l'émission Debout les Zouzous en 2003, et au Québec à partir du 22 septembre 2002 à Télé-Québec.

## Synopsis

Oswald est une pieuvre bleue de sexe masculin, vivant chaque jour de grandes aventures avec son chien Salami, faisant référence au type de saucisson du même nom (salami) de par sa longueur et son apparence de basset. Il habite dans un immeuble, ainsi que Monsieur Henri. Il se rend souvent au parc et y rencontre ses amis : le pingouin Henri, la fleur Pâquerette, Mme Papillon et sa petite, Coco&Léo les œufs jumeaux, Flocon le marchand de glace.

## Voix françaises

* Luc Boulad : Henri
* Sophie Gormezano : Pâquerette
* Isabelle Maudet : Madame Papillon
* Lionel Melet : Oswald, Coco
* Antoine Nouel : Pongo, Léo
Source et légende : Version française (VF) sur RS Doublage
# Ballet mécanique

Ballet mécanique est l'œuvre la plus connue du compositeur américain George Antheil (1900-1959), écrite entre 1923 et 1925, avec une révision en 1953.
Dudley Murphy et Fernand Léger ont réalisé le film au titre homonyme qui devait accompagner le ballet.

## Genèse de l'œuvre

Le Ballet mécanique est un projet commun de George Antheil, un compositeur américain vivant à Paris, et des cinéastes et artistes Dudley Murphy et Fernand Léger. Bien que la partition de Antheil devait servir de bande son au film, les deux parties de l'œuvre n'ont été réunies que dans les années 1990.

## La partition

L'œuvre fut initialement écrite pour un orchestre de seize pianos mécaniques (pianolas), xylophone et percussions avant que l'ensemble ne soit étendu à d'autres instruments plus hétéroclites. Ainsi l'orchestration du Ballet mécanique devint très particulière puisque la partition comprend finalement plusieurs pianos, des timbres électriques, une hélice d'avion, un ensemble de percussions. Son inspiration est futuriste, voire dadaïste. Le terme de « ballet » est quelque peu usurpé, le compositeur n'ayant pas prévu de chorégraphie à proprement parler, sur sa musique, censée être initialement la bande sonore d'un film.
La création eut lieu le 19 juin 1926, au théâtre des Champs-Élysées avec un succès qui ne se répéta pas aux États-Unis un an plus tard.
L'œuvre se compose d'un seul mouvement et son exécution dure environ un peu plus d'un quart d'heure.

## Le film

Fernand Léger et Dudley Murphy réalisent le film Ballet mécanique en 1924, avec la participation de Man Ray à la caméra. Le film possède un titre alternatif, Charlot présente le ballet mécanique, Charlot étant le patronyme d'André Charlot, producteur de film, et devait utiliser la partition de George Antheil. Cependant, il n'y eut quasiment pas de coordination entre les différents créateurs de l'œuvre et finalement la partition ne correspondit pas au film.
Actuellement, le film et le ballet sont considérés comme étant deux œuvres distinctes.
# Austin-Ball A.F.B.1

L'Austin-Ball A.F.B.1 est un chasseur biplan monoplace britannique de la Première Guerre mondiale.
Cet appareil dessiné par C.H. Brooks, incorporait les préconisations de l’as britannique Albert Ball, dont la méthode d’attaque favorite consistait à attaquer son adversaire par-dessous. Il se présentait comme un classique biplan à structure en bois entoilée et ailes égales non décalées, le plan supérieur affleurant la partie supérieure du fuselage pour assurer une vision optimal vers le haut et sur les côtés. L’armement comprenait une mitrailleuse Lewis fixe tirant à travers le moyeu de l’hélice mais située en arrière du moteur, selon un brevet déposé en décembre 1915 par Austin Motors. Une seconde arme, mobile, était fixée à un support en arc de cercle situé au-dessus du plan supérieur.
Un seul prototype fut construit. Il prit l’air courant juillet 1917, deux mois après la mort de Albert Ball. Il avait des plans en légère flèche et une seule paire de mats d’entreplans de chaque côté du fuselage. Durant les essais la flèche fut supprimée et les mâts d’entreplan doublés. Ainsi modifié le prototype reprit l’air le 17 novembre 1917, alors que la production du RAF S.E.5a avait été lancée. Utilisant le même moteur Hispano-Suiza 8, les deux appareils étaient concurrents mais Austin Motors avait obtenu d’importants contrats de production du S.E.5a. Malgré d'honnêtes performances l’A.F.B.1 resta donc à l’état de prototype.
# Hiroshima (50 ans d'inconscience)

Hiroshima (50 ans d'inconscience) est un mini-album (EP) du groupe Ludwig von 88 sorti en août 1995 sur le label A Donf' (par la suite réédité sur Crash Disques).
À travers ses 6 titres, le disque retrace l'histoire de la première bombe atomique qui s'est abattue sur Hiroshima le 6 août 1945, de sa conception jusqu'à son largage au-dessus de la ville japonaise. Avec ce disque, le groupe, plus connu pour ses chansons burlesques, montre un côté sérieux et engagé.

## Pistes

* Manhattan
* Enola Gay
* Hiroshima
* Little boy
* Fire
* Hibakusha
# Menil Collection

La Menil Collection est un musée d'art moderne et contemporain situé à Houston, au Texas, dans le sud des États-Unis, et qui rassemble les œuvres de la collection de Jean et Dominique de Ménil.

## Description

Le bâtiment a été dessiné par l'architecte italien Renzo Piano.
Le commissaire Walter Hopps a été le premier directeur du musée. Celui-ci est réputé pour ses œuvres surréalistes (Max Ernst, René Magritte…).
Les collections ont fait l'objet d'une grande exposition aux galeries nationales du Grand Palais, en 1984, « La Rime et la Raison ».

### Quelques artistes et œuvres exposés

* Georges Braque
* Paul Cézanne
* Giorgio De Chirico
** Hector et Andromaque, 1918
* Max Ernst
** La Femme aux 100 têtes, roman-collages, 1929
** Loplop présente Loplop, 1930
** Le roi joue avec la reine, sculpture, 1944
* Jasper Johns
* Paul Klee
* Yves Klein
** Hiroshima, vers 1961
* Fernand Léger
* René Magritte
** Le Sens de la nuit, 1927
** L'Évidence éternelle, 1930
** Le Viol, 1934
** Ceci est un morceau de fromage, 1936 ou 1937
** La Chambre d'écoute, 1952
** Golconde, 1953
** La Clef de verre, 1959
** La Lunette d'approche, 1963
** Le Monde invisible
* Henri Matisse
** Feuille noire sur fond vert, collage, 1952
* Joan Miró
** Peinture, la magie de la couleur, 1930
* Pablo Picasso
* Jackson Pollock
* Robert Rauschenberg
* Mark Rothko (14 tableaux)
* Jacques Stella
* Cy Twombly
* Andy Warhol
* Marcel Verdier
# Louis Coblitz

Louis Coblitz est un peintre badois né le 8 juin 1814 à Mannheim mort le 19 avril 1863.
Il fut essentiellement un peintre de portraits. Séjourna à Paris dès 1841 où il exposa aux Salons de 1842 à 1846. Il réalisa pour le musée de Louis-Philippe six copies de portraits historiques conservés à Hampton Court où il se rendit en 1845.
* Ferdinand Alvare de Tolède, duc d'Albe, d'après Antonio Moro, numéro d'inventaire LP 6277.
* John Churchill (1er duc de Marlborough), d'après Gottfried Kneller, n° inv. LP 6278.
* Thomas de Savoie-Carignan d'après van Dyck, n° inv. LP 6279.
* Édouard VI d'Angleterre, d'après Holbein le jeune, n° inv. LP 6280.
* Robert Dudley, comte de Leicester, d'après Holbein le jeune, n° inv. LP 6909.
* William Shakespeare, d'après une œuvre anonyme de l'école anglaise du XVIIIe siècle, n° inv. LP 6914.
Trois autres peintres se rendirent à Hampton Court pour copier des portraits destinés à Versailles : Friedrich August Bouterwek, Claudius Jacquand et l'américain George Healy.

## Salons Parisiens

* 1842, n° 381, Le Premier pas, N° 382, Jeune fille arrosant des fleurs.
* 1843, n° 263, L'attente.
* 1844, n° 235, Jeune fille, Jeune mère.
* 1845, n° 335, Il Bambino, daté de 1844.
* 1846, n° 390, Portrait de Mlle A. G.
# All About Anna

All About Anna est un film danois réalisé par Jessica Nilsson, sorti en 2005. Gry Bay, Mark Stevens (da) et l'actrice britannique Eileen Daly interprètent les rôles principaux. Le film est explicite dans son exploration des relations sexuelles. Il évite la classification pornographique grâce à l’absence de la présentation d’images en gros plan du contact d’organes génitaux. Ce film est déconseillé aux moins de 16 ans.

## Synopsis

Anna (Gry Bay), une célibataire, cherche à maintenir une vie sexuelle active et évite les liaisons romantiques. Lorsqu’un ancien ami (Mark Stevens (da)) apparaît, elle se demande comment elle va réussir à préserver son indépendance émotive, et si cette indépendance est réellement ce qu'elle désire. En même temps, on lui offre un contrat de costumière dans un théâtre français, où les acteurs Pierre (Morten Schelbech) et Sophie (Ovidie) tentent de la séduire.

## Fiche technique

* Réalisation : Jessica Nilsson
* Scénario : Anya Aims et Loretta Fabiana
* Musique : M. Maurice Hawkesworth
* Photographie : Claus Lykke
* Montage : Martin Bernfeld
* Production : Marcella Linstad Dichmann
* Pays de production : Danemark
* Langue originale : anglais
* Durée : 91 minutes (1 h 31)
* Date de sortie :
** Danemark : 24 novembre 2005

## Distribution

* Gry Bay : Anna
* Adrian Bouchet (da) (sous le nom Mark Stevens) : Johan
* Eileen Daly : Camilla
* Thomas Raft : Frank
* Ovidie : Sophie
* Morten Schelbech : Pierre
* Thomas Lundy : Albert
* Seimi Nørregaard : Miss Olsen
* Patrick Agergaard : Directeur du Théâtre

## Autour du film

* Une coproduction entre Innocent Pictures et Zentropa, compagnie de Lars von Trier, All About Anna est le troisième film érotique de Zentropa pour femmes après Constance (1998) et Pink Prison (1999). Ces trois films sont produits selon les critères du Puzzy Power Manifesto établit par Zentropa en 1997.
* L’acteur, réalisateur, producteur, scénariste, écrivain et musicien canadien Thomas Lundy, connu pour ses courts métrages cultes diffusés sur Canal+ Nu non (Nude Not) et L’homme qui n’avait jamais d’amies (The Man Who Never Had a Girlfriend), joue le rôle d’Albert.

## Distinctions

* All About Anna est présenté au festival international de Zurich et à la Io, Isabella International Film Week.
* En 2006, All About Anna est nommé pour deux prix EroticLine : meilleure débutante internationale (Gry Bay) et meilleur acteur international (Mark Stevens).
* En 2007, le film gagne trois prix dans les Scandinavian Adult Awards, y compris meilleur film scandinave pour couples, meilleur acteur scandinave (Thomas Raft) et meilleur vedette scandinave de 2006 (Gry Bay).
* Le film est par ailleurs inclus dans la série De sexualités cinématographiques du XXIe siècle par Doc Films en collaboration avec le centre des études cinématographiques à l’université de Chicago.