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# Enchantement (film, 1921)

Enchantement (titre original : Enchantment) est un film américain réalisé par Robert G. Vignola et sorti en 1921.

## Synopsis

Ethel est la fille gâtée du millionnaire M. Hoyt, qui a décidé qu'un homme dur à cuire pourrait être en mesure d'éduquer sa fille. Il engage Ernest Eddison, l'acteur jouant Petruchio dans Shrew. Ernest convainc Ethel de passer une audition pour une production amateur de La Belle au bois dormant, puis la fait passer à tabac pendant les répétitions. Ethel est sur le point d'exploser quand Ernest la séduit enfin avec un lulu d'un baiser du troisième acte.

## Fiche technique

* Titre original : Enchantment
* Réalisation : Robert G. Vignola
* Scénario : Luther Reed d'après une histoire Manhandling Ethel de Frank R. Adams
* Production : Cosmopolitan Productions
* Décors : Joseph Urban
* Distribution : Paramount Pictures
* Photographie : Ira H. Morgan
* Durée : 90 minutes
* Date de sortie:
** États-Unis : 20 novembre 1921

## Distribution

* Marion Davies : Ethel Hoyt
* Forrest Stanley : Ernest Eddison
* Edith Shayne : Mrs. Hoyt
* Tom Lewis : Mr. Hoyt
* Arthur Rankin : Tommy Corbin
* Corinne Barker : Nalia
* Maude Turner Gordon : Mrs. Leigh
* Edith Lyle : Fairy Tale Queen
* Huntley Gordon : Fairy Tale King
* Julia Hurley : Fairy tale crone
# Anastasia mio fratello

Anastasia mio fratello est un film de mafieux italien réalisé par Steno et sorti en 1973.

## Synopsis

Don Salvatore Anastasia est un prêtre bon enfant du séminaire de sa ville natale de Tropea, en Calabre. Un jour, il reçoit par bateau un billet de son frère, qu'il n'a jamais rencontré, pour lui rendre visite à New York. À son arrivée en Amérique, il est reçu avec beaucoup de respect non seulement par son frère, mais aussi par la communauté italo-américaine de Little Italy. Enthousiasmé par cet accueil, il décide de rester comme vice-prêtre de la paroisse de Santa Lucia et de lui redonner son lustre d'antan.
Accompagné à New York, son nom de famille, Anastasia, impose le respect et, surtout, lui ouvre des portes jusque-là bloquées : son frère, en effet, est le célèbre chef mafieux Albert Anastasia. A la suite d'une course de chevaux clandestine, une enquête fédérale est ouverte et Albert, le frère de Don Salvatore, est enfermé au pénitencier de Sing Sing et condamné à 10 mois de prison pour fraude fiscale.
C'est le début de la chute de Don Salvatore, qui ne se relèvera que lorsque son frère sortira de prison, mais ce relèvement sera de courte durée car Albert mourra peu de temps après, assassiné dans un salon de coiffure. Don Salvatore, accablé par le chagrin de la perte de son frère, n'a d'autre choix que de s'embarquer, tristement, et de retourner en Italie.

## Fiche technique

* Titre italien : Anastasia mio fratello ou Anastasia mio fratello ovvero il presunto capo dell'Anonima Assassini$^,$
* Réalisateur : Steno
* Scénario : Alberto Sordi, Sergio Amidei, Alberto Bevilacqua d'après le livre homonyme de Salvatore Anastasio.
* Photographie : Sergio D'Offizi (it)
* Montage : Raimondo Crociani
* Musique : Piero Piccioni
* Décors : Piero Filippone
* Costumes : Bruna Parmesan (it)
* Production : Gianni Hecht Lucari (it)
* Société de production : Documento Film
* Société de distribution : Compagnia Edizioni Internazionali Artistiche Distribuzione (it) (CEIAD)
* Pays de production : Italie
* Langue originale : italien
* Format : Couleurs par Eastmancolor - Son mono - 35 mm
* Durée : 122 minutes
* Genre : film de mafieux
* Dates de sortie :
** Italie : 13 août 1973

## Distribution

* Alberto Sordi : don Salvatore Anastasia
* Richard Conte : Albert Anastasia
* Luciano Pigozzi : Pasquale
* Ugo Carboni : don Michele Trevisan
* Maria Tedeschi : Colomba Trevisan
* Edoardo Faieta : Sonny boy
* Umberto Travagli : Don Gennaro
# Trofeo Alta Valle del Tevere

Le Trofeo Alta Valle del Tevere est une course cycliste italienne disputée au mois d'avril près de Città di Castello, en Ombrie. Créée en 1995, cette épreuve fait habituellement partie du calendrier de la Fédération cycliste italienne en catégorie 1.19. Elle est réservée aux coureurs espoirs (moins de 23 ans) ainsi qu'aux élites sans contrat.

## Présentation

Le Trophée tient son nom de l'Alta Valle del Tevere (« Haute vallée du Tibre »), lieu de la course qui correspond au début du cours du fleuve Tibre depuis sa source au mont Fumaiolo jusqu'au centre habité de Montecastelli, une frazione d'Umbertide. Il est formé par un circuit vallonné d'environ 27 kilomètres à cinq tours avec comme difficulté majeure la montée de Canoscio$^,$, située vers le milieu du circuit.
En 2019, il sert de parcours pour le championnat d'Italie juniors.
# Île Cerf

L'Île Cerf (Cerf Island) est située à l’extrême sud de l'atoll Providence, 30 km au sud de l'île Providence, à 09°31′59″S 50°59′10″E. L'île fait 4,6 kilomètres de long. Sa largeur varie de 900 mètres à seulement 10 mètres au centre de l'île. Elle semble donc presque divisée en deux à marée haute.
Sa superficie est de 1,1 km², avec un littoral de 17 km. Le plus proche voisin de l'atoll est l'île Saint- Pierre, située à 35 km à l'ouest.
# Tom Dixon

Tom Dixon, OBE, né le 21 mai 1959 à Sfax en Tunisie, est un designer britannique.

## Biographie

Il suit les cours du Chelsea College of Art and Design avant d'abandonner
Il récupère du métal (poêles, freins de poids lourds) dans le port de Chelsea pour créer des « sculptures fonctionnelles ». Il crée avec Mark Brazier-Jones et Nick Jones le groupe Creative Salvage.
Il devient connu lors de l'édition de sa S-Chair.
De 1998 à 2008, il est directeur artistique de la firme Habitat. Il crée sa propre maison d'édition en 2002.
Il crée du mobilier et des luminaires et en 2013, une ligne de vêtements.
Il est docteur honoris causa de l’université de Birmingham (2004) et de l’université des arts de Londres (2007).
Il est élu designer de l'année au salon Maison&Objet 2014.

## Muséographie

Son travail été acquis par différents musées, tel le Victoria and Albert Museum à Londres, le MoMA à New York et le Centre Georges Pompidou à Paris.
# Hermissenda crassicornis

Hermissenda crassicornis est une espèce de mollusques gastéropodes opisthobranches (limaces de mer).

## Description

C'est un petit nudibranche éolidien mesurant entre 3 et 5 cm, avec une silhouette effilée vers une longue queue pointue. Son corps est le plus souvent d'un blanc transparent émargé de bleu iridescent, sur lequel se détachent bien les couleurs de ses différents appendices. Les nombreux cérates dorsaux (appendices servant à la respiration et à la digestion) sont vivement colorés, et peuvent être rouges, bruns, violets ou orangés, avec la pointe très colorée (généralement jaune orangé). Ils sont généralement réunis en grappes, et laissent souvent voir par transparence les prolongements de l'appareil hépato-digestif qui s'y terminent, de couleur généralement pourpre, ainsi qu'en période de ponte les boules formées par les glandes génitales situées à la base des cérates. Le dos est parfois orné d'un motif bleu luminescent. La tête, de la même couleur que le corps, est bien marquée, et présente des rhinophores (appendices sensoriels) d'un blanc laiteux séparés par une bande jaune vif, et de longs tentacules buccaux de la même couleur que le corps et parcourus par un trait blanc très lumineux.

## Habitat et répartition

On trouve ces nudibranches sur les côtes Est du Pacifique, de l'Alaska au Mexique. Elle vit entre la surface et quelques dizaines de mètres de profondeur (y compris dans la zone intertidale). On en trouve sur fonds rocheux dans une grande diversité de biotopes, et jusque dans les estuaires.

## Utilisation scientifique

H. crassicornis est parfois utilisée comme espèce modèle en laboratoire. Elle a par exemple été utilisée pour montrer qu'un neurotoxique comme le plomb (facteur de saturnisme chez l'homme et chez l'animal) affectait aussi la capacité d'apprentissage d'animaux dont le système nerveux est plus « primitif ».
# Vulcain enchaînant Prométhée

Vulcain enchaînant Prométhée est une peinture à l'huile sur toile de 202 × 145 cm, du peintre français Jean-Charles Frontier (1701-1763), morceau de réception à l'Académie Royale de peinture en 1744 (cat. n° 123) et aujourd’hui conservée à Paris à l’École nationale supérieure des beaux-arts depuis 1872.

## Histoire

Dans L’Académie : Brève histoire administrative de l’Ecole , p. 74, on peut lire : « Frontier utilise l’académie - représentation du modèle masculin vivant – pour illustrer, le mythe puissant de Prométhée dont Hésiode et Eschyle ont fait le porte-parole de l’humanité contre les dieux tout-puissants (cat. n°123). Les sujets écartent ensuite les dieux de la Fable au profit des références précises à Homère ou aux autres grands écrivains antiques : leur pensée et leur inspiration sont interprétées dans les perspectives renouvelées et souvent enrichies. »

## Analyse

Ce tableau représente une scène mythologique célèbre, celle du supplice de Prométhée. Le titan de la mythologie grecque, Prométhée, pour avoir appris aux hommes le secret du feu qui assurait aux dieux leur toute-puissance, a été lié à une pierre au sommet du Caucase. Un aigle envoyé par Zeus vient lui manger le foie qui se reforme chaque jour. C’est une punition éternelle.
Le forgeron Héphaïstos (Vulcain) représenté de dos, tire de toutes ses forces sur les chaînes de Prométhée qui regarde Zeus, le responsable de ses souffrances. Celui-ci, étendu sur un nuage, désigne à son aigle le foie du supplicié : le rapace s'apprête à fondre sur sa proie.
Jean-Charles Frontier propose une représentation singulière de ce mythe, où Prométhée n’est plus la figure fort peu christique comme il a pu l’être avec les lectures d’Eschyle, de Shelley ou de Gide. Les muscles tendus d’Héphaïstos, arc-boutés sur le Caucase, font écho à d’innombrables bourreaux de la peinture catholique : la souffrance du héros enchaîné porte des accents plus chrétiens qu’antiques. Zeus représente le monde d’en haut, être divin et intouchable, tandis que Prométhée, sur le monde terrestre, se sacrifie tel un martyr pour le salut des hommes. Comme le christ il porte donc sa croix, ses chaines, les instruments de la passion, un marteau et une pince. Les stigmates, le foie éclaté et les poignets étranglés par le métal, Prométhée ne peut que se résigner à son sort. Prométhée l’immortel, en choisissant le parti des hommes, en acceptant sa condition de victime, met fin par sa révolte au règne des dieux.
# Alfred Reisenauer

Alfred Reisenauer (Königsberg, 1er novembre 1863 – Libau, 3 octobre 1907) est un pianiste, compositeur et professeur de musique allemand.

## Biographie

Enfant prodige Alfred Reisenauer étudie avec sa mère, puis est l'élève de Louis Köhler. À douze ans, il se rend avec ses parents à Weimar pour une audition chez Franz Liszt au printemps et à l'été 1876, et devient pendant dix ans, un de ses élèves préférés. Il fait ses débuts à Rome en 1881. Après avoir fait son droit à Leipzig, il mène une brillante carrière de pianiste, en particulier par une tournée à Londres, à travers l'Allemagne et en Russie (dont la Sibérie) et jusqu'en Chine.
En tant que l'un des plus importants professeurs de piano et interprètes de son temps, Reisenauer est devenu principal professeur de piano au Conservatoire de Sondershausen en 1885 et après avoir enseigné le piano au Conservatoire de Leipzig en 1900, il a finalement été nommé directeur de l'institution. Ses propres étudiants incluent Sigfrid Karg-Elert, Sergueï Bortkiewicz, Anatol von Roessel, Josef Pembaur et Bruno Hinze-Reinhold.
Il était connu pour son jeu sensible. Le 10 avril 1905, il enregistre dix pièces pour piano pour la firme des pianos mécaniques Welte-Mignon, aux studios Welte à Leipzig. Reisenauer a également mis de nombreux Lieder en musique et Reisebilder, op. 14 pour piano. Il souffrait d'alcoolisme et buvait beaucoup de champagne au cours de ses tournées. Il est mort à Libau (aujourd'hui en Lettonie), en 1907, pendant l'une d'elles.

## Enregistrements Welt Mignon

* The Welte Mignon Mystery, vol. 22 - Alfred Reisenauer : Schumann, Liszt, Beethoven, Chopin (1905, Tacet)
# Maison de la famille Petronijević à Belgrade

La maison de la famille Petronijević à Belgrade (en serbe cyrillique : Кућа породице Петронијевић у Београду ; en serbe latin : Kuća porodice Petronijević u Beogradu) est située à Belgrade, la capitale de la Serbie, dans la municipalité urbaine de Vračar. Elle est inscrite sur la liste des monuments culturels protégés de la république de Serbie et sur la liste des biens culturels de la ville de Belgrade (identifiant n$^o$ SK 2233)$^,$.

## Présentation

La maison, située 19 rue Kneza Miloša, a été construite en 1922 comme un immeuble résidentiel et commercial de plusieurs étages pour Miloš Petronijević, le chef de la Banque nationale pour la correspondance étrangère, petit-fils d'Avram Petronijević (1791-1852) et fils de Milan Petronijević (1831-1914)$^,$. Elle a été conçue par l'architecte Nikola Nestorović, principalement pour la famille Petronijević, mais aussi pour fournir des appartements et des magasins à louer. Au début des années 1920, Nestorović était considéré comme l'un des architectes les plus en vue de Belgrade : entre autres réalisations, en 1903, il a construit le bâtiment du musée national de Serbie, en collaboration avec Andra Stevanović$^,$$^,$$^,$ ou l'hôtel Bristol, édifié entre 1910 et 1912, caractéristique de l'Art nouveau et considéré comme l'une de ses réalisations les plus abouties$^,$$^,$ ; en 1903, Nestorović avait également construit sa propre maison familiale au n$^o$ 40 de la rue Kneza Miloša$^,$$^,$.
# Recorded Live: The 12 Year Old Genius

Recorded Live: The 12 Year Old Genius est le troisième album de Stevie Wonder, sorti chez Tamla en mai 1963, et contenant son premier single à succès, Fingertips.
Premier album live, c'est aussi son premier album à entrer dans le Billboard 200 : obtenant la 1re place en août, il permet à Wonder de devenir le plus jeune artiste à atteindre cette position, alors à peine âgé de 13 ans.

## Historique

Après The Jazz Soul of Little Stevie en septembre 1962 puis Tribute to Uncle Ray en octobre 1962, Recorded Live: The 12 Year Old Genius est le troisième album de Stevie Wonder en l'espace de 8 mois. Premier album live, il constitue également sa première entrée au Billboard 200, atteignant son sommet dès la seconde semaine de classement, position qu'il ne retrouvera que dix ans plus tard avec Talking Book.
Dernier album de Stevie Wonder utilisant l'adjectif 'Little' dans son nom de scène, il lui permet d'être le plus jeune artiste à atteindre la première marche du Billboard 200, âgé de seulement 13 ans au moment du sacre. Il est alors le second artiste de moins de 18 ans à réaliser cette performance, après Ricky Nelson et son album Ricky (en) en 1958.
Recorded Live contient son premier succès commercial Fingertips ainsi que trois reprises de Ray Charles dont Hallelujah I Love Her So. L'album est enregistré en avril 1963 durant la Motortown Revue (en) au Regal Theater (en) de Chicago dans l'Illinois.
La pochette de l'album est réalisée par Bernard Yeszin.

## Liste des pistes

La colonne "Instruments" mentionne ceux joués par Wonder (référencés sur la pochette du 33 tours).

## Classement

L'album sort le 21 mai 1963 chez Tamla (référence 240).
Son single Fingertips est présent dans le Billboard Hot 100 depuis le mois de juin, atteignant la première position au début du mois d'août. L'album entre au Billboard 200 le 17 août et obtient la première position la semaine suivante (en détrônant Days of Wine and Roses and Other TV Requests (en) d'Andy Williams). L'album reste classé durant 15 semaines.
| Classement (1963) | Position |
| États-Unis (Billboard 200) | 1 |
# La Justice (journal tunisien)

La Justice (arabe : العدالة) est un quotidien en langue française publié en Tunisie. Fondé par Mardochée Smaja en 1909, son but principal est la lutte pour l'émancipation politique et juridique des Juifs en Tunisie et leur droit à la naturalisation française.

## Histoire

Le journal joue un rôle très important dans l'exposition de l'opinion de la communauté juive. Par rapport aux autres périodiques, La Justice est considéré comme le porte-parole des assimilationnistes et modernistes de la communauté. La plupart de son contenu est rédigé par groupe d'intellectuels issus des universités françaises.
Après un succès, surtout en 1934 lorsque ses membres rejoignent la direction du conseil de la communauté juive, le quotidien disparaît en 1935.
Parmi les membres de la communauté éditoriale du quotidien, Serge Moati, un militant SFIO, en a été l'un des rédacteurs en chef.

## Ligne éditoriale
### Politique interne

La Justice a montré son soutien au concept de la séparation de la religion et de la politique en basant son argumentation sur l'exemple de la communauté juive turque qui rejette en novembre 1925 l'article 42 du traité de Lausanne grâce auquel les minorités non musulmanes de Turquie avaient droit à certains privilèges relatifs à leur statut familial et personnel. Ces derniers ont choisi d'avoir les mêmes droits et devoirs que tous les autres citoyens turcs. L'article publié à ce propos a pour titre « Un exemple à suivre en Tunisie ».

### Sionisme

La position du quotidien vis-à-vis du sionisme a varié dans le temps. Initialement, le journal a permis au mouvement sioniste de diffuser ses nouvelles dans certaines colonnes qui lui ont été dédiées, comme les appels du Fonds national juif et les conférences des émissaires du Keren Hayessod venus en Tunisie. Cependant, au milieu des années 1920, quand le journal commence à revendiquer le droit des Juifs à la naturalisation française, les relations avec le sionisme se détériorent, surtout avec le départ d'Alfred Valensi qui préside aux destinées du sionisme tunisien durant la Seconde Guerre mondiale.

### Naturalisation française

La Justice est le représentant du clan moderniste au sein de la communauté juive tunisienne. Il est clair et direct sur sa position par rapport à la France, pour laquelle il exprime son attachement, chose pour laquelle il n'est pas apprécié par les nationalistes tunisiens mais aussi par les sionistes, pour qui la naturalisation française est un bradage de l'identité juive. À part la réclamation de l'appartenance politique à la France, le journal cherche même à créer une sorte d'appartenance culturelle en lançant des campagnes encourageant la communauté, du moins la minorité bourgeoise la plus francisée, à faire du sport et du scoutisme.
L'équipe du journal organise le 3 octobre 1909 un grand rassemblement populaire où les intervenants, principalement des avocats et des journalistes, demandent explicitement l'assujettisement des Juifs tunisiens à la justice française. À la fin de cette réunion, une motion portant sur cette demande est proposée et votée à main levée puis La Marseillaise est entonnée.
# Clayton l'Implacable

Clayton l'Implacable (Lo voglio morto) est un western spaghetti hispano-italien réalisé par Paolo Bianchini et sorti en 1968.

## Synopsis

Vers la fin de la guerre de Sécession, Clayton, ancien guide de train de chariots, a l'intention d'acheter un ranch pour se retirer des combats avec sa sœur Mercedes. Cette dernière est violée et assassinée par le bandit Jack Blood, à la solde du puissant marchand d'armes Mallek, qui veut briser les négociations de paix entre Nordistes et Sudistes afin de poursuivre ses affaires. Avec l'aide de la Mexicaine Aloma, dont il tombe amoureux en retour, Clayton venge sa sœur tandis que les hors-la-loi s'exterminent entre eux. Avec l'argent du butin, le héros parvient à acheter le ranch.

## Fiche technique

* Titre français : Clayton l'Implacable ou Je le veux mort
* Titre original italien : Lo voglio morto
* Titre espagnol : Lo quiero muerto
* Réalisation : Paolo Bianchini
* Scenario : Carlos Sarabia
* Photographie : Ricardo Andreu
* Montage : Eugenio Alabiso
* Musique : Nico Fidenco
* Décors : Roman Calatayud
* Costumes : Rosalba Menichelli
* Maquillage : Adolfo Ponte
* Société de production : Inducine, Centauro Film
* Pays de production : Italie, Espagne
* Langue originale : Italien
* Format : Couleurs - 1,66:1 - 35 mm
* Durée : 80 minutes
* Genre : Western spaghetti
* Dates de sortie :
** Italie : 15 juin 1968
** Espagne : 17 mars 1969
** France : 29 octobre 1970

## Distribution

* Craig Hill : Clayton
* Lea Massari : Aloma
* José Manuel Martín : Jack Blood
* Andrea Bosic : Mallek
* Licia Calderón : Marisol
* Cristina Businari : Mercedes
* Andrea Scotti : Harry
* Renato Chiantoni : Duke
* Rick Boyd : Steve
* Remo De Angelis : Sheriff Bud
* José Canalejas : un complice de Jack
* Francisco Nieto : Allan
* Francisco Braña : Burt
* José Riesgo : Mack
# Saccharina latissima

Saccharina latissima (précédemment Laminaria saccharina), aussi appelée Laminaire sucrée ou Baudrier de Neptune, est une espèce d'algues brunes de la famille des Laminariaceae.
Elle est comestible jeune, et comme elle contient beaucoup de saccharose, elle est souvent utilisée pour assaisonner. On l'utilise notamment sous forme de papillotes pour la cuisson des poissons. Elle peut également servir industriellement pour la fabrication d'alginates et de mannitol.
# Dorothea Biehl

Charlotte Dorothea Biehl (2 juin 1731 - 17 mai 1788) est une auteure, dramaturge et traductrice danoise.

## Biographie

Charlotta Dorothea Biehl est née à Copenhague au Danemark. Elle est la fille de Christian Æmilius Biehl et Sophie Hedevig Brøer. Dès son plus jeune âge, elle apprend à lire et à écrire en danois et en allemand auprès de son grand-père maternel, Hans Brøer, décédé quand elle a huit ans. Après sa mort, ses parents lui interdisent de lire, et lorsque sa grand-mère meurt également en 1746, elle doit devenir servante en 1747. En 1755, son père devient secrétaire à l'Académie royale danoise des beaux-arts.
En 1761, Biehl commence à traduire des pièces du français notamment, mais aussi de l'allemand et de l'italien pour le Théâtre royal danois. En 1762, sa propre pièce, Poète Campagnard, est créée, et elle reste dramaturge jusqu'en 1783. Elle écrit 13 comédies et est la première auteure au Danemark à donner aux enfants des rôles et des répliques dans ses pièces. Son plus grand succès est Den kierlige Mand (1764). Sa pièce Den listige Optrækkerske (1765), sur une femme utilisant la sexualité masculine comme moyen de confirmation de soi, provoque un scandale.
En 1771, elle rencontre Johan Bülow, dont la position au sein de la cour royale inspire les lettres historiques de Biehl sur les rois danois Frederik V, Christian VI, Frederik VI et Christian VII. Sa correspondance avec Johan Bülow, Brevveksling imellem fortrolige venner, est publiée en 1783.
Elle traduit également Don Quichotte en danois (Den sindriige Adelsmand Don Quixote af Manchas Levnet og Bedrifter, 1776-77).