OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# LG

* ► Sigles de 2 caractères
* Sigles de 3 caractères
* Sigles de 4 caractères
* Sigles de 5 caractères
* Sigles de 6 caractères
* Sigles de 7 caractères
* Sigles de 8 caractères
Sur les autres projets Wikimedia :
LG est un sigle, qui signifie :
* Lucky-Goldstar, un conglomérat industriel sud-coréen spécialisé dans l'électronique (LG Group) ou Life's Good, pour la publicité. LG Electronics en est une filiale ;
* Lietuvos Geležinkeliai, entreprise ferroviaire d'état lituanienne ;
* Complexe hydroélectrique La Grande, au Québec ;
* Lumen Gentium, une constitution dogmatique de l'Église catholique.
LG est un code, qui signifie :
* Goldstar (ancien nom de la marque LG) pour les télécommandes programmables ;
* Lettonie, selon la liste (désuète) des codes pays utilisés par l'OTAN, code alpha-2 ;
* Grèce, selon la liste des préfixes des codes OACI des aéroports ;
* Guatemala, préfixe maintenant inusité, selon la liste des préfixes OACI d'immatriculation des aéronefs ;
* Luxair, selon la liste des codes AITA des compagnies aériennes.
LG est aussi l'abréviation de :
* Liège, en Belgique ;
* Logicom.

## Autres

* LG peut aussi désigner Laurent Garnier, artiste français de musique électronique ;
* En médecine d'urgence, « LG » désigne un lavage gastrique ;
* Lehrgeschwader, escadrille d'instruction en allemand, dans la désignation militaire de la Luftwaffe pendant la Seconde Guerre mondiale (voir Organisation de la Luftwaffe (1933-1945)) ;
* lg est un symbole, qui signifie logarithme décimal, en mathématiques, selon la norme ISO 80000-2.
# LFT

* Sigles de 2 caractères
* ► Sigles de 3 caractères
* Sigles de 4 caractères
* Sigles de 5 caractères
* Sigles de 6 caractères
* Sigles de 7 caractères
* Sigles de 8 caractères
LFT est un code qui peut signifier :
LFT est un sigle qui peut faire référence à :
* Luyten Five-Tenths catalogue, le catalogue LFT, un catalogue d'étoiles dont le mouvement propre est important ;
* Lycée français de Tananarive, un lycée qui enseigne le curriculum du gouvernement français à Madagascar ;
* Lycée français de Toronto (ou Lycée français Toronto), un lycée français au Canada, qui enseigne selon le curriculum français ;
* Lycée Français de Tripoli, en Libye (fermé depuis mai 2013 en raison de la crise sécuritaire en Libye) ;
* Lateral flow test, l'immunochromatographie (ou ichromatographie), une technique d'immunodiagnostic utilisée en analyses biologiques.
# La Sainte Famille de François Ier

La Sainte Famille de François Ier ou Sainte Famille avec sainte Élisabeth, le petit saint Jean et deux anges, ou encore La Grande Sainte Famille de François Ier est une peinture à l'huile sur bois transférée sur toile en 1751 (207 × 140 cm), signée et datant de 1518 environ, du peintre Raphaël et de son atelier, conservée au Musée du Louvre de Paris.

## Histoire

Le tableau a été commandé par le pape Léon X et envoyé comme un cadeau au roi de France, François Ier, en 1518.
L'ange qui couronne de fleurs la Vierge Marie est une référence à la maternité récente de la reine Claude de France.
Le travail est signé par Raphaël, mais il est probable que la plupart de la composition a été exécutée par son atelier et ses assistants.
En effet, les critiques d'art attribuent à Giovanni da Udine le bouquet et le pavement de marbre et à Giulio Romano les figures de sainte Élisabeth et du petit saint Jean.

## Thème

Conformément à l'iconographie chrétienne de la Sainte Famille, le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus accompagnée de Joseph, de sainte Elisabeth et son fils saint Jean-Baptiste.

## Description

Le groupe de la Vierge à l'Enfant trône au milieu de la composition, Marie, dans sa robe rouge, orientée vers la gauche, assise en appui sur l'extrémité de son pied gauche équipée d'une sandale, soutient l'Enfant jésus, nu, sortant de son berceau en bois sculpté, dont la jambe droite est encore sur un coussin blanc à gland doré. Leurs pieds qui reposent sur un sol à tomettes, chiqueté de marbre, sont les seuls visibles.
À gauche du tableau, Élisabeth, visage buriné et mains calleuses, portant turban, tient serré dans ses bras, le petit saint Jean les mains jointes enserrant son roseau croisé, qui semble attraper, par un effet perspectif, l'auréole de Jésus.
Au-dessus de Marie, un ange porte une couronne de fleurs. Un autre personnage émerge entre eux les mains sur la poitrine.
On aperçoit Joseph dans la partie haute à droite, appuyé sur le coude gauche, le bras droit replié sous lui, dans une pose songeuse, la tête reposant sur sa main gauche repliée vers le bas, regardant vers la mère et l'enfant.
Tous les personnages saints portent une auréole limitée à un cercle doré et fin.
La composition se termine, en fond par une ouverture en haut à gauche dévoilant un petit paysage brumeux de montagnes bleutées.

## Analyse

La Grande Sainte Famille témoigne du style tardif de Raphaël, par la monumentalité des figures inspirées de Michel-Ange, la maîtrise spatiale, et le luminisme sombre de Léonard de Vinci.
# La Sainte Farce

La Sainte Farce est un téléfilm français réalisé par Jean Pignol, sorti en 1972 en France.
Le téléfilm est un éloge aux troupes théâtrales qui, malgré les difficultés et les disettes qu'elles peuvent éprouver, conservent une volonté toute particulière. Les références aux pièces classiques sont par conséquent nombreuses et diverses.

## Synopsis

Les habitants d'un bidonville de banlieue se constituent en compagnie théâtrale après la rencontre entre un comédien déchu et démuni, Miguel Arguamasilia et Isidor Dupin, organisateur de tournées...à court d'argent. Très vite, le cortège est lancé et sillonne la France à bord d'un vieil autobus rouillé. Les représentations sont difficiles et le public mince mais la troupe conserve une énergie remarquable.
Cependant, les relations au sein de la compagnie s'épuisent et l'arrestation de M. Dupin ne va rien arranger.

## Fiche technique

* Titre : La Sainte Farce
* Réalisation : Jean Pignol
* Scénario : Robert Sabatier, d'après le roman du même nom de Robert Sabatier
* Montage : Marcel Haissant et Roger Amiot
* Musique : Francis Lemarque
* Orchestre sous la direction de : André Livernaux
* Son : Jules Dantan et Pierre Watine
* Mixage : J-P. Quiquempois
* Photographie : Marc Fossard
* Image : Roger Fontana et Pierre Valet
* Générique : Michèle Tillier
* Décors : Janine Thomann
* Ensemblier : Michel François
* Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle
* Scripte : Aline Lecomte
* Format : Couleur
* Durée : 1h27min
* Date de sortie : 6 mai 1972 à 20h30 sur l'ORTF

## Distribution

* Philippe Clay : Miguel Arguamasilia dit "Argua"
* Jean Lefebvre : Isidor Dupin, le gérant de la compagnie "Dupin Père et Fils"
* Francis Lax : Gilles Gauthier
* Dominique de Keuchel : Frédérico dit "Rico"
* Jean Sagols : Touraine
* René Havard : M. Zéfir dit "Zeffe"
* Maria Meriko : Moreno
* Christine Laurent : Clélia
* Jean Pignol : Victor-Napoléon-Alexandre, l'auteur dramatique
* Dominique Vincent : Libellule
* Roger Trapp : le client du bar qui parle théâtre
* Simone Duhart : Emma, la concierge
* Jo Charrier : le patron de la brasserie
* Jean-François Garreaud : le siffleur du bar (non crédité)
* Paul Renard : le gendarme près du château
* Michèle Dalbard : une des conquêtes de Rico qui lave son dos
* Christine Caysac : la prostituée, habituée d'Alexandre
* L'âne Antoine : Andrinople

## Autour du film

* La plupart des scènes ont été tournées dans la région Auvergne-Rhône-Alpes au milieu des coteaux, plus précisément à Montbrun-les-Bains.
* Tournage au Musée Grévin et dans les faubourgs d'Île de France.
# La Sainte Famille à l'agneau

La Sainte Famille à l'agneau (en italien Sacra Famiglia con l'agnello) est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement conservé au Musée du Prado à Madrid (Espagne). Le tableau est daté et signé sur l'ourlet de l'habit de la Vierge au niveau de son sein droit RAPHAEL VRBINAS (lire URBINAS) MDVII.

## Histoire

Le tableau, dont les premières informations connues le situaient à la collection Falconieri à Rome, passa probablement au cours du XVIIIe siècle à l'Escurial, pour rejoindre finalement en 1837 les collections royales espagnoles du musée du Prado.
Il existe un dessin préparatoire à l'Ashmolean Museum d'Oxford. L'œuvre eut certainement un réel succès comme en témoignent les nombreuses copies anciennes.

## Thème

Conformément à l'iconographie chrétienne de la Sainte Famille, le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus accompagnée de Joseph. Un agneau figure en symbole de la Passion future de Christ et celui-ci, enfant joue avec lui comme avec le jeune saint Jean-Baptiste d'autres représentations.

## Description

Les tableaux de Raphaël se caractérisent par des lignes très délicates et douces. La composition adopte une diagonale des œuvres de Léonard de Vinci. Au sommet saint Joseph appuyé sur un bâton regarde fermement l'Enfant Jésus assis sur un mouton en bas à gauche, tandis que la Vierge esquisse l'intention de le prendre en s'abaissant.
Les personnages saints sont tous pieds nus et Jésus et Marie porte une auréole discrète, elliptique très aplatie. Pour mettre en évidence les protagonistes, l'artiste peint Marie, Joseph, l’enfant Jésus et le petit agneau de manière très grande, ce qui leur permet d'occuper la place principale du tableau.
L'arrière-plan est composé d'un paysage champestre parsemé de collines, d'arbrisseaux et de quelques édifices qui se perdent au loin dans un fond clair sous un ciel bleu.

## Analyse

L'agneau est le symbole du sacrifice du Christ, présent dans d'autres peintures similaires comme La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne de Léonard de Vinci.
Raphaël s'inspire du style de Léonard par l'articulation de la composition et les espèces botaniques au premier plan mais s'en différencie par quelques particularités en conférant un plus grand dynamisme à l'ensemble ainsi qu'une maturité plus accomplie dans la gestuelle, les regards, les attitudes. À ce propos, on voit que le but du tableau est celui de mettre en valeur l’amour familial et la nature humaine du Christ: même si le nimbe, l’auréole qu’il porte sur la tête, et l’agneau, qui préfigure son sacrifice, soulignent sa nature divine, le peintre veut le montrer ici comme un fils, qui a encore besoin du soutien de sa mère. La Vierge Marie soutient le Christ par les mains et le protège comme chaque mère protège son fils. Raphaël souligne ainsi des gestes quotidiens, les mains et les regards, qui exaltent l’amour familial.
L'emploi de couleurs riches et brillantes, donnent un sens plastique et monumental aux personnages.
# La Malle de Singapour

La Malle de Singapour (China Seas) est un film américain pré-Code en noir et blanc réalisé par Tay Garnett, sorti en 1935.

## Synopsis

Un navire quitte le port de Hong Kong avec, à son bord, une cargaison d'or qui attire la convoitise des pirates de la mer de Chine. Alan Gaskell est le capitaine du bateau. Deux femmes sont également du voyage : l'une, anglaise distinguée a connu le capitaine autrefois ; l'autre, China Doll, est la dernière conquête du capitaine, qui ne se résout pas à le quitter.

## Fiche technique

* Titre : La Malle de Singapour
* Titre original : China Seas
* Réalisation : Tay Garnett, assisté de Joseph Newman, William A. Wellman et Harold S. Bucquet
* Scénario : Jules Furthman et James Kevin McGuinness, d'après le roman de China Seas (1930) de Crosbie Garstin
* Musique : Herbert Stothart
* Photographie : Ray June et Clyde De Vinna (seconde équipe, non crédité)
* Premier assistant opérateur : Ellsworth Fredericks (non crédité)
* Montage : William LeVanway
* Direction artistique : Cedric Gibbons
* Costumes : Adrian
* Production : Irving Thalberg et Albert Lewin
* Société de production : Metro-Goldwyn-Mayer
* Pays de production : États-Unis
* Langue originale : anglais américain
* Format : noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — son : mono (Western Electric Sound System)
* Genre : aventure, romance
* Durée : 87 minutes
* Dates de sortie :
** États-Unis : 9 août 1935 (New York)
** États-Unis : 16 août 1935 (sortie nationale)
** France : 6 décembre 1935

## Distribution

* Clark Gable (VF : Richard Francœur) : Capitaine Alan Gaskell
* Jean Harlow (VF : Fernande Saala) : Dolly « China Doll » Portland
* Wallace Beery (VF : Henri Monteux) : Jamesy MacArdle
* Rosalind Russell : Sybil Barclay
* C. Aubrey Smith (VF : Jean Croué) : Sir Guy Wilmerding
* Lewis Stone (VF : Jacques Berlioz) : Tom Davids
* Dudley Digges : M. Dawson
* William Henry : M. Rockwell
* Robert Benchley : Charlie McCaleb
* Edward Brophy : Timmons
* Lillian Bond : Mme Timmons
* Soo Yong : Yu-Lan
* Liev De Maigret (créditée Live De Maigret) : Mme Olga Vollberg
* Akim Tamiroff : Paul Romanoff
* Ivan Lebedeff : Ngah
* Carol Ann Beery : Carol Ann

### Acteurs non crédités

* Emily Fitzroy : Mme Higgins
* Pat Flaherty : Kingston, second officier
* Willie Fung : Ah Sing, garçon de cabine
* Tetsu Komai : un pirate malais
* Hattie McDaniel : Isabel McCarthy
* Malcolm McGregor : Atkins, directeur des docks
* Donald Meek : le passager joueur d'échecs

## À noter

* Mélange d'aventures et de dilemme amoureux, ce scénario offre à nouveau au couple Jean Harlow / Clark Gable, après La Belle de Saïgon (1932), des retrouvailles.
# Labdacos

Dans la mythologie grecque, Labdacos (en grec ancien Λάβδακος / Lábdakos), fils de Polydore, est roi de Thèbes. Il est le père de Laïos, grand-père d'Œdipe, et ancêtre éponyme de la lignée maudite des Labdacides.

## Mythe

Le Pseudo-Apollodore mentionne le nom de sa mère, Nyctéis, fille de Nyctée ; il succède à son père sur le trône, et mène une guerre contre Pandion, fils d'Érichthonios, roi d'Athènes, pour une question de frontières. Il est vaincu après l’intervention de Térée, roi de Thrace, aux côtés de Pandion. Il serait mort « après Penthée parce qu'il s'était comporté comme lui » : Penthée fut tué par les Ménades pour s'être opposé au culte de Dionysos.
Selon Pausanias, il est encore très jeune à la mort de Polydore son père, et la régence échoit à Nyctée puis, à la mort de celui-ci, à son frère Lycos. c’est à partir de ce personnage que les choses tournent mal dans la maison royale de Thèbes car Labdacos a trahi les lois de l'hospitalité. Devenu adulte, Labdacos reçoit le pouvoir, mais il meurt peu après et Lycos assure à nouveau la régence à la place de Laïos enfant.
# La Belle Jeunesse

La Belle Jeunesse (Hermosa juventud) est un film espagnol réalisé par Jaime Rosales et sorti en 2014.

## Synopsis

Natalia et Carlos, deux amoureux de 20 ans, font face à la précarité en Espagne.

## Fiche technique

* Titre : La Belle Jeunesse
* Titre original : Hermosa juventud
* Réalisation : Jaime Rosales
* Scénario : Jaime Rosales et Enric Rufas
* Photographie : Pau Esteve Birba
* Montage : Lucía Casal
* Production : Jérôme Dopffer, José María Morales et Jaime Rosales
* Sociétés de production : Fresdeval Films - Wanda Visión - Balthazar Productions - Televisió de Catalunya - Canal+ España
* Société de distribution : Bodega Films (France)
* Genre : drame et romance
* Durée : 102 minutes
* Dates de sortie :
** Espagne : 30 mai 2014
** France : 10 décembre 2014

## Distribution

* Ingrid García-Jonsson : Natalia
* Karlos Sastre : Carlos
* Inma Nieto : Dolores
* Fernando Barona : Raúl
* Juanma Calderón : Pedro
* Patricia Mendy : Rosa
* Miguel Guardiola : Germán
* Martina Casquero : Julia
* Diego Rugero : Trucho
* David García Calvo : David
* Luismi Aguilar : Luismi
* Torbe : Torbe
* J.P. Love : lui-même

## Distinctions

Le film a été présenté au festival de Cannes 2014 dans la section Un certain regard et a reçu une mention spéciale dans le cadre du prix du jury œcuménique.
Il a été nommé au prix Goya du meilleur espoir féminin pour Ingrid García-Jonsson.
# La Tapoa

La Tapoa est une localité située dans la région de Tillabéri au sud-ouest du Niger, proche de la frontière avec le Burkina-Faso.
Elle est desservie par l'aérodrome de La Tapoa.
Initialement c'était un simple campement, un hôtel de 35 chambres y a été construit, c'est le point de départ de circuits dans le parc national du W du Niger situé à proximité.
# La Mariée célibataire

La Mariée célibataire (This Thing Called Love) est un film américain en noir et blanc réalisé par Alexander Hall, sorti en 1940.

## Synopsis

Ann et Tice sont jeunes mariés mais pas si jeunes en âge. Ann souhaite qu'elle et son mari ne couchent pas ensemble pendant trois mois afin qu'ils puissent être sûrs que le mariage durera toute la vie. Le mari essaye diverses astuces pour attirer sa femme au lit, mais elle parvient à toujours déjouer ses plans.

## Fiche technique

* Titre original : This Thing Called Love
* Réalisation : Alexander Hall
* Scénario : Ken Englund, George Seaton, P. J. Wolfson
** d'après la pièce de théâtre This Thing Called Love d'Edwin Burke
* Musique : Werner R. Heymann
* Photographie : Joseph Walker
* Montage : Viola Lawrence
* Producteur : William Perlberg
* Société de production et de distribution : Columbia Pictures
* Pays de production : États-Unis
* Langue originale : anglais américain
* Format : noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — son : mono (Western Electric Mirrophonic Recording)
* Genre : comédie romantique
* Durée : 98 minutes
* Dates de sortie:
** États-Unis : 20 décembre 1940 (Hollywood)
** États-Unis : 2 janvier 1941
** France : 2 octobre 1946

## Distribution

* Rosalind Russell : Ann Winters
* Melvyn Douglas : Tice Collins
* Binnie Barnes : Charlotte Campbell
* Allyn Joslyn : Harry Bertrand
* Gloria Dickson : Florence Bertrand
* Lee J. Cobb : Julio Diestro
* Gloria Holden : Genevieve Hooper
* Paul McGrath : Gordon Daniels
* Leona Maricle : Ruth Howland
* Don Beddoe : Tom Howland
* Rosina Galli : Mme Diestro
* Sig Arno : Arno

## Autour du film

Le film a été initialement condamné à sa sortie par la Ligue pour la vertu catholique en Amérique comme étant « contraire au concept chrétien du mariage »$^,$Après que la Columbia Pictures eut retiré les quinze phrases du dialogues qui posaient problème, la Ligue reclassa le film en catégorie « B »$^,$. Le film a également été interdit par la censure en Irlande et en Australie.
# Lac Hachirō

Le lac Hachirō (八郎潟, Hachirō-gata, lit. « lagon Hachirō ») est un lac de la préfecture d'Akita, dans le nord-ouest d'Honshū au Japon.
Il se situe à 140°E , 40°N. Son nom formel est « lac Hachirō » (八郎湖, Hachirō-ko), on le nomme également « étang de régulation d'Hachirō-gata » (八郎潟調整池, Hachirō-gata chōseichi).

## Description

C'était le deuxième plus grand lac du Japon après le Lac Biwa. Il ne mesurait que 5 mètres de profondeur. La poldérisation étendue a commencé en 1957 avec la collaboration néerlandaise, pour la production de riz, et le village d'Ōgata a été construit sur la terre acquise le 1er octobre 1964. La partie du lac restante a une aire de 48,3 km² (18e plus grand du Japon).
Certains considèrent la poldérisation comme une erreur, puisque, ironiquement, le Japon a commencé à être tracassé avec un excédent de riz peu après la fin des travaux. D'autres déplorèrent la perte des marécages.
La pêche des coquilles de shijimi (corbicula japonica) était une industrie prospère, mais elle a fortement diminué car le lac est devenu moins saumâtre. En hiver, les gens pêchent le wakasagi (hypomesus nipponensis, famille des osmeridae) en creusant la surface gelée. La pêche du black-bass ou achigan à grande bouche (micropterus salmoides), poisson originaire des États-Unis, attire des touristes même en dehors de la préfecture, bien qu'il semble que des espèces indigènes soient menacées par l'invasion de ces poissons étrangers.
Selon une légende, un homme appelé Hachirō qui avait été transformé en dragon avait choisi de s'établir dans le lac après une longue errance, et le lac fut appelé Hachirō-gata (« gata » signifiant « lagune » ou « lagon »). Plus tard il a été attiré par une femme qui possédait le lac Tazawa, un autre lac de la préfecture d'Akita, et il s'est déplacé là-bas. Après son départ, le niveau du lac s'est abaissé, le transformant en lagune.
À 4 mètres au-dessous de niveau de la mer, Hachirō-gata est le point le plus bas du Japon.
# La Trappe

La Trappe est une bière trappiste, brassée à l'abbaye Notre-Dame de Koningshoeven (en néerlandais : Onze Lieve Vrouw van Koningshoeven) dans le village de Berkel-Enschot, dans la commune de Tilbourg, aux Pays-Bas.
C'est une des quatorze bières trappistes dans le monde, dont douze portent le logo Authentic trappist product présent sur l'étiquette et une des deux bières trappistes néerlandaises avec la Zundert. La Trappe est la bière trappiste comptant le plus de variétés avec 10 types de bières commercialisées.

## Bières

La Trappe se décline en 10 variétés :
* la Blond, blonde (6,5 %)
* la Dubbel, ambrée (7 %)
* la Tripel, blonde (8 %)
* la Quadrupel, ambrée (10 %)
* la Quadrupel Oak aged, ambrée (10 %), vieillie en barrique
* la Witte Trappist, bière blanche (5,5 %)
* la Bockbier, bière bock, multicéréale (7,3 %)
* l'Isid'Or, ambrée (7,5 %)
* la Puur, première bière trappiste bio (4,5 %).
* La Nillis , la première bière trappiste sans alcool au monde (0%)

## Label de bière trappiste

Le statut de bière trappiste de La Trappe a été l'objet de litiges. Après l'accord passé entre l'abbaye et la brasserie Bavaria en 1999, le logo Authentic Trappist Product (ATP) était contesté. La mention trappistenbier a cependant toujours été légalement présente.
Après de nombreuses discussions avec l'association trappiste internationale, l'abbaye récupéra le droit, en septembre 2005, d'apposer le logo Authentic Trappist Product sur ses bières.
# La Vie parisienne (film, 1936)

La Vie parisienne est un film français réalisé par Robert Siodmak, sorti en 1936.

## Synopsis

Jacques Mendoza est un riche Brésilien ayant connu Paris à la Belle Époque. Il y eut une aventure amoureuse avec la vedette de l'opéra-bouffe d'Offenbach, intitulé la Vie parisienne. Il revient ainsi trente-cinq ans après, accompagné de son fils Ramiro et de sa petite-fille Helenita pour leur faire découvrir le lieu de ses premières amours. Il souhaite également les initier à une vie qu'il a beaucoup appréciée en son jeune temps. Ainsi, la jeune fille fera la connaissance d'un employé de banque d'où naitra le coup de foudre.

## Fiche technique

* Titre : La Vie parisienne
* Réalisation : Robert Siodmak, assisté de René Montis
* Scénario : Emeric Pressburger d'après l'opérette de Ludovic Halévy et Henri Meilhac
* Dialogue : Marcel Carre, Benno Vigny
* Adaptation : Marcel Carre
* Décors : Jacques Colombier
* Costumes : Jean Patou, Marcel Rochas
* Photographie : Michel Kelber, Armand Thirard
* Musique et chansons : Maurice Jaubert
* Montage : Ernest Hajos
* Production : Seymour Nebenzahl
* Société de production : Néro Films, Paris
* Pays de production : France
* Format : Noir et blanc - Son mono - 1,37:1
* Genre : Comédie
* Durée : 95 minutes
* Date de sortie :
** France : 22 janvier 1936

## Distribution

* Max Dearly : Ramiro Mendoza
* Conchita Montenegro : Helenita
* Georges Rigaud : Jacques Mendoza
* Marcelle Praince : Liane d'Ysigny
* Jane Lamy : Liane, à 20 ans
* Germaine Aussey : Simone
* Christian-Gérard : Georges
* Fernand Blot : le portier de l'hôtel
* Valentine Camax : Paméla
* Jesús Castro Blanco : l'oncle brésilien
* Roger Dann : un chanteur
* Pierre Darteuil : le portier du palace
* Jacques Henley : le directeur de l'hôtel
* Jean Kolb : le rédacteur en chef
* Georges Morton : le valet de Georges
* Jean Périer : M. Lestoupat
* Henry Richard : le chef de la sûreté
* Claude Roussell : une petite femme
* Germaine Sablon : la chanteuse
* Pierre Sergeol : Forestier
* René Stern : Adhémar de Lambray
* Austin Trevor : Don João
* Michèle Morgan : figurante
* Enrico Glori
* Sinoël