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# Florent Carmin

Florent Carmin, né en 1958, est un skieur nautique français spécialiste du barefoot. Il a été 3 fois champion d'Europe de cette discipline et 12 fois champion de France entre 1981 et 1993. Au cours de sa carrière sportive, il devient réalisateur de documentaires de sports extrêmes puis photographe professionnel.

## Biographie
### Carrière sportive

Florent Carmin est, dès son plus jeune âge, un espoir du ski nautique français au Club Sévrier d'Annecy. Passionné de glisse et de sports extrêmes, il se passionne rapidement pour le barefoot, il en sera un pionnier en France, un champion européen et un ambassadeur dans le monde. Par ailleurs, il est membre de l'équipe de France de ski alpin free style.

### Réalisateur, Photographe

Le public Français découvre le barefoot à travers des vidéos qu'il réalise, dans lesquelles il se met en scène et qui furent diffusées dans la célèbre émission de TF1 : Ushuaïa, le magazine de l'extrême présentée par Nicolas Hulot de 1987 à 1996. Il a réalisé au total 120 documentaires courts pour l'émission, faisant découvrir les nouveaux sports extrêmes de l'époque comme le snowboard, le roller in line ou le skysurf (en).
À présent, Florent est réalisateur et photographe professionnel. Ses spécialités sont le sport en milieu naturel et le glamour. Il vit entre Paris et Los Angeles.
# Cité Vaneau

La cité Vaneau est une voie du 7e arrondissement de Paris, en France.

## Situation et accès

La cité Vaneau est une voie située dans le 7e arrondissement de Paris. Elle débute au 63, rue de Varenne et se termine au 12, rue Vaneau.
Cette voie forme un « T » avec une branche terminée en impasse et présente la particularité, peut-être unique à Paris, d'avoir tous ses portails identiques aux motifs décoratifs près.

## Origine du nom

Elle porte le nom du polytechnicien Louis Vaneau (1811-1830) mort dans les combats de la révolution de Juillet, en raison de sa proximité avec la rue éponyme.

## Historique

Cette voie est ouverte sous sa dénomination actuelle en 1888 puis est classée dans la voirie parisienne par un arrêté préfectoral du 18 novembre 1985.

## Bâtiments remarquables et lieux de mémoire

* N$^o$ 14 : le sculpteur Henri Chapu (1833-1891) y résida et y mourut.
# Cheuvkat Mammadova

Cheuvkat Mammadova (en azerbaïdjanais : Şövkət Məmmədova) est une chanteuse d'opéra azerbaïdjanaise et un professeur de musique.

## Biographie

Cheuvkat Mammadova est née en 1897 à Tbilissi, dans une famille azerbaïdjanaise pauvre. Son père, cordonnier, a remarqué le talent musical remarquable de sa fille à l'âge de 6 ans. En 1910, il chercha un sponsor qui l’aida à organiser sa première représentation lors d’un banquet laïc organisé par le vice-gouverneur de la région du Caucase, le comte Illarion Vorontsov-Dachkov.
En 1910, Mammadova est diplômée d'une école de musique de Tbilissi. En 1911, elle se rend à Milan (Italie) pour poursuivre ses études musicales au Conservatoire de Milan, où elle suit des cours du célèbre chanteur Dottie Ambrosia. Les fonds pour les études ont été alloués par le milliardaire et philanthrope azerbaïdjanais Hadji Taghiyev et son épouse Sona. Cependant, en 1912, pour des raisons inconnues, leur aide financière fut interrompue et Mammadova fut forcée de rentrer. Elle a poursuivi ses études musicales à Tbilissi.
À partir de 1921, Mammadova a effectué des tournées à Moscou, Léningrad, Paris, Milan, Tabriz et Tbilissi, interprétant des airs d'opéras.
Son répertoire comprenait des chansons folkloriques azerbaïdjanaises et des œuvres de musique de chambre de compositeurs russes et occidentaux.
En 1923, Cheuvkat Mammadova fonda la première école technique théâtrale en Azerbaïdjan (aujourd'hui l'université d'État de la Culture et des Arts d'Azerbaïdjan), où elle dirigea de 1923 à 1925, gérant en même temps la maison d'édition de musique républicaine qu'elle organisa en 1924.
Elle a été nommée directrice du département de chant du Conservatoire d'État d'Azerbaïdjan, où elle a formé professionnellement de jeunes chanteurs jusqu'à sa mort en 1981.

## Prix et titres

* Artiste honoré de la RSS d'Azerbaïdjan (1933)
* Artiste du peuple de la RSS d'Azerbaïdjan (1934)
* Artiste du peuple de l'URSS (1938)
* Prix d'État de la RSS d'Azerbaïdjan
* Deux ordres de Lénine
* Ordre du drapeau rouge du travail (06/09/1959)
# James FitzGerald (10e comte de Desmond)

James fitz Maurice FitzGerald, (mort le 18 juin 1529) il est le 10e comte de Desmond de 1520 à sa mort.

## Contexte

James fitz Maurice FitzGerald est le fils aîné et successeur de Maurice Bacach.
Après son accession il doit renoncer aux prétentions émises par son père à l'assujettissement des FitzGerald de Décies et leur céder la baronnie de Kilsheelan. En 1521 James est défait par les Mac Carthaigh de Múscraighe, alliés à son oncle Thomas FitzGerald lors du combat de l'abbaye de Mourne et il doit accepter que les Mac Carthaigh s'établissent dans la baronnie de Kerry. Il complote ensuite vers 1523 contre le roi Henri VIII avec le roi François Ier de France et lui fait exposer l'importance de son réseau d'alliance avec Mac Carthaigh Mór, la puissance de ses alliés Gallowglass et son potentiel miliaire qu'il estime à 35.000 soldats et 2.200 cavaliers. Après la défaite du roi de France lors de la Bataille de Pavie en 1525 il se tourne en septembre 1528 vers Charles Quint lui réclamant de l'artillerie et lui proposant de conclure un traité d'alliance formel. L'empereur dépêche en Irlande son chapelain Gonzalo Fernandez en février 1529. Ce dernier ne peut que constater que si le potentiel militaire du comte de Desmond n'est pas négligeable il ne peut être utilise que pour consolider ses domaines et ne peut guère intervenir au delà du Munster. La mort brutale de maladie du comte à Dingle le 18 juin 1529 met fin à ses projets et il est inhumé près de son père à Tralee

## Union et Postérité

James fitz Maurice épouse Marie Mac Carthy qui lui donne plusieurs filles dont :
* Joan (Jane) FitzGerald qui contracte trois unions:
1) James Butler 9e comte d'Ormond et d'Ossory ;
2) Sir Francis Bryan ;
3) Gerald FitzGerald 15e comte de Desmond.
* Honora FitzGerald
* Ellice Fitzgerald
# L'Or qui brûle

L'Or qui brûle est un court métrage muet français réalisé par Alfred Machin sorti en 1912.

## Fiche technique

* Titre : L'Or qui brûle
* Titre néerlandais : Het Vervloekte Geld
* Réalisation et scénario : Alfred Machin
* Société de production : Pathé Frères
* Pays d'origine : France
* Format : muet - noir et blanc - 1,33:1 - 35 mm
* Durée : 22 minutes
* Date de sortie :
** France : 12 avril 1912

## Distribution

* Louis Bouwmeester : Verhoff
* Germaine Dury : Mme Verhoff
* Maurice Mathieu : le petit Verhoff
* Paul Sablon : Tijen
* Jacques Vandenne : Snuders
* Germaine Lecuyer : Trunski
# Gwenwed

* Gwenwed est un terme utilisé dans le néo-druidisme.
* Gwenwed est un groupe de musique de Montréal.
# Forteresse de Bouka

La forteresse de Bouka (en grec, Κάστρο της Μπούκας) est un bastion militaire ottoman d'une importance capitale à l'entrée du golfe Ambracique, près de Préveza. Il a existé entre 1478 et 1701. La forteresse de Bouka est le premier grand bastion ottoman de Préveza érigé pour contrôler le trafic à destination et en provenance du golfe Ambracique.
L'étymologie vient de l'italien bocca (l'« embouchure »), ou du latin au français - par la bouche, soit du bulgare - au hêtre. En 1495, avant l'alliance franco-ottomane, il y avait un plan français de Charles VIII pour reprendre la forteresse.
# Cité Yves-Klein

La cité Yves-Klein est une voie située dans le 18e arrondissement de Paris, en France.

## Situation et accès

C'est une impasse, débutant 102 boulevard de Clichy.

## Origine du nom

La voie est nommée en hommage à Yves Klein (1928-1962), artiste français.
# Kiosque de Trajan

Le kiosque de Trajan, également connu sous le nom de « Lit du Pharaon » (arabe : سرير فرعون) par les habitants locaux, est un temple hypèthre actuellement situé sur l'île d'Aguilkia dans le sud de l'Égypte. Le monument inachevé est attribué à Trajan, empereur romain de 98 à 117 de notre ère, en raison de sa représentation en tant que pharaon sur certains des reliefs intérieurs, mais la majeure partie de la structure date d'une époque antérieure, peut-être du règne d'Auguste$^,$. Le temple était à l'origine construit sur l'île de Philæ, près de l'ancien barrage d'Assouan, et servait d'entrée principale au complexe du temple de l'île de Philae depuis le Nil. Il a été déplacé sur l'île d'Aguilkia dans les années 1960 dans le cadre de la Campagne internationale pour la sauvegarde des monuments de Nubie, afin de le protéger de la montée des eaux du Nil qui a suivi la construction du haut barrage d'Assouan.
Ce kiosque de 15 × 20 mètres et de 15,85 mètres de haut avait probablement pour fonction « d'abriter la barque d'Isis sur les rives orientales » de l'île de Philæ. Ses quatre colonnes sur cinq portent chacune « différents chapiteaux composites richement structurés qui sont surmontés de piliers de 2,10 mètres de haut » et devaient à l'origine être sculptés en piliers Bès, comme les mammisi de Philæ, Ermant et Dendérah, bien que cette décoration n'ait jamais été achevée.
La structure est aujourd'hui sans toit, mais des douilles dans les architraves de la structure suggèrent que son toit, qui était en bois, a effectivement été construit dans l'Antiquité. Trois fermes de 12,50 mètres de long, probablement triangulées, « qui ont été insérées dans une corniche à l'arrière de l'architecture en pierre, portaient le toit légèrement voûté ». Les quatorze colonnes sont reliées par un mur de clôture, avec des entrées sur les façades est et ouest. Ce bâtiment est un exemple de la combinaison inhabituelle de bois et de pierre dans la même structure architecturale pour un temple égyptien. L'attribution à l'empereur Trajan est basée sur une gravure à l'intérieur de la structure du kiosque, représentant l'empereur brûlant de l'encens devant Osiris et Isis.

## Représentations

* Représentations du Kiosque de Trajan
* Le temple hypèthre de Philæ par David Roberts, 1838, dans : The Holy Land, Syria, Idumea, Arabia, Egypt, and Nubia.
* Kiosque en décembre 1839, par Pierre-Gustave Joly de Lotbinière.
* Kiosque en 1854, par John Beasley Greene.
* Le temple hypèthre, Philæ, par Francis Frith, 1857 ; collection de la Galerie nationale d'Écosse.
# Cahiers européens de l'imaginaire

Les Cahiers de l'Imaginaire, (depuis 2009 les Cahiers européens de l'imaginaire) sont une revue de sciences humaines fondée en 1988 par Gilbert Durand et Michel Maffesoli et dirigés par Michaël Dandrieux et Vincenzo Susca. Ils publient côte à côte les interrogations de jeunes et les textes de penseurs établis, comme Zygmunt Bauman, Franco Ferrarotti, Roger Caillois, Etienne Klein ou Edgar Morin. Les Cahiers européens de l'imaginaire publient certains de ces textes en édition bilingue.

## Éditions successives

* Semestrielle de 1988 à 1989, chez Privat,
* Annuelle de 1990 à 1998, chez L'Harmattan,
* Annuelle de 1999 à 2008, au service des publications de l'université Montpellier III,
* Annuelle à partir de 2009, chez CNRS éditions.

## Numéros parus
### Les Cahiers européens de l'imaginaire

* Numéro 10 (2021) La Nuit.
* Numéro 9 (2018) Le Voyage.
* Numéro 8 (2016) La Rue.
* Numéro 7 (2015) Le Baroque.
* Numéro 6 (2014) Le Fake.
* Numéro 5 (2013) Manger ensemble.
* Numéro 4 (2012) L'amour.
* Numéro 3 (2011) Technomagie.
* Numéro 2 (2010) Le luxe.
* Numéro 1 (2009) La barbarie.

### Les Cahiers de l'imaginaire

* Numéro 22 (2007) Symboles et symbolismes. Sous la direction d'Hélène Houdayer.
* Numéro 21 (2007) Imaginaire et santé. Sous la direction de Georges Bertin.
* Numéro 20 (2002) Figures du lien social. Sous la direction de Denis Fleurdorge.
* Numéro 19 (2000) Transversalités festives. Sous la direction de Philippe Joron.
* Numéro 18 (1999) Arts de vivre. Sous la direction d'Hélène Houdayer.
* Numéro 17 (1998) Imaginaire et nouveaux médias. Sous la direction de Lise Boily.
* Numéro 16 (1998) Esthétique, littérature, et modernité. Sous la direction de Yves Laberge.
* Numéro 14-15 (1997) Épistémologie, éthique et politique. Sous la direction de Martine Xiberras.
* Numéro 13 (1996) Anthropologie Brésilienne. Sous la direction de André Lémos.
* Numéro 12 (1996) Imaginaires de l'âme. Sous la direction de Georges Bertin.
* Numéro 11 (1995) Imaginaires, Champs et Méthodes. Collectif.
* Numéro 10 (1994) Rencontres et Apparitions Fantastiques. Sous la direction de Jean-Bruno Renard.
* Numéro 9 (1993) Les frontières de l'imaginaire.
* Numéro 8 (1992) Roger Caillois et les approches de l'imaginaire.
* Numéro 7 (1992) Présence de Guy Hocquenghem.
* Numéro 5-6 (1990) Mythologie et Vie Sociale.
* Numéro 4 (1989) Imaginaire et vie quotidienne.
* Numéro 3 (1989) Les formes de l’imaginaire social.
* Numéro 2 (1988) L’imaginaire du politique.
* Numéro 1 (1988) L’imaginaire dans les sciences et les arts.
# James FitzGerald (homme politique)

James Edward FitzGerald (4 mars 1818 - 2 août 1896) était un homme politique néo-zélandais. Selon certains historiens, il doit être considéré comme le premier premier ministre du pays, même si une vision plus classique est que ni lui ni son successeur (Thomas Forsaith) doivent avoir ce titre. Il était un militant remarquable pour l'auto-gouvernance de la Nouvelle-Zélande. Il fut le premier surintendant de la province de Canterbury.
# L'amour a plusieurs visages

L'amour a plusieurs visages (Love Has Many Faces) est un film américain réalisé par Alexander Singer, sorti en 1965.

## Fiche technique

* Titre français : L'amour a plusieurs visages
* Titre original : Love Has Many Faces
* Réalisation : Alexander Singer
* Scénario : Marguerite Roberts
* Production : Jerry Bresler
* Société de production et de distribution : Columbia Pictures
* Photographie : Joseph Ruttenberg
* Musique : David Raksin
* Direction artistique : Alfred Sweeney
* Décorateur de plateau : Noldi Schreck
* Costumes : Edith Head
* Montage : Alma Macrorie
* Pays de production : États-Unis
* Format : couleur (Eastmancolor) - Son : mono
* Genre : drame
* Durée : 104 minutes
* Dates de sortie :
** États-Unis : 24 février 1965 (New York)
** France : 25 mai 1966

## Distribution

* Lana Turner (VF : Jacqueline Carrel) : Kit Jordon (Kitty en VF)
* Cliff Robertson (VF : Jean Amadou) : Pete Jordon (Peter en VF)
* Hugh O'Brian (VF : Georges Aminel) : Hank Walker
* Ruth Roman (VF : Paule Emanuele) : Margot Eliot
* Stefanie Powers (VF : Michèle Bardollet) : Carol Lambert
* Virginia Grey (VF : Gisèle Préville) : Irene Talbot
* Ron Husmann (VF : Philippe Mareuil) : Chuck Austin
* Enrique Lucero (es) (VF : Serge Lhorca) : le lieutenant Riccardo Andrade
* Carlos Montalban (VF : Jean-Henri Chambois) : don Julian
* Jaime Bravo (VF : Gérard Hernandez) : Manuel Perez
* Fanny Schiller (VF : Lita Recio) : Maria
* René Dupeyrón : Ramos
* Patty Hobbs (VF : Joëlle Janin) : la blonde s'adressant à Hank (non créditée)

## Lien externe

* « L'amour a plusieurs visages » (présentation de l'œuvre), sur l'Internet Movie Database
# Gyrobicoupole décagonale

En géométrie, la gyrobicoupole décagonale est un des solides de Johnson (J$_{31}$). Comme l'orthobicoupole décagonale (J$_{30}$), il peut être obtenu en joignant deux coupoles décagonales (J$_5$) par leurs bases décagonales. La différence réside dans la rotation à 36 degrés opérée sur les deux moitiés.
La gyrobicoupole décagonale est le troisième solide de l'ensemble infini des gyrobicoupoles.
La gyrobicoupole décagonale est ce que vous obtenez lorsque vous prenez un rhombicosidodécaèdre, que vous le découpez pour former un rhombicosidodécaèdre parabidiminué (J$_{80}$), et que vous collez ensemble les deux coupoles issues de la coupe.
Les 92 solides de Johnson ont été nommés et décrits par Norman Johnson en 1966.

## Lien externe

* (en) Les solides de Johnson sur le site MathWorld
# Fluminense Futebol Clube (Salvador)

Le Fluminense Futebol Clube était un club brésilien de football basé à Salvador dans l'État de Bahia.

## Palmarès

* Championnat de Bahia :
** Champion : 1913, 1915
# Cité Verte

Cité Verte est un quartier résidentiel de la ville de Yaoundé, capitale du Cameroun, situé dans l'arrondissement de Yaoundé II.

## Histoire

Ce quartier a porté successivement les noms Ewondo suivants : Elig Otou Lebomo, Mvog Lebomo Kounou et Elig Essono Ntsama avant d'être dénommé Elig Minzezam qui littéralement signifie, en ewondo, le domaine des lépreux.
L’appellation populaire Cité Verte sera donnée en 1975 lorsque la zone doit être aménagée pour la construction d’un camp d’habitation de type habitation à loyer modéré.

## Géographie

La Cité Verte est située au sud-ouest de la ville de Yaoundé, bâtie sur la colline de Messa, et s’étend sur une superficie de 61 ha. Elle est bordée par la rivière abiedegue qui la sépare des quartiers Madagascar et Azegue.
À l’Ouest, la Cité Verte est limitrophe d'Etetag et dans sa partie méridionale traversée par la route de Nkolbisson la séparant du quartier Nkol Bikok.
Elle est une composite de bâtiments identiques qui rappelle la construction israélienne. Les immeubles de quatre à cinq niveaux abritent des appartements et des villas d’habitation. 1505 bâtiments ont été créés entre 1972 et 1982 à titre de logements économiques et infrastructures sociales pour une population estimée à 7800 habitants.

## Établissements scolaires

* Lycée de la Cité Verte
* Ecole primaire publique de la Cité Verte
* Crèche allemande
* Ecole allemande

## Lieux de cultes

La Chapelle Cité Verte, Paroisse du Baptême de Jésus et de Saint Ambroise fondée en 1989, rattachée à l'Archidiosèce catholique de Yaoundé, est dirigée par les Pères Piaristes.
* Mosquée de la Cité Verte

## Institutions sanitaires

* Hôpital de district de la Cité Verte
* Laboratoire biomédical moderne

## Lieux populaires

* Yoyo bar
* Montée Renault
* Carrefour de la crèche allemande
* Anciens bâtiments
* Montée du Lycée
* Carrefour du Lycée
* Centre commercial

## Galerie

* Hôpital de district de la Cité Verte.
* Façade de la Paroisse du Baptême de Jésus de la Cité Verte.
* Profil de la Paroisse du Baptême de Jésus de la Cité Verte.
* Lycée de la Cité Verte.
* Yoyo Bar de la Cité Verte.
# (10055) Silcher

(10055) Silcher est un astéroïde de la ceinture principale.

## Description

(10055) Silcher est un astéroïde de la ceinture principale. Il fut découvert le 22 décembre 1987 à Tautenburg par Freimut Börngen. Il présente une orbite caractérisée par un demi-grand axe de 2,96 UA, une excentricité de 0,06 et une inclinaison de 0,5° par rapport à l'écliptique.
Il porte le nom du compositeur allemand Friedrich Silcher (1789-1860).
# Charly García

Carlos Alberto García Moreno, plus connu sous le nom de Charly García, né le 23 octobre 1951 à Buenos Aires, est un chanteur, compositeur et musicien rock argentin. Son œuvre innovante est considérée comme l'une des principales références de la musique argentine.
Membre-fondateur des groupes Sui Generis, PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros et Serú Girán, il possède également une carrière en solo.

## Biographie

Charly commence la musique alors qu’il est un enfant. À l’âge de quatre ans, ses parents lui offrent un petit piano. Il suit des cours de piano dans un conservatoire de musique, où il obtient son diplôme de concertiste de musique classique à l’âge de douze ans.
Quelques années plus tard, l’arrivée des Beatles sur la scène mondiale constitue une influence décisive dans sa vocation. Il abandonne la musique classique et prend le chemin du rock.
Son premier groupe s’appelle To Walk Spanish. Ils interprètent des chansons des Beatles et des Rolling Stones. Dans le lycée où il suit ses études, il fait la connaissance de Nito Mestre, un étudiant qui a lui aussi son propre groupe. Ensemble, ils forment en 1969, l’un des groupes les plus populaires d’Argentine, Sui Generis.
Il contribue également à l'émergence du groupe Suéter, dont le chanteur est Miguel Zavaleta.

### Sui Generis (1969-1975)

Pendant ses études à l'école secondaire, il rencontre Carlos Alberto « Nito » Mestre, avec qui il forme Sui Generis. Ses compositions rappellent un style de folk américain. En 1972, Sui Generis publie son premier LP, Vida (Vie), qui devient rapidement populaire auprès des adolescents argentins. Confesiones de invierno (Confessions d'hiver), leur deuxième LP, sort en 1973. Cet album est réalisé avec des moyens plus importants ainsi qu'un meilleur équipement studio. C'est un succès commercial. Leur troisième album s'intitule Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones (Petites anecdotes sur les institutions).
Pour diverses raisons, le groupe se sépare en 1974, ayant enregistré un double album live. Certaines de leurs chansons comme Canción Para Mi Muerte (Chanson pour ma mort), Rasguña las Piedras (Rayer les pierres), Aprendizaje (Apprentissage) demeurent des jalons importants de l'histoire du rock argentin. Le groupe combine musique pop, musique folk et musique classique.
   « Aprendí a ser formal y cortés
   J'ai appris à être formel et poli
   Cortándome el pelo una vez por mes,
   Me coupant les cheveux une fois par mois
   Y si me aplazó la formalidad
   Et si la formalité me désapprouvait
   Es que nunca me gustó la sociedad...
   C'est parce que je n'ai jamais aimé la société...
   Aprendizaje (Apprentissage), extrait de l'album Confesiones de invierno (Confessions d'hiver) »
# Jamyang Phuntsok

Jamyang Phuntsok (tibétain : འཇམ་དབྱངས་ཕུན་ཚོགས, Wylie : 'jam dbyangs phun tshogs) né en 1984 à Chauntra (en) dans l'Himachal Pradesh en Inde, est un physicien et auteur de bande dessinée tibétain.

## Biographie

Jamyang Phuntsok effectue ses études secondaires à l'école centrale pour les Tibétains de Mussoorie, puis ses études de premier cycle et de second cycle en sciences au Hindu College (en) et à l'université Jawaharlal-Nehru de Delhi, en Inde. Au cours des cinq dernières années, il a étudié les rayons cosmiques à ultra-haute énergie dans le cadre de ses études en astrophysique des particules à la Pennsylvania State University aux États-Unis.
C'est aussi un auteur de bande dessinée dont le premier ouvrage a été composé en 2011.
De novembre 2017 à septembre 2018, il a publié un dessin humoristique hebdomadaire dans le magazine Tibetan Review. Les thèmes récurrents de son travail sont la politique du Tibet et la religion bouddhiste$^,$.
Depuis novembre 2018, il est l'annonceur du podcast Khyeltam en tibétain, aux côtés du Tibétain Ugyan Choedup$^,$.
# Gâteau trois-frères

Le gâteau trois-frères, ou gâteau des trois-frères, est une pâtisserie française créée en 1851 par les frères Julien, pâtissiers renommés, également inventeurs du savarin. Fait avec de la farine de riz, des œufs et du marasquin, il est agrémenté de confiture d'abricots et de morceaux d'angélique confite. Il est cuit dans un moule ressemblant au moule à baba, appelé « moule trois-frères ».

## Historique

En 1844, deux frères, Arthur et Auguste Julien, ouvrent la pâtisserie de la Bourse, au coin de la rue Vivienne et de la place de la Bourse à Paris. Établissement réputé, on lui doit de nombreuses créations, baptisées le moka, le savarin, le cambacérès, le talleyrand ou le richelieu, ou encore la tombe portugaise, la pensée ou le marasque.
En janvier 1851, avec leur frère Narcisse qui les a rejoints, ils lancent leur nouvelle création, le gâteau des trois-frères$^,$. Auguste Julien, qui a été chef chez le célèbre pâtissier Chiboust, a rapporté de Bordeaux la recette de la génoise. C'est en essayant de l'améliorer qu'il a l'idée d'utiliser de la farine de riz, alors à la mode. Un moule à gâteau, en forme de moule à baba, mais aux parois torsadées, est spécialement créé pour l'occasion par la maison Trottier. Il prend le nom de « moule (à) trois-frères ». Une demande de brevet est déposée en 1857. Comme d’autres créations de la maison Julien, le gâteau trois-frères rencontre un grand succès.

## Préparation

La gâteau est réalisé à base de farine de riz, d'œufs et de marasquin, ce qui en fait une pâtisserie sans gluten. Une fois cuit, on le garnit de confiture d'abricots, de morceaux d'angélique confite et d'amandes pralinées. Selon le Grand Larousse gastronomique, il en existe une variante à base de poudre d'amandes, de sucre, d’œufs et de crème fouettée, parfumée à l'orange.