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# Le Beurgeois

Le Beurgeois est un album de bande dessinée française humoristique mettant en scène le personnage de Mouloud Benbelek, un beur devenu riche.

## Article connexe

* Beurgeoisie

## Sources

* histoire-immigration
* Mark McKinney, Black, Blanc, Beur Humor. Conférence présentée le 19 septembre 1997 à l'International Comics and Animation Festival Washington, D. C.
# Le Bibliothécaire

Le Bibliothécaire est un tableau peint par Giuseppe Arcimboldo vers 1570. Il mesure 97 cm de haut sur 71 cm de large. L'original ou sa copie$^,$ est conservé au château de Skokloster à Håbo en Suède.

## Histoire

Le sujet représenté pourrait être Wolfgang Lazius, érudit et collectionneur chargé de la conservation des manuscrits précieux de l'empereur Maximilien auprès de qui Arcimboldo était peintre de cour. Ce tableau aurait été réalisé après la première version des Saisons et la peinture de L’Air, La Terre, Le Feu et L’Eau.
Lors de plusieurs expositions récentes (au Palazzo Grassi en 1982, à Lugano ensuite) des doutes sont émis sur son authenticité : l'original aurait été perdu et ce tableau en serait une copie nous transmettant toute l'inventivité du maître.

## Description

Le sujet représenté est un bibliothécaire qui au premier abord porte des livres contre lui. En fait la silhouette même de son buste est constituée d'un empilement de livres reliés et d'objets les concernant :
Son avant-bras droit placé au devant, horizontalement laisse apparaître des marque-pages qui forment ses doigts ; sa figure surmontée un livre ouvert aux écritures manuscrites sa coiffe et des signets à pompon les cheveux de sa frange ; de queues de martre (pour épousseter les livres) les touffes de sa barbe ; des loupes du lecteur pour les yeux.
Le dos d'un gros livre rouge ébauche son bras droit, celui de gauche étant recouvert d'un pan de cape cramoisi, en fait le bas du rideau suspendu derrière lui

## Analyse

On peut aussi apercevoir, dans les livres empilées, la forme d'un grand A (pour Arcimboldo ?)
# Le Cordon bleu

Le Cordon bleu est un film français réalisé en 1931 par Karl Anton, sorti en 1932

## Fiche technique

* Réalisation : Karl Anton
* Superviseur de la réalisation : Saint-Granier
* Scénario : d'après la pièce de théâtre de Tristan Bernard créée en 1923.
* Décors : Henri Ménessier, Jacques-Laurent Atthalin
* Photographie : Willy Faktorovitch
* Musique : Francis Gromon
* Production : Les Studios Paramount (France)
* Pays : France
* Format : Noir et blanc - 1,20:1 - 35 mm - son mono (Western Electric)
* Genre : Comédie
* Durée : inconnue
* Date de sortie :
** France - 9 janvier 1932

## Distribution

* Pierre Bertin : Oscar Ormont
* Jeanne Helbling : Irma
* Louis Baron fils : Bernereau
* Lucien Baroux : Lucien Dumorel
* Marguerite Moreno : Mme. Dumorel
* Marcel Vallée : Dick, le détective
* Madeleine Guitty : Célestine
* Maurice Lagrenée : Arthur
* Edwige Feuillère : Régine
* Pedro Elviro : Achille
* Simone Héliard
* Jeanne Fusier-Gir
# Le Kiosque des noctambules

Le Kiosque des noctambules est une œuvre d'art contemporain du plasticien français Jean-Michel Othoniel située dans le centre historique de Paris, en France. Installée en 2000 sur la place Colette, il s'agit d'une bouche de métro de la station Palais Royal - Musée du Louvre, formée d'un ensemble de sphères d'aluminium et de verre de Murano.

## Description

L'œuvre prend la forme d'une installation ayant la fonction d'une bouche de métro.
À l'extérieur, une résille métallique en aluminium formée d'anneaux liés les uns aux autres entoure l'escalier sur trois côtés (hormis celui qui permet de l'emprunter) ; elle est sertie de quelques anneaux de verre coloré. Six colonnes formées de sphères d'aluminium (trois de chaque côté de la bouche) supportent deux coupoles.
Ces coupoles sont composées d'un ensemble de perles géantes en verre de Murano (réalisées par la verrerie Salviati) qui semblent enfilées les unes après les autres pour former deux structures en forme de dôme. La coupole qui surplombe l'entrée de l'escalier est formée de perles aux tons chauds (jaune, blanc et rouge) et figure le jour ; l'autre possède des tons froids (bleu, blanc, jaune et violet) et figure la nuit. Chacune des coupoles est surmontée d'une petite sculpture d'un personnage en verre.
L'arrière de l'œuvre comporte un banc public, lui aussi construit en aluminium.
La partie intérieure de l'œuvre, située peu après la fin de l'escalier, contient deux vitrines encastrées dans le mur du métro. Elles contiennent des perles colorées ; l'une des vitrines possède des tons chauds, l'autre des tons froids, à l'instar des deux coupoles à l'extérieur. En outre, le carrelage du métro est peint, sur cette entrée, d'une couleur dorée ; il retrouve sa couleur blanche classique un peu plus loin.

## Localisation

L'œuvre est installée sur la sortie de métro de la station Palais Royal - Musée du Louvre donnant sur la place Colette, devant le bâtiment du Palais-Royal et de la Comédie-Française, dans le 1er arrondissement.

## Commande

L'œuvre est commandée à Jean-Michel Othoniel pour le centenaire de la construction du métro de Paris, en 2000, installée la même année et inaugurée le 30 octobre.
# Le Dernier Jour (film)

Le Dernier Jour est un film français réalisé par Rodolphe Marconi, sorti en 2004.

## Synopsis

Pendant les fêtes de Noël, un jeune homme (Gaspard Ulliel) découvre un lourd secret de famille.

## Fiche technique

* Titre : Le Dernier Jour
* Réalisation : Rodolphe Marconi
* Scénario : Rodolphe Marconi
* Montage : Isabelle Devinck
* Photographie : Hélène Louvart
* Musique : tout un groupe danse dans un bar, emporté par la chanson Mamy Blue
* Production : Gémini Films
* Pays d’origine : France
* Genre : drame
* Durée : 104 minutes
* Date de sortie : 3 novembre 2004

## Distribution

* Nicole Garcia : Marie
* Gaspard Ulliel : Simon
* Mélanie Laurent : Louise
* Bruno Todeschini : Marc
* Alysson Paradis: Alice
* Christophe Malavoy : Jean-Louis
* Thibault Vinçon : Mathieu
* Daniel Berlioux : Pierre

## Lieux de tournage

* Paris
** Paris 1er; Quai François-Mitterrand, Quai du Louvre, Port du Louvre
** Paris 13e; Quai d'Austerlitz, Gare d'Austerlitz
* Charente-Maritime
** La Rochelle
** Phare de Chassiron à Saint-Denis-d'Oléron et dans le village
** Dolus-d'Oléron
** Saint-Pierre-d'Oléron
# Le Dernier Jour (chanson)

Le Dernier Jour est une chanson d'Indochine parue sur l'album La République des Meteors en 2009. Il s'agit du dernier single extrait de cet 11e album studio.

## Classements par pays

| Pays | Meilleure position |
| Québec | 18 |
| France | - |
| Belgique | - |
| Suisse | - |
| Suède | - |
# Le Grand Quiz

Le Grand Quiz est une émission de télévision de divertissement présentée par Hélène Mannarino depuis le 23 juillet 2021 sur TF1. L'émission est produite par Adventure Line Productions.

## Règle du jeu

Le but du jeu est de répondre à 40 questions de culture générale sur un sujet (permis de conduire pour la première émission).
Environ 150 personnes sont présentes et classées dans 3 catégories différentes :
* 18-34 ans
* 35-49 ans
* 50 ans et plus

## Liste des émissions

| N$^o$ | Date de diffusion | Thème de l'émission | Célébrités 18-34 ans | Célébrités 35-49 ans | Célébrités 50 ans et + |
| 1 | Vendredi 23 juillet 2021 | Spéciale permis de conduire | Amandine Petit et Gwendal Marimoutou | Julie Ferrier et Yoann Riou | Chantal Ladesou et François Berléand |
| 2 | Samedi 14 août 2021 | Spéciale culture télé | Terence Telle et Edgar-Yves | Hélène Ségara et Christophe Licata | Valérie Damidot et Alexia Laroche-Joubert |
| 3 | Vendredi 8 juillet 2022 | Spéciale Mémoire | Paul El Kharrat et Camille Cerf | Florent Peyre et Vincent Desagnat | Marianne James et Jean-Luc Lemoine |
| 4 | Samedi 6 août 2022 | Spéciale Baccalauréat | Elsa Bois et Diane Leyre | Jérémy Frérot et Anaïs Grangerac | Daniel Russo et Caroline Diament |
| 5 | Mercredi 28 décembre 2022 | Spéciale Année 2022 | Joyce Jonathan et Tom Villa | Julie De Bona et Manu Payet | Chantal Goya et Laurent Mariotte |
| 6 | Samedi 5 août 2023 | Le grand quiz : QI | Carla Lazzari et Ilyes Djadel | Christophe Beaugrand et Frédérique Bel | Marie-Ange Nardi et Maurice Barthélemy |
| 7 | Samedi 26 août 2023 | Spéciale Code de la route | Nord | Paris | Sud |
| 7 | Samedi 26 août 2023 | Spéciale Code de la route | Gil Alma et Sébastien Thoen | Maëva Coucke et Karima Charni | Titoff et Frédéric Diefenthal |

## Audiences

| Émission | Jour de diffusion | Nombre de téléspectateurs | Part de marché | Part de marché | Classement des audiences | Réf. |
| Émission | Jour de diffusion | Nombre de téléspectateurs | (4ans et plus) | (FRDA-50) | Classement des audiences | Réf. |
| 1 | Vendredi 23 juillet 2021 | 3 470 000 | 21,6 % | 32 % | 1er | |
| 2 | Samedi 14 août 2021 | 1 900 000 | 12,6 % | 22,7 % | 3e | |
| 3 | Vendredi 8 juillet 2022 | 2 640 000 | 16,2 % | 27 % | 2e | |
| 3 | Vendredi 8 juillet 2022 | 2 140 000 | 17,2 % | | | |
| 4 | Samedi 6 août 2022 | 1 650 000 | 10,6 % | 17,3 % | 3e | |
| 4 | Samedi 6 août 2022 | 1 560 000 | 13,2 % | | | |
| 5 | Mercredi 28 décembre 2022 | 2 430 000 | 11,8 % | 21 % | 2e | |
| 5 | Mercredi 28 décembre 2022 | 2 080 000 | 14,8 % | | | |
| 6 | Samedi 5 août 2023 | 2 400 000 | 14,6 % | 26 % | 3e | |
| 6 | Samedi 5 août 2023 | 2 120 000 | 16,3 % | | | |
| 7 | Samedi 26 août 2023 | 2 480 000 | 14,4 % | 18,2 % | 2e | |
| 7 | Samedi 26 août 2023 | 2 340 000 | 18,3 % | 23,5 % | 2e | |
Légende :
* Plus hauts chiffres d'audience
* Plus bas chiffres d'audience
# Le Grand Quoi

Le Grand Quoi, sous-titré Autobiographie de Valentino Achak Deng (titre original en anglais : What Is the What: The Autobiography of Valentino Achak Deng), est un roman américain de Dave Eggers publié originellement en 2006. Il s'agit d'une biographie romancée, basée sur le récit oral autobiographique de Valentino Achak Deng, sud-soudanais devenu américain en 2001.
La traduction en français, par Samuel Todd paraît le 27 août 2009 aux éditions Gallimard. Le roman reçoit la même année le prix Médicis étranger.

## Résumé

Né et ayant grandi au Soudan, Valentino, un jeune Dinka, fuit son village de Marial Bai à la suite de la Seconde guerre civile soudanaise. Il parcourt des centaines de kilomètres à pied avec un groupe d'enfants (20, puis jusqu'à 300) vers l'Éthiopie. Valentino passe plusieurs années dans les camps de réfugiés, éthiopien (de Pinyudo) puis kényan (de Kakuma), avant d'obtenir son visa pour l'Amérique. Il arrive à Atlanta peu après le 11 septembre 2001.
En 2005 ou 2006, il est victime d'un cambriolage à son domicile à Atlanta avec séquestration et violence – par un couple afro-américain et un enfant – en l'absence de son colocataire Achor. C'est l'occasion pour lui de se remémorer encore une fois l'ensemble de tout ce que sa courte vie lui a fait endurer.

## Réception critique

La recension francophone reste discrète, à part l'élogieux Charles Dickens des temps modernes.
La recension anglophone est plus active : pré-sélection à un des National Book Award, désignation comme livre de lecture dans divers collèges, article de Lee Siegel, article de Emily Spears-Meers dans l’Oxonian Review...
Une question se pose, au moins pour Lee Siegel, celle du travail effectif de l'auteur par rapport au récit oral d'Achak, et de la centaine d'autres témoignages, dont font preuve les remerciements à la fin du livre.
Le livre a inspiré partiellement l’album Everything That Happens Will Happen Today (en) (2008) de David Byrne et Brian Eno.

## Éditions

* Le Grand Quoi, éditions Gallimard, coll. « Du monde entier », 2009 (ISBN 2070786897).
# Le Grand Rasage

Le Grand Rasage (The Big Shave) est un court métrage américain réalisé par Martin Scorsese. Tourné en couleur à New York en 1967, il dure un peu plus de cinq minutes (5 min 34 s) sur fond d'une chanson de jazz de 1937 de Bunny Berigan, I Can't Get Started.
Il met en scène un jeune homme (interprété par Peter Bernuth) arrivant dans une salle de bains. Il se rase le visage avec un rasoir à lame unique dit « de sécurité » mais se coupe de plus en plus, provoquant des saignements abondants au point de remplir le lavabo.
Symbole d'autodestruction, le court-métrage se veut une critique de la guerre du Viêt Nam qui battait son plein à l'époque du tournage ; le crédit de fin se termine par la mention « Viet '67 ». Cependant, Scorsese déclarera plus tard que son intention avait été de mettre en scène une vision personnelle et intime de la mort, réfutant la dimension politique qu'il avait voulu donner au court métrage lors de sa réalisation : « Consciemment, ce film était un cri de colère contre la guerre [du Viêt Nam]. Mais je pense qu'en vérité quelque chose d'autre se passait en moi qui n'avait rien à voir avec la guerre. C'était une très mauvaise période de ma vie, une très mauvaise période. »

## Récompense

* Prix de l'Âge d'or 1967
# Le Grand Remorqueur

Le Grand Remorqueur est un tableau du peintre français Fernand Léger réalisé en 1923. Cette huile sur toile est un paysage urbain qui représente un remorqueur sur un cours d'eau, devant des collines couvertes d'immeubles. Depuis une donation de Nadia Léger et Georges Bauquier, l'œuvre est conservée au musée national Fernand-Léger, à Biot, dans les Alpes-Maritimes.
# Laurence de Monaghan

Laurence Mahon de Monaghan, dite Laurence de Monaghan, née le 11 novembre 1954, est une actrice française.

## Biographie

Repérée par Éric Rohmer en 1970 pour son film Le Genou de Claire, cinquième de ses Six contes moraux, tourné autour du lac d'Annecy (prix Louis-Delluc), Laurence de Monaghan va par la suite jouer principalement dans des séries et films pour la télévision (notamment pour Marcel Camus) jusqu'à la fin des années 1970, lorsqu'elle décide de mettre un terme à sa carrière cinématographique pour devenir avocate au barreau de Paris (7e arrondissement)$^,$ en 1981.
De sa rencontre avec Éric Rohmer, le réalisateur ayant donné le plus d'ampleur à sa courte carrière cinématographique, elle dit :
   « Il essayait de prendre contact avec moi, sans tellement parler. Il venait à la maison, une heure, deux heures. Il me regardait. Il cherche à capter le plus profond de vous-même. »

## Filmographie
### Cinéma

* 1970 : Le Genou de Claire d’Éric Rohmer : Claire
* 1972 : L'Amour l'après-midi d’Éric Rohmer : Femme lors de la séquence du rêve
* 1973 : L'Impossible objet de John Frankenheimer : Cleo (en tant que Laurence de Monagham)
* 1975 : Thomas de Jean-François Dion : Christine
* 1978 : Va voir maman, papa travaille de François Leterrier : Christine
* 1979 : L'Esprit de famille de Jean-Pierre Blanc : Claire

### Télévision

* 1972 : Talleyrand ou le Sphinx incompris de Jean-Paul Roux : Pauline de Périgord
* 1973 : Les écrits restent de Pierre Bureau : Isabelle Latel
* 1973 : Molière pour rire et pour pleurer (mini-série) de Marcel Camus : Mme de La Vallière
* 1974 : Le Bon Samaritain de René Gainville : Lise
* 1974 : Le Colchique et l'Étoile de Michel Subiela : Aline
* 1976 : Adios d'André Michel : Josette
* 1977 : Le Temps d'une république, épisode Marthe, 19 ans en 18 de Roger Kahane
* 1978 : Ce diable d'homme
* 1978 : Les Grandes Conjurations, épisode Le Connétable de Bourbon de Jean-Pierre Decourt : Claude de France
* 1979 : Le Roi qui vient du sud (mini-série) de Marcel Camus et Heinz Schirk (de)
# Le Point de chute

Le Point de chute (The Square Peg) est un film britannique réalisé par John Paddy Carstairs, sorti en 1958.

## Synopsis

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Norman, un cantonnier, et son chef de chantier se retrouvent enrôlés dans l'armée après avoir longtemps ennuyé les soldats du camp militaire voisin. Par erreur ils montent dans un camion dont les passagers seront parachutés en France. Là-bas, ils continuent à travailler sur les routes, mais entrent par erreur dans la zone occupée.
Norman va être à l'origine de l'arrestation de plusieurs personnes dont l'auxiliaire Lesley Cartland. Seule sa ressemblance frappante avec un général allemand va permettre de les tirer d'affaire.

## Fiche technique

* Titre original : The Square Peg
* Titre français : Le Point de chute
* Réalisation : John Paddy Carstairs
* Scénario original : Jack Davies, Henry Blyth, Norman Wisdom, Eddie Leslie
* Direction artistique : Maurice Carter
* Décors : Vernon Dixon
* Costumes : Yvonne Caffin
* Photographie : Jack E. Cox
* Son : Leo Wilkins, Gordon K. McCallum
* Montage : Roger Cherrill
* Musique : Philip Green
* Production exécutive : Earl St. John
* Production : Hugh Stewart
* Société de production : Rank Film Productions
* Société de distribution : J. Arthur Rank Film Distributors
* Pays d'origine : Royaume-Uni
* Langue originale : anglais, français, allemand
* Format : Noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — son mono
* Genre : Comédie
* Durée : 85 minutes
* Dates de sortie :
** Royaume-Uni : 4 décembre 1958
** France : 14 octobre 1960

## Distribution

* Norman Wisdom : Norman Pitkin / Général Schreiber
* Honor Blackman : Lesley Cartland
* Edward Chapman : M. Grimsdale
* Campbell Singer : Sergent Loder
* Hattie Jacques : Gretchen
* Brian Worth : Henri Le Blanc
* Terence Alexander : Capitaine Wharton
* John Warwick : Colonel Layton
* Arnold Bell : Général Hunt
* André Maranne : Jean-Claude
# Le Mystère des bayous

Le Mystère des Bayous (Cry of the Hunted) est un film américain de Joseph H. Lewis sorti en 1953.

## Synopsis

Le lieutenant Tunner tente de faire avouer à Jory, un Cadien parti chercher fortune dans le Nord, les noms de ses complices dans un vol. Les deux hommes reconnaissent leur rôle et se respectent mutuellement : d'une part, Jory est ferme dans son silence et prêt à purger sa peine pour son affaire ; d'autre part, Tunner est déterminé à arrêter tous les coupables, en partie sous la pression du bureau du procureur. Profitant d'un accident lors d'un transfert, Jory échappe à la surveillance et rentre chez lui en passager clandestin, impatient de revoir sa femme après une longue période. Lorsqu'il trouve le lieutenant Tunner qui l'attend, Jory est prêt à se faire arrêter à nouveau. Cependant, la présence d'un fils qu'il ignorait avoir et la volonté de sa femme de l'élever avec lui le font changer d'avis et Jory disparaît avec sa famille dans les bayous les plus impénétrables de la Louisiane. Malgré les tentatives du shérif local pour l'en dissuader, Tunner se lance sur ses traces avec l'aide du sergent Goodwin, ambitieux mais loyal. Se déplaçant dans un environnement inconnu et profondément hostile, Tunner parvient finalement à retrouver la trace de Jory. La confrontation entre les deux hommes sera dramatique.

## Fiche technique

* Titre : Cry of the Hunted
* Réalisation : Joseph H. Lewis
* Scénario : Jack Leonard et Marion Wolfe
* Photographie : Harold Lipstein
* Musique : Rudolph G. Kopp
* Montage : Conrad A. Nervig
* Décors : Cedric Gibbons, Malcolm Brown et Edwin B. Willis et Ralph S. Hurst
* Son : Douglas Shearer
* Effets spéciaux : Warren Newcombe et A. Arnold Gillepsie
* Production : William Grady Jr, Metro-Goldwyn-Mayer
* Pays d'origine : États-Unis
* Genre : Drame, Film noir, Thriller
* Format : Noir et blanc – Mono – 1.37 :1 – 35 mm
* Durée : 80 minutes
* Date de sortie : 8 mai 1953 (USA)

## Distribution

* Vittorio Gassman : Jory
* Barry Sullivan : Lieutenant Tunner
* Polly Bergen : Janet Tunner
* William Conrad : Goodwin
* Mary Zavian : Ella
* Robert Burton : Warden Keeley
* Harry Shannon : le shérif Brown
* Jonathan Cott : l'adjoint Davis
* Frank Arnold : un pêcheur
* Sonie Charsaky : la femme des marais
* Harry Cheshire : le médecin
* Jay Lawrence : un adjoint
* Nolan Leary : l'auxiliaire médical
* Eugene Mazzola : Albert Jory
* Inez Palange : une vieille femme
* Fred Santley : le contrôleur de billets
* George Selk : Josh
* Helen Winston : l'infirmière
# Le Jour de la vengeance

Le Jour de la vengeance (Una spada per l'impero) est un péplum italien sorti en 1964, réalisé par Sergio Grieco.

## Synopsis

En 190 après J.C., Rome est en proie à la terreur. Les Barbares ont traversé les Alpes et menacent la ville. L'empereur Commode devient de plus en plus odieux. Les Chrétiens sont persécutés et la situation s'empire. Un homme semble permettre de sortir de l'impasse : le consul Quintus Marcus, avec ses légionnaires, des gladiateurs et des Chrétiens, décide de se révolter contre l'empereur. Ses frères d'armes sont à ses côtés.

## Fiche technique

* Titre français : Le Jour de la vengeance ou Centurions contre gladiateurs
* Titre original italien : Una spada per l'impero
* Réalisation : Sergio Grieco
* Production : Giorgio Marzelli
* Scénario : Fulvio Tului
* Musique : Guido Robuschi, Gian Stellari
* Photographie : Romolo Garroni
* Montage : Enzo Alfonzi
* Studio : Assia International Film
* Durée : 81 minutes
* Pays : Italie
** Date de sortie en salle en Italie : 21 octobre 1964$^,$
** Date de sortie en salle en France : 21 février 1968

## Distribution

* Lang Jeffries : Quintus Marcus, consul romain
* José Greci : Nissia
* Enzo Tarascio : Empereur Commode
* Howard Ross (sous le pseudo de Renato Rossini) : Leto
* Mila Stanić : Marcia
* Angela Angelucci : Omah
* Giuseppe Addobbati : Pertinacius
* Ignazio Leone: Tigerio
# Le Blason (film, 1915)

Le Blason est un film muet français réalisé par Louis Feuillade et sorti en 1915.

## Fiche technique

* Réalisation et scénario : Louis Feuillade
* Société de production : Société des Etablissements L. Gaumont
* Pays de production : France
* Format : Noir et blanc - Muet - 1,33:1 - 35 mm
* Genre : Court métrage
* Date de sortie :
** France : 1915

## Distribution

* Édouard Mathé
* Berthe Jalabert
* Georgette Faraboni
* Jeanne Marie-Laurent
* Gaston Michel
* Marthe Vinot
# Le Massacre des Innocents (Ghirlandaio)

Le Massacre des Innocents est une partie du cycle de fresques de Domenico Ghirlandaio réalisées entre 1485 et 1490 et situées sur la paroi gauche de la chapelle Tornabuoni de la Basilique Santa Maria Novella de Florence en Toscane (Italie).

## Histoire

Les fresques originales d'Orcagna étant en mauvais état dans la chapelle, les Sassetti cèdent leurs droits sur la chapelle aux Ricci, ceux-ci faisant faillite en 1348 les transmettent à Giovanni Tornabuoni qui engage Ghirlandaio et son atelier pour y peindre la Vie de Marie et celle de saint Jean-Baptiste son saint-patron, celui de la ville de Florence.
La fresque particulière du Massacre des Innocents est considérée par Vasari et plusieurs critiques comme la meilleure de la chapelle pour sa représentation des émotions des personnages.

## Iconographie

Cette peinture chrétienne a pour sujet l'épisode du « Massacre des Innocents » décrit dans l'évangile selon Mathieu, où Hérode envoie ses soldats tuer les nouveau-nés et jeunes enfants espérant éliminer le futur Christ sauveur.

## Composition

Au premier plan, est représentée la scène du massacre, où l'on voit entremêles femmes, soldats et chevaux qui se heurtent avec au sol des enfants morts. Les soldats commandés par Hérode sans se soucier des mères, tuent leurs enfants devant elles ; l'un d'eux, encore attaché à la mamelle, meurt des blessures qu'il a reçues à la gorge. Au centre droit du tableau, un soldat qui a enlevé de force un enfant et, tandis qu'il le serre en courant et s'apprête à l'égorger, est saisi aux cheveux par la mère qui le retient avec rage. Plusieurs effets de mouvement sont présents dans la fresque : la mort de l'enfant qui est étouffé, la fureur du soldat qui se sentant arrêté si violemment, se venge sur l'enfant, et la mère qui, voyant la mort de son fils s'efforce de ne pas laisser partir le soldat sans châtiments, une suite d'éléments qui constitue une action et un effet de mouvement.

## Analyse

La fresque est très mouvementée par la vivacité des couleurs et par les effets de mouvements ce qui accentue son caractère violent. Le sol de la scène de massacre reflète l'horreur du tableau avec des enfants mort, leurs membres séparés de leurs corps. La fresque témoigne donc d'une grande violence. L'expression des sentiments humains est une idée nouvelle de la première Renaissance. Ghirlandaio exprime ici la cruauté d'Hérode, la rage et la haine des mères, la violence des soldats. Un sentiment d'horreur se dégage donc de la fresque qui appelle aux émotions de l'interprète.