# Takehisa Kosugi

Takehisa Kosugi (小杉 武久, Kosugi Takehisa), né le 14 mars 1938 à Tokyo et mort à Ashiya le 12 octobre 2018, est un compositeur et violoniste japonais associé au mouvement Fluxus.

## Biographie

Takehisa Kosugi étudie la musicologie à l'université des arts de Tokyo dont il est diplômé en 1962.
Il est probablement surtout connu pour la musique expérimentale qu'il créée de 1960 à 1975, d'abord dans les années 1960 avec l'ensemble de sept membres du Groupe Ongaku (グループ·音楽, « groupe de musique ») basé à Tokyo et par la suite en tant qu'artiste solo et avec l'octuor itinérant Taj Mahal Travellers (en) (1969-1975). Le principal instrument de Takehisa Kosugi est le violon, dont il envoie le son à travers différents chambres d'écho et d'effets pour créer une musique bizarre faites de secousses, tout à fait en désaccord avec les bourdons d'autres artistes plus connus de Fluxus comme Tony Conrad, John Cale et Henry Flynt.
En 1963 Takehisa Kosugi compose pour Fluxus 1 une pièce intitulée Musique de théâtre sous la forme d'un rectangle de carton portant la trace d'une spirale de pieds en mouvement avec l'instruction : « Continuez à marcher attentivement ».
De 1985 à 2012, Takehisa Kosugi est directeur musical de la compagnie de danse Merce Cunningham et vit à Osaka, au Japon. Sa carrière au sein du Groupe 1960 Ongaku est largement expliquée dans l'essai de 32 pages « expérimental Japon » qui figure dans le livre Japrocksampler (en) (Bloomsbury, 2007), écrit par l'auteur / musicien / occultiste Julian Cope . Le livre propose également une biographie détaillée de 12 pages du Taj Mahal Travellers de Kosugi, dont Julian Cope décrit la musique comme un « rappel du gréement grinçant de la Mary Céleste sans pilote ». Selon Cope, le plus beau travail de Kosugi est l'album solo Catch-wave paru en 1975 chez (CBS/Sony).
Takehisa Kosugi a reçu des subventions du 3e Fonds JDR en 1966 et 1977. Il a également reçu en 1981 une subvention de bourse DAAD pour résider à Berlin.
Il reçoit en 1994 un prix musical John Cage de la « Fondation pour les arts scéniques contemporains ».

## Pièces

* 1961 : Anima 1
* 1961 : Micro 1
* 1962 : Organic Music
* 1962 : Anima 2
* 1962 : Chironomy 1
* 1962 : Ear Drum Event
* 1962 : South n$^o$ 1
* 1963 : Theater Music
* 1963 : Malika 5
* 1964 : To W
* 1964 : South n$^o$ 2
* 1964 : Anima 7
* 1965 : South n$^o$ 3
* 1965 : Tender Music
* 1965 : Film & Film n$^o$ 4
* 1965 : Instrumental Music
* 1966 : Piano
* 1966 : Music G
* 1967 : Éclipse
* 1967 : Catch-Wave
* 1971 : South n$^o$ 5
* 1971 : Catch-Wave '71
* '1972 : Piano-Wave-Mix
* 1972 : Heterodyne
* 1974 : Wave Code #e-1
* 1976 : Numbers/Tones
* 1976 : S. E. Wave/E. W. Song
* 1979 : South n$^o$ 8
* 1979 : Interspersion
* 1980 : Untitled Piece
* 1980 : Interspection for 54 Sounds
* 1981 : Cycles
* 1981 : : Cycles for 7 Sounds
* 1982 : The Fly
* 1983 : Walking
* 1983 : Intersection
* 1984 : Spacings
* 1984 : Melodies
* 1986 : Assemblage
* 1987 : +-
* 1987 : 75 Letters and Improvisation
* 1987 : Rhapsody
* 1988 : Loops n$^o$ 1, n$^o$ 2
* 1989 : Spectra
* 1989 : Violin Improvisations CD
* 1990 : Module
* 1991 : Streams
* 1991 : Modulation
* 1991 : Islands
* 1992 : Reflections
* 1992 : Metal Interspersion
* 1993 : Transfigurations
* 1993 : Streams
* 1993 : Zoom
* 1994 : Streams n$^o$ 2
* 1996 : Imitated Summer
* 1996 : Illuminated Summer
* 1997 : Tetrafeed
* 1997 : Wave Code A-Z

## Performances en festival

* Festival d'Automne (Paris, 1978, 1979)
* The Festival at La Sainte-Baume (1978, 1979, 1980)
* The Holland Festival (1979)
* Opening Concert (Rome, 1980)
* Workshop Freie Musik (Berlin, 1984)
* Pro Musica Nova (Brème, 1984)
* Almeida International Festival of Contemporary Music (Londres, 1986)
* Welt Musik Tage `87 (Cologne, 1987)
* Experimentelle Musik (Munich, 1986, 1988)
* Inventionen (Berlin, 1986, 1989, 1992)
* Biennale d'art contemporain (Lyon, 1993)

## Installations sonores

* (de) Für Augen und Ohren (Berlin, 1980)
* Écouter par les yeux (Paris, 1980)
* (en) Soundings at Purchase (New York, 1981)
* (en) New Music America Festival (Washington, 1983)
* (de) Im Toten Winken (Hambourg, 1984)
* (de) Klanginstallationen (Brême, 1987)
* (de) Kunst als Grenzbeschreitung: John Cage und die Moderne (Munich, 1991)
* (de) Iventionen (Berlin, 1992)
* (de) Musik Tage (Donaueschingen, 1993)