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# La Possédée (film, 1947)

La Possédée (titre original : Possessed) est un film américain réalisé par Curtis Bernhardt, sorti en 1947.

## Synopsis

Une femme erre dans les rues de Los Angeles à la recherche d'un certain David. Emmenée dans un hôpital psychiatrique, elle y révèle peu à peu son passé et les raisons de son obsession pour cet homme.

## Fiche technique

* Titre : La Possédée
* Titre original : Possessed
* Réalisation : Curtis Bernhardt
* Scénario : Ranald MacDougall, Lawrence Menkin, Silvia Richards D'après une nouvelle de Rita Weiman
* Photographie : Joseph Valentine et Sidney Hickox (non crédité)
* Musique : Franz Waxman
* Direction artistique : Anton Grot
* Costumes : Adrian et Bernard Newman
* Producteur : Jerry Wald
* Société de production : Warner Bros. Pictures
* Pays de production : États-Unis
* Langue : anglais
* Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)
* Genre : Film dramatique, Film noir
* Durée : 108 minutes
* Dates de sortie :
** États-Unis : 26 juillet 1947
** France : 15 décembre 1948

## Distribution

* Joan Crawford : Louise Howell Graham
* Van Heflin : David Sutton
* Raymond Massey : Dean Graham
* Geraldine Brooks : Carol Graham
* Stanley Ridges : D$^r$ Harvey Williard
* John Ridgely : Lieutenant Harker
* Moroni Olsen : D$^r$ Ames
* Erskine Sanford : D$^r$ Max Sherman
* Monte Blue : M. Norris
* Douglas Kennedy : Procureur général
* Rory Mallinson : l'assistant du coroner
* Sarah Padden (non créditée) : Mme Norris

## Récompenses et distinctions

Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1947.
# La Possédée du vice (film, 1970)

La Possédée du vice (Il dio serpente « Le dieu serpent » ) est un film italien fantastique érotique réalisé par Piero Vivarelli et sorti en 1970. Le film a été tourné aux Caraïbes.
Piero Vivarelli met en vedette dans son premier rôle principal l'actrice américaine basée en Italie Nadia Cassini. Le thème film est inspiré des rites vaudou (et zombies plus tard) précurseur des films tournés en République dominicaine par les réalisateurs italiens. La chanson thème du film, Djamballa d'Augusto Martelli (it), a atteint la première position dans le hit-parade italien.

## Synopsis

Le mariage entre Paola (Nadia Cassini) et Bernard (Galeazzo Bentivoglio) se détériore et pour relancer leur flamme le couple part dans une île des Caraïbes où Paola se lie d'amitié avec une femme locale nommée Stella (Beryl Cunningham) qui lui présente le culte du dieu serpent Djamballa. Paola dédaigne d'abord les rituels du culte mais se rend compte qu'ils ravivent la passion et la luxure qui manque dans sa vie conjugale. Dans un rituel où la réalité et la fantaisie se mêlent, Paola a des relations sexuelles avec un homme noir (Evaristo Márquez) qu'elle identifie avec le serpent dieu. Après la mort soudaine de son mari, elle invite son ancien amant Tony (Sergio Tramonti) sur l'île pour commencer une nouvelle vie, mais comprend que Djamballa est devenu sa seule obsession.

## Fiche technique

* Titre original : Il dio serpento
* Titre français : La Possédée du vice
* Réalisation : Piero Vivarelli
* Scénario : Piero Vivarelli
* Direction artistique :
* Décors :
* Costumes :
* Photographie :Benito Frattari
* Montage :
* Musique :Augusto Martelli
* Production :Alfredo Bini
* Société(s) de production :
* Société(s) de distribution :
* Pays d’origine : Italie$^,$ Venezuela
* Langue originale : italien
* Format : couleur, sonore
* Genre : Fantastique érotique
* Durée : 94 minutes
* Dates de sortie :
** Italie : 28 novembre 1970
** France : 5 janvier 1972

## Distribution

* Nadia Cassini : Paola
* Sergio Tramonti : Tony
* Beryl Cunningham : Stella
* Galeazzo Benti : Bernard
* Evaristo Marquez (en) : l'homme noir
* Sergio Tramonti
# La Chute des Titans

La Chute des Titans est une peinture à l'huile de titanomachie réalisée par le peintre hollandais Cornelis Cornelisz van Haarlem en 1588-1590. La peinture mesure 239 × 307 cm, elle est conservée dans la collection du Statens Museum for Kunst de Copenhague (Danemark). C'est un exemple classique du style « maniérisme du Nord ».
# La Genèse (film, 1974)

La Genèse est un long métrage d'animation français de Pierre Alibert de 1974 d’après la Bible Osty.

## Fiche technique

* Titre français : La Genèse
* Réalisation : Pierre Alibert
* Production : Les Films du Cyprès (Pierre Alibert)
* Animation : Michel Bertrand, Denis Boutiné, Jean-Pierre Chainon, Coraline, Catherine Delbourg, Christian Jauffret, Michel Roudakoff, Jean Rubak, Jean-Loïc Allard, Michel Icardo, Jean-Christophe Villard.
* Technique : dessins animés, découpages.
* Musique : André Chini (Éditions Chappel).
* Durée : 60 minutes
* Format : couleur
* Dates de réalisation :
* Dates de sortie : 22 janvier 1975
# La Symphonie pathétique

* La symphonie n°6, dite « symphonie pathétique », écrite par Piotr Tchaïkovski en 1893,
* La Symphonie pathétique est un film français réalisé par Henri Étiévant en 1928,
* La Symphonie pathétique (Music Lovers) est un film britannique réalisé par Ken Russell sorti en 1971.
# La Symphonie marocaine

La Symphonie marocaine (السمفونيه المغربيه, Assamfounia al Maghribia) est un film musical marocain réalisé par Kamal Kamal, sorti en 2006.
C'est le deuxième film de Kamal Kamal. Il a été présenté au 8e Festival national du film en 2005 à Tanger.
Le film a été présenté par le Maroc à la 79e cérémonie des Oscars pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, mais n'a pas été retenu comme candidat$^,$.

## Synopsis

Hamid (Younes Megri) a participé à la guerre du Liban en tant que volontaire et il en est revenu handicapé et désespéré. Désormais, il est sans abri dans la ville de Casablanca. Il recourt au vol pour subvenir à ses besoins et tente d'atteindre son plus grand objectif, qui est de donner vie à sa symphonie musicale. Il demandera l'aide de ses camarades marginalisés pour parvenir à ses fins.

## Fiche technique

* Titre français : La Symphonie marocaine
* Titre original arabe : السمفونيه المغربيه,Assamfounia al Maghribia
* Réalisation : Kamal Kamal, assisté de Célina Parret
* Scénario : Kamal Kamal
* Photographie : Yohann Charrin
* Montage : Kamal Kamal
* Musique : Kamal Kamal
* Décors : Tayeb El Alaoui
* Société de production : Vidéo Star Production
* Pays de production : Maroc
* Langue originale : arabe
* Format : couleurs
* Genre : film musical
* Durée : 105 minutes
* Dates de sortie :
** Maroc : décembre 2005 (Festival national du film à Tanger) ; 1er février 2006 (sortie nationale)

## Distribution

* Younes Megri : Hamid
* Abdellah Lamrani (ar) : Kafi
* Rafik Boubker : Moustafa
* Aziz Hattab : Hassane
* Majdouline Idrissi : Habiba
* Hicham Bahloul : Omar
* Mohamed Choubi (ar) : le dentiste
* Alexandra Génovès : Rebeka
* Bachir Ouakine (ar) : Pius
* Khalid Benchagra : Rafik
* Omar Azzouzi (ar) : le général
* Mahjoub Raji (ar) : Balahcen
# La Sève et la Cendre

La Sève et la Cendre est un roman d'Alain Dubos publié en 1999.

## Résumé

En 1907 Maylis, 4 ans, vit en forêt landaise avec ses parents sylviculteurs-scieurs-distillateurs. En 1921 elle vit à Libourne chez son oncle Henri qui gère les affaires de feu son père. De 1200 francs les 340 litres en 1920, la résine est passée à 250 francs. Elle épouse Mathias. Comme il est toujours absent, à sa majorité, elle emménage dans la maison parentale et reprend l'usine. Des résinières travaillent en forêt de mars à décembre puis à l'usine. L'usine a le secret de la colophane la plus translucide du monde et Maylis oblige Barra, contremaitre, à tout lui apprendre. La barrique remonte à 600 francs en 1924. Elle transforme ses métairies en fermages. Serge, fils d'Henri, brule l'usine après que Maylis l'ait éconduit et se tue. Maylis fait repartir la distillerie, la vend en 1925 et crée des scieries et distilleries mobiles sur anciens camions militaires.
# La Maison des hommes vivants

La Maison des hommes vivants est un film français de Marcel Dumont et Gaston Roudès, sorti en 1929.

## Fiche technique

* Titre : La Maison des hommes vivants
* Réalisation : Marcel Dumont et Gaston Roudès
* Scénario : Claude Farrère
* Pays d'origine : France
* Format : Noir et blanc - Film muet
* Genre : drame
* Date de sortie : 1er novembre 1929

## Distribution

* Rudolf Klein-Rogge
* Simone Vaudry
* Michèle Verly
* Maurice Schutz
* Jean Devalde
* Charles Lamy
# La Maison des lions

La Maison des lions est un film muet français réalisé par Louis Feuillade et sorti en 1912.

## Fiche technique

* Titre : La Maison des lions
* Réalisation : Louis Feuillade
* Scénario : Louis Feuillade
* Société de production : Société des Établissements L. Gaumont
* Pays d'origine : France
* Langue : film muet avec les intertitres en français
* Format : Noir et blanc — 35 mm — 1,33:1 — Muet
* Métrage : 272 m
* Genre : Film dramatique
* Durée : 9 minutes
* Date de sortie :
** France : 5 avril 1912

## Distribution

* Renée Carl
* Paul Manson
* Gaston Modot
* Jean Toulout
* Marthe Vinot
* Le lion D'Artagnan
# La Reine des Vikings

La Reine des Vikings (The Viking Queen) est un film britannique réalisé par Don Chaffey en 1966, sorti en 1967.

## Synopsis

Dans l'ancienne Bretagne, alors province romaine, son gouverneur Justinien essaie d'être tolérant vis-à-vis des tribus locales. L'une d'elles est dirigée par la reine Salina, dont Justinien s'éprend lorsqu'il la rencontre. Mais le second du gouverneur, Octavien, opposé à cette politique de tolérance, n'apprécie guère l'idylle naissante, pas plus que les druides de la région...

## Fiche technique

* Titre : La Reine des Vikings
* Titre original : The Viking Queen
* Réalisateur : Don Chaffey
* Scénario : Clarke Reynolds, d'après une histoire de John Temple-Smith
* Musique : Gary Hughes
* Directeur de la photographie : Stephen Dade
* Décors : George Provis
* Costumes : John Furniss
* Montage : Peter Boita
* Producteur : John Temple-Smith, pour la Hammer Film Productions
* Genre : Aventure et historique
* Couleur
* Durée : 91 minutes
* Date de sortie :
** Royaume-Uni : 25 mars 1967

## Distribution

* Don Murray (VF : Jean-Louis Jemma) : Justinien
* Carita : Salina
* Donald Houston (crédité Don Houston) (VF : Georges Aminel) : Maelgan
* Andrew Keir (VF : André Valmy) : Octavien
* Adrienne Corri (VF : Nadine Alari) : Béatrice
* Niall MacGinnis : Tibérien
* Wilfrid Lawson : Le roi Priam
* Nicola Pagett : Talia
* Percy Herbert : Catus
* Patrick Troughton : Tristram
* Sean Caffrey : Fergus
* Denis Shaw : Osiris
* Philip O'Flynn : Le marchand
* Brendan Matthews : Nigel
* Gerry Alexander : Fabian
* Patrick Gardiner : Benedict
* Paul Murphy : Dalon (fils de Maelgan)

## Autour du film

* Le dieu invoqué par le druide est Zeus, or le dieu grec Zeus ne tenait aucune place dans le panthéon des druides.
* Le titre du film semble n'avoir été choisi qu'en fonction d'impératif commerciaux, puisqu'il n'y a aucun Viking dans ce film.
* Carita (Carita Järvinen), modèle de haute couture finlandaise née en 1943 qui tient le rôle principal dans le film, n'a pas continué sa carrière cinématographique (deux films à son actif et un seul rôle principal).

## DVD (France)

Le film est sorti sur le support DVD dans la collection Les Trésors de la Hammer :
* La Reine des Vikings (DVD-5 Keep Case) sorti le 5 octobre 2005 édité par Metropolitan Vidéo et distribué par Seven7. Le ratio écran est en 1.85:1 panoramique 16:9. L'audio est en Français et Anglais 2.0 mono Dolby Digital avec présence de sous-titres français. En supplément la bande annonce d'époque. Il s'agit d'une édition Zone 2 Pal.
# La Romance d'Ariel

La Romance d'Ariel est une mélodie pour voix et piano de Claude Debussy composée en 1884 sur un poème de Paul Bourget.

## Présentation

La Romance d'Ariel, à l'incipit « Au long de ces montagnes douces », est composé en février 1884, sur un texte de Paul Bourget paru dans le recueil Les Aveux (Paris, Lemerre, 1882, livre second, Dilettantisme : Souvenirs du Nord, n$^o$ V, p. 101). La mélodie est dédiée à Mme Vasnier, soprano colorature et première muse du compositeur.
Le manuscrit autographe, daté « février 1884 », est conservé à la BnF (n$^o$ 12 du « recueil Vasnier », ancienne collection Henry Prunières).
La partition est publiée en 1983 par Salabert dans le recueil Chansons (édité par Arthur Hoérée).
La durée moyenne d'exécution de la pièce est de quatre minutes trente environ.
Dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue François Lesure, La Romance d'Ariel porte le numéro L 58 (54).

## Discographie

* Debussy : mélodies de jeunesse, Donna Brown (en) et Stéphane Lemelin, ATMA Classique, 2001.
* Debussy Songs vol. 3, Jennifer France (soprano), Malcolm Martineau (piano), Hyperion Records CDA68016, 2014.
* Claude Debussy : intégrale des mélodies, 4 CD, Liliana Faraon et Magali Léger (sopranos), Marie-Ange Todorovitch (mezzo-soprano), Gilles Ragon (ténor), François Le Roux (baryton), Jean-Louis Haguenauer (piano), Ligia Digital, 2014$^,$ ;
* Claude Debussy : The complete works, CD 20, Natalie Dessay (soprano), Philippe Cassard (piano), Warner Classics, 2018.
# La Romance de Paris (chanson)

La Romance de Paris est une chanson française d'amour, de l'auteur-compositeur-interprète Charles Trenet. Chanson du film Romance de Paris, de Jean Boyer de 1941 (composée avec Léo Chauliac), elle est l'un des plus importants succès de son important répertoire, ainsi que l'un des classiques de la chanson française, des valses musette et des chansons sur Paris.

## Histoire

Après avoir commencé sa carrière internationale au sommet de chanteur de music-hall avec son ami Johnny Hess, rencontré dans un cabaret parisien (avec leur duo Charles et Johnny) Charles Trenet rencontre le pianiste compositeur Léo Chauliac en 1938, qui devient son pianiste accompagnateur jusqu'en 1943, avec qui il compose de nombreuses chansons de son répertoire et quelques-uns de ses plus importants succès, dont cette chanson, ainsi que Que reste-t-il de nos amours ?, La Mer, et Douce France...
Après avoir été mobilisé pour la Seconde Guerre mondiale, Trenet reprend sa carrière de chanteur et d'acteur de cinéma durant l'occupation allemande, en tant qu’icône zazou parisienne des années 1940 (surnommé « le Fou chantant ») entre autres avec ce film Romance de Paris, de Jean Boyer en 1941 (où il joue le rôle du jeune parisien Papillon, qui rêve de devenir chanteur de music-hall, avec ses propres chansons, accompagné à l'accordéon et à la guitare, sur les quais de la Seine ou dans les cafés de Paris : La Romance de Paris, Un rien me fait chanter, Bonsoir, jolie Madame, Tout ça, c'est pour nous..., composées avec Léo Chauliac).
Influencé par l'important succès populaire des accordéons, des flonflons des guinguettes et bals musettes parisiens d'alors, et par le style fleur bleue des années 1930, Charles Trenet évoque avec sa chanson et son film (en pleine période très sombre et très grave de guerre mondiale, d'occupation nazie, et de film noir) la romance amoureuse idyllique heureuse de deux jeunes amoureux parisiens, qui s'aimèrent toute leur vie chaque jour, qui vieillirent avec leur tendre amour, et fondèrent une famille admirable, avec des enfants adorables... « C'est la romance de Paris, Au coin des rues elle fleurit, Ça met au cœur des amoureux, Un peu de rêve et de ciel bleu... ».

## Structure

La chanson est constituée de trois couplets (des huitains d'ennéasyllabes) et d'un refrain (un dizain d'octosyllabes).

## Au cinéma

* 1941 : Romance de Paris, de Jean Boyer (interprétée par Charles Trénet)
* 1951 : Le Gantelet vert, de Rudolph Maté (interprétée par Juliette Gréco)

## Quelques reprises

* 1957 : Colette Renard
* 1965 : Lina Margy
* 1988 : Francis Lemarque
* 2002 : Patrick Bruel (album Entre deux, reprise de nombreux grands succès des années 1930 à 1950, et album Live 2014)
* 2013 : Jean-Jacques Debout (album Les Chansons des guinguettes)
* 2014 : Zaz et Thomas Dutronc (album Paris)
* 2014 : Georgette Lemaire (album Paris Jazz)
# La Vague (Camille Claudel)

La Vague est une sculpture de Camille Claudel, exécutée en onyx et bronze vers 1903. Elle représente une grande vague en onyx sur le point de déferler sur trois petites baigneuses, nues, en bronze, se donnant la main. Cette sculpture est exposée au musée Rodin à Paris.
Créée initialement en plâtre en 1897, elle est exposée au Salon. Elle est ensuite réalisée en onyx et bronze en plusieurs exemplaires, de 1898 à 1903. L'exemplaire exposé au musée Rodin date probablement de 1903.
La Vague est reconnue comme un des chefs-d'œuvre de Camille Claudel, où elle manifeste sa créativité et son esthétique propre, reflétant sa propre vie.

## Historique et description

La sculptrice Camille Claudel expose au Salon de Paris en 1897 une première version en plâtre de La Vague.
Elle réalise ensuite l'œuvre véritable en onyx et en bronze, en 1898-1903. Cette œuvre date de la période où Claudel s'est affranchie de l'influence de Rodin et donne la pleine mesure de son génie et de sa créativité propre. Elle fait partie du cycle entamé avec Sakuntala ou Vertumne et Pomone, un cycle d'œuvres d'inspiration autobiographique où elle manifeste sa créativité et son propre talent.
Le groupe représente une grande vague en onyx vert sur le point de s'abattre sur trois baigneuses nues, en bronze, genoux fléchis et se donnant la main ; les baigneuses accroupies regardent la vague sur le point de déferler. L'une des trois baigneuses, la plus proche de la vague, est la moins fléchie, et celle qui regarde le plus vers la crête de la vague.
Ce pourrait être une représentation de Camille Claudel elle-même avec deux amies artistes, et une métaphore de la femme artiste sur le point d'être submergée par les hommes ou par la préférence pour eux.
L'utilisation de l'onyx est particulièrement bien adapté à la représentation de l'eau, tant par sa couleur que par ses rainures et ses reflets. Claudel affirme sa créativité, son savoir-faire et sa maîtrise des différents matériaux pour ce qu'elle veut représenter.
La Vague de Claudel rappelle la Grande Vague de Kanagawa de Hokusai. Camille Claudel est d'ailleurs fascinée par le Japon et par l'art japonais.

### Galerie

* La Vague vue de face, musée Rodin, Paris.
* Vue d'ensemble de la Vague, de profil.
* Baigneuse au centre, levant la tête.
* Autre version, au musée Soumaya.
* Autre version, dans La Piscine (musée).
# La cucaracha (papillon)

La cucaracha est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Crambidae et du genre La. On la trouve en Bolivie.
Cette espèce est principalement connue pour l'hommage parfait à La cucaracha qu'est son nom scientifique.
# La Patrouille

La Patrouille (The Long Patrol) est le dixième tome de la série de romans de fantasy pour la jeunesse Rougemuraille de Brian Jacques. Il fut publié en 1997.
Dans l'ordre chronologique de l'histoire, il est précédé par Les Perles de Loubia et suivi par les Ombrenards.
# La Patrouille des libellules

La Patrouille des libellules est une série de Bande dessinée parodique de Yann (scénario) et Marc Hardy (dessin) publiée dans Circus de 1984 à 1988 et en album par les éditions Glénat de 1985 à 1988. Elle met en scène un groupe de guides pendant la Seconde Guerre mondiale. Derrière une trame complexe « assortie d'une multiplicité de protagonistes parfaitement maîtrisés », les auteurs multiplient les caricatures et les poncifs pour mieux les mettre en évidence, dans l'esprit du Dictionnaire des idées reçues et dans une optique « plus trivial et cynique que nous tu meurs ». Bien écrite, très drôle, la série suscite cependant la polémique et est accusée d'antisémitisme. Malgré son succès, elle est arrêtée en 1988 après le troisième album.

## Controverse

Yann met dans cette série sur le même plan nazis et juifs qui pour lui « font partie du décor » de l'histoire. Dans sa volonté de se moquer de tout, il accumule les clichés sur les Juifs, et Hardy les caricature de manière aussi outrancière que les autres personnages (Winston Churchill, Charles de Gaulle, Rudolf Hess, Adolph Hitler, les scouts, les collaborateurs, etc.). Ce qui pour les auteurs ne pose pas de problème (selon Yann il n'y a « aucun sujet méritant d'être sacralisé au point qu'on ne puisse pas en rire ») leur vaut d'être accusés de faciliter la diffusion des stéréotypes sur les Juifs et de rendre possible une lecture antisémite de leur œuvre. Ainsi Jean-Michel Morel écrit qu'ils « en [viennent] pas doucement mais sûrement sur le terrain […] de l'antisémitisme » et la LICRA envoie à Yann une lettre l'accusant d'« incitation à la haine raciale ».

## Publications
### Dans des périodiques

* Circus :
* Opération survie, 6 pages, n°79 bis, 1984
* Le petit louveteau triste, 4 pages, n°82 bis, 1985
* Youkaïdi, Histoire à suivre, n°85-90, 1985
* Défaite éclair, Histoire à suivre, n°96-102, 1986
* Opération survie, 6 pages, n°104 bis, 1986
* Le petit louveteau triste, 4 pages, n°104 bis, 1986
* Requiem pour un pimpf !, Histoire à suivre, n°111-117, 1987-1988

### Albums

* Glénat :
* Le chien des Cisterciens, 1985
* Défaite éclair, coll. « Sale caractère », 1987
* Requiem pour un Pimpf, coll. « Sale caractère », 1988
* Pas d'Ausweis pour Auschwitz (4e album annoncé à la fin du T.3, le titre prévu devant être celui-ci, mais jamais paru)
# Laboratoire de probabilités et modèles aléatoires

Le Laboratoire de Probabilités et Modèles Aléatoires (LPMA) était une unité mixte de recherche (UMR 7599) en mathématiques appliquées appartenant à l'université Paris Diderot, à Sorbonne Université et au CNRS. Elle faisait partie de la Fédération de Recherche en Mathématiques de Paris centre ainsi que de la Fondation Sciences mathématiques de Paris. Au 1er janvier 2018, le laboratoire fusionne avec le Laboratoire de Statistique Théorique et Appliquée (LTSA) pour former le Laboratoire de Probabilités, Statistique et Modélisation (LPSM).

## Activités

La thématique du laboratoire de probabilités et modèles aléatoires s'inscrit dans le domaine des mathématiques appliquées et a pour objet la modélisation, la description et l'estimation des phénomènes aléatoires. Les thèmes de recherche abordés concernent des domaines très variés et recouvrent aussi bien des mathématiques fondamentales que des applications dans des domaines aussi divers que la médecine, les sciences humaines, l'astrophysique, les assurances ou la finance...
* Enseignants-chercheurs : 63
* Chercheurs : 9
* Post-doctorants : 2
* Doctorants : 48
# La verità secondo Satana

La verità secondo Satana est un film d'épouvante italien réalisé par Renato Polselli et sorti en 1972.
À propos de ce film, le réalisateur a déclaré qu'il le considérait comme le premier film pornographique de l'histoire du cinéma italien.

## Fiche technique

* Titre original italien : La verità secondo Satana
* Réalisateur : Renato Polselli
* Scénario : Renato Polselli
* Photographie : Ugo Brunelli
* Montage : Otello Colangeli
* Musique : Gianfranco Di Stefano (it)
* Décors : Giovanni Fratalocchi
* Production : Mario et Vittorio Cecchi Gori
* Sociétés de production : G.R.P. Cinematografica
* Pays de production : Italie
* Langues originales : italien
* Format : Couleurs par Eastmancolor - Son mono - 35 mm
* Durée : 85 minutes
* Genre : film d'épouvante
* Dates de sortie :
** Italie : 13 mai 1972

## Distribution

* Sergio Ammirata (it) : Tortoletto
* Marie-Paule Bastin : Yanita
* Marcello Bonini Olas (it) : Prêtre
* Rita Calderoni : Diana
* Gino Donato (it) :
* Stefano Oppedisano (it) : Stefano
* Lorenzo Piani :
* Isarco Ravaioli : Robert
* Antonio Zambito :