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# La Fuite en Égypte (Lorrain)

La Fuite en Égypte est une peinture à l'huile sur toile, datée de 1635, de l'artiste français Claude Lorrain, conservée au musée d'Art d'Indianapolis (IMA) dans l'Indiana. Elle représente la fuite en Égypte de la Sainte Famille qui s'enfuit en Égypte pour échapper à la persécution d'Hérode Ier.

## Histoire

Claude a représenté la Fuite en Égypte à plusieurs reprises, notamment dans ses œuvres antérieures. Il ne peint jamais que des paysages, mais il les crée avec une telle habileté qu’il élève le genre vers de nouveaux sommets. Sa vision poétique de la nature est si appréciée par ses riches mécènes du XVIIe siècle qu’elle contribue à imposer la peinture de paysage comme un genre à part entière, au même titre que la peinture religieuse et la peinture d'histoire.
Faisant partie de la collection Clowes, La Fuite en Égypte est exposée à l'IMA pendant des décennies avant d'être officiellement offerte, en 2003. Elle devient alors partie intégrante de la collection permanente et reçoit le numéro d'accession 2003.171. Elle est actuellement exposée dans la galerie William L. et Jane Fortune.

## Description et analyse

Cette peinture de jeunesse de Claude montre Joseph, Marie et Jésus fuyant le massacre des Innocents de Bethléem. Préfigurant son futur rôle, l'enfant Jésus tient les rênes de l'âne. Bien que le trio échappe à une tuerie, Claude les représente dans un décor serein. Des peintures de paysage comme celle-ci ont rendu Claude célèbre en combinant un vocabulaire rustique de bergers et d'arbres imposants avec des représentations réalistes de la campagne romaine. Il perfectionne ses représentations en risquant le paludisme afin de réaliser les croquis qui lui permettront de capturer la lumière dorée du soleil et les effets atmosphériques de la campagne. La Sainte Famille est peut-être le sujet, mais le véritable accent est mis sur la lumière et non sur le récit. Le paysage arcadien idéalisé de Claude est une étude de lumière et d'atmosphère dans laquelle le thème religieux est secondaire.
# La Fuite en Égypte (Titien)

La Fuite en Égypte est une grande huile sur toile attribué au Titien qui est conservée au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Elle est datable de 1509.

## Historique

Cette œuvre provient du château impérial de Gatchina, à côté de Saint-Pétersbourg, où elle était déjà attribuée au Titien. Cependant un certain nombre de monographies n'en font pas référence, tandis que des spécialistes l'évoquent comme peinte par le Titien; certains l'attribuent ensuite à Paris Bordone, entre autres. Après que le tableau a été restauré, l'hypothèse de son attribution au Titien reprend définitivement vigueur.

## Description

Dans un doux paysage pastoral, qui révèle encore le fort ascendant de Giorgione, cet immense tableau représente la scène de la Fuite en Égypte de Marie et Joseph avec Jésus pour fuir la menace de mort, comme le décrit Matthieu (II, 13-15). Le garçon qui conduit le mulet en avant est saint Jean-Baptiste qui rencontre Jésus selon une tradition des Évangiles apocryphes.
Le sujet est traité avec simplicité, celle que l'on rencontre les jours habituels: ainsi la Vierge est fatiguée, l'Enfant Jésus est sur ses genoux, la tête appuyée contre sa mère à la manière des bébés des paysans de l'époque. Joseph peine derrière le mulet. Le Titien ajoute des animaux sauvages qui courent devant eux, comme pour évoquer le danger. Ils donnent une véritable dimension poétique au tableau, ainsi que les bergers et leur troupeau au fond.
# La Galissonnière

La Galissonnière peut faire référence à :

## Navires

* La classe La Galissonnière (cuirassés), dont faisait partie :
** Le cuirassé La Galissonnière (1872-1894)
* La classe La Galissonnière (croiseurs), dont faisait partie :
** Le croiseur La Galissonnière (1933-1942)
* L'escorteur d'escadre La Galissonnière (D638) (1960-1990)

## Toponyme

* Fort de La Galissonière, en Nouvelle-France, nommé d'après le comte de La Galissonnière.
* Anse La Galissonnière, un plan d'eau du lac Albanel, dans Eeyou Istchee Baie-James (municipalité), au Nord-du-Québec, au Québec, au Canada.
# L'Ange de l'Annonciation (Sano di Pietro, Avignon)

L'Ange de l'Annonciation est une peinture sur bois de Sano di Pietro datant des années 1440, conservée au Musée du Petit Palais d'Avignon.

## Histoire

Probablement partie gauche d'un diptyque, la peinture pendante (Vierge annoncée) fit partie de la collection du duc de Norfolk à Aundel Castle.
Ce tableau, entré dans les collections nationales en 1861 par le rachat de la collection Campana pour le musée Napoléon III, fut restauré en 1968 et ensuite attribué au Musée du Petit Palais d'Avignon en 1976.

## Iconographie

L'archange Gabriel, vêtu de rose et de jaune est penché légèrement en avant, portant à la Vierge un rameau d'olivier, symbole de paix nouvelle rendue possible par l'avènement du Christ (et non l'habituel lys de chasteté). Ces mêmes feuilles d'olivier ornent sa couronne.
Les ailes de l'ange se parent des yeux du paon invoquant la vision de divine et le face à face avec Dieu.
# La Ligne de fuite (bande dessinée)

La Ligne de fuite est un one shot du dessinateur-coloriste Benjamin Flao et du scénariste Christophe Dabitch, publié en 2007 aux éditions Futuropolis. Il s’agit d’une aventure sur les traces du poète Arthur Rimbaud.

## Synopsis

Paris, 1888. Adrien est un jeune poète émule d'Arthur Rimbaud. Il propose un de ses poèmes au comité de rédaction du journal littéraire Le Décadent mais son directeur Anatole Baju décide de le faire passer pour un inédit de Rimbaud, à la grande fureur de Verlaine. Ce n'est pas la première fois que Baju recourt à ce procédé, à la fois pour provoquer le scandale et pour continuer à faire vivre la pensée de Rimbaud qui a cessé d'écrire des poèmes depuis quelque temps et s'est exilé au Yémen. Cette fois, le scandale est tel que plusieurs membres veulent quitter le journal. Adrien, déshonoré, part sur les traces de Rimbaud, de Charleville où il rencontre la sœur du poète, jusqu'à Aden où Rimbaud a un temps fait le commerce des armes. Il est aidé par Baju dans cette quête, seul Baju continuera jusqu'à Harar.

## Publication

* La Ligne de fuite, Futuropolis, 6 septembre 2007 Scénario : Christophe Dabitch - Dessin et couleurs : Benjamin Flao - (ISBN 978-2-7548-0089-1)
Un cahier de neuf pages présente des dessins et aquarelles provenant des carnets de voyages de Flao en Égypte, au Yémen et en Érythrée. Un dossier sur les Décadents démêle les faits réels concernant Rimbaud, Baju, les faux inédits… des éléments fictionnels concernant Adrien. On y lit aussi une liste des poèmes de Rimbaud cités dans la bande dessinée ainsi qu'une biographie partielle de Rimbaud et une bibliographie.

## Critique

Mickaël Géreaume du Planète BD voit cet ouvrage « moderne, son trait est étonnant, notamment dans son travail sur les encrages, et les décors proposés sont variés. Certaines planches sont absolument fantastiques, et alimentent la tonalité poétique de l’histoire. (…) Une expérience magnifique pour tous les amateurs de poésie, grâce à un scénario et un dessin de hautes qualités ».

## Prix

* Prix Leclerc « Premier album d'un dessinateur », 2008.
# La Ligne de trappe

La Ligne de trappe est un roman écrit par Michel Noël en 1998. Le roman a remporté le prix Alvine-Bélisle Meilleur livre québécois pour la jeunesse en 1999.

## Résumé

Quand leur avion s'écrase dans le Nunavik, entre Kuujjuaq et Aupaluk, quatre voyageurs doivent survivre en attendant les secours. En explorant les environs du crash, Matchewen (le narrateur) découvre une vieille ligne de trappe (un sentier tracé par des trappeurs, le long duquel ils posent leurs pièges) et le suit jusqu'à une cabane dans laquelle ils chercheront à survivre. Aurèle (comptable) a eu la jambe brisée dans l'écrasement et sera tué par l'infection. McAllister, son ami, coulera au fond de la rivière Georges après s'être aventuré sur une glace trop fragile. Matchewen et Maréchal (une institutrice d'origine française nouvellement arrivée au Québec) croiseront éventuellement un trappeur en motoneige, qui retournera au village le plus proche alerter les secours. Le roman se termine sur l'ébauche d'une romance entre les deux survivants, qui s'engagent à « faire équipe [...] pour la vie ».

## Thèmes

La chasse et la pêche sont présentées dans une perspective typiquement amérindienne, Matchewen prenant le temps de remercier le poisson qui leur permettra de survivre, à lui et à Maréchal, tout de suite après la mort de McAllister. C'est la gratitude qui est à l'origine de ce respect pour l'animal, les personnages vivant tous les deux le sentiment d'avoir échappé à la mort de peu : « Tout au long du repas, je remercie de tout mon cœur l'esprit du poisson pour sa générosité à notre égard. Il a compris notre détresse et nous a donné un des siens à partager. Je lui rends grâce, et si je le peux, je remettrai la tête et la queue à l'eau afin que la vie se régénère et continue. »
# La Fin du monde (film, 1916)

La Fin du monde ou L'Épée flamboyante (titre original : Verdens undergang; titre américain : The End of the World) est un film danois muet réalisé par August Blom, sorti en 1916.

## Synopsis

Une comète passant à proximité de la terre provoque des catastrophes naturelles et des désordres sociaux.

## Fiche technique

* Titre français : L'Épée flamboyante
* Titre international: The End of the World
* Titre original : Verdens undergang
* Réalisation : August Blom
* Scénario : Otto Rung
* Directeur de la photographie : Louis Larsen, Johan Ankerstjerne (pour une scène)
* Décorateur : Axel Bruun
* Sociétés de production : Nordisk Film
* Producteur : Ole Olsen
* Durée : 77 minutes
* Lieux de tournages : Höganäs (Suède), Skagen (Danemark), Statens Museum for Kunst (Danemark)
* Format : Noir et blanc - Muet
* Dates de sortie :
** Danemark : 1er avril 1916

## Distribution

* Moritz Bielawski
* Alf Blütecher
* Johanne Fritz-Petersen
* Olaf Fønss
* Erik Holberg
* Frederik Jacobsen
* Carl Lauritzen
* Thorleif Lund
* Ebba Thomsen
* K. Zimmerman
# La Fin du monde dans notre lit conjugal

La Fin du monde dans notre lit conjugal (La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia) est un film québéco-italien réalisé par Lina Wertmüller et sorti en 1978.

## Synopsis

En 1968, Paolo, un journaliste aux idées communistes tombe amoureux d'une féministe américaine. Il la suit à San Francisco et décide de l'épouser. Une fille, Alison est le fruit de ce mariage. Après dix ans, le couple en crise est à Rome. Au cours d'une nuit d'orage, les époux se confrontent à la déception mutuelle des désirs et des idéaux.

## Fiche technique

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
* Titre français : La Fin du monde dans notre lit conjugal
* Titre original : La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia
* Réalisateur : Lina Wertmüller
* Scénario : Lina Wertmüller
* Photographie : Giuseppe Rotunno
* Montage : Franco Fraticelli
* Musique : Renato De Simone
* Décors et costumes : Enrico Job (it)
* Production : Gil Shiva
* Sociétés de production : Liberty Film (Rome), Canafox Films (Montréal)
* Pays de production : Italie - Canada
* Langue de tournage : italien
* Format : Couleur (Technicolor) - Son mono - 35 mm
* Durée : 100 minutes (1h40)
* Genre : Drame psychologique
* Dates de sortie :
** Italie : 17 janvier 1978
** France : 26 juillet 1978

## Distribution

* Giancarlo Giannini : Paolo
* Candice Bergen : Lizzy
* Mario Scarpetta (it) : Tommasino
* Lucio Amelio : Lucio
* Massimo Wertmüller : un ami de Paolo
* Michael Tucker : Jack
* Annie Papa (it) : une amie de Lizzy
* Anne Byrne Hoffman (en) : une amie de Lizzy
* Flora Carabella :
* Anita Paltrinieri :
* Giuliana Carnescecchi :
* Alice Colombo Oxman :
* Jill Eikenberry :
* Paola Ojetti (it) : la tante de Paolo
* Enzo Vitale :
* Paola Silvia Rotunno :
* West Buchanan : l'homme qui part avec Lizzy
* Lilli Carati :
* Alison Tucker : Alison, la fille de Paolo et Lizzy
# L'Attrape-nigaud (nouvelle)

L'Attrape-nigaud (titre original : Sucker Bait) est un roman court de science-fiction d’Isaac Asimov publié pour la première fois en février 1954 dans Astounding Science Fiction. Il a été publié en France dans le recueil de nouvelles La Voie martienne en 1978.

## Résumé

La planète Troie a plusieurs particularités marquantes :
* elle fait partie d'un système troyen, orbitant autour de deux soleils à distance constante de chacun ;
* elle renferme une grande proportion de métaux lourds ;
* elle sort d'une glaciation qui découvre de vastes régions fertiles ;
* pour toutes ces raisons, elle est très attirante, mais...
* elle a tué ses mille colons en moins de deux ans.
Cette dernière particularité n'est connue que de quelques personnes dans la Galaxie, et c'est pourquoi un second projet de colonisation est lancé quelques décennies après. Mais quand le dossier ressort, c'est la panique : pas question de reculer, il faut trouver la cause de ces morts avant que les nouveaux colons ne débarquent ! On envoie donc un navire d'exploration.
Les scientifiques de cette mission sont très nerveux - on le comprend - et la présence de Mark Annuncio n'arrange rien. Ce jeune homme est un enregistreur vivant, un autiste à la mémoire prodigieuse (d'une façon proche de celle d'un mentat) ; mais son handicap, sa franchise et son arrogance le rendent insupportable aux gens « normaux ». Il les appelle d'ailleurs noncompos car il les trouve désespérément limités par rapport à lui (le terme latin noncompomentis, « à l'esprit en désordre », aurait selon certains donné le terme anglais nincompoop : nigaud).
Sa présence à titre expérimental dérange beaucoup de monde. Pourtant, lui et ses semblables sont nécessaires : les ordinateurs ne suffisent plus à gérer la Galaxie, il faut des « mentats » pour y parvenir. L'expédition constitue un test à cet égard.
Sur Troie, les savants et l'équipage passent des jours pleins de tension. Lorsque Mark trouve enfin la (très simple) réponse à l'énigme, tous sont déjà condamnés...
Cette nouvelle porte sur la question du savoir humain : les savants sont hyperspécialisés à l'extrême, et pourtant impuissants à trouver la vérité, car la science ne peut plus tenir dans un seul esprit. Mark, pour sa part, est capable de tout assimiler, mais ne sait rien utiliser et manque totalement d'empathie. Où est le juste milieu ?

## Personnages

* Mark Annuncio, autiste prodige, prototype du futur ordinateur humain
* Le capitaine Follenbee, du vaisseau Triple G (George G. Grundy)
* L'équipe scientifique :
** Le docteur Oswald Mayer Sheffield, psychologue, superviseur de Mark
** Emmanuel George Cimon, astrophysicien
** Groot Kuoevenaagle, physicien, surnommé Novee
** Boris Vernadsky, géochimiste
** Miguel Antonio Rodriguez y Lopez, microbiologiste
** Nevile Fawkes, botaniste et seul scientifique détenteur d'un brevet de pilotage (ce qui fait ressortir l'extrême spécialisation de ses collègues)
* L'équipage du Triple G
# La Légende du temps

La Légende du temps (La leyenda del tiempo) est un film espagnol à caractère documentaire, réalisé par Isaki Lacuesta et sorti en 2006. Le film évoque la personnalité du chanteur de flamenco andalou, Camarón de la Isla et porte le même titre qu'un de ses albums les plus célèbres.

## Synopsis

Le film superpose deux histoires : dans la première, La Voix d'Isra, un jeune gitan refuse de chanter depuis le décès de son père, malgré son appartenance à une vieille lignée de chanteurs de flamenco. Il songe à voyager loin de sa terre natale... Dans le second film La Voix de Makiko, une Japonaise débarque à Cadix afin d'être enseigné dans l'art du chant de maître Camarón.

## Fiche technique

* Titre du film : La Légende du temps
* Titre original : La leyenda del tiempo
* Réalisation et scénario : Isaki Lacuesta
* Photographie : Diego Dussuel - Couleurs
* Montage : Domi Parra
* Musique : Joan Albert Amargós
* Production : Paco Poch - BNC
* Lieux de tournage : San Fernando, Cadix, Barbate (Espagne)
* Durée : 109 minutes
* Pays : Espagne
* Sortie : 2006

## Distribution

* Israel Gómez Romero : Isra
* Makiko Matsumura : Makiko
* Soichy Yukimuna : Joji

## Récompenses

* Meilleur film, Meilleur son au Festival d'Alacances 2006
* Meilleur film espagnol pour l'Association catalane des critiques de cinéma 2006
* Meilleur film, Meilleur réalisateur et Meilleur scénario au Festival international du film de Guayaquil 2006
* Prix spécial du jury et Prix d'interprétation au Festival international du film de Las Palmas 2006
* Prix de la commission du film espagnol au Festival international du film de Saint-Sébastien 2006

## Autour du film

Isaki Lacuesta « appartient pleinement à cette nouvelle vague de cinéastes qui, en Catalogne, fomentent le renouveau du cinéma espagnol. » Ses réalisations peuvent être considérées comme des essais. Le cinéaste préfère parler de recherche. « [...] Je crois avoir développé une sorte de cinéma intermédiaire, tangentiel. [...] Si dans La Légende du temps on peut rencontrer des préoccupations formelles ou des aspects qui évoquent un essai, cela ne me gêne pas, mais j'aimerais que cela n'apparaisse qu'en seconde instance, et que le spectateur perçoive d'abord le contenu le plus concret et le plus immédiat, à savoir les personnages », explique-t-il. « C'est aussi la vision du cinéma comme art mutant, né dans les foires, capable de se transformer et de se renouveler sans cesse », commente Frédéric Maire. Teresa Cendrós, journaliste à El País, écrit, de son côté : « Lacuesta pulvérise la limite entre réalité et fiction et signe un film tendre et émouvant, inclassable, dans lequel il transgresse tout naturellement le langage cinématographique. »
# La Tour Eiffel

La Tour Eiffel (La torre Eiffel) est une nouvelle de Dino Buzzati, incluse dans le recueil Le K publié en 1966.

## Résumé

L'ingénieur Gustave Eiffel, avant la construction de sa fameuse tour, va voir chacun des ouvriers qu'il va engager pour leur faire signer un accord secret qui ne sera révélé que plus tard.
La tour s'élève dans le ciel, et quand les 300 mètres sont atteints, l'ingénieur réunit les ouvriers : s'ils le veulent, ils peuvent continuer à travailler avec lui pour élever cette tour bien au-delà des 325 mètres. Enveloppés dans une brume, grâce à des alliés au Ministère, tous peuvent pendant de longues années continuer à travailler. Mais un jour vient où les représentants du gouvernement demandent à tous les ouvriers de cesser leur travaux.
La tour est ramenée à la hauteur initialement prévue, et y est installée une parabole. Les ouvriers se regardent pendant l'inauguration et pleurent en pensant à leur œuvre défaite.
# La Marraine de Charley (film, 1935)

La Marraine de Charley est un film français réalisé en 1935 par Pierre Colombier, sorti en 1936.

## Fiche technique

* Titre : La Marraine de Charley
* Réalisation : Pierre Colombier
* Scénario : Pierre Colombier et Arnold Lipp, d'après la pièce de Brandon Thomas et Maurice Ordonneau
* Dialogues : René Pujol
* Photographie : Robert Lefebvre et Charlie Bauer
* Décors : Jacques Colombier
* Son : Charles Métain
* Musique : Vincent Scotto, Fred Pearly, Pierre Chagnon
* Société de production : F.E.F.
* Pays d'origine : France
* Format : Noir et blanc - 1,37:1 - 35 mm - son mono
* Genre : Comédie
* Durée : 85 minutes
* Date de sortie : France, 17 janvier 1936

## Distribution

* Lucien Baroux : William
* Georges Rigaud : Jack
* Monique Rolland : Kitty
* Marguerite Moreno : Lucie d'Alvadorez
* Olly Flint : Olly Parker
* Julien Carette : Spettik
* Claude Lehmann : Charley
* Georges Mauloy : le colonel
* Léna Darthès : Betty
* Jean Dax : l'huissier
* Guy Derlan : le secrétaire
* Goupil : Pitt
* Max Lerel : un rédacteur
# La Muraille de Chine

La Muraille de Chine (Beim Bau der Chinesichen Mauer) est une nouvelle de Franz Kafka écrite en mars 1917 et publiée à titre posthume.

## Argument

L'histoire de la construction de la Grande Muraille de Chine est racontée par un narrateur anonyme. Tout d'abord, la muraille fut construite à partir d'une multitude de petites sections de cinq-cent mètres. Chaque fois qu'un groupe de constructeur avait fini une section (ce qui prenait environ cinq ans) ils en faisaient une autre un peu plus loin.
Cette construction a été préparée mentalement très longtemps avant son commencement au point qu'elle est devenue constitutive de l'unité du peuple. Un érudit a même affirmé qu'il serait possible par la suite de construire la tour de Babel en utilisant cette muraille comme base de l'édifice. Cependant le narrateur émet des réserves sur la méthode de construction par petites parcelles, car elle rend le mur lacunaire jusqu'à son achèvement et il peut donc être facilement détruit par les peuples du Nord.
Il évoque ensuite la direction de la construction. Personne ne savait où elle siégeait ni qui la constituait. Un mythe s'est créé autour d'elle, les directeurs seraient omniscients, chargés d'un immense travail, inatteignables et existeraient depuis toujours, tout comme la décision de construire la muraille.
Après cela, le narrateur évoque l'organisation politique du pays qui est particulièrement obscure. La capitale est déjà particulièrement lointaine, du fait de la taille de l'Empire. Les populations ne connaissent donc ni le nom de l'Empereur, ni sa dynastie, tant les nouvelles arrivent tard. Selon le narrateur, le peuple n'a donc pas d'Empereur et vit de manière absolument incontrôlée malgré une fidélité absolue à son image et une grande pureté dans leurs mœurs. En effet, les populations ne connaissent pas les lois actuelles, mais suivent des règles ancestrales.

## Traductions

* Jean Carrive et Alexandre Vialatte, 1950, Gallimard
* Stéphane Rilling, 2013, Aux forges de Vulcain