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# Indexation

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Le mot « indexation » fait référence à des processus de représentation de l'information de nature différente en fonction des secteurs ou domaine où cette notion est utilisée.

## Documentation

L'indexation correspond à la représentation d'un texte ou d'un document par un indice ou un mot clé, avec l'aide ou non d'un langage documentaire, en vue d'en faciliter le repérage et la consultation.
L’indexation alphabétique d'un texte consiste à repérer dans celui-ci certains mots ou expressions particulièrement significatifs (appelés termes) dans un contexte donné, afin de créer un index terminologique. Il s'agit par exemple d'index de sujets, de lieux, de personnes en fin d'ouvrage.
L'indexation systématique correspond à l'attribution d'un indice à un document de manière à le situer dans un ensemble de la connaissance. Il dépend d'une classification préalable, encyclopédique (classification décimale universelle, classification Dewey) ou non.
L’indexation matière ou indexation analytique est le processus qui consiste à indiquer dans un catalogue, un instrument de recherche ou une base de données bibliographiques le sujet d'un document. Il s'appuie le plus généralement sur un répertoire de mots normalisés. L’indexation Rameau est une indexation analytique.
L’indexation automatique de documents est un ensemble de techniques au croisement de l'informatique, des sciences de l'information et des bibliothèques qui permet d'organiser (selon des critères de similarité) des collections de documents numériques comme des documents textuels, des documents audiovisuels, des pages web, etc. Elle est notamment utilisée par les moteurs de recherche.

## En grammaire

L'indexation est la présence dans le verbe d'indices représentant certaines fonctions grammaticales de la phrase.

## En économie et finance

L’indexation est l'ajustement d'une valeur sur un indice économique donné. Il désigne aussi une technique financière qui consiste à ajuster au mieux un portefeuille de valeurs avec une valeur de référence.

## En cristallographie

L’indexation d’un diffractogramme consiste à attribuer à chacune des réflexions mesurées des indices de Laue h, k et l entiers, afin de déterminer les paramètres de maille et la symétrie du cristal.

## En génie mécanique

L'indexation consiste à fixer l'orientation d'un objet à des valeurs déterminées.
# Y aun no se van!

Et encore ils ne s'en vont pas !
L'eau-forte Y aun no se van! (en français Et encore ils ne s'en vont pas !) est une gravure de la série Los caprichos du peintre espagnol Francisco de Goya. Elle porte le numéro 59 dans la série des 80 gravures. Elle a été publiée en 1799.

## Interprétations de la gravure

Il existe divers manuscrits contemporains qui expliquent les planches des Caprichos. Celui qui se trouve au Musée du Prado est considéré comme un autographe de Goya, mais semble plutôt chercher à dissimuler et à trouver un sens moralisateur qui masque le sens plus risqué pour l'auteur. Deux autres, celui qui appartient à Ayala et celui qui se trouve à la Bibliothèque nationale, soulignent la signification plus décapante des planches.
* Explication de cette gravure dans le manuscrit du Musée du Prado : El que no reflexiona sobre la inestabilidad de la fortuna, duerme tranquilo, rodeado de peligros: ni sabe evitar el daño que amenaza, ni hay desgracia que le sorprenda (Celui qui ne réfléchit pas sur l'instabilité de la fortune, dort tranquille, entouré de dangers: ni il ne sait éviter le mal qui menace, ni il y a de malheur de qui le surprenne).
* Manuscrit de Ayala : Encenegados los mortales en los vicios, están viendo caer la losa de la muerte y ni aún se enmiendan. (Les mortels vautrés dans les vices, regardent tomber la pierre tombale et même encore ils ne s'amendent pas).
* Manuscrit de la Bibliothèque nationale : Aún estando con el pie en la sepultura, se hallan tan encenegados en los vicios, que no huyen de la losa de la muerte que va a caer sobre ellos, o no piensan en la enmienda. (Même en ayant un pied dans la tombe, ils se trouvent si enfoncés dans les vices qu'ils ne fuient la pierre tombale qui va tomber sur eux, ou ils ne pensent pas à s'amender).

## Technique de la gravure

L'estampe mesure 214 × 150 mm sur une feuille de papier de 306 × 201 mm. Goya a utilisé l'eau-forte, l'aquatinte et le burin.
Le dessin préparatoire est à la sanguine. Dans l'angle inférieur gauche, au crayon : « 67 ». Le dessin préparatoire mesure 209 × 142 mm.

## Catalogue

* Numéro de catalogue G02147 de l'estampe au Musée du Prado.
* Numéro de catalogue D04222 du dessin préparatoire au Musée du Prado.
* Numéro de catalogue 51-1-10-59 au Musée Goya de Castres.
# Sobriquet

Un sobriquet est un surnom familier donné par dérision, moquerie ou même affectueusement et qui peut être fondé sur quelque défaut de corps ou d’esprit, ou sur quelque singularité.
Il doit être distingué du surnom hypocoristique affectueux ou familier, forme abrégée ou diminutive d'un nom individuel (Jacquot...) généralement créée par l'entourage immédiat avant d'être adoptée publiquement.
Les sobriquets peuvent parfois se substituer aux gentilés peu ou moins connus.
# Bunny Chow

Bunny Chow est le premier film du réalisateur sud-africain John Barker (en). Réalisé en 2006, le film raconte le road trip de trois amis et comédiens de stand up.

## Synopsis

Trois amis décident de se rendre à Oppikopi, le plus grand festival de rock sud-africain et de conquérir le public par leur passion pour le stand up. David veut devenir un comédien célèbre et malgré les remarques de ses proches qui lui conseillent plutôt de trouver une vocation plus conventionnelle, décide de poursuivre son rêve. Kags, plus expérimenté dans le métier et plus terre à terre, est en quelque sorte le mentor de David. D’autant plus qu’il sort avec celle qui fait rêver tous les hommes, la belle Kim, avec qui il a du mal à s’engager pleinement. Quant à Joey, il vit un dilemme difficile entre la comédie et sa religion qui semblent peu compatibles. Sa jalouse et grincheuse petite amie, Angela ne lui facilite pas la vie. Les trois amis sont rejoints par Cope, un auto-stoppeur au comportement bizarre, qui va s’avérer être très gênant. Ainsi débute leur road trip, mais très vite leur plan va prendre une tout autre direction.

## Fiche technique

* Titre : Bunny Chow
* Autre titre : Know Thyself
* Réalisateur : John Barker
* Scénario : John Barker, Dabid Kibuuka
* Producteurs executifs : Maryline Barker, Jeremy Nathan, Joel Phiri
* Produit par: Kagiso Lediga, Isaac Kaminsky, Leanne Callana
* Coproducteurs : Michelle Wheatley, Henric Larsson, Karin Froderberg, Thomas Eskilsson, Bobby Allen, Jonathan Zilli
* Cadreur: Zeno Petersen
* Monteur : Saki Bergh
* Musique originale : Joel Assaizky
* Pays film : Afrique du Sud
* Durée : 95 minutes
* Langues : Afrikans, Tsotsi et anglais
* Sous-titres : Anglais
* Format : 35 mm Dolby Digital 5.1
* Société de Production : Dog Pack films
* Société de Coproductions : DV8, IMG, MTV Films Europe, Film i Väst et Republiken
* Partenariat: The SABC Content Hub, the NFVF,Ster Kinekor, Ministy of Illusion,Terraplane, Magus Visual

## Prix

* Montgolfière d'argent au Festival des trois continents 2007.
# Mitch Albom

Mitch Albom (23 mai 1958-) est un écrivain, journaliste, et animateur de télévision américain né à Passaic dans le New Jersey. Il est connu pour ses livres à succès qu'il a fait connaitre grâce au club de lecture d'Oprah Winfrey. En 2010 il apparaît dans le 9e épisode de la saison 21 des Simpson, Une leçon de vie.

## Œuvres

* La dernière leçon, 2004 ((en) Tuesdays with Morrie, 1997)
* Les cinq personnes que j’ai rencontrées là-haut, 2003 ((en) The five people you meet in heaven, 2003)
* Pour un jour de plus, 2006 ((en) For one more day, 2006)
* Le vieil homme qui m'a appris la vie, 2011 ((en) Have a little faith, 2009)
* Le Passeur du Temps, 2012 ((en) The time keeper, 2012)
* Premier appel du paradis, 2014 ((en) The first phone call from heaven, 2013)
* La guitare magique de Frankie Presto, 2016 ((en) The magic strings of Frankie Presto, 2015)
* L'autre personne que j'ai rencontrée là-haut, 2019 ((en) The next person you meet in heaven, 2018)
# Solange de La Baume

Solange de La Baume (Paris, 12 juillet 1910 - Paris, 6 mars 2014), journaliste, directrice de la Revue de Paris.

## Biographie

La baronne Solange de La Baume a pris à partir de 1950 la responsabilité de la Revue de Paris, revue littéraire mensuelle relancée par Edmond de Fels en 1894.
Son salon littéraire à Paris a accueilli de nombreux écrivains, académiciens français ou Goncourt.
Elle a entrepris la traduction de romans, dont Nouveaux contes d'hiver et Contes gothiques de Karen Blixen, les romans de Louis Bromfield, Olivia Manning, Elizabeth Spencer, Joan Haslip, William Stone et Donald Stokes.
L’Académie française lui décerne le prix de la langue-française en 1970.
Elle est la grand-mère paternelle de Joséphine de La Baume.
# Fred McDowell

“Mississippi” Fred McDowell (12 janvier 1904 - 3 juillet 1972) est un chanteur et guitariste de blues américain.

## Biographie

Il est né à Rossville dans le Tennessee, près de Memphis. Ses parents, qui sont fermiers, meurent quand McDowell est un jeune garçon. Il commence à jouer de la guitare à l'âge de 14 ans dans les bals autour de Rossville. Pour fuir la condition de laboureur à la campagne, il part à Memphis en 1926 où il travaille dans l'alimentation. Il exerce également nombre d'autres petits boulots et joue de la musique en échange de pourboires. Plus tard en 1928, il voyage dans le sud du Mississippi en gagnant sa vie comme saisonnier lors des récoltes de coton. Il s'installe comme fermier à Como (État du Mississippi), à environ 40 miles au sud de Memphis en 1940 ou 1941, tout en continuant à jouer de la musique pour des bals et des pique-niques.
Au début, il joue de la guitare slide à l'aide d'un couteau de poche, puis avec un os de côte de bœuf, puis plus tard avec un morceau de verre pour obtenir un son plus clair.
Il est célèbre pour la chanson You Gotta Move, reprise par The Rolling Stones et Aerosmith.
Son blues, très « épuré », voire minimaliste se contente souvent de doubler à la guitare la mélodie chantée. (Cf, Good morning little school girl, you gotta move...).
Sa longévité (rare pour un bluesman !) lui permet de côtoyer les grands du blues. Certains n'hésitent pas à citer Fred McDowell comme influence directe malgré son style si particulier.
Ses derniers blues retrouveront la grille habituelle (grille blues en 12 mesures) comme progression harmonique, et avec un accompagnement polyphonique à la guitare.
McDowell est mort d'un cancer le 3 janvier 1972, âgé de 68 ans. Il fut enterré à Hammond Hill Baptist Church, entre Côme et Senatobia, État du Mississippi.

## Discographie partielle

* 1959 The Alan Lomax Recordings (de la collection Alan Lomax)
* 1964 You Gotta Move
* Good Morning Little School Girl
* 1969 This Ain't No Rock N' Roll
* Mama Says I'm Crazy
# Michèle Lacrosil

Michèle Lacrosil, née le 21 février 1911 à Basse-Terre, morte le 18 décembre 2012 à Paris 16e$^,$, est une écrivaine française, originaire de la Guadeloupe.

## Biographie

Michèle Lacrosil est l'autrice de quatre romans dont un inédit refusé par son éditeur Gallimard. Son œuvre a davantage été étudiée par des universitaires américains que par des Français.
Ses obsèques ont lieu au cimetière de Montmartre. La sépulture est dans la 10e division, orientée Sud, à gauche de la chapelle sépulture Lacour. Son portrait est sur le côté droit de la tombe, tombe de la famille Galliard, famille de son époux, qui est très usée.

## Analyse de l'œuvre

Ses deux premiers romans sont écrits à la première personne, à la différence du troisième, sans doute en réaction aux critiques reçues. Ils sont le témoignage des « déchirements culturels que ressent une jeune Guadeloupéenne », notamment confrontée au racisme. Les points communs des deux romans peuvent laisser penser que les personnages principaux, Sapotille et Cajou, ne sont qu'une même personne.
Écrit à la troisième personne, Demain Jab-Herma revêt davantage un caractère de fresque sociale historique.

## Réception critique

Dans son essai sur La Parole des femmes, Maryse Condé tire un trait sur son œuvre en en faisant un seuil littéraire par cette phrase lapidaire : « Chez Michèle Lacrosil, nous en sommes à la première approche, celle du passé accepté comme un temps d'ignominies ce qui n'exclut pas une profonde affection pour les ancêtres ». L'essai de Maryse Condé sera vivement critiqué pour son manque de rigueur analytique dans la revue guadeloupéenne CARE.

## Postérité

Les livres de Michèle Lacrosil, épuisés, sont difficilement trouvables aussi bien en France hexagonale qu'en Guadeloupe. Dans le réseau des bibliothèques municipales de Paris, il n'existe aucun exemplaire. Celui des bibliothèques départementales et universitaires de Guadeloupe en comptent très peu : la BU de Fouillole à Pointe-à-Pitre possède un seul et unique ouvrage - en moyen état -, Sapotille et le serin d'argile ; si bien que c'est à la bibliothèque Schoelcher de Martinique, dans le fonds régional, qu'il faut se rendre pour consulter les trois romans de Michèle Lacrosil$^,$$^,$.
A l'université Sorbonne Paris IV, sous la direction de Romuald Fonkoua, une thèse sur l’œuvre complète de Michèle Lacrosil est en cours.

## Œuvres

* Sapotille et le serin d'argile, Gallimard, Paris, 1960 (OCLC 1802858)
* Cajou, Gallimard, Paris, 1961 (OCLC 1390109)
* Demain, Jab-Herma, Gallimard, Paris, 1967 (OCLC 2045300)
# Helmut Stein

Helmut Stein (né le 9 novembre 1942 à Aschersleben) est un footballeur est-allemand des années 1960 et 1970.

## Biographie

En tant qu'attaquant, Helmut Stein est international est-allemand à 22 reprises (1962 et 1969 à 1973) pour trois buts inscrits.
Il commence dans le club local du BSG Motor WEMA Aschersleben (de) jusqu'en 1962, puis il joue pour SC Chemie Halle, pendant quatre saisons, remportant une D2 en 1965. De 1966 à 1974, il joue pour FC Carl Zeiss Iéna, remportant deux coupes de RDA et deux fois le championnat.

## Palmarès

* Championnat de RDA de football D2
** Champion en 1965
* Coupe d'Allemagne de l'Est de football
** Vainqueur en 1972 et en 1974
** Finaliste en 1968
* Championnat de RDA de football
** Champion en 1968 et en 1970
** Vice-champion en 1969, en 1971, en 1973 et en 1974
# À toi, pour toujours, ta Marie-Lou

À toi, pour toujours, ta Marie-Lou est une pièce de théâtre écrite par Michel Tremblay en 1971.

## Argument

Il s'agit d'une tragédie moderne. Elle a d’ailleurs été qualifiée de pièce « tout à fait classique ». Elle raconte l'histoire d'une famille ouvrière aux valeurs catholiques, d'un couple mal assorti qui n'en finit plus de se rendre malheureux et de donner à leurs enfants un foyer sans amour.
La pièce commence des années plus tard, un jour où Carmen rend visite à sa sœur Manon qui habite toujours le logis de ses parents, morts dans un accident d'automobile, qui, tout porte à croire, était un meurtre-suicide. Les deux sœurs ne peuvent manquer d'évoquer le passé et voilà que, pendant qu'elles parlent de leurs parents, les figures de Léopold, le père alcoolique, dépressif et violent, et de Marie-Louise, la mère anxieuse, névrosée et insatisfaite, ressurgissent du passé, avec entre eux les mêmes désaccords, les mêmes rancœurs, les mêmes récriminations, les mêmes blessures. Jusqu'à ce que Léopold offre à Marie-Lou de prendre le plus jeune pour aller faire une balade en voiture.

## Historique et notoriété

La première de cette pièce a lieu en avril 1971 au Théâtre de Quat'Sous. Elle connaît ensuite de nombreuses productions au Québec, dont, outre celles mentionnées ci-dessous, celle au sein de la Trilogie des Brassard, mise en scène par André Brassard, au Théâtre d'Aujourd'hui en septembre et octobre 1991 ; et la production du Théâtre du Trident, mise en scène par Gill Champagne en novembre 2000, qui sera reprise au Théâtre Denise-Pelletier l'année suivante.
L'œuvre, également jouée en anglais au Canada, est « traduite dans pas moins de 33 langues, dont l’allemand, le catalan, le danois, le polonais, le portugais et l’écossais ». Quarante ans après sa création, elle est présentée au Théâtre du Nouveau Monde.

## Productions
### 1971 / Théâtre de Quat'Sous / Mise en scène d'André Brassard

Distribution :
* Hélène Loiselle: Marie-Louise
* Lionel Villeneuve: Léopold
* Rita Lafontaine: Manon
* Luce Guilbeault: Carmen

### Saison 2010-2011 / Théâtre du Nouveau Monde / Mise en scène de Gill Champagne

Distribution :
* Marie Michaud: Marie-Louise
* Denis Bernard: Léopold
* Éveline Gélinas: Manon
* Dominique Quesnel: Carmen

### Saison 2016-2017 / Théâtre de La Bordée / Mise en scène d'Alexandre Fecteau

Distribution :
* Éva Daigle: Marie-Louise
* Hugues Frenette: Léopold
* Marianne Marceau: Manon
* Catherine Simard: Carmen
# Antonio Serra (philosophe)

Antonio Serra (né vers 1568 à Cosenza et mort vers 1620) est un philosophe italien de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle, ainsi qu'un économiste mercantiliste.

## Biographie

Né au XVIe siècle, Antonio Serra se passionne très vite pour la lecture et les mathématiques.
On en sait très peu à propos de la vie de Serra. Il serait né à Cosenza vers la fin du XVIe siècle ; les dates exactes de sa naissance et de sa mort sont inconnues. Il a été appelé à travailler à Naples, où il s’est appliqué à résoudre les problèmes économiques et sociaux gigantesques provoqués par le système des vice-royautés espagnoles. En 1613, Serra a été jeté en prison car il était impliqué, avec le philosophe Tommaso Campanella, dans un complot visant à libérer la Calabre de la domination espagnole.
Dans son traité Breve trattato delle cause che possono far abbondare li regni d’oro e d’argento dove non sono miniere, Serra analyse les causes du manque de monnaie dans le royaume de Naples et les facteurs qui pourraient permettre de renverser cette tendance économique. Il a été le premier à analyser et à comprendre parfaitement le concept de balance commerciale, à la fois pour les biens, et pour les services invisibles et les mouvements de capitaux. Il expliquait que le manque de monnaie du royaume de Naples était dû à une balance des paiements déficitaire. En utilisant ses découvertes, il a pu rejeter l’idée reçue de l’époque qui disait que la pénurie de monnaie était due au taux de change. Et il a pu avancer que la solution au problème se trouvait dans une aide active à l’export.
Il semblerait qu'il ait également défini la loi des rendements décroissants en agriculture. Sa pensée économique suppose de dépasser l'influence des concepts moraux scolastiques sur l'économie, au bénéfice de l'influence d'autres concepts séculaires.
# Aison (peintre)

Aison (en grec ancien : Αἴσων) est un peintre sur vase attique du Ve siècle av. J.-C. Actif entre 430 et 400, il s'illustre dans la figure rouge. Une soixantaine de vases lui sont attribués. Ses œuvres se retrouvent aujourd'hui dispersées dans plusieurs musées dans le monde entier.

## Découverte

L'historien d'art anglais John Beazley étudie pour la première fois les céramiques se rapprochant du style d'une coupe du musée archéologique de Madrid représentant les exploits de Thésée et comportant la signature « Αἴσων ⁝ ἔγραψεν ». Par comparaison stylistique, il attribue une soixantaine de céramiques à ce peintre. Aujourd'hui, 74 pièces lui sont attribuées.
Aison est un peintre de figures rouges actif sans doute dans le dernier tiers du Ve siècle à Athènes. Son style se caractérise par des figures classiques inspirées du Parthénon, dans un style réaliste et toujours bien distinctes les unes des autres. Ses réalisations sont exportées jusqu'en Italie du sud.

## Quelques œuvres attribuées

* Kylix dit « Coupe d'Aison », avec les exploits de Thésée, provenance inconnue, Musée archéologique national de Madrid (Inv. 11365)
* Amphore à col, entre 450 et 425, provenant des fouilles de Nola, Italie, musée Condé (OA 1193), Chantilly
* Lécythe aryballisque à figures rouges, vers 410 av. J.-C., provenance inconnue, musée du Louvre (L 58 = MNB 2109)
* Canthare à figures de femme et de satyre, provenant des fouilles de Spina, Italie, Metropolitan Museum of Art (Inv. 27.122.9), New York
* Œnochoé représentant une jeune femme et un jeune homme, provenant des fouilles de Nola, Italie, British Museum (Cat. Vase E565)
* Œnochoé représentant Artémis, Apollon et Léto, provenance inconnue, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
* 4 pélikai provenant de fouilles du sud de l'Italie, Musée archéologique national de Naples
# Yigaël

Yigaël, de son vrai nom Yigaël Coquel, est un auteur de bande dessinée français et podcasteur, né le 28 juin 1978 à Arras.

## Biographie

Yigaël a étudié la bande dessinée aux Beaux Arts de Tournai (Belgique), dans l’atelier d’Antonio Cossu et T. Umbreit. À sa sortie, il commence sa carrière pour les éditions Semic, puis illustre quelques histoires dans les collectifs des éditions Petit à petit. Il a publié, avec le scénariste Céka, une trilogie de science-fiction intitulée Egovox. Depuis 2007, il poursuit sa collaboration avec Céka en dessinant chaque mois des histoires scindées en feuilleton de 4 pages dans le magazine scientifique Cosinus. Histoires qui sont ensuite parus en album. En parallèle, il publie Family Strip , un web comic à lire sur sa page instagram dans lequel il raconte son quotidien d'auteur et de père de famille.
Yigaël est également le créateur du podcast L'atelier BD, qui parle de l'actualité du 9ème art.

## Œuvres publiées
### Séries

Egovox, Akileos (scénario de Céka)
* Le destin n'est plus ce qu'il était, 2006
* Le jour où je me suis rencontré, 2008
* Une bien belle journée pour Mourir, 2010
Les Fauves, Michel Lafon (scénario de Roger Seiter )
* Richard Cœur de Lion, 2019
* Le Prince Noir, 2020

### One shots

* La bête aux pattes noires, SHPTA, 2014 (scénario de Céka).
* La dernière BD avant la fin du monde, Ynnis, 2014 (scénario de Damien Maric).
* Pasteur et la génération spontanée, les éditions du Sékoya (2016) (scénario de Céka).
* Marie Curie, la scientifique aux deux prix Nobel, éditions Faton (2017) (scénario de Céka).
* Alice et les 10 merveilles , éditions Faton (2018) (scénario de Céka)
* Apollo 11, les premiers pas de l'homme sur la Lune , éditions Faton (2019) (scénario de Céka)
* Victor, l'enfant sauvage , éditions Faton (2020) (scénario de Céka et couleurs de Florent Daniel)
* Vinci, l'enfance d'un génie , éditions Faton (2022) (scénario de Céka et couleurs de Florent Daniel)
* Mary Anning, chasseuse de fossiles , éditions Faton (2022) (scénario de Céka et couleurs de Florent Daniel)
* Champollion et la pierre de Rosette , éditions Faton (2022) (scénario de Céka et couleurs de Florent Daniel)
* Le premier vol , éditions Faton (2024) (scénario de Céka et couleurs de Florent Daniel)
# Wyld

Wyld est un patronyme porté notamment par :
* Evie Wyld (1980-), romancière anglo-australienne ;
* Harry Wyld (1900-1976), cycliste ;
* James Hart Wyld (1912-1953), ingénieur américain ;
* Laura Wyld, baronne Wyld (1978-), spécialiste britannique des communications et pair à vie.
* Lew Wyld (1905-1974), cycliste ;
* Percy Wyld (1907-1972), cycliste ;
* William Wyld (1806-1889), peintre anglais.
# NRJ Music Award du clip de l'année

Le prix du Clip de l'année (de 2005 à 2009 et de 2011 à 2021) est une récompense musicale décernée lors des NRJ Music Awards.
Depuis l'édition de 2022, NRJ Music Awards a décidé de faire deux prix de cette récompense : Clip francophone de l'année et Clip international de l'année.

## Palmarès
### Clip de l'année

| Artistes | Récompenses | Année |
| M. Pokora | 2 | 2006 et 2007 |
| Bigflo et Oli | 2 | 2018 et 2019 |
| Vitaa & Slimane | 2 | 2020 et 2021 |
| Corneille | 1 | 2005 |
| Fatal Bazooka & Yelle | 1 | 2008 |
| Britney Spears | 1 | 2009 |
| Lady Gaga & Beyoncé | 1 | 2011 |
| LMFAO | 1 | 2012 |
| Psy | 1 | 2013 |
| One Direction | 1 | 2013 (15th Edition) |
| Black M | 1 | 2014 |
| Taylor Swift | 1 | 2015 |
| Christophe Maé | 1 | 2016 |
| Ed Sheeran | 1 | 2017 |

### Clip francophone de l'année

| Artistes | Récompenses | Année |
| Bigflo et Oli & Julien Doré | 1 | 2022 |
| Bigflo et Oli | 1 | 2023 |

### Clip international de l'année

| Artistes | Récompenses | Année |
| Harry Styles | 1 | 2022 |
| Miley Cyrus | 1 | 2023 |