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# L'Asile

L'Asile (titre original : Asylum) est un roman britannique de Patrick McGrath paru en 1996.
L'histoire semble relativement simple : Stella, l'épouse d'un psychiatre, médecin-chef dans un hôpital, s'éprend d'un malade, Edgar Stark, sculpteur obsessionnel, séduisant et séducteur. La passion va dévorer et détruire les deux personnages et leur entourage.
Mais le roman révèle un parti pris d'écriture spécifique. La narration est dévolue à un témoin, un psychiatre de l'hôpital, Peter Cleave, et de ce choix narratif dépend toute la tension, qui va crescendo. Qui est ce témoin, au fond ? Quel rôle a-t-il joué ? Pourquoi est-ce lui qui raconte ce qui s'est passé ? Ou plutôt, pourquoi est-ce lui qui raconte ce que Stella lui a raconté (enchâssement de narration qui est en accord avec le sujet même du roman, la maladie mentale) ? Les événements se déroulent sur une année, entre deux bals de l'hôpital, où sont invités les malades qui peuvent paraître en public.
Tout au long du livre sont disséminés des indices, des prolepses qui, tout en restant assez mystérieux pour ne rien dévoiler, attisent la curiosité et obligent sans cesse à une lecture à la fois rétrospective et prospective.
Ce roman peut faire penser à Zola : le regard est froid, le style détaché pour rendre compte des tourments et des emportements humains les plus redoutables. Mais quelquefois, ce style perd son objectivité clinique et ce sont les descriptions des décors qui donnent une idée de ce qui se joue à l'intérieur des âmes : « De profondes crevasses s'offraient soudain au regard, des ravines qui plongeaient abruptement en contrebas de la route et formaient des flaques profondes d'eau stagnante ; la surface semblait noire, épaisse et maléfique, à cause des touffes d'herbe et des branches basses qui s'y reflétaient. Stella détestait cela... ».
Perdu dans ces méandres psychologiques, le lecteur en arrive à douter des propos du narrateur, devenu peu fiable, si bien qu'il finit par se retrouver devant une interrogation inquiétante : qui est fou ? Lui, elle, ou... moi ?

## Adaptation

David Mackenzie en a tiré un film en 2005.
Y compris le réalisateur français Olivier Chateau avec un thriller réussit du nom de ASYLUM dont la sortie en salles est programmée en 2008.

## Édition française

L'Asile, éditions Gallimard, Folio, 2004, (ISBN 2070406261)

## Lien externe

* (en) Jocelyn Dupont, Parody and displacement of the Gothic in Patrick McGrath’s work, Université Lyon 2
# La Corrida de la peur

La Corrida de la peur (The Brave Bulls) est un film américain réalisé par Robert Rossen, sorti en 1951.

## Fiche technique

* Titre original : The Brave Bulls
* Titre français : La Corrida de la peur
* Réalisation et production : Robert Rossen
* Scénario : John Bright
* Photographie : Floyd Crosby et James Wong Howe
* Montage : Henry Batista
* Musique : Mario Castelnuovo-Tedesco
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Couleurs - 1,85:1 - Mono
* Genre : Drame
* Durée : 106 minutes
* Date de sortie : 1951

## Distribution

* Mel Ferrer : Luis Bello
* Miroslava : Linda de Calderon
* Anthony Quinn : Raul Fuentes
* Eugene Iglesias : Pepe Bello
* José Torvay : Eladio Gomez
* Charlita : Raquelita
* Jose Luis Vasquez : Yank Delgado
* Alfonso Alvirez : Loco Ruiz
* Alfredo Aguilar : Pancho Perez
* Francisco Balderas : Monkey Garcia
* Felipe Mota : Jackdaw
* Pepe López : Farique
* Jose Meza : Little White
* Vicente Cárdenas : Goyo Salinas
* Manuel Orozco : Abundio de Lao
* Estive Domínguez : Tacho
* Silviano Sánchez : Policarpe Cana
* Francisco Reiguera : Lara
* Eduardo Arozamena : Don Alberto Iriarte
* Luis Corona : Rufino Vega
* Esther Laquin : Señora Bello
* Juan Assael : Alfredo Bello
* Delfino Morales : Indio
* Rita Conde : Lala
* Ramón Díaz Meza : Don Tiburcio Balbuenna
* Fanny Schiller : Mamacita
* Fernando Del Valle : Don Felix Aldemas
# La Bataille du pont Milvius

La Bataille du pont Milvius est une fresque (376 x 851cm) de l'école de Raphaël, datant de 1520-1524, située dans la Salle de Constantin, l'une des Chambres de Raphaël au Vatican.

## Histoire

La décoration de la Salle de Constantin, la dernière des Chambres de Raphaël, est commandée par Léon X en 1517. Raphaël, chargé de mille engagements, a juste eu le temps de réaliser les dessins préparatoires et d'entamer une sorte de frise pour le premier mur, avant de mourir subitement le 6 avril 1520. Le travail est ensuite poursuivi par ses élèves, parmi lesquels se distinguent surtout Jules Romain et Giovan Francesco Penni.
En 1524, à l'époque de Clément VII, la décoration doit déjà être terminée, lorsque Jules Romain part pour Mantoue. Développant les thèmes de la Chambre d'Héliodore et de celle L'Incendie de Borgo, la Salle de Constantin est dédiée à la victoire du christianisme sur le paganisme et à l'affirmation de la primauté de l'Église romaine, avec des références évidentes à la délicate situation contemporaine. Vasari attribue la Bataille du pont Milvius à Jules Romain, également auteur du dessin préparatoire maintenant au musée du Louvre, que d'autres l'attribuent à Giovan Francesco Penni, sans préjuger d'une composition initiale de Raphaël.

## Description et style

Le sujet de la peinture est la bataille du pont Milvius, lorsque Constantin vainc Maxence. La scène de bataille paroxystique est inspirée des reliefs des sarcophages romains et d'autres monuments ; l'empereur, par exemple, est calqué sur celui de la frise de Trajan sur l'arc de Constantin.
Au centre, Constantin marche triomphalement sur un cheval blanc, broyant ses ennemis sous ses sabots. Les troupes adverses se tiennent devant lui, mais s'inclinent devant son avance imparable. Sur la droite, le pont Milvius est couvert de soldats ; dans la rivière, les bateaux de l'armée de Maxence sont frappés et renversés par les archers, tandis que d'autres soldats tombent à l'eau à cause de la poussée du combat ; parmi ceux-ci, en bas à gauche, Maxence est à cheval, reconnaissable à la couronne sur sa tête, désormais inévitablement voué à la défaite. Au-dessus, trois apparitions angéliques confirment l'issue divine de la bataille.
En arrière-plan, en haut à gauche, un bâtiment représente probablement la Villa Madame, alors en construction selon les plans de Raphaël.
# La Blanqueada

La Blanqueada est un quartier de Montevideo en Uruguay. C'est une zone résidentielle placée à 10 minutes en voiture du centre de la ville, sur l'avenue du 8 octobre.

## Histoire

Son nom, selon le géographe originaire de Minorque installé en Uruguay à la fin du XIXe siècle Orestes Araújo, découlerait de l'existence d'une maison de commerce peinte en blanc au début du peuplement humain de la zone. Le quartier appartient au Centre Communal Zonal n.º 4 de Montevideo. Le quartier s'étend autour de l'avenue du 8 Octobre, entre les boulevards Artigas, José Batlle et Ordóñez, et les avenues d'Italie et de Monte Caseros. Le quartier est aussi parcouru par quelques-unes des rues les plus importantes de Montevideo, l'avenue Luis Alberto de Herrera et l'avenue Centenario.
Le quartier a en premier lieu une importance historique, puisque sur la Quinta de la Paraguaya (aujourd'hui les rues Garibaldi et l'avenue du 8 Octobre) José Artigas a été proclamé Chef des Orientaux, en 1811.
La Blanqueada est également un quartier important dans l'histoire du football, puisque la première partie de foot jouée sur la rive orientale du Río Uruguay, a eu lieu en 1881 sur le ground de la Blanqueada entre deux institutions sportives anglaises, le Montevideo Rowing Club et le Montevideo Cricket Club.

## Actualité

Aujourd'hui, La Blanqueada se caractérise comme étant l'un des quartiers qui croît le plus rapidement de la capitale uruguayenne. Le prix du mètre carré dans cette zone, est un de ceux qui hausse le plus vite. Il aussi s'agit d'un des quartiers les plus cotés par les citoyens argentins qui planifient de s'installer dans le pays.

## Culture

Le quartier abrite le siège social du Club National de Football et le Stade Gran Parque Central (appartenant au même club), où s'est joué la première partie d'une Coupe du Monde, le 13 juillet 1930 entre les sélections des États-Unis et de la Belgique. Le Stade Centenario, d'où la sélection uruguayenne est sorti gagnante de ce premier Mondial en 1930 est voisin du quartier, .
A côté du 8 Octobre et de la Garibaldi se trouve le Ministère de la Défense Nationale de l'Uruguay. Il se loge dans un bâtiment qui est patrimoine historique de Montevideo, le petit hôtel bâti par l'architecte Joseph Carré pour Carolina Blixen de Castro en 1917.
Dans ce quartier, au coin du 8 Octobre et de la rue Mariano Brun, a habité la poétesse Juana de Ibarbourou.
Le dramaturge Florencio Sánchez a habité aussi temporairement dans le quartier.
# L73

* Sigles de 2 caractères
* ► Sigles de 3 caractères
* Sigles de 4 caractères
* Sigles de 5 caractères
* Sigles de 6 caractères
* Sigles de 7 caractères
* Sigles de 8 caractères
| L72 | L73 | L74 |
L73 ou L.73 est un sigle qui peut faire référence à :
* Albatros L.73, un avion de transport commercial allemand de l'entre-deux-guerres ;
* Autres infections folliculaires, d'après la classification internationale des maladies ;
* HMS Melbreak (L73), un destroyer d’escorte de la Royal Navy.
# La Forge à Marly-le-Roi

La Forge à Marly-le-Roi est une peinture impressionniste d'Alfred Sisley datant de 1875. Dans la collection de François Depeaux jusqu'à sa vente en 1906 par la Galerie Georges Petit à Étienne Moreau-Nélaton qui le légua à la France la même année, le tableau est exposé au musée d'Orsay depuis 1986.

## Description

Le tableau a été peint au bas de la Grande Rue de Marly-le-Roi, jouxtant l'hôtel de Toulouse, au numéro 48, où se trouvait une forge, transformée de nos jours en garage d'habitation particulière au-dessus duquel se trouve un fer à cheval rappelant l'activité d'un maréchal-ferrant.
Principalement paysagiste comme Monet, une toile de Sisley intimiste sur les activités humaines est rare. Parmi ses quelque 800 toiles répertoriées, Sylvie Gache-Patin ne dénombre que trois vues d'intérieur, La Leçon (1871), L'Intérieur de ferme à Moret (1880), et celle-ci, qui témoigne de l'intérêt de l'artiste pour les gens simples alors qu'il vivait à Marly.
L'éclairage de la scène vient de la vitre, dont certains carreaux sont obturés, et de la forge rougeoyante. Pour l'historien d'art Jean-Jacques Lévêque, « le traitement du clair-obscur y est exceptionnel dans l'œuvre d'un artiste si éperdu de lumière, et si apte à la capter. ».
# LGV Wendlingen - Ulm

La LGV Wendlingen - Ulm est une ligne à grande vitesse allemande entre Wendlingen am Neckar et Ulm, dans le Bade-Wurtemberg. Section de la Magistrale européenne longue de 59,6 km, elle est mise en service le 11 décembre 2022.
# La Jeunesse d'Edison

La Jeunesse d'Edison (Young Tom Edison) est un film biographique américain en noir et blanc avec Mickey Rooney, réalisé par Norman Taurog sur la jeunesse de l'inventeur Thomas Edison, sorti en 1940.

## Synopsis

La jeunesse de Thomas Edison, futur inventeur prolifique dont les inventions allaient changer la vie de millions de gens.

## Distribution

* Mickey Rooney : Thomas Edison
* Fay Bainter : Nancy Edison
* George Bancroft : Samuel Edison
* Virginia Weidler : Tannie Edison
* Eugene Pallette : M. Nelson
* Victor Kilian : M. Dingle
* Bobby Jordan : Joe Dingle (Bobbie Jordan)
* J. M. Kerrigan : M. McCarney
* Lloyd Corrigan : D$^r$ Pender
* John Kellogg : Bill Edison
* Clem Bevans : M. Waddell
* Harry Shannon : capitaine Brackett

### Acteurs non crédités

* Fern Emmett : Mme McCarney
* Spencer Tracy : homme admirant le portrait de Thomas Edison
# La Double Méprise

La Double Méprise est une longue nouvelle de Prosper Mérimée, publiée en septembre 1833.

## Historique

À propos de cette œuvre, Mérimée écrira : « C'est un de mes péchés, fait pour gagner de l'argent, lequel fut offert à quelqu'un qui ne valait pas grand-chose ». Mais il faut entendre par « péché », un divertissement, et par « gagner de l'argent » tout autre chose qu'un pécule « mal gagn[é] par un travail bâclé », d'autant que si l'auteur agit ici par calcul, il n'en récolta pas le fruit, puisque La Double Méprise n'eut guère de succès.

## Résumé

Julie de Chaveny a épousé pour son malheur un homme rustre et imbu de lui-même. Depuis les six premières années de sa pénible vie conjugale, elle a eu tout le temps de comprendre son infortune et elle s'est repliée, autant que possible, dans la solitude. Quand la brutalité de son mari lui devient encore trop odieuse, elle se drape dans sa fierté et attend patiemment sa vengeance.
Un jour, Darcy, un diplomate, est de retour de Constantinople et vient s'établir en France. Julie se souvient l'avoir autrefois distingué des autres jeunes gens, du temps qu'elle était jeune fille, et avoir ressenti quelque regret quand il avait dû partir au loin pour mener sa carrière. En le revoyant, elle croit retrouver l'amour qu'il lui vouait. Et comme il évoque avec délicatesse ce souvenir, elle lui confesse ses désillusions conjugales et tombe dans ses bras. Darcy reste surpris, croit la conquête de cette belle épouse trop facile, mais envisage de poursuivre cet adultère commode. Julie, qui caressait le rêve de refaire sa vie avec un homme qui partagerait un intense sentiment amoureux, est de nouveau déçue et, de surcroît, honteuse. Elle s'enfuit chercher refuge chez sa mère, mais elle meurt au cours du voyage, sans que Darcy ait compris son drame.
# La Lorraine (bière)

La Lorraine est une bière produite en Martinique. Son symbole est la Croix de Lorraine.

## Histoire

En 1919, René de Jaham fonde la brasserie Lorraine au Lamentin. Il la nomme ainsi après avoir été élève à l'école de brasserie et de malterie de Nancy (intégrée depuis à l'école nationale supérieure d'agronomie et des industries alimentaires).
Elle reçut à Bruxelles une médaille d'argent en 1943 puis d'or en 1964 et à Cologne, un prix d'excellence en 1963.
# La Princesse de Clèves (homonymie)

La Princesse de Clèves désigne un roman de Madame de La Fayette publié en 1678, qui est le titre de noblesse du personnage principal, Mademoiselle de Chartres.

## Culture

La Princesse de Clèves connaît de nombreuses adaptations et donne également son nom à ces œuvres :

### Musique classique

* La Princesse de Clèves, opéra de Jean Françaix et Marc Lanjean, créé en 1965 à Rouen.

### Cinéma

* La Princesse de Clèves, film de Jean Delannoy sorti en 1961.
* Nous, princesses de Clèves, film de Régis Sauder sorti en 2011.

### Littérature

* Clèves, roman de Marie Darrieussecq, paru en 2011.

### Bande dessinée

* La Princesse de Clèves, de Claire Bouilhac et Catel, 2019.
# La Reproduction

La Reproduction. Éléments pour une théorie du système d'enseignement est un ouvrage de sociologie coécrit par Pierre Bourdieu et Jean-Claude Passeron paru en 1970 aux éditions de Minuit.
Dans cet ouvrage, qui développe des réflexions entamées dans Les Héritiers (1964), Bourdieu et Passeron développent une théorie générale de la violence symbolique légitime. Constitutive du social, cette violence symbolique est présentée comme doublement arbitraire, puisqu'elle impose des significations arbitraires à travers un pouvoir arbitraire.

## Résumé

Cet ouvrage rend compte d'un processus particulier, par lequel la violence symbolique permet l'institutionnalisation d'un pouvoir méconnu. Ce pouvoir, c'est le pouvoir de violence symbolique qui parvient à imposer des significations comme légitimes en dissimulant les rapports de forces qui le sous-tendent.
Cette violence symbolique, selon Pierre Bourdieu et Jean-Claude Passeron, s'exerce avec le consentement implicite des dominés, car ceux-ci ne disposent, pour penser cette domination, que des catégories de pensée des dominants.
La violence symbolique s'instaure par le biais de l'éducation (action pédagogique), mais également de toute institution légitime, comme la télévision, le cinéma, les journaux. On voit ici que la légitimité des institutions est variable selon les individus et selon le temps.
La notion de violence symbolique renvoie à l’intériorisation par les agents de la domination sociale inhérente à la position qu’ils occupent dans un champ donné et plus généralement à leur position sociale. Cette violence est infra-consciente et ne s’appuie pas sur une domination intersubjective (d’un individu sur un autre) mais sur une domination structurale (d’une position en fonction d’une autre). Cette structure, qui est fonction des capitaux possédés par les agents, fait violence, car elle est non perçue par les agents. Elle est donc source d’un sentiment d’infériorité ou d’insignifiance qui est uniquement subi puisque non objectivé. La violence symbolique trouve son fondement dans la légitimité des schèmes de classement inhérents à la hiérarchisation des groupes sociaux.
C'est parce qu'on fait crédit à la télévision qu'elle parvient à imposer ses représentations comme légitimes. Le plus grand danger pour une institution est de perdre la confiance de ceux qui sont soumis à ses représentations. Ceci explique que certains présentateurs ont besoin de cultiver leur image d'intellectuel. De même les émissions dites « de débat » au cours desquelles les invités sont essentiellement des « intellectuels de télévision » (que Bourdieu appelait les fast-thinkers) sont aussi des instances de légitimation.
La violence symbolique n'est pas simplement un endoctrinement ; elle exerce la fonction d'un maintien d'un ordre, sans que le sujet qui l'exerce s'en aperçoive consciemment.
# La Reproduction (album)

La Reproduction est le quatrième album d'Arnaud Fleurent-Didier sorti le 4 janvier 2010. Le titre tout comme le reste de l'album fait référence au livre de Pierre Bourdieu et Jean-Claude Passeron ainsi qu'à la reproduction sexuée, tandis que la pochette est, elle, inspirée par une scène de film Bianca de Nanni Moretti, scène durant laquelle on peut entendre la chanson Scalo a grado de Franco Battiato qui, avec Lucio Battisti, fait partie des compositeurs italiens qui l'ont plus que certainement inspiré.

## Accueil critique

L'album a été salué unanimement par la critique. Gilles Médioni pour L'Express évoque un « grand disque de pop inédite » qui « penche parfois du côté des « BO » des films de Jacques Demy ». Télérama fait également ce rapprochement avec les BO de Jacques Demy signées Michel Legrand et mentionne également d'autres ressemblances avec Philippe Katerine, Brigitte Fontaine et Taxi Girl. Le magazine souligne surtout une « conjonction rare de mélodies entêtantes, de cordes luxueuses, de pauses [...] d'emballements rythmiques » et « de mots cinglants qui interrogent et qui bousculent ». Les Inrockuptibles qualifient l'album de « tranchant » et de « radical ». Selon eux, c'est un « très grand disque », un « chef-d'œuvre glaçant entre humour noir et rire jaune ». Par cet album, Arnaud Fleurent-Dider « chamboule la chanson française ». La Reproduction occupe la septième place des meilleurs albums 2010 selon Les Inrocks ce qui en fait, selon le magazine, le meilleur album français de l'année devant Philippe Katerine qui se classe onzième et Courchevel de Florent Marchet qui lui occupe la trente-cinquième position. Radio France internationale parle d'une « œuvre à la sensibilité déroutante et attachante ». La revue Magic évoque un disque « majeur qui devrait, à tout le moins, avoir un impact générationnel » et considère le single France Culture comme un « tube absolu » auquel il décerne six étoiles, note maximale pour le magazine.
# La Représentation

La Représentation est un tableau du peintre belge René Magritte réalisé en 1937. Cette huile sur toile surréaliste, qui représente le petit bassin d'une femme nue, se caractérise par son encadrement irrégulier qui suit au plus près les contours de la partie du corps peint. Elle est conservée à la Scottish National Gallery of Modern Art, à Édimbourg, au Royaume-Uni.
# La Reprise

La Reprise est un roman d’Alain Robbe-Grillet paru en 2001. C'est un pastiche de roman policier ou de roman d'espionnage où la clef de l'énigme se situe hors de l'histoire et dans l'écriture.

## Résumé

C'est par ces lignes que l'auteur présente son œuvre : « À Berlin, en novembre 1949. HR, agent subalterne d'un service français de renseignement et d'interventions hors normes, arrive dans l'ancienne capitale en ruine, à laquelle il se croit lié par un souvenir confus, remontant par bouffées de sa très jeune enfance. Il y est chargé d'une mission dont ses chefs n'ont pas cru bon de lui dévoiler la signification réelle, préférant n'en fournir que les éléments indispensables pour l'action qu'on attend de son aveugle fidélité. Mais les choses ne se passent pas comme prévu… ».

## Analyse

Le personnage se réveille à chaque début de chapitre, ce qui peut nous inciter à penser que l'histoire n'a aucun intérêt en elle-même puisque tout est faux, du domaine du rêve. Des notes de bas de page s'adressent au lecteur, le prennent à témoin et le mettent en garde sur la véracité des dires du narrateur. Cela renforce la confusion et convient tout à fait au principe du Nouveau Roman, qui veut que seule l'écriture mène l'aventure.
Ces notes de bas de page vont prendre de plus en plus d'importance à mesure que l'on s'approche de la fin, jusqu'à receler la clef de l'énigme qui était posée.
Le titre peut faire penser au travail même de l'écriture, qui est de raturer, modifier, corriger, reprendre. Dans cette optique, que les notes de bas de pages prennent tant d'importance signifierait que le re-travail du texte, la reprise, est plus important que le premier jet, voire plus important que le texte lui-même, fini.
Le style littéraire unique de Robbe-Grillet se manifeste de façon éblouissante dans ce roman, y alternant les descriptions nuancées d'un endroit ou d'un objet précis et les passages très proches du langage parlé, pleins de rêves et d'hallucinations détachés du monde réel d'ici et maintenant.

## Éditions

* La Reprise, éditions de Minuit, 2001, (ISBN 2-7073-1756-X).
# La Reprise (essai)

La Reprise (ou La Répétition) est un livre de l'écrivain et philosophe danois Søren Kierkegaard, publié en 1843. Il s'inscrit dans l'histoire tumultueuse de la relation entre Søren Kierkegaard et Régine Olsen, après leur rupture.
# Lacs de Micoulaou

Les lacs de Micoulaou sont des lacs pyrénéens français situés administrativement dans la commune d'Arrens-Marsous dans le département des Hautes-Pyrénées, dans le Lavedan en Occitanie.
Les lacs ont une superficie de 0,5 ha pour une altitude de 2 362 m, ils atteignent une profondeur de 3 m.

## Géographie

Les lacs de Micoulaou sont des lacs naturels situés dans l'enceinte du parc national des Pyrénées, dans la vallée d'Arrens en val d'Azun.

### Topographie

Reliefs limitrophes des lacs de Micoulaou :
| Pic d'Artouste (2 816 m) | Lac de Batcrabère supérieur (2 180 m) | Refuge de Larribet (1 958 m) |
| Pic Palas (2 974 m) | | Crête de la Garenère |
| Sommet de Batcrabère (2 707 m) | Pic du Balaïtous (3 144 m) Col Noir | |

### Hydrographie

Les lacs ont pour émissaire le ruisseau de Larribet.

### Climat
## Histoire
## Protection environnementale

Les lacs sont situés dans le parc national des Pyrénées et fait partie d'une zone naturelle protégée, classée ZNIEFF de type 1 : Hautes vallées des gaves d’Arrens et de Labat de Bun

## Voies d'accès

Les lacs de Micoulaou sont accessibles par le versant est au départ de la centrale électrique de Migouélou prendre le sentier du lac de Suyen et à la toue de Doumblas prendre vers le refuge de Larribet.