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# Les Trois Sergents

Les Trois Sergents (Sergeants 3) est un film américain réalisé par John Sturges, sorti en 1962.
C'est un film du Rat Pack.

## Synopsis

L'action se déroule à Medicine Bend, une bourgade sur les hauteurs montagneuses du Dakota. Attaquée par des Indiens, la personne chargée du télégraphe a le temps, avant sa mort, d'envoyer un message au fort McClelland. Le colonel Collingwood, le commandant du fort, envoie sur place une escouade dirigée par trois amis : les sergents Merry, Deal et Barrett. Un ancien esclave noir, qui souhaite s'engager dans l'U.S. Cavalry, les suit malgré l'interdiction qui lui en a été signifiée. Une fois arrivés à Medicine Bend, l'équipe ne trouve aucune trace des habitants et sont attaqués par les guerriers de Mountain Hawk.

## Fiche technique

* Titre : Les Trois Sergents
* Titre original : Sergeants 3
* Réalisation : John Sturges
* Scénario : W. R. Burnett
* Production : Howard W. Koch et Frank Sinatra
* Musique : Billy May
* Photographie : Winton C. Hoch et Carl E. Guthrie
* Directeur artistique : Frank Hotaling
* Décors de plateau : Victor Gangelin
* Montage : Ferris Webster
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Couleurs - 2,35:1 - Mono
* Genre : Comédie, western
* Durée : 112 minutes
* Date de sortie : 1962

## Distribution

* Frank Sinatra : Sergent Mike Merry
* Dean Martin : Sergent Chip Deal
* Sammy Davis Jr. : Jonah Williams
* Peter Lawford : Sergent Larry Barrett
* Joey Bishop : Sergent-Major Roger Boswell
* Henry Silva : Mountain Hawk
* Mickey Finn : Morton
* Madge Blake : Mrs. Parent
* Michael Pate : Watanka
* Richard Hale : White Eagle
* Richard Simmons : Colonel William Collingwood
# Idole de Tara

L'idole de Tara est la dénomination populaire d'une figurine de terracota décorée d'ocre rouge. Façonnée par les autochtones Guanches sur l'île de Grande Canarie, elle est exposée au musée canarien de Las Palmas de Gran Canaria. Elle procède sans doute d'un culte de la fertilité et pourrait avoir été utilisée lors de cérémonies prénuptiales.

## Description

Il s'agit d'une figure féminine de quelque 26 centimètres de hauteur pour 24 de large. Elle est représentée en position assise, jambes croisées. Les bras ont disparu mais la trace des mains sur la taille reste visible. Les biceps et les cuisses de la statue sont démesurément volumineux. Le cou, allongé, supporte une petite tête dont les traits sont esquissés. Des incisions marquent le nombril, la vulve, les narines, la bouche et les yeux.
La tête, les biceps et ses cuisses sont creux, sans doute pour limiter le poids de la figurine. Une ocre rouge (almagre) a été utilisée pour peindre presque toute l'idole. Les parties non peintes notamment ont été brunissées (es) pour leur donner du lustre.

## Origine

L'idole faisait partie de la collection particulière du docteur Gregorio Chil y Naranjo (Telde, 1831-Las Palmas de Gran Canaria, 1901). Celui-ci l'a présentée à Paris lors de l'exposition universelle de 1878 et peut-être trois ans plus tôt lors du congrès international des américanistes de Nancy. Cédée au Musée canarien, elle est exposée dans ses vitrines au moins depuis 1887 sous le numéro d'enregistrement 249 / 2899. Le reste de la collection de Chil la rejoint après son décès, en 1901.
L'identification et la provenance de la figurine sont problématiques et controversées. Actuellement la seule certitude est que l'objet provient de l'île de Grande Canarie (c'est d'ailleurs ainsi que Chil la désigne dans ses écrits) ; il n'y a pas de données archéologiques suffisantes pour identifier un gisement précis de provenance. Sa désignation populaire « idole de Tara », qui fait référence au peuple indigène canarien de Tara à Telde, provient d'une confusion initiée vers 1960 par le rapprochement de l'apparence de la statuette et de celle d'un fragment trouvé en 1957 dans les fouilles de vestiges préhispaniques à Telde, lui aussi conservé au musée canarien (numéro 2880)$^,$$^,$.
Une hypothèse récente formulée par Celso Martín de Guzmán, archéologue et responsable du Patrimoine historique au Gouvernement des Canaries, voudrait que la figurine ait été découverte à Gáldar$^,$$^,$. Elle est fondée sur l'interprétation d'une note manuscrite de Chil et sur des ressemblances formelles avec des fragments mis au jour à Gáldar.
Le Musée canarien confirme en 2000 que la provenance de l'idole n'est pas démontrée, et estime que sa désignation la plus appropriée est « idole de Chil ».
# Pierre Rimbert (journaliste)

Pierre Rimbert est un sociologue et journaliste français du Monde diplomatique.
Il est également chercheur au Centre de sociologie européenne et au Centre d'études de l'emploi en 2004.

## Biographie

Pierre Rimbert collabore au Monde diplomatique dont il devient rédacteur en chef adjoint en juin 2010. Il est également membre de l'association d'analyse et de critique des médias Acrimed ainsi que du journal Le Plan B, héritier du périodique Pour lire pas lu, dont il était l'un des fondateurs.
Il est co-scénariste du film Les Nouveaux Chiens de garde, d'après l'essai du même nom de Serge Halimi, portant sur la critique des médias.

## Libération, de Sartre à Rothschild

Pierre Rimbert a publié en 2005 aux éditions Liber-Raisons d'agir un ouvrage consacré au quotidien Libération, intitulé Libération, de Sartre à Rothschild, dans lequel il veut mettre en relief, ce qu'il désigne comme une dérive progressive du journal fondé en 1973 par Jean-Paul Sartre. Délaissant la question sociale, le quotidien finit, selon Pierre Rimbert, par ne s'intéresser qu'aux questions sociétales (liberté sexuelle, anti-racisme etc.) tandis que son point de vue économique se droitise, comme l'illustrent ses positions lors du plan Juppé de 1995.
Pour l'auteur, l'entrée d'Édouard de Rothschild dans le capital du quotidien marque sa chute finale et l'échec cuisant du système mis en place par son directeur Serge July, que Pierre Rimbert peint comme l'un des principaux responsables de la dérive économique et idéologique du quotidien.

## Publications

* Libération de Sartre à Rothschild, Liber-Raisons d'agir, 18 novembre 2005, 141 p. (ISBN 978-2912107251).
# Antonio La Pergola

Antonio La Pergola est un universitaire et homme politique italien, né à Catane le 13 novembre 1931, mort à Rome le 18 juillet 2007.

## Biographie

Professeur de droit constitutionnel et de droit public dans les universités de Padoue, Bologne et Rome, il est nommé membre du Conseil supérieur de la magistrature en 1976, puis juge en 1978 de la Cour constitutionnelle qu'il préside entre 1986 et 1987.
Sa carrière est fortement marquée par l'Union européenne, comme rapporteur de l'arrêt de 1984 qui a défini les relations entre droit italien et droit communautaire, comme ministre socialiste aux relations avec la CEE dans les gouvernements des démocrates-chrétiens Giovanni Goria et Ciriaco De Mita, puis en tant que parlementaire européen (1989-94) et juge et avocat général de la Cour de justice des Communautés européennes (1994-2006).
En 2006, Silvio Berlusconi l'intègre dans le groupe de trois sages pour revoir les lois antitrusts.
# Fary Ndao

Fary Ndao, né le 20 septembre 1987 à Dakar au Sénégal, est un ingénieur et écrivain sénégalais. Il est l’un des co-auteurs de l’ouvrage collectif Politisez-vous !, a publié L’or noir du Sénégal, essai de vulgarisation sur le pétrole et le gaz au Sénégal ainsi qu'un roman intitulé Le dernier des arts.

## Formation

Fary Ndao fréquente au collège et au lycée le Cours Sainte-Marie de Hann et commence ses études supérieures à l’université Claude-Bernard-Lyon-I. Il devient, en 2014, ingénieur géologue de l’Institut des Sciences de la Terre de l’Université Cheikh-Anta-Diop de Dakar. Il est également diplômé de l’École nationale supérieure du pétrole et des moteurs (IFP-School) en Économie du Pétrole, du Gaz et de l’Énergie.

## Vie militante

Ancien membre du think tank panafricain « L'Afrique des idées », Fary Ndao a milité, entre 2012 et 2018, au sein du Parti Demain la République fondé par l’économiste sénégalais El Hadj Ibrahima Sall.

## Œuvres

* 2017 : Politisez-vous !, United Press Editions
* 2018 : L'or noir du Sénégal : comprendre l’industrie pétrolière et ses enjeux au Sénégal
* 2024 : Le dernier des arts, Présence Africaine Éditions
# Zone 6 des transports en commun d'Île-de-France

La zone 6 est une ancienne zone du système tarifaire zonal concentrique utilisé par les transports en commun d'Île-de-France, la plus extérieure. Elle disparaît le 1er juillet 2011.

## Historique

La zone 6 a vu le jour en 1991 lors de la généralisation de la carte Orange à l'ensemble de la région.
La zone 6 est comprise à l'origine entre les zones 5 et 7. Elle concerne alors la quasi-totalité des gares de la partie extérieure de l'Île-de-France, à l'exception d'un arc au sud-est, concerné par les zones 7 et 8, et du nord de l'Île-de-France où la zone 5 était déjà la plus extérieure.
Le 1er juillet 2007, les zones 7 et 8 sont fusionnées dans la zone 6, qui concerne donc la totalité de la couronne extérieure d'Île-de-France.
Le 1er juillet 2011, la zone 6 est à son tour intégrée dans la zone 5.

## Gares

Avant l'intégration des gares des anciennes zones 7 et 8, et sa propre fusion avec la zone 5, la zone 6 comprenait les 64 gares suivantes (certaines desservies par plusieurs lignes)$^,$.

### RER C

* Breuillet - Bruyères-le-Châtel
* Breuillet-Village
* Saint-Chéron
* Sermaise
* Dourdan
* Dourdan - La Forêt
* Bouray
* Lardy
* Chamarande
* Étréchy
* Étampes
* Saint-Martin-d'Étampes

### RER D

* Saint-Fargeau
* Ponthierry - Pringy
* Boissise-le-Roi
* Vosves
* Melun
* Savigny-le-Temple - Nandy
* Cesson
* Le Mée

### Transilien J

* Montgeroult - Courcelles
* Us
* Santeuil - Le Perchay
* Chars

### Transilien K

* Compans
* Thieux - Nantouillet
* Dammartin - Juilly - Saint-Mard

### Transilien N

* Beynes
* Mareil-sur-Mauldre
* Maule
* Nézel - Aulnay
* Épône - Mézières
* Mantes-la-Jolie
* Montfort-l'Amaury - Méré
* Garancières - La Queue
* Orgerus - Béhoust
* Tacoignières - Richebourg
* Houdan
* Les Essarts-le-Roi
* Le Perray
* Rambouillet

### Transilien P

* Esbly
* Montry - Condé
* Couilly - Saint-Germain - Quincy
* Villiers - Montbarbin
* Crécy-la-Chapelle
* Meaux
* Trilport
* Changis - Saint-Jean
* Isles - Armentières - Congis
* Marles-en-Brie
* Mortcerf
* Guérard - La Celle-sur-Morin
* Faremoutiers - Pommeuse
* Mouroux
* Verneuil-l'Étang
* Mormant

### Transilien R

* Melun
* Bois-le-Roi
* Fontainebleau-Forêt
* Fontainebleau - Avon
* Livry-sur-Seine
* Chartrettes
* Fontaine-le-Port
# Rainer Ganahl

Rainer Ganahl (né le 18 octobre 1961 à Bludenz) est un artiste conceptuel austro-américain qui vit et travaille à New York.
Son travail a été largement exposé, notamment au Kunsthaus Bregenz, en Autriche, à la Wallach Art Gallery, Columbia University, New York, à la Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Brême, Allemagne, et à la 48e Biennale de Venise.
Il est le sujet et l'auteur de plusieurs catalogues publiés, parmi lesquels Reading Karl Marx (Londres : Book Works, 2001), Ortsprache—Ortsprache—Local Language (Kunsthaus Bregenz, 1998) et Rainer Ganahl: Educational Complex (Vienne : Fondation Generali, 1997).

## Biographie

De 1986 à 1991, Rainer Ganahl étudie à l'Université des Arts Appliqués de Vienne (Peter Weibel) et à la Kunstakademie Düsseldorf (Nam June Paik). Il a été membre du programme d'études indépendant du Whitney Museum 1990/1991 à New York. Il est actuellement professeur d'arts visuels à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
Son œuvre la plus connue, commencée en 1995 et toujours en cours, S/L (Seminars/Lectures), est une série de photographies de critiques culturels bien connus s'adressant au public.
Dans ses séminaires de lecture importés organisés à partir de 1995, l'étude en groupe des travaux théoriques de pays spécifiques est documentée sur vidéo. Son exposition "El Mundo" à Kai Matsumiya est classée parmi les meilleures expositions de 2014 par le New York Times, et le film est ensuite acquis dans les collections permanentes du Whitney Museum of American Art et de la Hirschorn Collection au Smithsonian.
Rainer Ganahl a représenté l'Autriche à la Biennale de Venise en 1999.
# Charles-François de Ladoucette

Charles-François, ou Jean-Charles, baron de Ladoucette, né Jean-Charles-François Ladoucette à Nancy le 4 octobre 1772 et mort à Paris le 19 mars 1848, est un préfet et député français, connu aussi comme écrivain.

## Biographie

Ladoucette étudie le droit à Nancy, jusqu'en 1790, puis s'engage dans la Garde nationale. Il devient, en l'an IX, conseiller municipal de Villers-sur-Meuse. En 1802, il est nommé préfet des Hautes-Alpes, poste qu'il occupe jusqu'en 1809. Cette même année, il est fait baron d'Empire (la famille devint Chevalier sous Louis XV) et nommé préfet de la Roer, où il officie jusqu'en 1814. Pendant les Cent-Jours, il devient préfet de la Moselle, et garda la ville de Metz contre les coalisés. Il reçut le titre de Comte d'Orly pour sa fidélité à Napoléon qu'il ne fit pas reconnaître lors de la restauration.
En tant que préfet des Hautes-Alpes, il a notamment, avec l'aide de Farnaud, son secrétaire général, financé la création de la route du Mont-Genèvre (avançant même 25 000 francs de sa fortune personnelle pour accélérer ces travaux), développé l'agriculture et fait reboiser le territoire. Il a, fondé dès 1802, la Société d'émulation des Hautes-Alpes (devenue la Société d'études des Hautes-Alpes) et le musée de Gap. Il a dirigé un ouvrage, Histoire des Hautes-Alpes, très détaillé et dans lequel sont, entre autres informations, décrits des exemples du parler haut-alpin. Il a aussi encouragé plusieurs fouilles archéologiques et certains objets trouvés sur le site de La Bâtie-Monsaléon ont été offerts par lui à l'impératrice Joséphine (première épouse de l’empereur Napoléon Ier, de 1796 à 1809), qu'il courtisait ; malheureusement, nombre de ces objets offerts ont aujourd'hui disparu.
Entre 1834 et le 24 février 1848, il est député de Briey (alors en Moselle).

## Postérité

Une statue réalisée par le sculpteur Jean Marcellin est élevée à sa mémoire à Gap.
Le septième baron de Ladoucette, chef actuel de la famille, est Philippe (né le 15 mars 1948), fils de Charles de Ladoucette et de son épouse Thérèse (née Gendebien), connue en tant que chanteuse sous le pseudonyme de Léo Marjane.

## Œuvres

* Rose et Noir, une nouvelle très-ancienne et une chinoise, in-12°, 1801.
* Philoclès, imitation de l’Agathon de Wieland, 2 vol. in-8°, Paris, 1802.
* Archéologie de Mons-Seleucus, ville romaine dans les pays des Voconces..., Gap, 1806.
* Voyage fait en 1813 et 1814 dans les pays entre la Meuse et le Rhin, Paris, 1818.
* Histoire, antiquités, usages, dialectes des Hautes-Alpes..., Paris, 1820.
* Nouvelles, contes, apologues et mélanges, 3 volumes in-12°, 1822
* Le Troubadour, ou Guillaume et Marguerite, in-12°, 1824
* Fables en vers, Paris, 1827.
* Robert et Léontine, histoire du XVIe siècle, 3 vol. in-12°, 1827
* « Les Hautes-Alpes » dans La France littéraire, 4e livraison, avril 1832, p. 3-15.
# Navet (film)

Le terme navet désigne familièrement une œuvre (un film ou une série télévisée) que son spectateur regarde sans en éprouver de plaisir, par analogie avec le légume du même nom au goût fade lorsqu'il est trop cuit. Ce qualificatif, issu de l'art classique — il a été utilisé dans ce sens par l'écrivain Émile Zola — est majoritairement utilisé à l'époque actuelle pour désigner un film de mauvaise qualité.
Plusieurs explications sur l'origine de cette expression existent (faible coût du légume ? surnom donné à une statue jugée médiocre ?).
Le « navet » ne doit pas être confondu avec le nanar qui, s'il est lui-aussi un film raté, possède des défauts qui le rendent — le plus souvent et involontairement — comique et distrayant à regarder.
Tout comme le film culte, le « navet » a la particularité de ne s'appuyer sur aucun critère précis ou pratique. Il renvoie à la subjectivité du spectateur, surtout quand il est qualifié de « vrai ». Néanmoins, certains prix, volontairement parodiques, sont décernés à des films communément considérés comme des ratages manifestes. Les plus connus sont les Razzie Awards américains et, en France, les Gérard du cinéma.
Sur la base des notes de spectateurs, les « navets » sont également fréquemment listés sur les sites de cinéma, tels Allociné ou l'IMDb.

## Avis de spécialistes

Selon le journaliste français et critique de cinéma Éric Neuhoff, un « navet » peut être issu à la fois de la comédie populaire ou du cinéma d'auteur. Il remarque en outre que de nombreuses suites de film sont souvent des navets.
Dans sa rubrique du Canard Enchaîné, le critique français Henri Jeanson avait qualifié de « Navet Maria » le film Golgotha (1935) de Julien Duvivier (plus connu pour La Bandera ou La Belle Équipe), que le cinéaste avait consacré à la Passion du Christ.
# Georges-Adrien Crapelet

Georges-Adrien Crapelet, né le 13 juin 1789 à Paris, décédé le 11 décembre 1842 à Nice, est un écrivain et imprimeur français, fils de Charles Crapelet.

## Biographie

À la mort de son père, Charles Crapelet (1762-1809), Georges-Adrien prend d'abord avec sa mère, puis seul, la succession de l’imprimerie. Il est breveté imprimeur le 1er avril 1811 (brevet renouvelé le 15 octobre 1816) et libraire le 6 juillet 1824. Membre de la Société de l'Histoire de France ; président de la Société royale des antiquaires de France.
Il traduit en vers les Noces de Thétis et Pelée de Catulle (1809), fait connaître à la France les recherches bibliographiques de Thomas Frognall Dibdin, et publie lui-même d'intéressantes Études sur la typographie, ainsi qu'une histoire Des progrès de l'Imprimerie en France et en Italie au XVe siècle (1836). Il publie en 1834 la première édition critique du roman courtois français de le fin du XIIe siècle Partonopeus de Blois ; il est l'éditeur scientifique de la Collection des anciens Monumens de l'histoire et de la langue française, série auquel il contribue comme auteur. Dans cette série, il travaille avec Dominique Martin Méon à l'édition d'un poème du XVe siècle sur le Combat des Trente qu'il fait paraître sous le titre Le combat de trente bretons contre trente anglois en 1827.
Charles Lahure épouse sa fille Marie-Fortunée (1817-1843) et co-dirige ensuite la maison Crapelet avec Charles-Jean, fils aîné de Georges-Adrien.

## Œuvre

* Réflexions sur les Écrits politiques de 1816, 1816.
* Souvenirs de Londres en 1814 et 1816, 1817 (lire en ligne).
* Lettres de Henri VIII à Anne Boleyn, 1826.
* Anne Boleyn, par l'auteur des « souvenirs de Londres », 1831.
* Addition au précis historique et littéraire sur Eustache Deschamps, 1834 (lire en ligne).
* Des progrès de l'Imprimerie en France et en Italie au XVe siècle, 1836.
* Études pratiques et littéraires sur la typographie, 1837.

## Citation

C'est à lui qu'on doit le fameux aphorisme : « Un livre sans faute est une chimère ». On trouve cela à la page 222 de Études pratiques et littéraires sur la typographie (1837).
# Sigmund Freudenberger

Sigmund Freudenberger, né à le 16 juin 1745 à Berne où il est mort le 15 novembre 1801, est un artiste peintre et dessinateur suisse.
Son nom a été parfois francisé « Sigismond Freudeberg ».

## Biographie

Fils d'un avocat, Freudenberger suit un apprentissage de 1761 à 1764 auprès du peintre Jakob Emanuel Handmann à Berne et devient portraitiste à Paris de 1765 à 1773. Il y fréquente les ateliers de François Boucher et de Johann Georg Wille.
Les représentations de Freudenberger ont souvent un caractère idyllique (La Balançoire, 1770). Les scènes de genre, fort nombreuses, figurant des intérieurs, comme Le Retour du père (1773) ou la Visite urbaine à la campagne (1770) montrent l'influence de Jean-Baptiste Greuze.
Sa production est façonnée par la culture et les modes de vie aristocratique de ses contemporains (Les Mœurs du Temps, vers 1772-1773, Berne, Bibliothèque nationale suisse), parfois situés dans d'élégants intérieurs (Le Boudoir, 1773).
À Paris, de célèbres graveurs ont utilisé de nombreux dessins de Freudenberger comme modèles d'estampes. Pierre Maleuvre interprète Le Boudoir en 1774.
En 1773, il retourne à Berne ou il fonde une académie d'art privée. S'il s'est d'abord dédié à la peinture de portrait, il sera reconnu en son temps pour ses scènes de genre rurales de petit format. Celles-ci sont exécutées à la plume, à l'encre, au pinceau ou à l'aquarelle puis transférées à l'eau-forte et dupliquées dans un second temps (Femme avec enfant, âne et chien devant une maison en ruine, 1770, Kunstmuseum Bern).
En 1778-1780, il illustre avec Balthasar Anthon Dunker, l'Heptaméron français et en 1785 une série avec des représentations de costumes, dans le Premier Cahier des différents Habillements de la Ville de Berne.
Il forma les peintres suisses Gottfried Mind, Franz Niklaus König et fut proche du banquier et graveur Jean-Henri Eberts.
Certains de ses dessins, aujourd'hui identifiés, présentent un caractère érotique et sont fortement recherchés.

## Œuvre
### Conservation

* La Balançoire, 1770, Bibliothèque nationale suisse, Berne.
* Visite urbaine à la campagne, 1770, Kunstmuseum Bern.
* Le Retour du père, 1773, Kunstmuseum Bern.

### Dessins, estampes, illustrations

* Suite d'estampes pour servir à l'histoire des mœurs et du costume des François dans le dix-huitième siècle, Paris, Imprimerie de Prault, 1775-1783.
* avec Balthasar Anton Dunker, L'Heptaméron français, 1778-1780.
* Andréa de Nerciat, Les aphrodites, [Cazin ?], 1793 — la suite de figures lui est attribuée.
Il eut de nombreux interprètes, dont les graveurs Antoine Carrée et Charles-Louis Lingée.
* Quelques œuvres de Freudenberger
* Le Boudoir, scène galante, 1773, coll. privée
* La Marchande de rubans, huile sur toile, Paris, musée Cognacq-Jay
# Agal

L'agal (arabe : عقال, ‘iqāl) est un accessoire vestimentaire qui est utilisé au Proche-Orient par les Bédouins pour maintenir la shemagh ou le keffieh sur la tête des hommes. Il est principalement fait d'une corde noire serrée sur un noyau de laine de chèvre. Il est fermé en une seule boucle elle-même pliée en deux anneaux solidaires dont on peut augmenter le diamètre de l'un au détriment de l'autre.
Il existe une version alternative portée par les bédouins du Maghreb, nommée "Barim" qui est faite de la même façon, mais beaucoup plus (?) que le agal classique, aussi le Rezza, aussi nommée "Amama Safra" (Turban Jaune) en guise de barim.