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# Ellen Gallagher

Ellen Gallagher, née le 16 décembre 1965, à Providence, Rhode Island, est une plasticienne afro-américaine, connue pour ses œuvres politiques dénonçant les stéréotypes vécus par les Afro-Américains.

## Biographie

Ellen Gallagher grandit aux États-Unis d'une mère irlandaise et d'un père cap-verdien.
Elle étudie à l’École du musée des Beaux-Arts de Boston (School of the Museum of Fine Arts) en 1992, puis à la Skowhegan School of Painting and Sculpture du Maine, l'année suivante.
Elle travaille et vit depuis plusieurs années entre New York et Rotterdam. Très visible sur la scène internationale, la journaliste Valérie Duponchelle la qualifie de « star du marché de l’art contemporain ».

## Œuvre

Confrontée très tôt au racisme latent aux États-Unis, Ellen Gallagher s'empare des problématiques liées à l’identité noire à l’histoire post-coloniale. Ainsi, dès les années 1990, elle se réapproprie une histoire culturelle, notamment par ses premières œuvres consacrées au blackface. Des thèmes comme les mythologies africaines ou le commerce des esclaves.
À partir des années 2000, elle se penche sur les stéréotypes des corps noirs véhiculés par les médias. Dans eXelento (2004), elle remploie des images de publicité auxquelles elle accole des perruques jaunes pour dénoncer la mode de la dépigmentation de la peau.
Elle développe aussi une pratique picturale inspirée par les travaux de l'artiste peintre abstraite Agnès Martin.

## Expositions personnelles (sélection)

* 2001: Preserve, Drawing Center, New York
* 2001: Watery Ecstatic, Institut d'art contemporain de Boston, Boston
* 2004: Preserve/Murmur, Henry Art Gallery, Seattle
* 2005: Ellen Gallagher: DeLuXe, Musée d'Art contemporain de North Miami, Floride
* 2005: Ellen Gallagher: Ichthyosaurus, Freud Museum, Londres
* 2005: Ellen Gallagher: DeLuXe, Whitney Museum of American Art, New York
* 2007: Ellen Gallagher, Tate Liverpool, Liverpool, Royaume-Uni
* 2013: AxMe, Tate Modern, Londres
* 2014: Haus der Kunst, Munich

## Expositions collectives (sélection)

* 1992: Word and Image, Bibliothèque publique de Boston, Boston
* 1993: Traveling Scholars' Exhibit, Musée des Beaux-Arts (Boston), Boston
* 1994: In Context, Institut d'art contemporain de Boston, Boston
* 1997: Projects, Musée irlandais d'Art moderne, Dublin
* 1998: Piecing Together the Puzzle: Recent Acquisitions, Museum of Modern Art, New York
* 1998: Cinco continentes y una ciudad, Musée de la ville de Mexico, Mexico
* 1999: Negotiating Small Truths, Musée d'Art Blanton, Austin (Texas)
* 1999: (Corps) Social, Beaux-Arts de Paris, Paris
* 2000: Greater New York: New Art in New York Now, MoMA PS1, New York
* 2003: 50th International Art Exhibition, Biennale de Venise, Italie
* 2006: Heart of Darkness, Walker Art Center, Minneapolis
* 2009: Artist Rooms, Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg
* 2010: elles@centrepompidou, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris
* 2011: Six Yards Guaranteed Dutch Design, Museum Arnhem, Arnhem
* 2011: Print/Out, Museum of Modern Art, New York
# Pervomaïskoïe (village, Moscou)

Pervomaïskoïe (russe : Первомайское, litt. « du Premier Mai ») est un village russe faisant partie du district administratif de Troïtsk dans les limites méridionales de la Nouvelle Moscou. la population du village atteignait 1 410 habitants en 2005. Il se trouve au nord-ouest du centre administratif de la municipalité de Peromaïskoïé, Ptitchnoïé. Avant le 1er juillet 2012, le village faisait partie du raïon de Naro-Fominsk de l'oblast de Moscou.

## Population

* 2002: 1 383 habitants
* 2006: 1 410 habitants
* 2010: 1 292 habitants

## Histoire

Le village est connu depuis le XIVe siècle sous le nom de Nikolskoïé et il est mentionné dans la charte spirituelle d'Ivan Kalita en 1339. Il doit son nom au monastère Saint-Nicolas qui s'y trouvait autrefois. Au XVIIe siècle, le village est en possession du sournois Fiodor Rtichtchev (1626-1673) qui supprime le monastère. En 1709, son petit-fils Vassili fait construire une église de pierre dédiée à la Descente du Saint Esprit, qui subsiste de nos jours. Plus tard, la propriété appartient à la famille Moussine-Pouchkine. C'est dans l'ancien manoir des Rtichtchev qu'a lieu en 1928 le VIe Congrès du parti communiste chinois. Dans les années 1920, l'usine d'élevage du Premier Mai commence son activité et donne plus tard son nouveau nom au village. Le Centre culturel chinois commence la restauration du manoir à partir de 2015 à ses frais et y installe dans certaines pièces un petit musée consacré à ce congrès de 1928.

## Galerie

* Le manoir
* L'église du Saint-Esprit.
* L'une des maisons du village.
# Contre-Champ

Contre-Champ est une revue mensuelle de cinéma fondée à Marseille à la fin de l'année 1961 par un groupe de cinéphiles.
Sous la direction de Gérard Guégan - qui note dans son livre Ascendance Sagittaire que Contre-Champ était la « première revue à vouloir associer cinéma hollywoodien et insurrection prolétarienne » -, cette publication d'inspiration marxiste, affichant par ailleurs pendant quelque temps sa sympathie pour Positif$^,$, a eu une brève existence compromise par des difficultés financières imputables à son mode de diffusion. Contre-Champ a cessé de paraître en 1964 après avoir publié six numéros.
En décembre 1961, son comité de rédaction est composé comme suit : Gérard Guégan et Albert Cervoni, rédacteurs en chef ; Émile Breton, Bernard Stora et Gabriel Vialle, secrétariat ; Jean-Claude Boutault, Francis Gendron, Henri Dumolié, Gérald Jacob, Jean-Pierre Leridant, Francis Pascal et Armand Roux.
Gérard Guégan est mentionné comme directeur à partir du numéro 2 (janvier 1962), Albert Cervoni et Bernard Stora étant rédacteurs en chef. Le comité de rédaction s'étoffe ensuite avec notamment Jean-Patrick Lebel, Jean-Pierre Léonardini (directeur-adjoint à partir du numéro 4 en octobre 1962), Alain Bévérini, Patrick Bureau, Claude Miller (Claude Franchini), Suzy Mouchet, Hélène Weiss, Paul Mas et Michel Pétris.
# Valsugana Rugby Padoue (féminines)

Le Valsugana Rugby Padova est un club féminin de rugby à XV basé à Padoue, en Vénétie. L'équipe est plus connue sous le nom de ValsuGirls. Fondée en 2007, elle évolue en première division et a remporté 5 titres nationaux. L'équipe réserve joue en deuxième division.
Les couleurs du club sont azur, marine et blanc, mais la section féminine a inséré de petites touches de rose sur le maillot (aux manches et au col).
Le club dispose d'équipes féminines dans toutes les catégories d'âge. Ses joueuses sont souvent présentes dans les diverses sélections nationales.

## Histoire

La section féminine du Valsugana est fondée en 2007, ne comptant initialement qu'une équipe de moins de 16 ans. C'est pour la saison 2009-2010 que l'équipe senior fait ses débuts en championnat.
L'adaptation se fait très bien, et l'équipe termine 4e de sa poule. La suite est une progression constante qui voit les ValsuGirls disputer trois demi-finales successives (2012 à 2014) avant de remporter trois titres consécutifs en 2015, 2016 et 2017.
Quatre joueuses sont sélectionnées pour jouer la Coupe du monde 2017 (Ruzza, Giordano, Salvadego, Rigoni et Zangirolami).
Elles perdent leur titre en 2018 contre Colorno (20-29), et échouent à nouveau en finale la saison suivante face à Villorba (15-18).
Le championnat est interrompu pendant deux ans à cause de la pandémie de Covid-19, et en 2022, les ValsuGirls prennent leur revanche sur Villorba et remportent un nouveau scudetto. À la Coupe du monde, le club voit onze de ses joueuses convoquées.
En 2023, les Valsugirls conservent leur titre, encore face à Villorba.
À l'orée du Tournoi des Six Nations, le club voit neuf de ses joueuses sélectionnées, dont la capitaine Elisa Giordano. En fin de saison, l'équipe est battue en finale par Villorba.

## Palmarès

* Championnes d'Italie : 2015, 2016, 2017, 2022, 2023

## Joueuses notables

* Giordana Duca
* Lucia Gai
* Elisa Giordano
* Vittoria Ostuni Minuzzi
* Michela Sillari
* Sofia Stefan
* Emma Stevanin
* Beatrice Rigoni
* Vittoria Vecchini
# Prosper Estieu

Prosper Estieu est un poète français d'expression française et occitane, né à Fendeille (Aude) le 7 juillet 1860 et mort à Pamiers (Ariège) le 11 décembre 1939.

## Biographie

Ses poésies furent publiées dans diverses revues telles que la Poésie moderne, la Revue méridionale et la Revue félibréenne. Il fut le fondateur de la revue Montségur et un ami de Déodat Roché, qu'il rencontra en juin 1900 à Rennes-le-Château, où il était instituteur laïque.
Après un début de carrière jalonnée de nombreuses mutations de poste, en 1903, il est nommé instituteur sur la commune de Raissac-sur-Lampy où il va trouver un cadre propice à ses nombreuses activités,y rester pendant vingt ans, jusqu'à sa retraite.
Il fonda plusieurs écoles félibréennes : l’Escola Audenco en 1892, à Carcassonne, l’Escolo Moundino, à Toulouse et l’Escolo de Mont-Segur en 1894, et l’Escòla occitana en 1919. Il fut élu Majoral du Félibrige en 1900 (Cigalo de l'Ort, o de Lansargue).
Prosper Estieu fit de Castelnaudary, où il prit sa retraite en 1923, un centre félibréen très actif. Il fonda los Grilhs del Lauraguès (les grillons du Lauragais) et le Colètge d'Occitania (1927) et fut à l'origine de nouvelles écoles félibréennes à Albi, Mazamet et Carcassonne.
Avec l'écrivain catalan Josep Aladern, il a fondé en 1905 une revue littéraire, Occitània, qui n'a paru que pendant quelques mois.
C'est dans le bulletin Mont-Segur (1896-1899 et 1901-1904), organe de l'école félibréenne du même nom, qu'il livre les premiers essais de la réforme graphique entreprise avec son collègue Antonin Perbosc et qui devait servir de base à la graphie classique de l'occitan.
Son corps repose à Fendeille.
L’académie du Languedoc à Toulouse décerne chaque année le « prix Prosper-Estieu ».

## Œuvres

* Fabre d’Églantine réhabilité, Paris, Vannier, 1889
* La Question d'Esclarmonde, 1890, réédition Lacour-Ollé, 2005, (ISBN 2-7504-0802-4)
* Lou Terradou, sounets lengodoucians, traducciu francéso dret-à-dret e prefàcio per Antounin Perbosc (sonnets languedociens, traduction française en regard et préface par A. Perbosc), 1895 en ligne sur archive.org.
* Flors d'Occitania, Toulouse, Marqueste, 1906, en ligne sur Occitanica.eu
* La Canson occitana, Carcassonne, 1908
* Lo Romancero occitan - am traduccion franceza, entroduccion pel Bon Desazars de Montgalhard, Castelnaudary, Société d'études occitanes, 1914 en ligne sur Occitanica.eu
* Lo Flahut Occitan. Cantas novas sus vièlhs Aires (Paraulas e Muzica), prefacia de l'Abat Jozèp Salvat, 1926 en ligne sur Rosalis
* Las Oras cantairas, sonets occitans am traduccion franceza. Les Heures chantantes, sonnets occitans avec traduction française, 1932 en ligne sur Occitanica.eu
# Estieu

* Prosper Estieu
* Rue Estieu
# Société archéologique et historique de Tarn-et-Garonne

La Société archéologique et historique de Tarn-et-Garonne est l'une des plus anciennes associations à but non lucratif du département de Tarn-et-Garonne et de la ville de Montauban.

## Historique

C'est à l'initiative de Jean-Ursule Devals (1814-1874), archiviste, paléographe, historien, collectionneur et de Fernand Pottier (1838-1922), chanoine à Montauban, que la Société archéologique et historique de Tarn-et-Garonne est créée le 6 décembre 1866, à l'occasion d'un congrès archéologique tenu à Montauban réunissant ses 25 fondateurs.
Elle est longtemps présidée par Fernand Pottier. Renaud de Vézins lui succède de 1923 à 1932.

## Objectifs et actions de la société

* La société s'intéresse à l'histoire, de la préhistoire au XXIe siècle. Elle veille aussi à la conservation du patrimoine : un trophée annuel récompense chaque année une initiative publique ou privée en ce domaine.
* Chaque mois, à la Maison de la Culture, une conférence se tient le deuxième mercredi, sauf en juillet, août et septembre ; une conférence spéciale est aussi organisée en soirée. Les sujets touchent à la fois à l'histoire, l'histoire de l'art et l'archéologique.
* En octobre, une après-midi se déroule sur le terrain. Au printemps, un voyage dans la région permet de découvrir des sites.
* Un bulletin annuel d'environ 250 pages reprend avec des illustrations, le texte des conférences ; rappelle les autres activités ; rend compte des articles et des ouvrages consacrés au Tarn-et-Garonne. On peut trouver sur la base Gallica de la Bibliothèque nationale de France :
** les bulletins des années 1880 (tome 8) à 1907 (tome 35) (voir)
** les bulletins des années 1908 (tome 36) à 1957 (tome 83) (voir)
** les bulletins des années 1958 (tome 84) à 1997 (tome 122) (voir)
** tables méthodique et alphabétique des bulletins des années 1869 à 1909 (lire)

## Membres

Quelques membres (liste non exhaustive) :
* Émerand Forestié (1816-1900), imprimeur et historien français ;
* Théodore Olivier (1822-1899), architecte français.

## Liste des dirigeants

Présidents :
| Identité | Période | Période | Durée |
| Identité | Début | Fin | Durée |
| Fernand Pottier (d) (1838 - 1922) | 6 décembre 1866 | 30 mai 1922 | 55 ans, 5 mois et 24 jours |
| Renaud de Vezins (1882 - 1932) | 16 février 1923 | 21 septembre 1932 | 9 ans, 7 mois et 5 jours |
| Mathieu Méras (d) (1923 - 2013) | 1966 | 1979 | 13 ans |
| Jean Boutonnet (d) | années 1990 | 2002 | |
| Georges Passerat (d) (né en 1949) | 2002 | | |
# Vertugadin

Un vertugadin est un élément du costume féminin, d’origine espagnole, qui se présente sous la forme d'un bourrelet placé autour des hanches pour donner de l'ampleur à une robe.
Par extension analogique, au XVIIIe siècle, un vertugadin est aussi un jardin en escalier tel celui du domaine de Villarceaux.

## Espagne

Le vertugadin espagnol était une crinoline conçue à l’origine avec des tiges de roseau, d’osier, de corde, de tiges de fer en forme de cloche et dont le nom est dérivé de verdugo, signifiant « bois vert » en espagnol (terme qui signifie aussi « bourreau »).
Les premières sources indiquent que la princesse Jeanne de Portugal (1438-1475) a commencé à utiliser un vertugadin avec des cerceaux, mode aussitôt suivie par la cour. Une rumeur de l’époque attribuait cette nouvelle mode au fait que Jeanne de Portugal portait ce vêtement pour dissimuler une grossesse.
La princesse espagnole Catherine d'Aragon amena la mode en Angleterre pour son mariage avec le prince Arthur, fils aîné d'Henri VII en 1501. Le vertugadin fut un élément essentiel de la mode Tudor en Angleterre.
La mode s’étala jusqu’à la fin du XVIIe siècle en Espagne.

## Italie

Sous l’influence espagnole, la forme donnait une silhouette rigide en raison du cône du vertugadin.
Le vertugadin italien comporte de plus un coussin dans le bas du dos, qui préfigure la tournure.

## France

Vers la fin du XVIe siècle, le vertugadin français est particulier de par son bourrelet placé au niveau des hanches. Cette particularité de forme ne fut jamais portée en Espagne. Placé entre la cotte et la robe du dessus, le vertugadin faisait ressortir la taille.
L’ampleur du vêtement obligea la création d’une chaise spéciale sans accoudoirs, dite chaise à vertugadin, pour permettre aux dames de s’asseoir.
Le bourrelet fut remplacé par un plateau dont la forme de tambour ou de roue permettait à la robe de s’étaler.
Vers la fin du XVIIe siècle, en France comme dans les autres pays, le vertugadin se réduisit à un simple rembourrage.
* Style Tudor, portrait de Catherine Parr (1545).
* L'Infante Marguerite en bleu par Diego Velázquez (1659).
* Vertugadin français en 1580.
# Andrew Mellon

Andrew William Mellon, né le 24 mars 1855 à Pittsburgh (Pennsylvanie) et mort le 27 août 1937 à Southampton (État de New York), est un banquier, industriel, philanthrope, collectionneur d'art et homme politique américain. Membre du Parti républicain, il est secrétaire au Trésor entre 1921 et 1932 dans les administrations des présidents Warren G. Harding, Calvin Coolidge et Herbert Hoover, puis ambassadeur des États-Unis au Royaume-Uni entre 1932 et 1933.

## Biographie

En 1880, il travaille dans la banque de son père, T. Mellon & Sons, avant d'en prendre les rênes deux ans plus tard. Impliqué dans plusieurs activités, Andrew Mellon devient un magnat de l'industrie, notamment dans l'aluminium, et un des hommes les plus riches des années 1920. Il est secrétaire au Trésor des États-Unis du 4 mars 1921 au 12 février 1932, le seul à avoir servi sous trois présidents américains (Harding, Coolidge et Hoover). Il entame des réformes destinées à réduire la dette et à relancer l'économie. Il préside la commission de la dette étrangère durant la Première Guerre mondiale, mais son insistance à maintenir des tarifs douaniers élevés entrave le remboursement par l'Europe de sa dette. De plus, la Grande Dépression vient bientôt contrecarrer ses plans. Impopulaire, il démissionne en 1932 et devient ambassadeur au Royaume-Uni durant un an, avant de se retirer.
Avec son frère Richard B. Mellon, il a fondé en 1913, en l'honneur de son père, la Mellon Institute of Industrial Research au sein de l'université de Pittsburgh, à qui il versera des dons substantiels.
À partir de 1933, le gouvernement fédéral a lancé une enquête sur l’évasion fiscale de Mellon, qui a mené à une affaire très médiatisée qui s’est terminée par un paiement important à la succession de Mellon pour régler l’affaire. Ce procès contribuera au renversement de la politique fiscale qui redeviendra beaucoup plus progressive avec une contribution plus importante des revenus les plus élevés.
Philanthrope, il fait don, en 1937, d'une collection de toiles et d'une somme de 10 millions de dollars pour aider la construction de la National Gallery of Art à Washington. Il meurt la même année et est enterré à Upperville, en Virginie.

## Œuvre

* Andrew W. Mellon, Taxation : The People's Business, Ayer Company, 1924 (ISBN 978-0-405-05101-2)
# Nickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedway

Nickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedway est un jeu vidéo de course développé par Bamtang Games et publié par GameMill Entertainment. Il s'agit de la troisième entrée de la série Nickelodeon Kart Racers, après Nickelodeon Kart Racers (2018) et Nickelodeon Kart Racers 2 : Grand Prix (2020). Comme ses prédécesseurs, Slime Speedway est basé sur des personnages de diverses séries animées de Nickelodeon, connues sous le nom de «Nicktoons», participant à des courses de kart et tentant de vaincre leurs adversaires. Le jeu est sorti le 14 octobre 2022 sur Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series et Microsoft Windows.

## Système de jeu

Nickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedway s'appuie sur le gameplay établi dans les précédents jeux de la série. Les joueurs doivent rouler autour sur une piste et tenter de prendre la première place, en utilisant des objets éparpillés sur la piste pour gêner les adversaires ou des techniques telles que le drift et les astuces en vol pour gagner en vitesse. Comme dans l'épisode original Nickelodeon Kart Racers, les véhicules se transformeront en embarcation à des points prédéterminés de la course pour continuer à progresser sur la piste. Le système "pit crew" de Nickelodeon Kart Racers 2 : Grand Prix revient, qui permet aux joueurs d'équiper des personnages spéciaux avant chaque course qui leur confèrent des capacités actives et passives. Ces capacités peuvent être activées une fois que le joueur a rempli un compteur en traversant une quantité suffisante de vase sur la piste. Jusqu'à 90 personnages d'équipage peuvent être déverrouillés dans Slime Speedway.
Slime Speedway comprend plus de 40 personnages jouables de divers Nicktoons, tels que SpongeBob SquarePants, Avatar: The Last Airbender et Teenage Mutant Ninja Turtles. Les karts des personnages peuvent être personnalisés en utilisant une variété de pièces différentes, chacune affectant les statistiques de jeu du kart telles que la vitesse ou la maniabilité. Alors que chaque corps de kart était lié à un personnage spécifique dans les jeux précédents, Slime Speedway permet à n'importe quel personnage d'utiliser n'importe quel corps de kart$^,$. En plus des karts, les personnages peuvent désormais également faire du vélo. Le jeu propose 36 pistes de course, y compris certaines pistes de retour du jeu précédent. Slime Speedway prend en charge à la fois l'écran partagé local et le multijoueur en ligne$^,$.

## Développement

Nickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedway a été initialement divulgué par Best Buy le 8 juillet 2022, avant d'être officiellement annoncé plus tard dans la journée. Contrairement aux précédents jeux Nickelodeon Kart Racers, Slime Speedway propose un doublage complet pour tous les personnages du jeu. Le jeu devait sortir le 7 octobre 2022.
# APMUKS(BJ) B215839.70−615403.9

APMUKS(BJ) B215839.70−615403.9 ou Anon J220215-6139 est une galaxie, celle où a été détectée ASASSN-15lh, officiellement SN 2015L, une possible supernova.
# René Richard

René Richard (1895-1982) est un artiste-peintre canadien d’origine suisse.

## Biographie

Né le 1er décembre 1895 à La Chaux-de-Fonds, en Suisse, René Richard et sa famille s’installent au Canada en 1909.
À l’âge de 18 ans, il devient trappeur et coureur des bois dans le nord de l’Alberta. Il reporte ses randonnées dans des centaines de dessins.
Il rencontre Clarence Gagnon en Europe en 1927, peu après avoir porté son intérêt vers la peinture. C’est cette rencontre qui le convaincra, dix ans plus tard de venir s’installer au Québec où il se consacre à son art.
Il s’installe à Baie-Saint-Paul en 1942 et expose régulièrement à Québec et Montréal, notamment à la Galerie L'Art français, mais retourne, en 1948 puis en 1952, dans l'Ungava. Il présente une exposition individuelle en 1967, au Musée du Québec et dix ans plus tard, une exposition rétrospective.
En 1977, le Musée national des beaux-arts du Québec acquiert un lot important d'œuvres de cet artiste. En 1980, il fait une importante donation de ses œuvres à l’Université Laval.
Il décède en 1982 à l'âge de 86 ans.

## Honneurs et distinctions

Il est élu à la fin de sa vie, à l’Académie royale des arts du Canada et reçoit en 1973, l’Ordre du Canada. De plus, une de ses œuvres est reproduite par Postes Canada dans une série de timbres sur l’art canadien représentant les Territoires du Nord-Ouest.
En particulier, la ville de Baie-Saint-Paul a honoré René Richard de diverses façons :
* la bibliothèque municipale, inaugurée en 1998, porte son nom ;
* sa maison, acquise par René Richard en 1942, est aujourd'hui une galerie d'art et on peut y visiter l'atelier de l'artiste ;
* une plaque commémorative a été dévoilée en 1982.
Outre Baie-Saint-Paul, la ville de Québec a nommée une rue René-Richard, en son honneur, en 1985, La ville de Lévis nomme une rue au nom de l'artiste en 2014.
Dans la ville de Québec, il y a un monument en hommage à René Richard situé dans le Jardin Jean-Paul-L'Allier dans le quartier Saint-Roch . L'œuvre d'Alain Gourdon est présente depuis 1998.