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# Victoire de Paionios

La Victoire de Paionios est une sculpture grecque du sculpteur Paionios de Mendè , actuellement conservée au musée archéologique d'Olympie. Le style de ce chef-d'œuvre relève du maniérisme, en raison de ses effets d'illusion. Réalisée vers 420 av. J.-C.-, cette Victoire inaugure le « style riche » qui touche toutes les formes de l'art grec de la fin du Ve siècle. Elle se situe aussi au cœur de la période de la sculpture grecque classique, laquelle va de 480 à 320 avant notre ère.

## Description

« Cette statue est le morceau le plus étourdissant de la sculpture grecque ».
Elle est en marbre de Paros sculpté d'un seul bloc avec le socle. Haute de 2,16 mètres (sa hauteur originelle était de 3 mètres environ), elle représente Niké, la déesse de la Victoire, qui va se poser, la pointe du pied gauche atteignant le sol, pour célébrer un succès militaire.
Ses deux bras sont largement ouverts. De la main gauche elle tenait tendu son manteau comme une voile. Son déplacement rapide dans l'atmosphère engendre le bouillonnement du péplos qui semble la porter dans les airs. Son beau corps jeune se révèle de tous côtés dans le mouvement désordonné du vent. Les étoffes plaquées contre la courbe du ventre, glissant sur le sein gauche et le laissant à nu, s'écartent pour libérer la jambe gauche qui jaillit en avant. Ailleurs ils sont presque transparents.
La tête et la draperie sont brisées et les deux avant-bras manquent ; il reste cependant un fragment de la main droite. Elle se tenait à neuf mètres de hauteur sur un pilier de section triangulaire, implanté à trente mètres de la façade du temple de Zeus à Olympie. Se détachant sur le ciel. La peinture, probable, devait accentuer les vigoureux effets de lumière et d'ombre dans les plis et sur le corps. Du haut de ce pilier, son pied qui repose à peine sur une petite surélévation du socle devait, vu d'en bas, sembler détaché du socle, et la statue voler : « au-delà du réel ».

## Dédicace et attribution

Une inscription dédicatoire sur la base triangulaire permet d'identifier le sculpteur, Paionios :
   « Μεσσάνιοι καὶ Ναυπάκτιοι ἀνέθεν Διὶ / Ολυμπίωι δεκάταν ἀπὸ τῶν πολεμίων
   Παιώνιος ἐποίησε Μενδαῖος / καὶ τἀκρωτήρια ποιῶν ἐπὶ τὸν ναὸν ἐνίκα
   Offrande à Zeus Olympien des Messéniens et des Naupactiens, la dîme (du butin pris) sur les ennemis. Œuvre de Paionios de Mendè qui remporta le prix en réalisant les acrotères du temple. »
La statue est également mentionnée par Pausanias, qui en fait une offrande des Messéniens de Naupacte à la suite de leur victoire contre les Acarnaniens et la tribu des Œniades en 428 av. J.-C. Il précise cependant que selon les Messéniens eux-mêmes, la statue a été consacrée à la suite de la bataille de Sphactérie, livrée contre Sparte en 425 av. J.-C. Dans cette hypothèse, la consécration se fait sans doute après la paix de Nicias, en 421 av. J.-C.
Bernard Holtzmann ne retient que la dédicace qui ne précise pas de quelle victoire il s'agit : « Une date peu après 421 est la plus vraisemblable ».
# Vincent Hardy

Vincent Hardy peut désigner :
* Vincent Hardy (1955-), un dessinateur et scénariste belge de bande dessinée ;
* Vincent Hardy (?-), un journaliste sportif français.
# Victor Billetdoux

Victor Billetdoux est une série de bande dessinée française créée par l'auteur Pierre Wininger, publiée entre 1976 et 1986 dans Circus et éditée en album entre 1978 et 1982 par Glénat.
Cette série est terminée. Depuis 2019, elle est rééditée par Les Aventuriers de l'Étrange.

## Description
### Synopsis

Le célèbre journaliste et l'égyptologue commencent leur enquête sur une affaire surréaliste du Caire à Paris dans les années 1910.

### Personnages

* Victor Billetdoux, le journaliste de L’Écho de Paris
* Charles Hippolyte Constant, le jeune égyptologue

### Clins d’œil

Il est dommage que le critique ayant parlé de la réédition de l'album (lien en 2) dise le contraire de ce que Henri Filippini dit dans sa préface. - "[...]Je lui ai demandé de mettre en image "La pyramide Oubliée", ce fut sa première commande.Notons que "la pyramide oubliée" a été conçue avant la publication du premier album des aventures de "Adèle Blanc-Sec", ce qui coupe l'herbe sous le pied de ceux qui l'accusent d'avoir copié Jacques Tardi. Entre Forest, son maitre, et jacques Tardi, qu'il admire, Pierre va rapidement se libérer de ses influences [...]"
Le journaliste, critique et historien de la bande dessinée Henri Filippini révèle qu’en parlant de Victor Billetdoux, Pierre Wininger « avait été influencé par Adèle Blanc-Sec » de Jacques Tardi, même si ce dernier la paraîtra bien plus tard — en 1976.

## Analyse

En fin des années 1970, le directeur littéraire des éditions Glénat Henri Filippini engage Pierre Wininger, alors qu'il excelle le métier de maquettiste publicitaire, à collaborer à la revue Circus. C'est ainsi qu'il crée le personnage Victor Billetdoux dans le style sans aucun doute influencé par celui de Jacques Tardi, en rendant hommage au romancier Gaston Leroux (1868-1927), connu pour ses romans policiers fantastiques au début du XXe siècle.
Il publie donc, en 1976, une première aventure en noir et blanc intitulée La Pyramide oubliée dans le n$^o$ 5 au n$^o$ 12.

## Postérité
### Influences

Influencé par l'univers fantastique de l’écrivain Gaston Leroux et par le style de Jacques Tardi, Pierre Wininger a un goût particulier pour l'Égypte.

## Publications
### Périodique

* Circus, Glénat
* La Pyramide oubliée, n$^o$ 5 à n$^o$ 12, 1976
* Les Ombres de nulle part, n$^o$ 14 à n$^o$ 20, 1978
* La Nuit de l'Horus rouge, n$^o$ 41 à n$^o$ 48, 1981

### Albums

* 1 La Pyramide oubliée, Glénat « Circus », (ISBN 2-7234-0081-6), janvier 1978 Scénario et dessin : Pierre Wininger
* 2 Les Ombres de nulle part, Glénat, (ISBN 2-7234-0128-6), janvier 1979 Scénario, dessin et couleurs : Pierre Wininger
* 3 La Nuit de l'Horus rouge, Glénat, (ISBN 2-7234-0308-4), janvier 1982 Scénario, dessin et couleurs : Pierre Wininger
# Vidalin

Vidalin est un nom de famille notamment porté par :
* Élie Vidalin (1876-1939), homme politique français, député de la Corrèze ;
* Étienne Vidalin (1743-1794), homme politique français, député de l'Allier ;
* Maurice Vidalin (1924-1986), auteur et parolier français ;
* Robert Vidalin (1903-1989), acteur français.
# Virginie Géo-Rémy

Virginie Géo-Rémy née à Paris le 23 août 1846 et morte à Nantes le 26 décembre 1924 est une peintre et pastelliste française.

## Biographie

Née à Paris le 23 août 1846, Virginie Géo-Rémy est la fille de Georges Rémy, dit Géo-Rémy (Paris, 1825 - Nantes, 1871), artiste peintre et de Virginia France Pongérard (Londres, 1822 - Mauves-sur-Loire, 1893), linguiste. Elle est élève de son père, puis de Jules-Élie Delaunay et de Charles Chaplin.

### Carrière artistique

Elle expose ses œuvres à Nantes partir de 1873. Elle participe à toutes les expositions des Amis des arts de Nantes entre 1890 et 1914 ; elle y expose surtout des portraits et se fait remarquer dans la technique du pastel. Elle présente également ses œuvres dans d'autres salons en région, où elle obtient régulièrement des prix : Le Havre, Tours (3e médaille de peinture en 1881), Brest, Rennes (3e médaille en 1887), Vannes, Angers. Elle participe à deux reprises, en 1882 et 1889, au Salon des artistes français. En 1887 son tableau, L'éventail de grand mère est exposé au salon de Rennes et remporte le plus haut prix du salon.
En 1876, elle obtient une commande de l'État pour une copie de La Charité d'Andrea del Sarto. Cette peinture appartient aux collections du Cnap ; elle est depuis 1876 en dépôt à l'hôpital militaire de Bayonne. Une autre copie d'après L'Assomption de la Vierge de Nicolas Poussin, achetée en 1873, est en dépôt à la mairie de Turriers.

### Enseignement

Parallèlement à sa carrière de peintre, Virginie Géo-Rémy enseigne le dessin et la peinture à partir de 1874 à Nantes. En 1898, elle est nommée officier d'Académie et en 1909, officier de l'Instruction publique.
En 1904, elle est nommée professeure de dessin à l'école régionale des beaux-arts de Nantes, où elle enseigne la perspective à vue, la bosse, la tête et l'ornement dans la section des jeunes filles. Elle prend sa retraite en 1923 pour raisons de santé.
Elle meurt à Nantes, à son domicile 9, rue de Briord le 26 décembre 1924.

## Œuvres dans les collections publiques

* Nantes, musée d'Arts :
** Portrait d'homme, 1890, huile sur toile ;
** Portrait de la mère de l'artiste, 1886, huile sur toile ;
** L'Éventail de grand-mère, 1887, huile sur toile ;
** Petit commerce, pastel
* Rennes, musée des Beaux-Arts : deux œuvres qui ont très probablement disparues lors de l'incendie du musée à la suite des bombardements de 1941.

## Salons

* Salon des artistes français de 1882 : Portrait de Mme D. (n$^o$ 1158).
* Salon des artistes français de 1889 : Portrait de Mme G.R. (n$^o$ 1143).
# Vivian Stuart

Violet Vivian Finlay (n. 2 janvier 1914 dans le Berkshire, Angleterre - m. août 1986 dans le Yorkshire, Angleterre) était une romancière britannique spécialisée dans les romans d'amour. Elle a signé certains de ses livres avec son nom marital, Vivian Stuart et elle utilise également les pseudonymes Alex Stuart, Barbara Allen, Fiona Finlay, V.A. Stuart, William Stuart Long et Robyn Stuart.
# Vivian Hunter Galbraith

Vivian Hunter H. Galbraith (15 décembre 1889 à Sheffield -25 novembre 1976) est un historien britannique, membre de la British Academy.

## Débuts

Il est le fils de David Galbraith, secrétaire à l’aciérie d’Hadfield, et d’Élisa Davidson McIntosh. Il déménage avec sa famille pour Londres, et est éduqué à la Highgate School entre 1902 et 1906. La famille se rend ensuite à Manchester, où il suit entre autres les cours de Maurice Powicke, Thomas Tout et James Tait à l’université. Il reçoit la note maximale en histoire moderne à l’université de Manchester en 1910, et va poursuivre ses études au Balliol College d’Oxford. Il y remporte un prix Stanhope en 1911 pour un essai sur les chroniques de Saint Alban.
# Oranje Zwart

Le Mixed Hockeyclub Oranje Zwart était un club de hockey sur gazon néerlandais situé à Eindhoven, Brabant-Septentrional, qui a été fondé le 1er septembre 1933. Avec environ 1 700 membres – au 3 mai 2006 – c'est l'un des plus grands clubs des Pays-Bas. Le Sportpark Aalsterweg d'une capacité de 2 000 places est leur domicile.
En 2016, le club a fusionné avec le club voisin EMHC. Le nom du nouveau club est HC Oranje-Rood.

## Honneurs
### Hommes

Hoofdklasse: 4
* 2004-2005, 2013-2014, 2014-2015, 2015-2016
Euro Hockey League: 1
* 2014-2015
Coupe d'Europe de hockey sur gazon des clubs vainqueurs: 2
* 2002, 2004
Hoofdklasse en salle: 10
* 1981, 1985, 1991, 1992, 1994, 1997, 2002, 2003, 2004, 2005

### Femmes

Hoofdklasse: 3
* 1955–56, 1968–69, 1969–70

## Joueurs notables

* Shahbaz Ahmad
* Troy Elder
* Carsten Fischer
* Piet-Hein Geeris
* Sander van Heeswijk
* Robert van der Horst
* Ronald Jansen
* Josef Kramer
* Harrie Kwinten
* Tycho van Meer
* Rob Reckers
* Jay Stacy
* Margje Teeuwen
* Teun Rohof
* Darren Cheesman
* Matthijs Brouwer
# Dongwanggong

Dongwanggong (東王公), « Roi d’Orient » ou Donghua dijun (東華帝君), « Empereur Donghua », est un dieu taoïste. Il est encore appelé « Seigneur du Bois » (Mugong 木公), « Enfant azur » (Qingtongjun 青童君) – matière et couleur associées à l’est dans la théorie des Cinq éléments – ou « Empereur Fusang » (扶桑大帝) - du nom de l’arbre depuis lequel le soleil se lève selon la mythologie chinoise. Son anniversaire divin est le 6 du 2e mois.
Le nom de Dongwanggong, « Roi [père] d’Orient », répond à celui de Xiwangmu, « Reine mère d’Occident ». Comme il apparaît plusieurs siècles après les mentions de la déesse, par ailleurs infiniment plus populaire, certains estiment que son personnage a été imaginé pour lui faire pendant. Ils se partagent la supervision des immortels : Xiwangmu se charge des femmes et lui des hommes.
Néanmoins, d’autres proposent que le dieu tire son origine de l’Empereur oriental de la Grande Unité (東皇太一) ou Seigneur d’orient (東君), dieu solaire du pays de Chu attesté aux périodes des Printemps et des Automnes et des Royaumes combattants.
Le Livre des dieux et des merveilles (神異經) le décrit comme un être à crinière blanche, face d’oiseau et queue de tigre, monté sur un ours noir.
Nombre d’ouvrages mythologiques taoïstes le décrivent comme né du Pur et de la Sainte Mère des Origines, gouvernant les êtres animés et les souffles yin et yang depuis le ciel d'orient. Le dieu du Mont oriental Dongyue dadi（東嶽大帝）serait son frère cadet.
Dans la tradition des alchimistes, école Quanzhen en particulier, Wang Xuanfu, maître de Zhongli Quan et premier des Cinq Ancêtres du Nord, est son avatar, de même que - selon certains - Lü Dongbin.
# Palais Schönborn (Vienne)

Le palais Schönborn est un palais-jardin baroque de Vienne, situé dans le quartier de Josefstadt. Situé sur la Laudongasse, il abrite le musée autrichien du folklore depuis 1917. Il est généralement appelé le "Gartenpalais Schönborn" (Palais jardin Schönborn) pour éviter toute confusion avec le palais Schönborn-Batthyány situé dans l'Innere Stadt.

## Histoire

Friedrich Carl von Schönborn, qui devint plus tard le prince-évêque de Bamberg et de Würzburg, commanda le palais-jardin de Schönborn à l'architecte autrichien Lukas von Hildebrandt à l'extérieur de la ville après sa nomination en tant que vice-chancelier impérial à Vienne en 1706. Le palais Schönborn-Batthyány à Renngasse était son lieu de résidence dans la ville.
Le palais de Laudongasse fut par la suite loué vers 1750 et l'architecte de la cour Canevale y vécut, entre autres. En 1841, la baronne Amalia Pasqualati installe un théâtre des amoureux et une école de théâtre dans le château de Schönborn. Dans le même temps, le jardin du palais est progressivement vendu et construit. En 1862, le palais est passé à la ville de Vienne. Une vaste restauration a suivi et le reste du jardin a été ouvert au public. En 1872, le palais fut finalement remis à la nouvelle université des ressources naturelles et des sciences de la vie ; après son déménagement, à partir de 1897, le Tribunal régional supérieur. Le musée du folklore autrichien est installé dans le palais depuis 1917. Une partie de l'ancien jardin du palais est maintenant le Schönbornpark municipal.
* Hall avec mobilier historique
* Peinture de plafond
* Treillis du toit
* Masque au musée du folklore

## Littérature

* Martin Kupf: La soi-disant galerie hollandaise du palais-jardin Schönborn. Bilan des restaurations intervenues entre 1917 et 1999. Dans: Österreichische Zeitschrift für Volkskunde NS 54, 2000, 4, (ISSN 0029-9669), pages 494-516.
* Leopold Schmidt : Anciens éléments du musée du folklore autrichien de l'époque avant qu'il ne soit conçu comme le palais-jardin Schönborn. Dans: The Josefstädter Heimatmuseum 41, 1965, ZDB -ID 331535-6, pp. 3-7.
* Ulrike Seeger: Marly et Rome à Vienne. Sur la conception du Schönborn Garden Palace à Vienne. Dans: Zeitschrift für Kunstgeschichte 62, 1999, 3, (ISSN 0044-2992), pages 366-393.
* Helmuth Furch: Kaiserstein dans les bâtiments viennois, Palais Schönborn, contenu dans: Communications of the Museum and Culture Association Kaisersteinbruch, 11. Volume, n ° 59, décembre 2000, p. 56.

## Liens web

* planet-vienna.com | Palais Schönborn

## Source de traduction

* (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Palais Schönborn (Laudongasse) » (voir la liste des auteurs).
# Palais Litta

Le palais Litta (en italien : Palazzo Litta) est un édifice de style baroque milanais situé Corso Magenta à Milan. Il abrite le siège de la Soprintendenza archéologie, beaux-arts et paysage de la ville métropolitaine de Milan.

## Histoire

L'architecte Francesco Maria Richini a construit le noyau du palais dans les années 1642-1648 pour le comte Bartolomeo Arese, membre de l'une des familles milanaises les plus influentes de la période est qui est devenu président du Sénat de Milan en 1660. Le palais Litta est ainsi devenu un centre important de la culture à la mode milanaise et de la politique. Les grandes fêtes organisées au cours des années comprenaient des réceptions pour l'archiduchesse Marie-Anne d'Autriche, Marguerite-Thérèse d'Autriche, Élisabeth-Christine de Brunswick-Wolfenbüttel, Marie-Thérèse d'Autriche, Eugène de Beauharnais et pour l'arrivée de Napoléon Bonaparte à Milan.
En 1674, le palais passe à Margherita la fille de Bartolomeo , épouse de Fabio III Visconti Borromeo Arese. Vers le milieu du XVIIIe siècle, lorsque la ligne masculine de la famille Arese s'éteint, le palais est hérité par la famille Litta, dont les membres étaient également importants dans la vie politique de la ville.

## Description

Outre son plan général, les caractéristiques principales qui restent essentiellement intactes dans le bâtiment original du XVIIe siècle sont le piano nobile (bien que largement redécoré) et l'une des cours de Richini. L'oratoire familial, aussi le travail de Richini, et consacré en 1671, fut plus tard transformé en théâtre privé pour l'usage de la famille et de ses invités. Le théâtre, le plus ancien de Milan, le Teatro Litta di Milano est toujours utilisé. Au milieu du XVIIIe siècle, lorsque la ligne masculine de la famille Arese, la famille Litta hérite du palais et apporte des changements importants au bâtiment. En 1740, Carlo Giuseppe Merlo a construit l'imposant escalier « en tenaille » (scalone a tenaglia) dont les courbes sophistiquées aboutissent aux appartements du piano nobile. Ceux-ci ont également été rénovés en partie avec des fresques murales de Giovanni Antonio Cucchi. Entre 1752 et 1761, Bartolomeo Bolli a construit une nouvelle façade pour le bâtiment, très décorée dans un style baroque tardif, ou Rococo.
# Pandémie de Covid-19 au Ghana

La pandémie de Covid-19 au Ghana démarre officiellement le 12 mars 2020. À la date du 7 octobre 2022, le bilan est de 1 459 morts.

## Chronologie

Le premier cas a été constaté le 12 mars 2020. La barre des 10 cas a été atteinte le 19 mars, celle des 100 cas le 26 mars, celle des 1 000 cas le 19 avril, celle des 10 000 cas le 9 juin 2020, et celle des 100 000 cas le 23 juillet 2021.
Le premier décès est intervenu le 21 mars, le dixième le 24 avril, le centième le 27 juin 2020 et le 1 000ème le 27 août 2021.

## Article connexe

* Pandémie de Covid-19 en Afrique
# Palais épiscopal de Vabres-l'Abbaye

Le palais épiscopal de Vabres-l'Abbaye est un palais situé à Vabres-l'Abbaye, en France.

## Localisation

Le palais est situé sur la commune de Vabres-l'Abbaye, dans le département français de l'Aveyron.

## Historique

L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques en 1983.
# Paolo Giusti

Paolo Giusti (né à Rome le 21 octobre 1942 et mort dans la même ville le 24 juin 2020) est un acteur italien.

## Biographie

Figure bien connue des romans-photos Paolo Giusti a fait ses premiers pas au cinéma dans des petits rôles dans Che gioia vivere (1961) de René Clément et Che fine ha fatto Totò Baby? (1964) d'Ottavio Alessi, avec Totò, Pietro De Vico et Mischa Auer.
Il a ensuite travaillé à l'étranger dans des productions internationales comme Les Innocents aux mains sales (1975) de Claude Chabrol, un réalisateur avec lequel il avait déjà travaillé des années auparavant dans un rôle secondaire dans La Route de Corinthe (1967)$^,$.
Il a utilisé le pseudonyme anglais Paul Just dans le film de guerre, I diavoli della guerra (1969) de Bitto Albertini.
Paolo Giusti était également un chanteur et a participé à de nombreuses reprises au programme musical MilleVoci.
Paolo Giusti est mort à Rome le 24 juin 2020 après une longue maladie.

## Filmographie partielle

* 1961 : Quelle joie de vivre (Che gioia vivere), de René Clément
* 1964 : Che fine ha fatto Totò Baby?, d'Ottavio Alessi
* 1967 : Indomptable Angélique de Bernard Borderie
* 1967 : La Route de Corinthe, de Claude Chabrol
* 1969 : Les Guerriers de l'enfer, de Bitto Albertini
* 1970 : Échec à la maffia (Scacco alla mafia) de Lorenzo Sabatini
* 1970 : Con lui cavalca la morte, de Giuseppe Vari
* 1972 : Don Camillo et les Contestataires (Don Camillo e i giovani d'oggi), de Mario Camerini
* 1973 : Les Enfants de chœur (Gli eroi), de Duccio Tessari
* 1973 : Gott schützt die Liebenden, d'Alfred Vohrer
* 1973 : La polizia incrimina, la legge assolve, d'Enzo G. Castellari
* 1974 : Dossier rose de la prostitution (Prostituzione), de Rino Di Silvestro
* 1975 : Les Innocents aux mains sales de Claude Chabrol
* 1976 : La spiaggia del desiderio, d'Enzo D'Ambrosio
* 1976 : L'Année sainte de Jean Girault
* 1979 : L'Infirmière du régiment (L'infermiera nella corsia dei militari), de Mariano Laurenti
* 1979 : Sette ragazze di classe, de Pedro Lazaga
* 1980 : Le Retour de Patrick (Patrick vive ancora), de Mario Landi
* 1980 : La settimana bianca, de Mariano Laurenti
* 1985 : The Assisi Underground, d'Alexander Ramati
* 1992 : Gole ruggenti, de Pier Francesco Pingitore
* 1994 : Il gladio dei veleni, de Giampaolo Santini
# Palazzo Capone

Le Palazzo Capone est un bâtiment historique de Naples relié à la façade extérieure de la célèbre galerie Umberto I donnant sur la via Santa Brigida, dans le quartier de San Ferdinando.

## Histoire

Le bâtiment, à ne pas confondre avec les quatre bâtiments de la galerie dont les entrées sont situées sous le niveau du dôme, se trouve sur la Via Santa Brigida, à l'intersection de la Via Giuseppe Verdi (alors appelée Via Municipio). Au moment de la construction de la galerie, le projet d’Emanuele Rocco (repris plus tard par Antonio Curri et Ernesto di Mauro), qui imaginait une galerie à quatre bras qui se croisait lors d’une croisière octogonale recouverte d’un dôme, n’était en aucun cas prévu.
Le théâtre projeté, qui aurait eu des décorations en rapport avec celles de la galerie, n'a jamais été construit. C’est en fait la même municipalité qui a rejeté l’œuvre, la jugeant superflue, car située dans un quartier de la ville où se trouvaient déjà d’autres théâtres importants, tels que le Teatro San Carlo, le Teatro Mercadante et le Salone Margherita.
Le palais Capone était donc resté debout, confirmant sa fonction de résidence civile. Dans les années suivantes, cependant, plusieurs projets ont vu le jour, mettant en lumière des travaux concernant l'accès au même bâtiment. Finalement, l'idée de "couper" le bord du bâtiment fut approuvée, créant ainsi un portail d'accès d'un style et d'un caractère compatibles avec l'ensemble de la galerie.
Les travaux du bâtiment ont été achevés neuf ans après l’inauguration de la galerie, soit en 1899.
# Palazzo Buonsignori

Le Palazzo Buonsignori est un palais citadin de Sienne situé via San Pietro. Avec le palazzo Brigidi il accueille les collections de la Pinacothèque nationale de Sienne.

## Histoire

Issu des Tegliacci, c'est un des plus ouvragés palais privés de Sienne. Datant du début du Quattrocento, de style gothique tardif, sa façade en brique est crénelée en haut et possède une banquette au niveau de la rue. Ses deux étages supérieurs sont équipés de fenêtres trifores séparées par des bandes lombardes.
Il fut restauré au XXe siècle dans l'esprit du Purisme italien.
* Le cortile, entrée du musée.
* Les loggie donnant sur le cortile.
* La cappellina.