# Cinéman

Cinéman est un film franco-belge réalisé par Yann Moix, sorti en 2009.
Avec seulement 2 485 191$ de recettes pour un budget de 20M$, le film est un très gros échec. Il passe de justesse la barre des 300 000 entrées.

## Synopsis

Régis Deloux, un professeur de mathématiques de Montreuil, a subitement le pouvoir de voyager dans les films après s'être fait piquer par une broche. Ce qui lui permet de rencontrer la femme dont il rêve. De film en film (Pour une poignée de dollars, Tarzan, Robin des Bois, Orange mécanique...), il doit sauver Viviane que l'ignoble Douglas Craps a enlevée.

## Fiche technique

* Titre : Cinéman
* Réalisation : Yann Moix
* Scénario et dialogues : Yann Moix, Olivier Dazat
* Musique : Julien Baer
* Photographie : Jérôme Alméras et Rémy Chevrin
* Montage : André Billaud et Marco Cavé (Philippe Bourgueil non-crédité)
* Son : Michel Casang
* Direction artistique : Cécile Arlet Colin
* Décors : Emmanuelle Duplay
* Costumes : Christophe Pidre
* Supervision des effets visuels : Alexandre Bon et Guillaume Pondard
* Coordination des effets visuels : Bérengère Dominguez, Élodie Glain, Audrey Kleinclaus et Lizette Nagy
* Production : Abel Nahmias
* Sociétés de production : Lorette Production et SCOPE Invest, en coproduction avec SAJ, Scope Pictures et TF1 Films Production
* Société d'effets spéciaux : L'Étude et la Supervision des Trucages (L'EST)
* Société de distribution : Pathé
* Pays d'origine : France et Belgique
* Langues originales : français, et secondairement anglais, italien et japonais
* Budget : 19 millions d'euros
* Genre : comédie, fantastique
* Durée : 90 minutes
* Dates de sortie :
** France et Belgique : 28 octobre 2009
** Date de sortie DVD : 10 mars 2010

## Distribution

* Franck Dubosc : Régis Deloux, alias « Cinéman »
* Lucy Gordon (V.F. : Valérie Siclay) : Viviane Cook
* Pierre-François Martin-Laval : Douglas Craps
* Jean-Christophe Bouvet : M. Coq
* Anne Marivin : Sidonie
* Pierre Richard : lui-même
* Michel Galabru : le docteur Caligari
* Olivier Dazat : le réceptionniste
* Thomas Demarez : Mamesse
* Victoria Bedos : Maud
* Julien Enthoven : Combourieux
* Marisa Berenson : Lady Lyndon
* Jean-Michel Balthazar : le brocanteur
* Gio Iera : le chef de chantier
* Catherine Deneuve : elle-même (image d'archive)
* Charlie Dupont : le fin lettré

## Références cinématographiques et culturelles

Le film comporte de nombreuses références :
* Monte là-dessus ! (Safety Last!)
* Sissi
* Rien n'arrête la musique (Can't stop the music)
* Pour une poignée de dollars
* Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (musique)
* Portés disparus 3
* Les Aventures de Robin des Bois
* Cléopâtre
* Barry Lyndon
* Taxi Driver
* C'est arrivé près de chez vous (scène du restaurant avec le serveur acnéique)
* Orange mécanique
* Golgotha
* Tarzan, l'homme singe
* Les Duellistes
* Le Voyage dans la Lune
* Le Signe de Zorro
* Le Voleur de Bagdad
* L'Aurore
* Camping (le dernier film de Franck Dubosc au moment du tournage)
* Podium (le précédent film du réalisateur)
* Kung Fu Panda (à la fin du film)
D'autres films furent détournés uniquement pour la promotion, leurs affiches sont pastichées, Cinéman est présent en singeant les mêmes postures, déguisé en Harold Lloyd, en Robin des bois ou en Zorro pour provoquer un décalage$^,$ :
* Barry Lyndon
* E.T., l'extra-terrestre
* Il faut sauver le soldat Ryan
* Indiana Jones
* Jurassic Park
* Kill Bill
* Orange Mécanique
* Le Parrain
* Pretty Woman
* Scarface
* Trainspotting
* Usual Suspects
Dans l'école où enseigne Régis, plusieurs scènes montrent des reproductions murales ou sculpturales d'Ubu, le personnage inventé par Alfred Jarry.
Des critiques comparèrent le principe du film à ceux utilisés pour Last Action Hero ou La Rose pourpre du Caire
Les nombreuses réécritures du scénario indiquent que Les Tontons flingueurs, Le Pacha, Le Caïd, Jour de colère, La Fureur du dragon, Fanfan la Tulipe et « les pornos gays des années 1970 » étaient envisagés pour Cinéman.

## Production

Yann Moix attribue l'échec du film à plusieurs problèmes durant la production même s'il en porte la responsabilité.
Ainsi, il envisagea comme acteurs initiaux Benoît Poelvoorde (indisponible, en dépression avec une impossibilité d'emploi du temps), Albert Dupontel (déçu que le scénario l'aurait oublié) et Jean Dujardin (indisponible). Poelvoorde était l'acteur principalement voulu, c'est d'ailleurs pour cela que le film est une coproduction franco-belge. Il a choisi Franck Dubosc, alors que plusieurs acteurs refusèrent ensuite de collaborer avec lui. François Berléand dans le rôle de l'antagoniste et Jean Rochefort étaient également envisagés au casting. Le scénario original devait mettre en scène des frères tenant un magasin de vidéocassettes.
Le tournage cumule les catastrophes. Selon Moix : Dubosc fit une mauvaise chute nécessitant 25 points de suture, Lucy Gordon faillit se noyer, une tempête de sable exceptionnelle à Almeria empêcha le tournage, une mésentente nationaliste se produisit avec l'équipe technique, Pierre-François Martin-Laval et Franck Dubosc ne s'appréciant pas, l'ambiance était tendue, ou encore la crise cardiaque du chef-opérateur nécessita son remplacement. Ultérieurement, les anecdotes que Moix a racontées furent jugées en partie fausses : l'interruption du tournage à cause de la tempête de sable ne dura qu'une heure, le chef-opérateur eu simplement une réaction allergique à un anti-inflammatoire. En revanche, le réalisateur fut quelquefois perdu dans les décisions à prendre, tout en étant en retard sur le plateau et très fatigué, passant ses nuits à écrire. L'un des problèmes additionnels est qu'il fut d'abord décidé de tourner selon le format d'image du film visité par Cinéman, puis que tout fut ensuite uniformisé, ce qui brouille la distinction fiction/réalité du film.
Le film ayant été très mal reçu par les producteurs de Pathé ainsi que par l'équipe du film, Yann Moix songea à faire un collage avec des films libres de droits, dans l'esprit de Guy Debord dixit Moix. Ce dernier avec le studio décida finalement de faire entièrement réécrire et redoubler le film déjà tourné, même si la post-production et la synchronisation labiale furent largement décriées par la suite$^,$.

## Accueil
### Box-office

Pour son premier jour d'exploitation, le film réunit 44 233 spectateurs pour une combinaison (conséquente) de 465 salles. À sa première semaine d'exploitation, le film se classe en 8e place du box-office avec seulement 216 142 entrées. Après 2 semaines, 285 391 spectateurs ont vu le film.
Le film quitte les salles, au bout de seulement 3 semaines avec le faible total de 304 555 entrées.

### Accueil critique

L'accueil critique du film est particulièrement sévère. Le Monde décrit un « résultat catastrophique », « dépourvu de liant et de dramaturgie ». France Info déplore « l'absence de scénario ». Pour Télé 7 jours, c'est « une suite de saynètes artificielles et gentiment indigestes ». Le Nouvel Observateur dénonce « un jeu de massacre », dans lequel « les gags sont ratés et la postsynchronisation déraille sévèrement ». L'Express, qui parle de « massacre consciencieux », relève le problème de postsynchronisation, le jeu outré de Franck Dubosc et l'absence de rythme. Xavier Leherpeur, de Studio Ciné Live dénonce une « honte absolue », à la postsynchronisation « dégueulasse », portée par un Franck Dubosc à la vulgarité « à faire passer Jean-Marie Bigard pour un candidat à l'Académie française ». Le critique de Télérama accuse « l'ineptie générale et le filmage à la truelle qui va avec », ne se souvenant pas « avoir vu un film aux couleurs aussi laides, techniquement aussi faible ». Les Inrockuptibles parlent d'un bâclage, et soulignent « la débilité intrinsèque de son histoire, l’absence de rigueur absolue de son récit »$^,$. La Voix du Nord évoque un film qui « transpire l'humour gaulois, celui qui sent fort le rance ». Le Journal du dimanche parle d'un « massacre », « prétentieux et insupportable ». Plus nuancé, Le Parisien évoque un film « parfois très drôle, parfois tout à fait raté », qui « suscite une certaine tendresse ».
Parmi les rares critiques réellement enthousiastes, figurent l'hebdomadaire Marianne (« un formidable sacrilège que ce film, qui malaxe les grands titres de cinéma et rend hommage à l'illusion ») et le journal Le Figaro (« rien ne ressemble à cette comédie d'amour déjantée, divertissante et réjouissante »), deux journaux dans lesquels a écrit Yann Moix. Le film bénéficiera également d'une pleine page d'éloges dans Le Point, sous la plume de Bernard-Henri Lévy qui s'était fait le « découvreur » de Yann Moix à ses débuts, et avec qui il partage la même maison d'édition, Grasset. Le philosophe y évoque « le spectacle le plus impressionnant qui nous soit donné de voir ces jours-ci » et même « un film qui fera date », convoquant Auguste Comte et Hegel pour appuyer son analyse. Les hebdomadaires Télérama et Le Nouvel Observateur s'interrogeront sur la valeur de ces éloges en les qualifiant de « renvoi d'ascenseur »$^,$. Yann Moix avait en effet été l'un des très rares journalistes à défendre le film Le Jour et la Nuit de BHL lors de sa sortie, et en fit encore un éloge vibrant 13 ans plus tard dans les bonus du DVD. Les deux films seront d'ailleurs souvent comparés par les critiques et les médias et ont, entre autres, en commun l'implication de la famille Enthoven, éditeurs de Moix et BHL, Jean-Paul Enthoven étant coscénariste du film de BHL, et son fils Julien Enthoven jouant dans Cinéman. Yann Moix a lui-même admis dans une interview à Technikart que la critique de BHL était un renvoi d'ascenseur : « Que Bernard Henri-Lévy me vienne en aide, c'est l'ultime catastrophe du film. Je lui demande de faire une bonne critique. C'est maladroit et personne n'est dupe, d'autant que j'avais écrit un bon article sur son film Le Jour et la Nuit qui avait été massacré partout. »

### Distinctions

Le film a été primé deux fois sur trois nominations lors des Gérard du cinéma 2010, qui eut lieu le 10 mai 2010 au théâtre Michel, Franck Dubosc pour le Gérard du désespoir masculin et le film lui-même pour le Gérard du plus mauvais film.