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# La Gare de Biélorussie

La Gare de Biélorussie (en russe : Белорусский вокзал, Belorusskiy vokzal) est un film soviétique d'Andreï Smirnov sorti en 1970.

## Synopsis

Quatre anciens combattants de la Grande Guerre patriotique se rencontrent à Moscou à l'occasion de l'enterrement de leur frère d'arme. Depuis la fin de la guerre ils ont pris les chemins différents, pour s'insérer dans la vie civile, devenant plombier, comptable, journaliste et directeur d'usine. Au cours de la recherche d'un endroit pour commémorer le défunt, ils sont amenés à porter secours à un jeune homme électrocuté et gèrent la situation urgente, en arrêtant la première voiture qui passe et en jetant sur le trottoir le conducteur qui refusait de les conduire à l'hôpital. Bientôt cueillis par la milice, ils doivent leur salut au témoignage de la passagère de la voiture qui comprend l'intention qui les anime. Après cet épisode, ils finissent la soirée chez Raïa, ancienne infirmière de leur unité.

## Fiche technique

* Titre original : Белорусский вокзал
* Titre français : La Gare de Biélorussie
* Réalisation : Andreï Smirnov
* Scénario : Vadim Trounine
* Photographie : Pavel Lebechev
* Direction artistique : Vladimir Korovine
* Costumes : Alina Boudnikova
* Musique : Alfred Schnittke (absent aux titres)
* Texte de chanson : Boulat Okoudjava
* Son : Yan Pototski
* Montage : Valeria Belova
* Directeur du film : Aleksei Stefanski
* Production : Mosfilm
* Pays : Union soviétique
* Genre : drame
* Format : 2.35 : 1 - Mono - Couleur
* Langue : russe
* Durée : 101 min
* Sortie : 1970

## Distribution

* Evgueni Leonov : Ivan Prikhodko, plombier, ancien éclaireur
* Anatoli Papanov : Nikolaï Doubinski, comptable, ancien
* Vsevolod Safonov : Aleksei Kiruchine, journaliste, ancien démineur
* Nina Ourgant : Raïa, infirmière
* Alekseï Glazyrine : Viktor Kharlamov, directeur d'usine, ancien officier
* Raïssa Kourkina : Lydia, veuve de Valentin Matveïev
* Lioubov Sokolova : Luba Prikhodko, femme d'Ivan
* Margarita Terekhova : Natacha Chipilova
* Nikifor Kolofidine : Andreï Poukhov, père de Lydia
* Youri Orlov : Volodia, fils de Lydia et Valentin Matveïev
* Alexandre Ianvarev : Sacha, conducteur de la Moskvitch
* Valentina Ananina : Katia, gouvernante des Matveïev
* Liudmila Arinina : médecin
* Youri Vizbor : Balachov, ingénieur
* Youri Volyntsev : agent de milice
* Vladimir Grammatikov : Gricha, chauffeur de Kharlamov
* Viktor Proskourine : Petka, collègue d'Ivan

## Récompenses

* Premier prix du 1er festival du cinéma contemporain de Karlovy Vary en 1971.
# Bruno di Martino

Bruno di Martino (né le 3 août 1966 à Chelles) est un peintre français qui réside à Berlin.
Le grand public a découvert ses premières œuvres en 1998 à l'Ambassade de France à Berlin. D'autres expositions majeures ont suivi: en 2003 au siège de Sony Europe sur la Potsdamer Platz à Berlin, en 2004 à la Galerie Argentinierstrasse à Vienne, en 2007 à la Société Nationale des Beaux-Arts au Carrousel du Louvre et en 2008 au Grand Palais de Paris (Art en Capital).
En 2006, à la demande de l'Ambassade de France, di Martino a créé un Buddy Bear pour la France qui, depuis, accompagne la tournée mondiale des United Buddy Bears (« L’art de la Tolérance ») et a été exposé dans les métropoles des cinq continents$^,$.
Cet ours a été exposé pendant 4 jours dans le foyer du Salon 2009 de la Société des Beaux-Arts du Louvre, dans le cadre d'une exposition patronnée par Nicolas Sarkozy, Président de la République française.
# El balancín (Goya, Valence)

La Balançoire
El balancín (« La bascule » ou « la balançoire ») est une peinture de Francisco de Goya réalisée entre 1777 et 1780 qui fait partie de la quatrième série de cartons pour tapisserie destinée à la chambre à coucher de l'infant du Prince des Asturies dans le Palais du Pardo.

## Contexte de l'œuvre

Tous les tableaux de la quatrième série sont destinés à l'antichambre du Prince des Asturies, c'est-à-dire de celui qui allait devenir Charles IV et de son épouse Marie Louise de Parme, au palais du Pardo. Le tableau fut livré à la Fabrique royale de tapisserie en 1780.
Il fut considéré perdu jusqu'en 1869, lorsque la toile fut découverte dans le sous-sol du Palais royal de Madrid par Gregorio Cruzada Villaamil.
La série était composée de El Ciego de la guitarra, El Columpio, Las Lavanderas, La Novillada, El Resguardo de tabacos, El Muchacho del pájaro et El Niño del árbol, Los Leñadores, El Majo de la guitarra, La Cita, El Médico, El Balancín et deux cartons perdus, El Perro et La Fuente.

## Description et analyse

Deux enfants jouent à la balançoire à bascule près d'une porte murale. Ils sont de plus en plus absorbés par leur jeu et luttent pour monter sur la balançoire.
De nombreux auteurs considèrent que son attribution aux cartons de la tapisserie est douteuse, car dans ces années-là, Goya a peint une série de cinq tableaux ayant pour thème les enfants, dont Les leçons entrent dans le sang, aujourd'hui au musée de Saragosse. Le tableau en question présente de nombreux détails similaires à El balancín.
Cependant, Janis Tomlinson souligne que le fait qu'il ait été conservé dans les sous-sols du palais royal de Madrid avec la plupart des dessins animés est un signe clair qu'il appartient à la quatrième série de Goya.
La raison pour laquelle Goya a peint la série de cinq tableaux susmentionnée est totalement inconnue, car il avait déjà terminé sa première période en tant que peintre en carton et était libre. Il pourrait bien s'agir d'une série de tableaux libres et intimes que le peintre aragonais a imaginé pour se libérer de ses nombreuses occupations.
Les scènes d'enfants ont été, pendant longtemps, les préférées du jeune Goya. Comme nous l'avons déjà mentionné, il a pu les produire en tant qu'esquisse pour des travaux futurs.
# Vahram Papazian

Vahram Papazian, en arménien : Վահրամ Քամերի Փափազյան, né le 6 janvier 1888 à Constantinople et mort le 5 juin 1968 à Erevan, est un acteur arménien connu pour ses rôles dans des pièces de William Shakespeare.
Il est inhumé au Panthéon Komitas$^,$.
# Institut valencien d'art moderne

L’Institut valencien d'art moderne (nom officiel, en valencien, Institut Valencià d'Art Modern) ou IVAM, est un musée d'art moderne et contemporain situé à Valence en Espagne.

## Historique

Ouvert en 1989, l'IVAM s'est imposé comme une référence dans le monde de l'art ibérique. Son exemple a inspiré de nombreux autres musées et centres d'art créés depuis dans le pays dans les différentes régions autonomes.
Créé à une époque où l'Espagne redécouvre son patrimoine culturel et s'ouvre aux artistes étrangers, l'IVAM est conçu d'emblée par le gouvernement local (Generalitat Valencienne), alors dirigé par les socialistes, comme une vitrine de la ville. Le noyau de la collection est constitué par l'historien d'art Tomás Llorens, qui dirigera ultérieurement le musée d'art contemporain Reina Sofia de Madrid. Avant son ouverture, le musée reçoit une importante donation des deux héritières du sculpteur catalan Julio González (1876-1942) qui constituera la collection du Centre Julio González. À partir de ce fonds, le reste de la collection se structure essentiellement autour de l'art abstrait, l'art moderne, le futurisme, le Pop art ou la nouvelle figuration. En 2007, elle comprend 11 000 œuvres, pour la plupart du XXe siècle, dont 5 000 photographies.
Chaque année, l'IVAM présente une vingtaine d'expositions temporaires. Parmi les plus notables, on peut citer celles relatives au cinéma de Warhol, aux dessins de Picasso et de Juan Gris, aux toiles monographiques de Pierre Soulages ou à l'art cubain d'avant-garde.
L'IVAM se situe au bord du fleuve asséché Turia, à proximité du centre historique de Valence. Le bâtiment va être rénové et doubler sa superficie d'ici à 2010. Le projet est confié aux architectes japonais Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa.
L'IVAM est actuellement dirigé par José Miguel García Cortés.
# Chopart

* François Chopart (1743-1795), chirurgien français.
* Louis Narcisse Chopart (1806-1895), vice-amiral français.
# Kmetovce

Kmetoc en albanais et Kmetovce en serbe latin (en serbe cyrillique : Кметовце) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Gjilan/Gnjilane, district de Gjilan/Gnjilane (Kosovo) ou district de Kosovo-Pomoravlje (Serbie). Selon le recensement kosovar de 2011, elle compte 691 habitants.

## Histoire

Sur le territoire du village se trouvent les ruines de l'église Saint-Barbe, qui font partie du monastère de Kmetovce ; l'église a été construite dans le dernier quart du XIVe siècle ; elle figure sur la liste des monuments culturels d'importance exceptionnelle de la république de Serbie et est inscrite sur la liste des monuments culturels du Kosovo.

## Démographie
### Évolution historique de la population dans la localité

Évolution démographique :
| 1948 | 1953 | 1961 | 1971 | 1981 | 1991 | 2011 |
| 525 | 637 | 770 | 919 | 982 | 1 030 | 691 |

### Répartition de la population par nationalités (2011)

En 2011, les Albanais représentaient 87,70 % de la population et les Serbes 12,16 %.
# Basilique du Saint-Sang de Bruges

La Basilique du Saint-Sang (en néerlandais : Heilig-Bloedbasiliek) est un édifice religieux catholique sis sur la place du Bourg à Bruges, en Belgique. Une chapelle romane dédiée à Saint-Basile est remaniée et largement agrandie au XIIe siècle pour recevoir une relique du Saint-Sang ramenée de Terre sainte par Thierry d'Alsace. Comme centre important de pèlerinage elle fut déclarée basilique.

## Historique

À l'origine, il y avait une chapelle dédiée à Saint-Basile, de style roman, érigée au début du XIIe siècle. Au cours du même siècle, elle fut construite selon le souhait du comte de Flandre d'alors, Thierry d'Alsace, qui avait ramené la relique du Saint Sang car retrouvée en Terre sainte lors de la deuxième croisade. Cette relique est ramenée de Jérusalem par Léonius de Furnes, aumônier de Thierry d'Alsace puis conservée en ces lieux depuis 1150. Par la suite, l'édifice a été remanié plusieurs fois, comme le montre le style transitoire de sa façade gothique et renaissance. Simple église au départ, l’édifice fut élevé au rang de basilique en 1923.
Tradition remontant au Moyen Âge, chaque année a lieu la grande procession du Saint-Sang, le jour de l'Ascension et qui débute devant la basilique.

## Description et particularités

Au rez-de-chaussée, la chapelle Saint-Basile (ou chapelle basse) a gardé son style roman et ses imposants piliers de forme cylindrique. Elle contient un bas-relief, datant environ de 1300, qui représente le baptême du Christ ainsi qu'une Vierge en bois polychrome.
Hormis cette crypte romane du XIIe siècle, la basilique est continuée par un bel escalier à spirale de 1530 permettant l'accès à la chapelle du Saint-Sang se trouvant à l'étage, de style gothique et datant de 1480. Celle-ci était aussi d'origine romane avant d'être transformée ; elle permet de découvrir la relique du Saint Sang.

## Mobilier

* Dans la chapelle du Saint-Sang se trouve une chaire de vérité de 1728 et des peintures murales du XIXe siècle.
* Le maître-autel est de Jean-Baptiste Bethune et la fresque murale le surmontant est de René de Cramer et de Frans Coppejans.
* La châsse du Saint-Sang (elle-même élaborée en 1617), des habits religieux et des peintures dont un triptyque représentant une Pietà, offert en 1519 à la confrérie du Saint-Sang par le Maître du Saint-Sang, sont exposés dans le musée attenant à la basilique.
# La Panthère rose (sculpture)

La Panthère rose, de Miquel Navarro, dénommée populairement Pantera rosa et officiellement connue sous le nom de Font Pública (en français : Fontaine publique), est une œuvre monumentale d'art public de la ville de Valence, en Espagne.

## Présentation

Il s'agit d'un monument situé a l'extrême sud du carrer Filipines (rue Filipines), de la ville de Valence.
La sculpture, érigée en 1984, est l'œuvre de l'architecte valencien Miquel Navarro.
# Loire 210

Le Loire 210 était un hydravion monoplace de combat français à ailes repliables conçu par Loire Aviation pour la marine nationale française. À la suite de plusieurs accidents, dus semble-t-il à une défaillance de structure, dès sa mise en service en 1939, les exemplaires restant furent retirés.
Il était catapultable, et muni d'un moteur Hispano-Suiza de 980 ch. Seuls 19 exemplaires furent construits.
# Monastère de Pavlovac

Le monastère de Pavlovac (en serbe cyrillique : Манастир Павловац ; en serbe latin : Manastir Pavlovac) est un monastère orthodoxe serbe situé à Koraćica, sur le territoire de la ville de Belgrade dans la municipalité de Mladenovac en Serbie. Il est inscrit sur la liste des monuments culturels de grande importance de la république de Serbie (identifiant n$^o$ SK 96) et sur la liste des biens culturels de la ville de Belgrade.
Le monastère est dédié à saint Nicolas. Il abrite une communauté de moines.

## Histoire

Le monastère de Pavlovac a été construit sur l'ordre du despote serbe Stefan Lazarević par l'architecte de cour Rada Borović. Ruiné au moment de la conquête ottomane, il a été rénové dans la seconde moitié du XVIe siècle. En 1690, au moment de la grande migration des Serbes, il y a accueilli le patriarche Arsenije Čarnojević, qui a servi la messe avant de conduire les Serbes dans la Hongrie de l'époque ; le monastère fut, en représailles, détruit par les Turcs.
Le monastère de Plavolac a été rénové une nouvelle fois en 1967.
# Siège de Chartres (911)

Le siège de Chartres est une des incursions normandes ayant eu lieu en 911 dans le royaume de France.

## Historique

À la suite de sa victoire, Charles III le Simple décide de négocier avec le chef normand Rollon.
Un accord entre les deux hommes est conclu à Saint-Clair-sur-Epte. Le Viking reçoit les pays voisins de la Basse-Seine, à charge pour lui de les défendre au nom du roi des Francs. Nous ne savons pas exactement l’extension de ce territoire.
Le traité de Saint-Clair-sur-Epte en 911 marque la naissance du duché de Normandie, étymologiquement le « Pays des Hommes du Nord » en vieux norrois.
# L'Heure bleue

L'heure bleue est la période entre le jour et la nuit où le ciel se remplit presque entièrement d'un bleu plus foncé que le bleu ciel du jour. L'expression peut également désigner :

## Œuvres
### Cinéma

* L'Heure bleue, un film allemand de 1950 ;
* L'Heure bleue est le premier des quatre sketchs du film d'Éric Rohmer Quatre aventures de Reinette et Mirabelle (1987).

### Musique

* L'Heure bleue, une chanson de Françoise Hardy de 1969 ;
* L'Heure bleue, un album de musique de Mike Lécuyer de 2013 ;
* Les Heures Bleues est le nom d'un festival de musique à Marseille.

### Arts visuels

* L'Heure bleue, une peinture de Jan Fabre (1977) ;
* L'Heure beue est une œuvre de Dimitri Mallet, produite en 2016 dans le cadre de l'exposition de l'IAC : De leur temps (5) - Collections privées françaises.

### Littérature

* L'Heure bleue est un roman de l'écrivaine bordelaise Dominique Pénide ;
* L'Heure bleue est le titre du tome 1 de L'Âme des mots d'Aumale d'Orsan.

### Théâtre

* L'Heure bleue est une pièce de théâtre écrite par David Clavel en 2018 et jouée pour la première fois en janvier 2020.

## Audiovisuel

* L'Heure bleue, une série télévisée ;
* L'Heure bleue, une émission de France Inter animée par Laure Adler entre 2016 et 2023.

## Autres

* L'Heure bleue, un parfum créé en 1912 chez Guerlain.
* L’Heure bleue, une salle de spectacle située à Saint-Martin-d'Hères près de Grenoble.
* L’Heure bleue, une salle de spectacle située à La Chaux-de-Fonds en Suisse.
# Vetusta Morla

Vetusta Morla est un groupe de rock alternatif espagnol, originaire de Tres Cantos, Communauté de Madrid.

## Biographie

En 2004, ils jouent dans les concerts de Radio 3, diffusé sur RTVE. Ils participent également au Festival International Anti-Crise (Beyrouth), auquel ils sont invités pour représenter l'Espagne. L'événement réunit plusieurs artistes de différentes nationalités. Là, ils ont non seulement eu l'occasion de jouer avec tous les invités, mais aussi de vivre un moment musical ensemble pendant quelques jours dans une maison ottomane transformée en résidence pour artistes et centre culturel appelé Zico House. En janvier 2005, ils publient Mira, un EP auto-publié de sept chansons.
Après neuf ans de carrière musicale, le groupe a sorti son premier album studio, Un día en el mundo, en février 2008. La formation remporte pour cet album trois Premios de la Música (l'équivalent des Victoires de la musique français) dont ceux du meilleur nouvel artiste et du meilleur album pop alternatif. Copenhague, le quatrième morceau issu de Un día en el mundo, est élu comme l'une des chansons « indispensables » par l'Unión Fonográfica Independiente et Radio 3. Le 21 octobre 2008, Vetusta Morla reçoit le prix Ojo Crítico dans la catégorie « Musique moderne », l’un des prix culturels les plus importants décernés en Espagne$^,$.
Leur deuxième album, Mapas, leur vaut une nomination pour les MTV Europe Music Awards 2011 dans la catégorie du meilleur groupe espagnol. Leur troisième album, La Deriva, sort en avril 2014.

## Membres

* Pucho, Juan Pedro Martí - chant
* David « El Indio » García - batterie, chœurs
* Álvaro B. Baglietto - basse
* Jorge González - percussions, programmation
* Guillermo Galván - guitare, claviers, chœurs
* Juan Manuel Latorre - guitare, claviers

## Discographie

Albums studio :
* Autocrítica (4:42)
* Sálvese quien pueda (3:22)
* Un día en el mundo (4:12)
* Copenhague (5:03)
* Valiente (3:28)
* La marea (3:43)
* Pequeño desastre animal (3:34)
* La cuadratura del círculo (4:35)
* Año nuevo (4:26)
* Rey sol (3:27)
* Saharabbey road (4:37)
* Al respirar (3:35)
* Los días raros (6:27)
* Lo que te hace grande (4:12)
* En el río (3:07)
* Baldosas amarillas3 (4:16)
* Boca en la tierra (3:47)
* El hombre del saco (3:05)
* Maldita dulzura (3:47)
* Cenas ajenas (4:02)
* Mapas (3:51)
* Canción de vuelta (3:53)
* Escudo humano (4:35)
* Mi suerte (4:42)
* La deriva (3:39)
* Golpe maestro (3:48)
* La mosca en tu pared (3:44)
* Fuego (4:05)
* Fiesta mayor (3:36)
* Alto (3:13)
* La grieta (3:46)
* Pirómanos (3:39)
* Las salas de espera (3:40)
* Cuarteles de invierno (3:55)
* Tour de Francia (4:15)
* Una sonata fantasma (3:50)
* Deséame suerte (3:49)
* El discurso del rey (3:42)
* Palmeras en la mancha (3:37)
* Consejo de sabios (5:18)
* 23 de junio (3:27)
* Guerra civil (3:35)
* Te lo digo a ti (2:27)
* Punto sin retorno (4:40)
* La vieja escuela (4:13)
* Mismo sitio, distinto lugar (3:41)
# Avenue de Montespan

L’avenue de Montespan est une voie du 16e arrondissement de Paris, en France.

## Situation et accès

L’avenue de Montespan est une voie privée située dans le 16e arrondissement de Paris. Elle débute au 177, avenue Victor-Hugo et se termine au 99-103, rue de la Pompe.
Le quartier est desservi par la ligne de métro 9 à la station Rue de la Pompe.
* Grille côté avenue Victor-Hugo.
* Grille (détail).
* L'avenue, vue du côté de la rue de la Pompe.

## Origine du nom

Elle porte le nom de Françoise Athénaïs de Rochechouart de Mortemart (1640-1707), plus connue sous le nom de marquise de Montespan ou Madame de Montespan, favorite de Louis XIV, avec qui elle eut sept enfants.

## Historique

Cette voie privée a été numérotée par un arrêté municipal du 18 mai 1979 et raccordée à l'assainissement public par un arrêté municipal du 12 mars 1981.

## Bâtiments remarquables et lieux de mémoire

* N$^{os}$ 2-2 bis et (n$^o$ 179, avenue Victor-Hugo) : immeuble de style Art nouveau construit en 1909 par l’architecte Paul Robine, signé en façade ; sur le plan architectural, le bâtiment offre un double visage : immeuble de rapport sur l’avenue Victor-Hugo et hôtel particulier, avec jardin et cour d’honneur, côté avenue de Montespan. Anciennement (jusqu’en juin 2018) : locaux du centre culturel zoroastrien. C’est en 2021 un immeuble de bureaux, restructuré récemment.
* N$^o$ 9 : la danseuse Isadora Duncan achète, en 1919, l’ancienne « salle Beethoven », pour y installer une école de danse. En 1926, on trouve à cette adresse une Académie d’Art chorégraphique patronnée par le danseur Alexandre Volinine.
# Georg Caspar Wecker

Georg Caspar Wecker (baptisé le 2 avril 1632 − mort le 20 avril 1695) est un organiste et compositeur baroque allemand. Compositeur mineur de l'école de Nuremberg, Wecker est connu pour avoir été l'un des premiers professeurs de Johann Pachelbel.

## Biographie

Wecker est né et a passé toute sa vie à Nuremberg. Il reçoit ses premières leçons de musique de son père Johann et, à l'âge de 15 ans, il était déjà autorisé à jouer de l'orgue. À partir de 1651, il est organiste à St. Walpurg, puis en 1654, il est organiste à la Église Notre-Dame de Nuremberg. Quatre ans plus tard, il devient organiste de la Egidienkirche, le troisième poste le plus important du genre dans la ville. Il y travaille pendant 28 ans. En 1686, il devient organiste de la principale église paroissiale de Nuremberg de l'époque, l'Église Saint-Sébald de Nuremberg. Wecker occupe ce poste jusqu'à sa mort en 1695 et est remplacé par Johann Pachelbel.
Professeur acclamé, Wecker était, avec Heinrich Schwemmer, un maillon important de la tradition enseignant-élève de Nuremberg au XVIIe siècle. Lui-même élève de Kindermann, il a enseigné les instruments à clavier et la composition à Johann Krieger et Johann Pachelbel. Peu de ses œuvres nous sont parvenues : plusieurs cantates, une quarantaine de chansons et une fugue au clavier.
# Anne-Marie Rindom

Anne-Marie Rindom est une skipper danoise née le 14 juin 1991 à Søllerød. Elle a remporté la médaille de bronze du laser radial féminin aux Jeux olympiques d'été de 2016 à Rio de Janeiro puis la médaille d'or aux Jeux olympiques d'été de 2020 à Tokyo.
En juin 2024, elle est nommée avec le handballeur Niklas Landin Jacobsen porte-drapeau de la délégation danoise aux Jeux olympiques d'été de 2024.
# Fabes con almejas

Les fabes con almejas (en espagnol) ou fabes con amasueles (en asturien), qui signifie « palourdes aux haricots », sont un ragoût de palourdes et de haricots qui a vu le jour dans la principauté des Asturies au XIXe siècle comme plat paysan. C'est une variante plus légère de la fabada asturienne dont les ingrédients principaux sont la saucisse, les haricots et le porc.
La recette traditionnelle des fabes con amasueless comprend des petites palourdes, des fèves, des oignons, de l'ail, du sel, du safran, des feuilles de laurier, de l'huile d'olive, du persil, de la chapelure et parfois du paprika doux$^,$.
# Maison natale de Đura Jakšić

La maison natale de Đura Jakšić (en serbe cyrillique : Родна кућа Ђуре Јакшића ; en serbe latin : Rodna kuća Đure Jakšića) est située à Srpska Crnja, dans la province de Voïvodine, dans la municipalité de Nova Crnja et dans le district du Banat central, en Serbie. Elle est inscrite sur la liste des monuments culturels de grande importance de la république de Serbie (identifiant n$^o$ SK 1123).

## Présentation

La maison, caractéristique du style pannonien, a été construite dans les années 1830 ; elle dispose d'une entrée et de deux fenêtres donnant sur la rue et d'un porche avec des colonnes sur la façade sur cour.
Elle doit son importance au fait que le poète, écrivain et peintre Đura Jakšić (1832–1878) y a vu le jour. En tant que peintre, Jakšić a été influencé par Konstantin Danil ; auteur de compositions historiques et de portraits, il s'inscrit dans le courant romantique. Son œuvre littéraire s'inscrit dans le même courant romantique ; dans ses nouvelles, ses poèmes et ses drames historiques, il évoque l'amour et exalte la patrie et le peuple serbe sur un mode lyrique.
La maison abrite aujourd'hui un musée commémoratif qui lui est consacré ; on y trouve notamment des reproductions de ses œuvres les plus célèbres.