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# La Chanson du rouet

La Chanson du rouet, op. 24, est une œuvre de la compositrice Mel Bonis, datant de 1895.

## Composition

Mel Bonis compose sa Chanson du rouet pour piano en 1895. Elle publie l'œuvre la même année aux éditions Alphonse Leduc. L'œuvre est rééditée par la maison Armiane en 2006.
Une allusion autobiographique pourrait être présente dans cette pièce. En effet, en novembre 1881, le chanteur Amédée-Louis Hettich avait demandé la main de Mel Bonis à ses parents, qui refusèrent et retirèrent la compositrice du Conservatoire. De plus, le 14 avril 1883 était créé, à l'Opéra-Comique de Paris, l'opéra Lakmé, de Léo Delibes, où un ténor chante son amour pour une femme que les conventions sociales empêchent d'approcher. À l'époque de ses études au Conservatoire, Bonis écrit aussi des mélodies sur des textes de Hettich : Villanelle et Sur la plage. Elle les fait publier aux éditions Léon Grus en 1884, et les dédie à deux chanteurs de l'Opéra-Comique : Jean-Alexandre Talazac, créateur du rôle de Gérald, et Arthur Cobalet, créateur du rôle de Nilakantha.

## Analyse

La Chanson du rouet s'inspire du poème éponyme de Leconte de Lisle, et décrit la routine des tâches ménagères. L'œuvre s'inscrit dans une esthétique française fin de siècle. La mélodie est jouée dans le registre grave, tandis que la main droite joue des figures d'accompagnement. François de Médicis fait un parallèle avec l'air de Gérald et Lakmé dans l'opéra éponyme de Léo Delibes. Cependant, les deux mélodies ont des métriques différentes, en chez la compositrice, et en chez le compositeur. Les deux mélodies suivent la même ligne. De même, la structure est semblable dans les deux passages, avec un antécédent et un conséquent. En revanche, Mel Bonis fait preuve d'une plus grande ingéniosité motivique dans l'accompagnement, qui se base sur les trois premières notes de la ligne mélodique. On pourrait voir la main gauche comme la chanson se détachant, tandis que la main droite, perpétuant son accompagnement, symbolise le rouet qui tourne inlassablement.

## Discographie

* Femmes de légende, par Maria Stembolskaia (piano), Ligia Digital LIDI 0103214-10, 2010, (OCLC 718391726)
# La Désirade (film)

La Désirade est un film français réalisé par Alain Cuniot et sorti en 1969.

## Synopsis

Après avoir réalisé un hold-up, Claude part vers Le Havre avec son amie Nénette dans l'intention de s'embarquer vers l'île de La Désirade dans les Antilles. Ils sont poursuivis par le commissaire Berteaux, qui tombe amoureux de Nénette.

## Fiche technique

* Réalisation : Alain Cuniot
* Scénario : Alain Cuniot
* Production : Omnia Films
* Musique : Pierre Cuniot
* Image : Daniel Vogel
* Montage : Blanchette Cuniot
* Durée : 90 minutes
* Date de sortie :
** France : 2 avril 1969

## Distribution

* Simone Couderc : Nénette
* Claude Brosset : Claude, le truand
* Viviane Everly : Nicole
* Jean-Pierre Dorat : Raymond, l'ouvrier
* Alain Cuniot : Le commissaire Berteaux
* Christian Barbier
* Jean Saudray : Pierrot
# La Cour des grands

La Cour des grands peut faire référence à :
* La Cour des grands, un des hymnes de la coupe du monde de football 1998 par Axelle Red et Youssou N'Dour
* La Cour des grands, une série télévisée française ;
* La Cour des grands , une émission de radio sur Europe 1, animée par Alessandra Sublet ;
* La Cour des grands, une émission musicale québécoise ;
* La Cour des grands, tome 1 de la série de bande dessinée Akademy ;
* La Cour des grands, premier album des rappeurs français Bigflo et Oli ;
* La Cour des grands, roman de Michel Cals, éditions Jean-Marc Savary, 2018 ;
* La cour des grands, une pièce de théâtre écrite par Macha Makeieff et Jérôme Deschamps ;
* La Cour des grands, un film de Louise Carrin sorti en 2022.
# La Dernière Cavale

La Dernière Cavale (Truth or Consequences, N.M.) est un film américain réalisé par Kiefer Sutherland, sorti en 1997.

## Synopsis

Raymond Lembecke sort libre après avoir purgé une peine de deux ans de prison. Il est désormais décidé à vivre avec sa petite amie Addy dont il est follement amoureux et ainsi fonder une famille.
Pour cela, il va tenter un dernier coup. Il fait alors appel à Curtis et à Marcus afin d'acquérir une importante quantité de drogue pour la revendre aux plus offrants. Tout dérape lorsque Curtis se met à tuer les personnes qu'il dévalise pour s'emparer de la drogue. S'ensuit alors, afin de fuir les policiers et la mafia, une longue cavale qui les conduira près de la ville de Truth or Consequences (Nouveau-Mexique).

## Fiche technique

* Titre original : Truth or Consequences, N.M.
* Titre français : La Dernière Cavale
* Titre québécois : Évidences ou conséquences, n.m.
* Réalisation : Kiefer Sutherland
* Scénario : Brad Mirman
* Photographie : Ric Waite
* Production : J. Paul Higgins, Kevin J. Messick et Hilary Wayne ; Brad Mirman (coproduction) ; Philip M. Goldfarb (exécutif)
* Montage : Lawrence Jordan
* Musique : Jude Cole
* Superviseur de la musique : Gary Jones
* Société de production : TriStar
* Genre : Action, thriller, film de gangsters
* Durée : 107 minutes
* Dates de sortie :
** États-Unis : 2 mai 1997
** France : 18 février 2003 (sorti directement en DVD)
* Public : interdit aux moins de 16 ans

## Distribution

* Vincent Gallo (VF : Emmanuel Karsen) : Raymond Lembecke
* Kim Dickens : Addy Monroe
* Mykelti Williamson (VF : Jean-Paul Pitolin) : Marcus Weans
* Kiefer Sutherland (VF : Bernard Métraux) : Curtis Freley
* Kevin Pollak (VF : Pascal Germain) : Gordon Jacobson
* Grace Phillips (VF : Danièle Douet) : Donna Moreland
* Rod Steiger (VF : Jacques Dynam) : Tony Vago
* Martin Sheen (VF : Patrick Floersheim) : Monsieur
* Max Perlich (VF : Tanguy Goasdoué ; VQ : Marc Bellier) : Wayne
* James McDaniel (VF : Saïd Amadis) : Frank Thompson
* Rick Rossovich : Robert Boylan
* John C. McGinley (VF : Philippe Vincent) : Eddie Grillo
* Steve O'Neill : l'homme avec Eddie Grillo
* Scott Christopher : Frank Pearson
* Mark Lonow (VF : Thierry Murzeau) : Alan Gryder
* Tim Parati : Cecil
* Donré Sampson : l'associé de Cecil
* Jim Wilkey : un homme de Monsieur
* Roland Ripoll (VF : Pascal Renwick) : un homme de Monsieur
* Marshall Bell : un lieutenant de police (rôle coupé au montage)

## Tournage

Le tournage du film s'est déroulé essentiellement dans l'Utah du 9 avril 1996 au 2 juin 1996.
# Jeanne Sully

Jeanne Sully, nom de scène de Jeanne Marie Régine Simone Champs, est une comédienne française, née le 15 avril 1905 dans le 5e arrondissement de Paris et morte le 28 juin 1995 à Meaux.

## Biographie

Fille des comédiens Jeanne Rémy et du grand Mounet-Sully, elle est aussi la nièce de Paul Mounet, ces deux derniers sociétaires de la Comédie-Française.
Élève de Raphaël Duflos au Conservatoire de Paris, elle obtient un second prix de comédie en 1924 puis un premier prix de tragédie en 1925. Elle fait ses débuts la même année à la Comédie-Française dans Britannicus (rôle de Junie). Elle interprète entre autres Le Cid (Chimène) de Pierre Corneille, Andromaque (Hermione), Phèdre (Aricie) et Bérénice de Jean Racine, Ruy Blas de Victor Hugo (la Reine), On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset (Camille), Le Malade imaginaire (Angélique) et L'École des maris de Molière (Léonor), Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand(Roxanne), Le Gendre de M. Poirier d'Émile Augier et Jules Sandeau (Antoinette), Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (Chérubin), La Nuit des rois de Shakespeare (Viola), mais aussi les œuvres modernes comme Le Soulier de satin de Paul Claudel (doña Isabel) ou La Reine morte d’Henry de Montherlant (Inès de Castro).
En 1936, elle fait la connaissance du comédien Aimé Clariond qui vient d’entrer à la Comédie-Française et avec qui elle entretiendra une liaison de 1937 à 1941.
Nommée 394e sociétaire en 1937, elle prend sa retraite en 1946, mais continue à se produire en tournée ou à donner des conférences tant en France qu'à l’étranger.
Jeanne Sully aura vécue la majeure partie de sa vie dans l'Île Saint-Louis à Paris au 5ème étage du 33 Quai de Bourbon. Domiciliée à la maison de retraite des comédiens de Couilly-Pont-aux-Dames (Seine-et-Marne) en 1995, elle meurt cependant à Meaux.
En octobre 2013, son petit-fils a fait ses débuts au cinéma sous le nom de Frédérick Sully en interprétant le rôle d'un commissaire de police dans le film 24 jours réalisé par Alexandre Arcady.

## Théâtre

* 1945 : Bérénice de Jean Racine, Comédie-Française : Bérénice (3 représentations en 1945)

## Filmographie

* 1912 : Œdipe-roi (La Légende d'Œdipe) de Gaston Roudès (Société des films Eclipse) : Ismène
* 1934 : Une soirée à la Comédie-Française de Léonce Perret (documentaire) : Almanzor
* 1937 : Sœurs d'armes de Léon Poirier : Louise de Bettignies

## Publications

* Frédérick Lemaître vu par Jeanne Sully, Bruxelles, L'Amateur (Revue Belge d'art dramatique), n° 54, Novembre-Décembre 1956, 4 p.
* Mounet-Sully, Paris, In Les Annales (Revue mensuelle des lettres françaises), n° 139, Janvier 1962, 13 p.
* La Vocation de l'acteur, Senlis, In Cahiers de Villemétrie, n° 45, Septembre-Octobre 1964, 13 p.
* Un Prince de la tragédie : Edouard de Max, Paris, In Les Annales (Revue mensuelle des lettres françaises), n° 171, Janvier 1965, 14 p.
* La Sainte Mère, Gretz, In Vedanta, n° 6, Avril 1967.
* Ève Lavallière, du théâtre à la conversion, Paris, In Les Annales (Revue mensuelle des lettres françaises), n° 232, Février 1970, 16 p.
# La Mort du lion

La Mort du lion (The Death of the Lion) est une nouvelle d'Henry James, d'abord dans la revue The Yellow Book en avril 1894, et repris en 1895 dans le recueil Terminations, qui comprend également les nouvelles L'Autel des morts, Le Fonds Coxon et Les Années médianes.
Cette nouvelle de James reprend le thème des rapports entre l'art et la célébrité, déjà traité La Leçon du maître (1888) et Les Papiers d'Aspern (1888), mais dans un registre ironique totalement inédit.

## Résumé

Le narrateur, un jeune journaliste fort ambitieux, propose à son nouvel éditeur un article sur le grand écrivain, aujourd'hui un peu oublié, Neil Paraday. Il se rend chez le grand homme pour l'interviewer et amasser de la documentation. Il lit aussi le dernier manuscrit de l'écrivain. Aussi, bien que son article soit refusé, il est en mesure de faire paraître dans la presse une critique très élogieuse du nouveau roman de Paraday, contribuant ainsi à favoriser son appréciable succès.
Le nouvel engouement du public pour Neil Paraday attire bientôt un journaliste peu scrupuleux en la personne de Mr. Morrow qui force la porte de l'écrivain et finit par l'effrayer et le rendre malade avec ses incessantes questions. Le narrateur agit alors comme un intermédiaire protecteur entre Paraday et le journaliste. Il révèle à ce dernier tout ce qu'il y a connaître sur le grand homme et, bien que Morrow ne soit pas encore entièrement satisfait, il a obtenu assez de renseignements pour enfin rédiger son article.
La notoriété de Paraday grandit au point qu'il est invité bientôt chez de riches aristocrates où il sert en quelque sorte de trophée pour donner du lustre à des séjours à la campagne d'invités triés sur le volet de la bonne société. Or cette société huppée est en fait composée d'ignares et de sots prétentieux, où nul ne s'est donné la peine de lire une traître ligne de l'œuvre du grand homme. Plus grave, la dame de séant, Lady Augusta, insiste auprès de Paraday pour qu'il lui prête le manuscrit de son dernier roman, qu'elle égare ensuite par étourderie sans l'avoir lu. Bouleversé par cette perte irréparable, Paraday tombe gravement malade et meurt peu après, comme un vieux lion blessé, dans une des somptueuses chambres de la vaste demeure que les invités se sont empressés de déserter.

## Traductions françaises

* La Mort du lion (précédé de Maud-Evelyn), traduit par Louise Servicen, Paris, Aubier-Flammarion, 1969 ; réédition, Paris, Librio n$^o$ 1061, 2013
* La Mort du lion, traduit par Claude Bonnafont, Paris, L. Levi, 1994 ; réédition, Paris, Éditions du Seuil, coll. « Points. Roman » n$^o$ 641, 1994
* La Mort du lion, traduit par Jean Pavans, dans Nouvelles complètes, tome III, Paris, Éditions de la Différence, 2008 ; réédition dans Le Motif dans le tapis : et onze autres nouvelles, Paris, La Différence, coll. « Minos » n$^o$ 90, 2012
* La Mort du lion, traduit par François Piquet, dans Nouvelles complètes, tome III, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 2011
# La Mort du picador

La Mort du picador (en espagnol : La Muerte del picador ou La Cogida del picador) est une huile sur fer-blanc de Francisco de Goya peinte en 1793 peu après une grave maladie qui causa la surdité du peintre.
La toile a été incluse dans une série envoyée à l’académie des beaux arts de San Fernando avec d'autres peintures de petit format. La plupart d'entre elles traitent du thème de la tauromachie sur différents modes.
De cette série, la mort du picador est l'un des tableaux les plus violents. Il montre un taureau qui a encorné un picador et dont la pointe de la corne traverse la fesse. Tout en se protégeant, le reste de la cuadrilla tente de dégager l'animal qui écrase le cheval éventré.

## Analyse

L'impression qui se dégage de la toile est de vivre un drame dans un mélange de geste désordonnés alors qu'en fond, le public anonyme et impassible observe la scène à l'ombre, comme dans une autre toile de cette série : le cirque.
Le peintre compose la toile avec une grande intensité chromatique qui contraste avec l'état de convalescence dans lequel il était lorsqu'il l'a réalisée.
Cette peinture fut l'une des sources d'inspiration de Pablo Picasso qui en élabora de nombreuses variations. Le grand nombre des courbes et la variété de la composition a un lien fort avec l'esthétique avant-gardiste de Picasso. L'œuvre de Goya servi de point de départ à plusieurs peintres.
# La Route de l'enfer (film)

La Route de l'enfer (Paradise Highway) est un film américano-germano-suisse réalisé par Anna Gutto, sorti en 2022.

## Synopsis

Sally est une conductrice de camion. Son frère Dennis est en prison et un gang de prisonniers l'oblige à faire certaines choses. Pour l'aider, Sally a été plusieurs fois contrainte de transporter pour le gang des marchandises non déclarées et illégales. Les agents Gerick et Sterling du FBI enquêtent sur les agissements du gang. Sally doit se remettre en question lorsqu'elle découvre que sa nouvelle « livraison » est une fille nommé Leila. Avec cette dernière à bord de son camion, elle est poursuivie par les autorités ainsi que des tueurs du gang.

## Fiche technique

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
* Titre original : Paradise Highway
* Titre français : La Route de l'enfer
* Réalisation et scénario : Anna Gutto
* Musique : Anné Kulonen
* Direction artistique : Andrew Kim
* Décors : Frida Oliva
* Photographie : John Christian Rosenlund
* Montage : Christian Siebenherz
* Production : Georgia Bayliff, Claudia Bluemhuber et Michael Leahy
    Producteurs délégués : René Besson, David Gendron et Ali Jazayeri
* Sociétés de production : Praesens-Film, Silver Reel et ZDF Enterprises
* Sociétés de distribution : Lionsgate (États-Unis), ZDF Enterprises (Allemagne), Metropolitan Filmexport (France)
* Pays de production : Allemagne, États-Unis, Suisse
* Langue originale : anglais
* Format : couleur
* Genre : thriller, road movie
* Dates de sortie :
** États-Unis : 29 juillet 2022 (sortie limitée en salles et vidéo à la demande)
** Suisse : 6 août 2022 (festival de Locarno)
** France : 19 août 2023 (en DVD)
* Classification :
** États-Unis : R

## Distribution

* Juliette Binoche (VF : Isabelle Desplantes) : Sally
* Frank Grillo (VF : Christophe Seugnet) : Dennis
* Morgan Freeman (VF : Gérard Rouzier) : l'agent Gerick
* Hala Finley (en) (VF : Laurie Sanial) : Leila
* Cameron Monaghan (VF : Benjamin Marin) : l'agent du FBI Finley Sterling
* Christiane Seidel (VF : Frédérique Marlot) : Claire
* Veronica Ferres (VF : Annick Chatel) : Rose
* Desire Wood (VF : Bérangère Rochet) : Pattie
* Dianne McNair-Smith (VF : Christine Pâris) : Dolly
* Walker Babington (VF : Vincent Touré) : Terrence
* Jwaundace Candece (en) (VF : Bérangère Rochet) : Tesia
* Jackie Dallas : Deborah
* Jim Dougherty : Paul

## Production

Le tournage a lieu au Mississippi, notamment à Jackson, Clarksdale et Brookhaven en juillet 2021$^,$$^,$$^,$.

## Sortie

En octobre 2021, il est annoncé que Lionsgate a acquis les droits de distribution pour l'Amérique du Nord. Le film sortira aux États-Unis en sortie limitée dans quelques salles ainsi qu'en vidéo à la demande dès le 29 juillet 2022.
Il sera ensuite présenté au festival international du film de Locarno en Suisse le 6 août 2022.
# La Route de la soie maritime

La Route de la soie maritime (en persan : راه آبي ابريشم, Rah-e abi-e abrisham) est un film iranien réalisé par Mohammad Reza Bozorgnia, sorti en 2010.

## Synopsis

Un marin iranien nommé Soleiman Siraf fut le premier à traverser l’Océan Indien pour se rendre en Chine. Son trajet a été alors nommé "la Route de la soie maritime" et beaucoup de marchands ont pris cette route pour apporter leurs marchandises en Chine. Un des passagers dans le film est un jeune homme, Shazan Ibn Youssof, qui tient un journal de ce voyage. La Route de la soie maritime débute dans le Golfe Persique et s’en va en Chine et en Thaïlande. Certaines scènes du film ont été tournées à Kanchanaburi, Thaïlande, avec des éléphants du Camp de Taweechai Elephant.

## Fiche technique

* Titre : La Route de la soie maritime
* Titre original : راه آبي ابريشم (Rah-e abi-e abrisham)
* Titre anglais : The Maritime Silk Road

## Distribution

| Acteur | Rôle |
| Dariush Arjmand | Soleiman Siraf |
| Reza Kianian | Idris |
| Ezzatollah Entezami | |
| Bahram Radan | Shazan |
| Pegah Ahangarani | |
| Payam Dehkordi | |
# La Place (homonymie)

La Place peut faire référence à :

## Toponymes

* LaPlace, communauté non incorporée de la Louisiane aux États-Unis
* La Place (en), lieu désigné par recensement de l'Illinois aux États-Unis ;
* La Place, village de la commune suisse d'Ayent ;
* La Place, village de la commune suisse de Vuadens.
* La Place, village français ex Bois-Labbé

## Autres

* La Place, roman français d'Annie Ernaux publié en 1983 ;
* La Place, ancienne frégate américaine de classe Tacoma ;
* La Place, un groupe de rock parisien ;
* La Place, une chaîne de restaurants néerlandaise présent en Belgique et aux Pays-Bas ;
* La Place, un centre culturel consacré au hip-hop à Paris
* La Place, film documentaire français réalisé par Marie Dumora, sorti en 2011.
# La Prédication de saint Paul à Athènes

La Prédication de saint Paul à Athènes est une gravure sur cuivre au burin datée vers 1517-1520 du graveur de la Renaissance italienne Marcantonio Raimondi d'après Raphaël, et dont un des exemplaires est conservé au musée Condé (Chantilly).

## Iconographie

La Prédication de saint Paul à Athènes représente le moment où saint Paul prononce le discours de l'Aréopage, sermon contre l'idolâtrie, composition à mettre en relation avec les cartons peints par Raphaël pour la tapisserie correspondante des Actes des Apôtres commandée par le pape Léon X en 1515 dans le cadre du chantier de la chapelle Sixtine.

## Analyse

Pour composer l'espace et la profondeur de la scène, Raphaël s'inspire savamment du Christ devant Pilate de la Petite Passion, gravure sur bois d'Albrecht Dürer (vers 1508-1509). Raphaël porte une véritable admiration à l'œuvre de Dürer, comme rapporté notamment par Giorgio Vasari dans Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes et la maîtrise pleinement. L'estrade sur laquelle se tient l'apôtre, vu de dos dans l'estampe de Raphaël, est une reprise, sous l'angle opposé, de celle sur laquelle se tient Ponce Pilate, de face dans l'œuvre de Dürer.
# La Prédication de saint Étienne

La Prédication de saint Étienne est une peinture à l'huile sur toile réalisée en 1514 par Vittore Carpaccio peintre italien de l'école vénitienne. Elle est conservée au musée du Louvre à Paris.

## Historique

Cette peinture était l'une des cinq scènes représentant la vie de saint Étienne, peintes entre 1511 et 1514 pour la Scuola dei Lanieri, Santo Stefano (Venise). La série qui comprenait également L'Ordination de saint Étienne (Berlin-Dahlem, Gemäldegalerie), La Dispute de saint Étienne (Milan, Brera), La Lapidation de saint Étienne (Stuttgart, Staatsgalerie), a été démantelée en 1806, dispersée (et elle reste incomplète), lorsque les maisons religieuses ont été supprimées. Deux panneaux sont allés à la Pinacothèque de Brera à Milan et en 1812, Dominique Vivant Denon a échangé quelques peintures nordiques du musée du Louvre pour des œuvres italiennes de la Brera, et ce panneau de La Prédication a été transféré en vertu de cet accord. Un autre panneau est à Berlin, l'un a disparu, et le cinquième est à Stuttgart.
* Panneau de L'Ordination de Berlin.
* Panneau de La Dispute de Brera.
* Panneau de La Lapidation de Stuttgart.

## Description

La prédication de saint Étienne, diacre, représentée dans ce tableau du Louvre, a eu lieu à Jérusalem. Cela a donné à Carpaccio un prétexte pour remplir sa toile de pittoresques costumes et d'architecture orientales. La Jérusalem des premiers temps du christianisme est ici identifiée à Constantinople (en fait le château Yoros sur la rive opposée du Bosphore ) - une Constantinople fantastique et imaginaire, avec des éléments turcs, antiques, byzantins et italiens. Carpaccio fait référence avec fierté, dans une lettre au marquis de Mantoue, à la vue de Jérusalem qu'il avait peinte.
* Détail de l'architecture.
* Saint Étienne prêchant.

## Postérité

Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.
# La Polka des trottins

La Polka des trottins est une chanson et une phonoscène éponyme réalisée par Alice Guy en 1905.

## Chanson

La Polka des trottins est une chanson comique, paroles d'Alexandre Trébitsch et musique de Henri Christiné, éditée en 1902 par la Société anonyme du nouveau répertoire des concerts de Paris ; elle est créée par Félix Mayol.

## Phonoscène
### Synopsis

Enregistrement du succès de Félix Mayol.

### Analyse

Il s'agit d'une des treize phonoscènes enregistrées par Félix Mayol pour le Chronophone Gaumont. Félix Mayol entre en scène, chante, quitte la scène en saluant le public, un temps, puis il revient saluer exactement comme si l'on était au Café-concert.

### Fiche technique

* Titre : La Polka des trottins
* Réalisation : Alice Guy
* Société de production : Société L. Gaumont et compagnie
* Pays d'origine : France
* Genre : court métrage musical
* Format : noir et blanc
* Durée : 3 minutes
* Dates de sortie : 1905

### Autour du film

Félix Mayol chante devant un rideau de scène drapé à l'antique et orné de muguet, fleur fétiche du chanteur.

## Version numérique

édition DVD Gaumont, Gaumont le cinéma premier 1897-1913 Volume 1 Alice Guy Louis Feuillade Léonce Perret (accompagné d'un livret illustré)