# Frédéric Acquaviva

Frédéric Acquaviva, né le 20 janvier 1967, est un compositeur autodidacte de musiques expérimentales et artiste sonore depuis 1990, vivant entre Paris, Londres et Berlin.

## Biographie

Créateur d'installations « chrono-polyphoniques », il travaille sur la notion d'oxymore, à l'intersection de l'instrumental et de l'électronique, avec une attention particulière sur les possibilités musicales de la voix et de l'ordinateur. Il intègre aussi parfois des vidéos-textes projetés, mélangeant une approche conceptuelle et corporelle. Ses pièces musicales sont des objets dont la forme est pensée, loin de l'improvisation ; de la composition jusqu'à la conception de l'objet - disque ou autre - censé la représenter.
Prolifique sur la scène underground et expérimentale, il a collaboré avec des personnalités de l'avant-garde, notamment Isidore Isou, Marcel Hanoun, Pierre Guyotat, Dorothy Iannone, ORLAN, Bernard Heidsieck, Maurice Lemaître et Henri Chopin$^,$. Il a aussi travaillé avec les poètes-artistes Jean-Luc Parant, Joël Hubaut, Jacques Lizène, le lettriste Broutin, le poète cinéaste F. J. Ossang, la chorégraphe Maria Faustino, Maîtresse Cindy, la chanteuse Joan La Barbara; les violoncellistes Frances-Marie Uitti, Anton Lukoszewieze, la violoniste Chihiro Ono, les trombonistes Vinko Globokar et Thierry Madiot, les pianistes Marc-André Hamelin, Mark Knoop et Yoko Yamada, la harpiste Helen Sharp, la contrebassiste Joëlle Léandre, les flûtistes Carin Levine et Eugénie Kuffler et surtout avec la mezzo-soprano Loré Lixenberg.
Sa musique a été entendue dans des salles de concert et des galeries telles que le Palais de Tokyo et le Centre Pompidou à Paris, le Stravinsky Hall au Festival Donaueschinger Musiktage, le Moderna Museet Stockholm, le musée Weserburg à Brême, le Turbine Hall de la Tate Modern à Londres, Le Huddersfield Festival (Huddersfield, Royaume-Uni), La Fenice à Venise, Fylkingen à Stockholm, Pauline Oliveros Deep Listening Institute et Phill Niblock Experimental Intermedia à New York, Galerie Lara Vincy et Satellite à Paris, Galerie White Box à New York, Le Lieu, Québec, CMMAS à Morelia, Conservatoire Superieur de Musique et CEIIDA à Monterrey, Festival Spor à Aarhus, Festival Futura à Crest, Festival Licences Brûlures des langues à Paris, ZKM à Karlsruhe, XP à Pékin, Hamburger Bahnhof et Berghain am Kantine à Berlin, Palais Bertalazzone à Turin.
Il a également créé des œuvres pour des radios du monde entier : France Culture, Radio Libertaire, BBC-Radio3, Resonance FM, WGXC Radio New York, SWR2, Deutschlandfunk Kultur, RadioWebMacba, Radio-Canada.
En 1998, il a reçu une commande musicale du ministère de la Culture français ainsi que des productions en 1999 et 2018 pour les Ateliers de création radiophonique de France Culture et la BBC-Radio3 ainsi que de Motus / Palais de Tokyo en 2009. Il a obtenu des résidences de composition à la Fondation Emily Harvey à Venise en 2009, 2011 et 2016, ainsi que dans les studios EMS de Mats Lindström à Stockholm (2015 et 2019) et au CEIDDA à Monterrey (Mexique) en 2023.
À Berlin en 2014, il fonde avec Loré Lixenberg un lieu d'art et de musique expérimentale, La Plaque Tournante, basé sur les AcquAvivArchives : un fonds d'archives constitué de documents et d'œuvres d'avant-garde de Frédéric Acquaviva et des artistes qu'il a côtoyés.
Le 13 janvier 2022, Klangkunst diffuse Seminal (commande de Deutschlandfunk Kultur), pièce pour speakerine, quatuor vocal, grand orchestre et dead electronics, qui sera sélectionné Hors Compétition aux Phonurgia Nova Awards en 2022.

## Œuvre musicale

* Œuvre (1990) pour pédale de piano
* Sens Unique (s) (1994–1995), hörspiel pour voix, 4 violons, 4 guitares électriques et échantillonneur
* Coma (1991-1992 / rev. 1995-1996), texte Pierre Guyotat, pour voix, ordinateur et 16 guitares électriques
* K. Requiem (1993-1999), texte FJ Ossang, pour voix, électronique et ensemble
* Tri (2000), installation sonore chrono-polyphonique
* Oreilles Vides (2000), pour voix d'ordinateur
* Et .. et... et (1999 / rev. 2003), pour voix, électronique et ensembles
* L'Infra Cantate (1998 / rev. 2004), pour voix, accordéon, violon et électronique
* X, 4, 3 (2006), pour 3 corps sonores BDSM et électronique
* Musique Acataleptique (2007), texte Jean-Luc Parant, pour voix, pluie et électronique
* Exercice Spirituel (2007), pour tout son
* 4 Etudes Animales (2008), pour siège de toilette et chien
* Musique Elastique (2009), pour élastique et pour Joël Hubaut
* Ledisque (2009), pour voix
* Edisquel (2009), pour clavecin
* Disquele (2009), pour électronique
* Isqueled (2009), pour voix et clavecin
* Squeledi (2009), pour voix et électronique
* Queledisc (2009), pour clavecin et électronique
* Uelediscq (2009), pour voix, clavecin et électronique
* Eledisq (2009-2010), pour voix, clavecin et électronique
* Le Disque (2009-2010), pour voix, clavecin, électronique et écrans
* {...} (2010), pour ensemble d'ensembles en extension et streaming en direct
* Musiques Convergentes (2000-2017), cycle transmedia
* Musique Pédagogique (2011), pour et contre tout public
* Aatie-Fragment (2010-2011), pour mezzo-soprano, ensemble variable et vidéo
* Aatie (2010-2011), pour mezzo-soprano, ensemble variable et vidéo
* Musique Démotique (2011), pour un émetteur mobile
* Musique Hiératique (2011), pour un émetteur mobile
* Musique Cabalistique (2012), pour un récepteur fixe
* Loré Ipsum (2011–2012), pour mezzo-soprano(s) et dead electronics
* Musique Antiparaskevidekatriaphobique et Antitriskaidekaphobique (2013), pour une date précise
* Musique Athlétique (2014), pour 2 danseurs de break et sources sonores mobiles
* Self-Portrait Music (2015), pour tout instrument
* Musique Algorithmique (2015), pour démonstrateur publicitaire
* Paradoxical Sleep Music (2015), pour voix et vidéo
* Kiss Music (2015), pour 2 voix
* Du Singe au Porc (2015), pour 258 sources sonores françaises et voix
* Ape to Pig (2015-2017), pour 258 sources sonores françaises, voix et vidéo-texte
* Musique Thérapeutique (2016), pour curateur et public malade
* The 120 Day of Musica (2015-2017), pour instrumentation variable
* mess (2016), pour voix
* MESS (2015-2017), pour mezzo, bouches, peaux, buchla et vidéo-texte
* £pØ@n®diØ$n (2018), concerto pour ville et voix
* deadline (2019), pour voix et pour Jean-François Bory
* Antipodes (2019), opéra pour voix, dead electronics et vidéo (texte et voix de Joël Hubaut)
* Seminal (2020-2021), pour speakerine (ORLAN), quatuor vocal, orchestre de 124 instruments et dead electronics
* Musique Posthume (2021), pour voix et dispositif
* No Soy Un Robot (2023), pour haute contre, perroquets, voix diverses et dead electronics
* Musique Hyperosmique (2023), pour dispositif
* Demoliciones / Mariachi (2023), 4 chansons pour 7 mariachis

## Expositions Personnelles

* 2024 : Demoliciones / Mariachi, Galerie Satellite, Paris (FR)
* 2023 : Demoliciones / Mariachi et autres oeuvres d'art sonores, CEIIDA, Monterrey (MX)
* 2022 : Pandemic Music, Artefact, Birmingham (UK)
* 2022 : Seminal (et autres oeuvres créées entre alpha et omicron), Galerie Satellite, Paris (FR)
* 2021 : L'Art sonore de Frédéric Acquaviva, Fotomat, Clermont-Ferrand (FR)
* 2020 : Musiques Murales 2 Galerie Satellite, Paris (FR)
* 2018 : Anti Boulez Biennale, Galerie Incognito, Paris (FR)
* 2018 : Rétrospective Éditions Acquaviva, Librairie-Galerie Lecointre et Drouet, Paris (FR)
* 2017 : Rétrospective Frédéric Acquaviva, Music & Multiples , Multiple Musics, La Plaque Tournante, Berlin (DE)
* 2016 : Musique Algorithmique, Espace Gantner, Bourogne (FR)
* 2009 : The Exciting Sound of Acquaviva, Galerie Lara Vincy + Archives, + Librairie Mazarine + Galerie Incognito, Paris (FR)
* 2000 : Oreilles Vides, Bar Tabac, rue de la Chaise, Paris (FR)

## Publications et commissariat d'expositions

En plus de sa propre œuvre musicale, publiée par Al Dante et Les Presses du réel, Frédéric Acquaviva a publié plus de 100 publications pour de nombreux artistes du lettrisme, du body-art, du bio-art, et dans l'art sonore en général (Casus Belli, Éditions AcquAvivA, £@B et B@£), et de nombreux ouvrages de référence pour différents éditeurs : monographies sur Isidore Isou(Éditions du Griffon), Maurice Lemaître (Editions de la Différence), Gil J Wolman (MACBA); catalogue raisonné des Revues Lettristes : Lettrist Corpus, Tome I (OEI#92-93), Lettrist Corpus, Tome II (The Ephemera), Editions Marval / Rue Visconti / YFB Productions...
Acquaviva monte également une cinquantaine d'expositions sur des artistes et poètes d'avant-garde dont Gil J Wolman et Isidore Isou, dans des musées tels que le Musée d'art contemporain de Barcelone (MACBA), Serralves, Porto et Museo Reina Sofia, Madrid, Passage de Retz à Paris, C.I.P.M à Marseille ou encore sur Henri Chopin (De Montfort University, Leicester). Il est également à l'origine de la redécouverte de l'œuvre plastique de Maggy Mauritz, organisant sa première exposition personnelle à 80 ans, à la galerie Loeve&Co à Paris.

## Prix et distinctions

* 2022 : (historien) Sélectionné pour le Prix de la meilleure bibliographie SLAM, Grand Palais Éphémère, Paris
* 2022 : (compositeur) Phonurgia Nova (sélection Hors compétition) pour Seminal
* 2020 : (compositeur) Prix Karl Sczuka pour Antipodes
* 2019 : (historien) Prix du meilleur livre d'art contemporain du FILAF (Perpignan) pour son livre monographique sur Isidore Isou
* 2017 : (curator) Prix du Sénat de Berlin pour La Plaque Tournante
* 2017 : (historien) Bourse de recherches à Yale University
* 2012 : (historien) Bourse de recherches à Yale University
* 1998 : (compositeur) Commande d'État pour K Requiem
* 1996 : (compositeur) Prix Beaumarchais pour Coma