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# Le Pas d'acier

Le pas d’acier (en russe:Стальной скок) est un ballet en deux tableaux de Sergueï Prokofiev composé en 1925. Le titre est formé par analogie avec des termes chorégraphiques tels que pas de deux, pas d’action etc. Le titre russe contient le mot « скок » qui provient du verbe « скакать » (galoper et bondir).

## Histoire

Ce ballet est une commande de Serge Diaghilev qui projette de mettre en scène une œuvre sur un thème inspiré de la NEP, un communisme de guerre qui exalterait les structures sociales du régime soviétique et le machinisme avec dans ce cadre une histoire d'amour. Le livret est écrit par le compositeur lui-même et le peintre constructiviste Gueorgi Iakoulov qui a aussi créé les décors. Le premier titre de l'œuvre était Ursignol, contraction d'URSS et de rossignol en référence à Stravinsky.
Le ballet est créé le 7 juin 1927 à Paris au Théâtre Sarah-Bernhardt sous la direction de Roger Désormière avec la chorégraphie de Léonid Massine. Un mois après il est joué à Londres et en 1931 à New York. Il n’a pas eu le grand succès que Diaghilev attendait et il disparaît de l'affiche assez vite.
Vsevolod Meyerhold a l’intention de monter Le pas d’acier au Théâtre Bolchoï en 1929 engageant Assaf Messerer comme chorégraphe mais l’ARMP s’affirme contre cela, accusant Prokofiev de moquerie de la réalité soviétique.

## Sujet

L’action se déroule en 1920.
Premier tableau : la gare. On y voit beaucoup de vieux : les trafiquants du marché noir, les marchands aux cigarettes, les filoux qui dévalisent le commissaire puis s’enfuient poursuivis par les autres commissaires. L’orateur prononce un discours contre le nouvel ordre, attaquant surtout la jeune ouvrière. Entre un matelot qui défend l’ouvrière. L’orateur s’éloigne, indigné. À la fin du tableau les commissaires et les sapeurs-pompiers dispersent la foule.
Pendant l’entracte on voit les sapeurs-pompiers en train de changer de décor.
Deuxième tableau : l’usine. Le matelot se métamorphose en ouvrier et participe au travail collectif avec son amie.

## Musique

Le ballet contient onze tableaux d’une longueur totale de 34 minutes.
* Entrée des personnages
* Train des paysans-ravitailleurs
* Les commissaires
* Les petits camelots
* L’orateur
* Matelot à bracelets et ouvrière
* Changement de décors
* Le matelot devient un ouvrier
* L’usine
* Les marteaux
* Finale
La musique (surtout au deuxième tableau) est marquée par le rythme précis et accentué. Le lyrisme n’est pas abandonné malgré tout, par exemple, dans le thème de l’Ouvrière.
La suite orchestrale tirée de la musique de ballet est jouée pour la première fois à Moscou le 27 mai 1928, mais la deuxième exécution en l’URSS n’a eu lieu qu’en 1964 sous la direction de Guennadi Rojdestvenski.

## Instrumentation

* Deux flûtes, deux hautbois, un cor anglais, deux bassons, un contrebasson, quatre cors, quatre trompettes, quatre trombones, un tuba, timbales, instruments de percussion, piano, cordes.
# Le Couteau dans l'eau

Le Couteau dans l'eau (Nóż w wodzie) est le premier long-métrage réalisé par Roman Polanski en Pologne en 1962.
En 2010, le magazine britannique Empire l'a classé 64e des 100 meilleurs films du monde, hors films anglophones.

## Synopsis

Andrzej, un journaliste sportif, et sa femme Krystyna forment un couple polonais assez fortuné. Ils possèdent un petit yacht sur lequel ils partent faire une croisière un week-end. En se rendant au port de plaisance, ce couple rencontre un étudiant qu'ils prennent en stop. Le passager n'a pour seuls bagages qu'un sac, un couteau à cran d'arrêt et deux blue-jeans. N'ayant rien de précis à faire, l'étudiant accepte la proposition que le couple lui fait de partir avec eux en croisière. Au fur et à mesure de la croisière, les relations entre Andrzej et l'étudiant s'enveniment du fait de leur différence de culture. Un jour, une dispute éclate. L'étudiant est jeté à l'eau et disparaît. En réalité, il s'est caché derrière une bouée. Andrzej s'absente pour prévenir les secours. C'est à ce moment-là que l'étudiant retourne sur le bateau et séduit Krystyna. Une fois revenue sur terre, elle raconte à son mari cette aventure mais il refuse de la croire.

## Fiche technique

* Titre : Le Couteau dans l'eau
* Titre original : Nóż w wodzie
* Titre anglophone : Knife in the Water
* Réalisation : Roman Polanski
* Scénario : Roman Polanski, Jerzy Skolimowski et Jakub Goldberg
* Dialogues : Jerzy Skolimowski
* Décors : Boleslaw Kamykowski
* Photographie : Jerzy Lipman
* Montage : Halina Prugar-Ketling
* Musique : Krzysztof Komeda
* Production : Stanislaw Zylewicz
* Distribution : Pologne Zespol Filmowy, États-Unis Kanawha
* Pays d'origine : Pologne
* Langue : polonais
* Format : Noir et blanc • 1,37:1 • 35 mm
* Genre : drame
* Durée : 94 minutes
* Dates de sortie :
** Pologne : 9 mars 1962
** États-Unis : 28 octobre 1963

## Distribution

* Leon Niemczyk : André
* Jolanta Umecka : Krystyna
* Zygmunt Malanowicz : l'étudiant

## Distinctions
### Récompense

* Mostra de Venise 1962 : Prix FIPRESCI

### Nominations

* Oscars 1964 : meilleur film en langue étrangère
* BAFTA Awards 1964 : meilleur film
# Le Diable dans le bénitier

Le Diable dans le bénitier est un téléfilm du réalisateur français Jean L'Hôte, diffusé le 23 mars 1985 sur TF1. Il reçut le 7 d'or du meilleur auteur (à titre posthume). Le téléfilm fut également l'objet d'une pétition de 50 000 signatures envoyées au PDG de TF1. Elle protestait contre « une interprétation blasphèmatoire de la Passion de Notre Seigneur Jésus Christ ».

## Synopsis

Comme chaque année pour Pâques, l'abbé Michel tente de monter une pièce de théâtre mettant en scène Jésus et ses disciples. Chaque comédien pourra définir lui-même le texte qu'il interprétera, tout en restant bien sûr dans le cadre de l'Évangile. Mais l'acteur jouant Judas se désiste. Une des actrices propose à son fiancé, Paulo, de jouer à sa place. Mais celui-ci est communiste et ne peut s'empêcher de transformer totalement son personnage, donnant à la pièce un caractère socialiste.

## Fiche technique

* Réalisation : Jean L'Hôte
* Scénario : Jean L'Hôte
* Décors : Serge Sommier
* Costumes : Gisèle Tanalias et Danielle Gomilla
* Montage : Catherine Delmas
* Sociétés de production : TF1
* Format : Couleurs - 16mm
* Durée : 90 minutes
* Pays d'origine : France
* Langues : français
* Lieux de tournage :
** Pas-de-Calais
** Centrale thermique de Chocques
* Date de diffusion :
** France :
*** 23 mars 1985

## Distribution

* Jacques Rosny : L'abbé Michel
* Jacques Zanetti : Paulo / Judas
* Charles-Antoine Decroix : Patrick / Jésus
* Laurence Ragon : Brigitte / La Vierge Marie
* Nicole Dubois : Maryvonne / Marie Madeleine
* Philippe Caroit : Jean-Paul / Caïphe
* Jean-Marie Balembois : Laurent / Ponce Pilate
* Serge Martel : Georges de la Fédé
* Christian Desmet : Raymond
* Michel Lasorne : Jacquot
* Véronique Choquet : Françoise
* Fernand Kindt : Le professeur

## Autour du film

Jean L'Hôte aurait préféré tourner le film dans une usine d'Hagondange dans la Moselle, « les hauts fourneaux en destruction [évoquant] Babylone » mais celle-ci a été détruite trop tôt.
# Le Khalife de Constantine

Le Khalife de Constantine, de son titre complet Ali Ben-Hamet, Khalifat de Constantine, chef des haractas, suivi de son escorte, est un tableau orientaliste à l'huile sur toile du peintre français Théodore Chassériau, signé et daté de 1845. Il est conservé au château de Versailles.

## Réalisation

Ce tableau illustre bien la « passion de la couleur et du mouvement » qui s'empare de Chasseriau à cette époque. Le portrait équestre représente le chef des Haraktas, Ali Ben Ahmed, qui a par ailleurs invité Chassériau pendant sa visite à Paris.

## Parcours du tableau

Il est exposé au Salon de 1845.

## Réception critique

Il lui est reproché une « imitation néfaste de l'art de Delacroix », bien que le tableau soit décrit comme « plein de grandeur et de majesté ». Il lui est également reproché un manque de science et de fermeté, et des membres mal attaché pour le cheval du premier plan.
# Le Kaïd, chef marocain

Le Kaïd, chef marocain, est un tableau orientaliste à l'huile sur toile du peintre français Eugène Delacroix, daté et signé de 1837, et conservé au Musée d'Arts de Nantes.

## Réalisation

Delacroix s'inspire de son étape à El Ksar El Kébir le 9 avril 1832, durant laquelle il a assisté à des souhaits de bienvenue pacifiques de la part d'un chef marocain.

## Parcours du tableau

Le Kaïd, chef marocain est exposé au Salon de peinture et de sculpture de Paris en 1838. L'exposition à Nantes l'année suivante donne lieu à son achat par le Musée des beaux-arts de Nantes. Ce tableau est connu sous de nombreux autres noms, dont « Chef marocain visitant une tribu », « L'offrande du lait », « Chef arabe dans une tribu », et « La Halte, ou le Kaïd marocain acceptant l'hospitalité des pasteurs ».

## Réception

Le Kaïd, chef marocain, est qualifié par la critique d'esquisse plutôt que de tableau fini : « Le mouvement, dit un critique, en est énergique et naturel, l'expression vivante et vraie ; si le dessin n'est qu'indiqué, la couleur, qui revêt les formes indécises, est répandue sur toute la composition avec la profusion d'un homme qui connaît sa richesse et aime à en jouir. Mais ajoutons aussi, avec un autre critique, que ces touches de couleur pures et vierges, si belles de loin, ne le sont plus du tout de près, et ne présentent plus qu'une couche confuse d'empâtements, sous lesquels toute forme distincte des objets, tout dessin, tout modelé, disparaissent. C'est la un des inconvénients généraux de ce procédé de peinture ; mais M. Delacroix ne se donne pas assez de peine pour l'amoindrir, et son travail pourrait gagner beaucoup en délicatesse, en fini, en précision dans le détail, sans que l'effet général en souffrit. »
# Les Gens du Nord

Les Gens du Nord est un album de chansons traditionnelles de la région Hauts-de-France, publié chez Sony Music sur le Label Smart.
Il réunit 24 artistes, comme Dany Boon, Line Renaud, Alain Souchon, Élodie Gossuin, Pauline ou Camille Cerf, autour de 15 chansons traditionnelles du Nord de la France. Un dispositif caritatif accompagne la sortie du disque, avec 1 euro par CD reversé au Ch’ti Fonds, l’association caritative fondée par Dany Boon.

## Concept de l'album

Le disque propose 15 chansons traditionnelles du Nord de la France. La plupart des artistes sont originaires de la région : Dany Boon, Élodie Gossuin, Line Renaud, Franck Vandecasteele, Pauline, Camille Lou, Camille Cerf, Pierre Richard, Les Fatals Picards...
Le titre de l'album reprend celui de la célèbre chanson d'Enrico Macias. Le chanteur reprend ce titre sur le disque, un demi-siècle après son enregistrement original, avec la chanteuse Pauline, originaire de Lens.
Plusieurs chanteurs frontaliers venus de Belgique sont présents dans l’album, comme Adamo, Arno et Yolande Moreau. D’autres amoureux de la région comme la famille Souchon ou Maxime Le Forestier s'associent au projet. La famille Souchon interprète La Côte d’Opale et Perds pas l’Nord lors du retour de l'émission Le Grand Échiquier sur France 2.
Parmi les artistes figure également le jeune Lillois Hakob Ghasabian, révélé par son passage dans l'émission Prodiges.
L’album comprend également une piste bonus : un extrait du film de Dany Boon La Ch'tite Famille, la chanson Ke j’te ker, version ch’ti de Que je t'aime de Johnny Hallyday, réinterprétée par Pierre Richard.

## Réalisation

Sur une idée originale de Thomas Pawlowski, l’album est produit par Jean-Valère Albertinni et Arnaud Delbarre, fils du chanteur nordiste Raoul de Godewarsvelde dont plusieurs chansons sont reprises sur l’album, et dont le groupe de son fils Jules propose une chanson originale À la braderie.
L’album est réalisé par Dominique Blanc-Francard et Bénédicte Schmitt au sein des studios Labomatics, rue Washington à Paris. L’album sort le 31 août 2018, la veille de la braderie de Lille.

## Accueil critique et classements

L’album reçoit de bonnes critiques de la presse et du public : la note moyenne des acheteurs de la Fnac est de 4,5 sur 5.
Le disque se classe 4e des ventes en France dès sa sortie, avec plus de 8.000 exemplaires écoulés la première semaine.

## Singles

Le premier extrait est une reprise de la chanson d’Arthur Wéry Tout in haut deuch terril par Dany Boon. Le clip est mis en ligne une semaine avant la sortie de l'album.
Le second extrait sort en novembre 2018 : Mademoiselle from Armetières, une reprise de la chanson de Line Renaud par les cinq Miss France originaires de la région Hauts-de-France : Élodie Gossuin élue en 2001, Rachel Legrain-Trapani élue en 2007, Camille Cerf élue en 2015, Iris Mittenaere élue en 2016 et Maëva Coucke élue en 2018.
Les Miss interprètent le titre lors des 90 ans de Line Renaud sur France 2.
# Les Gens du Quai

Les Gens du Quai est une compagnie de danse contemporaine créée en 1993 à Montpellier, en France.
Elle est dirigée par Anne Lopez (chorégraphe, interprète) et François Lopez (compositeur, interprète), qui sont frère et sœur.
Outre leurs créations chorégraphiques, performances et concerts, les Gens du Quai interviennent lors d'ateliers avec des amateurs, ou en milieu scolaire, médico-éducatif ou psychiatrique. Anne Lopez, prix du nouveau talent chorégraphique de la SACD en 2004 pour sa pièce De l'avant invariablement, est également enseignante et conférencière$^,$.

## Travaux
### Créations chorégraphiques

* Lopez & Lopez (2022)
* La Brêche (2022)
* Tribu in situ (2021)
* Tribu (2019)
* Paradox (2016)
* Trident (2016)
* Celui d'à côté (2015)
* Comment j'ai réussi à ne pas aplatir mon mari (2015)
* Miracle (2013)
* Mademoiselle Lopez (solo, 2012)
* Feu à volonté (2010)
* Duel (2009)
* La Menace (2008)
* Idiots mais Rusés (2007)
* Face à vous (2005)
* De l'avant invariablement (2004)
* Litanies (2002)
* De l'autre (solo, 2002)
* Révoltes (2000)
* Écoute Œnone (solo, 1999)
* L'Invité (1999)
* Meeting (1998)

### Performances

* Télescopage insolite (au Carré d'art, le musée d'art contemporain de Nîmes, lors de la nuit européenne des musées 2012)
* Le Grand Direct (au Centre Régional d'Art Contemporain de Sète, 2011)
* Potlatch
* Organic
* Pixels
* Vox populi
* Petite ligne
* La Ligne jaune

### Films

* 10 Petits Danseurs
* Les Géographes, ceux qui écrivent l'espace

### Web

* menace-tv

### Concert

* Le Concert insolite (Frédéric Tari & François Lopez)

## Diffusion

Quelques-unes des représentations, tant en France qu'à l'étranger :
* Meeting, lors du festival « Tanec Dnes » à Banská Bystrica en Slovaquie
* Écoute Œnone, Festival « Plurielles », au théâtre de Saragosse à Pau, en 2000
* De l'autre :
** Création au théâtre Paul-Éluard de Bezons en 2001
** Festival « Plurielles », au théâtre de Saragosse à Pau, en 2001
* Révoltes, en juillet 2001 lors de la Biennale des Jeunes créateurs d’Europe à Sarajevo ( Bosnie-Herzégovine)
* Face à vous, au festival Uzès danse en 2005
* La Menace, au festival Uzès danse en 2009
* Duel, en clôture de l'édition 2014 du festival Black Box à Plovdiv ( Bulgarie)
* Comment j'ai réussi à ne pas aplatir mon mari, en ouverture du festival Black Box 2015,
* Le Concert insolite, lors de ce même festival,
* Celui d'à côté, première en octobre 2015 à Rio de Janeiro ( Brésil),
* rétrospective incomplète, en mars 2017, au studio du Regard du cygne, à Paris.
# Le Dahlia noir (bande dessinée)

Le Dahlia noir (The Black Dahlia) une bande dessinée de Matz, David Fincher et Miles Hyman sortie en 2013, basée sur le roman du même nom de James Ellroy sorti en 1987 et faisant partie du Quatuor de Los Angeles.

## Résumé

En 1946. Dwight « Bucky » Bleichert fête son premier jour aux Mandats, prestigieux service où rêvent de travailler la plupart des policiers de Los Angeles. Il y fait équipe avec Leland « Lee » Blanchard, comme lui ancien boxeur, et qu’il a même déjà affronté.
En janvier 1947, ils vont enquêter sur un crime aussi horrible que médiatisé : celui d'Elizabeth « Betty » Short, surnommée le Dahlia Noir retrouvée morte et mutilée dans un terrain vague…

## Historique

Bien avant l'adaptation cinématographique de Brian De Palma en 2006, le réalisateur David Fincher voulait adapter le roman de James Ellroy, avec Tom Cruise en tête d'affiche. Finalement, le projet ne se concrétise pas. Mais Matz et David Fincher vont alors garder le contact. Et lorsqu'ils obtiennent l'autorisation de James Ellroy lui-même, ils décident d'adapter Le Dahlia noir en bande dessinée$^,$. Ils réalisent en 2023, The Killer l'adaptation de la bande dessinée de Matz, Le Tueur.

## Style

Miles Hyman réalise ici des dessins au fusain, en jouant beaucoup avec les ombres. David Fincher n'a voulu que trois strips par page.
# Le Cœur de Rigadin

Le Cœur de Rigadin est un film muet français réalisé par Georges Monca, sorti en 1918.

## Fiche technique

* Titre : Le Cœur de Rigadin
* Réalisation : Georges Monca
* Scénario : J. de Gramont
* Photographie :
* Montage :
* Société de production : Pathé Frères
* Société de distribution : Pathé Frères
* Pays d'origine : France
* Langue : film muet avec les intertitres en français
* Métrage : 345 mètres
* Format : Noir et blanc — 35 mm — 1,33:1 — Muet
* Genre : Comédie
* Durée : 11 minutes 30
* Dates de sortie :
** France : 31 décembre 1918

## Distribution

* Charles Prince : Rigadin
# Le Dernier Templier

* Le Dernier Templier (The Minion) est un film américain de Jean-Marc Piché (1998) ;
* Le Dernier Templier (The Last Templar) est un roman de Raymond Khoury (2005) ;
* Le Dernier Templier (The Last Templar) est une mini-série canadienne adaptée du roman (2008) ;
* Le Dernier Templier est une bande dessinée française en six tomes (2009-2016).
# Le Long de la route

Le Long de la Route est une chanson de la chanteuse française Zaz. Il s'agit du second single extrait de son premier album studio, ZAZ.
# Le Gouffre de l'absolution

Le Gouffre de l’absolution (titre original : Absolution Gap) est un roman de science-fiction écrit par Alastair Reynolds en 2003. C’est le quatrième et dernier roman du cycle des Inhibiteurs.

## Résumé

Après L'Espace de la révélation, La Cité du gouffre et L'Arche de la rédemption, il s'agit de l’ultime volet de la tétralogie qui a révélé Alastair Reynolds comme un des auteurs de science-fiction les plus talentueux du moment. On retrouve le groupe de réfugiés humains mené par Clavain et le porcko Scorpio, contraint, après l’arrivée de Khouri et les retrouvailles avec la terrible Skade, de reprendre le chemin de l’espace à bord du Spleen de l'Infini (ce vaisseau si particulier, fusionné avec son capitaine John Brannigan par la Pourriture fondante). Les redoutables Inhibiteurs sont en effet arrivés dans le système, mais le combat entre eux et l’humanité tend cependant à devenir plus équilibré grâce à l’aide d'Aura, l’enfant prodige portée par Khouri mais conçue par des entités extra-terrestres dans la matrice d'Hadès.
Parallèlement à ces événements, une nouvelle planète révèle son étrangeté : Hela, un roc glacé sur lequel se sont rassemblés de nombreux croyants, fascinés par l’éclipse inexpliquée de la géante gazeuse Haldora autour de laquelle Hela orbite. Organisés en plusieurs églises, ils se sont regroupés dans des cathédrales mécaniques qui suivent perpétuellement le tracé de l’équateur afin de rester en phase avec Haldora. Rashmika Els, une jeune fille passionnée par l’espèce extraterrestre des Shifteurs qui vécurent autrefois sur Hela, cherche à tout prix à rejoindre la plus importante des cathédrales, celle du prophète Quaiche. Dans cette quête, elle espère retrouver la trace de son frère disparu, Harbin.

## Principaux personnages

L'action se déroule à trois époques différentes.
* En 2615 à bord du Gobe-lumen « L'ascension Gnostique au voisinage de 107-Piscium »
** La Reine Jasmina, un ultra tyrannique et sadique;
** Grelier, un humain standard, chirurgien général, dévoué à la reine Jasmina.
** Horris Quaiche, un humain standard chargé des interventions sur les planètes pour le compte des ultras, mais comme ses dernières missions étaient infructueuses, son crédit auprès de la reine est très réduit.
** Morwenna, une ultra, amante de Quaiche. Cette liaison avec un humain standard lui vaut d'être mise au second plan par les ultras.
* En 2675, sur Ararat système de Pi Eridani
** Scorpio, le Porcko, dirige la colonie de réfugiés ayant fui Resurgam en 2605, lors de l'invasion des Inhibiteurs décrite dans l'Arche de la rédemption.
** Nevil Clavain, vit à l'écart de la colonie, sur une île de l'océan Mystif.
** Vasko, est un jeune ouvrier né sur Ararat
On retrouve ensuite sur Ararat, Ana Khouri, Skade, Remontoir et John Brannigan
* En 2727, sur Hela
** Rashnika Els est une jeune fille des Malterres, passionnée par les shifteurs.
# Le Renard et le Chien courant

Le Renard et le Chien courant (The Fox and the Hound) est un roman de Daniel P. Mannix paru en 1967. Il parcourt la vie de deux animaux montés l'un contre l'autre, Copper le chien courant et Tod le renard. Le roman est l'œuvre la plus connue de Mannix. Son premier chapitre a inspiré le long-métrage d'animation des studios Disney, Rox et Rouky (1981).

## Adaptation

Walt Disney Productions obtient les droits d'adaptation du Renard et le Chien courant quand il a reçu le Dutton Animal Book Award en mai 1967. La production du film Rox et Rouky commence en 1977 et devient le film d'animation le plus cher de l'époque avec un budget de 12 millions de dollars. Pour la réalisation du film, le président directeur général de Disney de l'époque, Ron Miller fait appel à de nouveaux talents qui font leurs débuts dans le film, car les vétérans du studio sont proches de la retraite. Ce film marque la dernière participation de Ollie Johnston, Frank Thomas et Wolfgang Reitherman, considérés comme des « légendes » de Disney. Cependant, la transition entre l'ancienne et la nouvelle équipe d'animateurs a donné lieu à des disputes sur la manière de gérer le film. Reitherman avait ses propres idées sur les conceptions et les mises en scènes à utiliser. Cependant, la nouvelle équipe a soutenu Stevens, à l'exception de Don Bluth, qui estimait que le travail de Disney était périmé. Bluth quitte le studio en 1979, en emmenant avec lui onze animateurs, et fonde son propre studio d'animation. La démission de ses animateurs a obligé l'annulation de la sortie originale du film à Noël 1980 alors que de nouveaux artistes étaient embauchés.
Au cours de la réalisation du film, l'histoire a été considérablement modifiée pour la rendre plus appropriée en tant que film familial. Au moment de son achèvement en 1981, le film était devenu une chronique de l'amitié improbable de deux créatures, qui devraient être des ennemis naturels et qui apprennent que la société essaie parfois de déterminer leurs rôles malgré leurs meilleures impulsions.
Dans le scénario original, Tod tue Chef puis, poursuivi par Copper, meurt d'épuisement avant d'être achevé par le maître de Copper. Art Stevens modifie le scénario en gardant les personnages principaux en vie dans le film : Chef s'en sort avec une patte cassée, renversé par un train, et Rouky empêche son maître Amos Slade d'abattre Rox. Slade renonce à son acte et rentre chez lui avec Rouky.
Le film sort en salles le 10 juillet 1981 et connait le succès immédiat avec 39 900 000 dollars de recette aux États-Unis.