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# Diaprioidea

Diaprioidea est une superfamille d'hyménoptères contenant cinq familles existantes$^,$ bien que dans le passé ces familles aient été incluses dans la superfamille Proctotrupoidea.

## Systématique

La super famille Diaprioidea eest décrite par Alexander Henry Haliday en 1833.

## Familles

* Austroniidae
* Diapriidae Haliday 1833
* Ismaridae Thomson 1858
* Maamingidae Early, Masner, Naumann & Austin, 2001
* Monomachidae Ashmead 1902

### Famille fossile

* †Spathiopterygidae Engel and Ortega-Blanco 2013
# Jump for Joy

Jump for Joy est un album du saxophoniste de jazz Julian "Cannonball" Adderley enregistré et publié en 1958.
Les titres qui composent cet album sont tirés de la comédie musicale Jump for Joy (1941, musique de Duke Ellington et Hal Borne). Julian "Cannonball" Adderley est accompagné par un combo de jazz et un quatuor à cordes. Les arrangements ont été écrits par Bill Russo.

## Historique

Les pistes qui composent cet album ont été enregistrées à New York, le 20 et le 21 aout décembre 1958.
Cet album a été initialement publié en 1958 par le label EmArcy (MG 36146).

## Personnel

* Julian "Cannonball" Adderley - saxophone alto
* Emmett Berry - trompette
* Leo Kruczek, Gene Orloff - violon
* Dave Schwartz - alto
* George Ricci - violoncelle
* Bill Evans - piano
* Barry Galbraith - guitare
* Milt Hinton - contrebasse
* Jimmy Cobb - batterie
* Bill Russo - arrangeur

## Lien externe

Analyse détaillée :
* http://www.cannonball-adderley.com/407.htm
# David Foster

* David Foster (1929-2019), producteur de cinéma américain
* David Foster (en) (1944-), romancier australien
* David Foster (1946–2017), bassiste britannique qui a joué avec les groupes The Warrions avec Jon Anderson et Badger avec Tony Kaye
* David Foster (1949-), compositeur et producteur canadien
* David Foster (en), scénariste et producteur américain, notamment connu pour avoir travaillé à la série D$^r$ House
* David Foster (1957-), bûcheron sportif australien
# La Légende de Barney Thomson

La Légende de Barney Thomson (The Legend of Barney Thomson, plus connu aux États-Unis sous le nom de Barney Thomson) est une comédie dramatique canado-britannico-américaine réalisée par Robert Carlyle, sortie en 2015 et basée sur le roman de Douglas Lindsay, The Long Midnight of Barney Thomson. C'est le deuxième film que réalise l'acteur écossais Robert Carlyle, qui est aussi l'une des stars de ce film, avec Emma Thompson, Ray Winstone, Ashley Jensen et Brian Pettifer. Il était prévu que le film soit présenté au Festival international du film d'Édimbourg en juin 2015, avant que la date de sortie du film ne soit repoussée au 24 juillet 2015.

## Synopsis

Situé à Glasgow, le film est centré sur un homme d'une cinquantaine d'années, Barney Thomson, qui travaille en tant que coiffeur et barbier au Henderson's Barbers à Bridgeton, où il a une vie médiocre et inintéressante. Après avoir accidentellement tué son employeur, Wullie, la vie de Barney se trouve à jamais bouleversée.

## Fiche technique$^,$$^,$$^,$

* Titre original : The Legend of Barney Thomson
* Titre français : La Légende de Barney Thomson
* Réalisation : Robert Carlyle
* Scénario : Richard Cowan, Colin McLaren, d'après le roman de Douglas Lindsay, The Long Midnight of Barney Thomson
* Directrice du casting :
* Producteurs : John G. Lenic, Kaleena Kiff, Brian Coffey, Holly Brydson, Richard Cowan
* Montage : Mike Banas
* Pays d'origine : Canada États-Unis Royaume-Uni
* Langue originale : anglais
* Genre : Comédie dramatique, Thriller, Policier
* Durée : 96 minutes
* Dates de sortie :
** Royaume-Uni : 24 Juillet 2015
** Irlande : 24 Juillet 2015
** France : 1er octobre 2019 en vidéo

## Distribution$^,$$^,$$^,$

* Robert Carlyle : Barney Thomson
* Emma Thompson : Cemolina, la mère de Barney
* Ray Winstone : l'Inspecteur Holdall
* Ashley Jensen (VF : Julie Manautines) : l'Inspecteur June Robertson
* Kevin Guthrie : le Lieutenant MacPherson
* Sam Robertson : le Lieutenant Sam Jobson
* Brian Pettifer : Charlie, l'ami de Barney
* Stephen McCole : Wullie Henderson, le patron de Barney
* Eileen McCallum : Mrs. Gaffney
* James Cosmo : James Henderson, le père de Wullie et le propriétaire du Henderson's Barbers
* Barbara Rafferty : Jean Monkrieff
* Tom Courtenay : le Commissaire McManaman
* Kevin Guthrie : MacPherson, un collègue de Barney

## Réception

Les différents avis partagés sur Rotten Tomatoes, rapportent 59% d'avis positifs basés sur 29 critiques et une moyenne 6/10 pour ce film. Le site affirme consensuellement que « La Légende de Barney Thomson peut ne peut être à la hauteur de son titre grandiose, mais qu'il offre une belle carte d'appel pour le réalisateur, Robert Carlyle, et la performance d'Emma Thompson ajoute une étincelle ». Sur Metacritic, le film a une note normalisée de 59 sur 100, sur 9 examens, 7 sont mitigés et, seulement 2 sont positifs. Sur Imdb, il obtient la note de 6,3/10, avec 3893 votes.
# La Mort du cygne (ballet)

La Mort du cygne est une variation pour danse en solo de Michel Fokine créé en 1905 par Anna Pavlova, inspiré du Cygne, treizième mouvement du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns.
* Anna Pavlova dans son costume de La Mort du cygne
* Alicia Markova en costume de La Mort du cygne, 1948
* La Mort du cygne au Ballet Junior de Genève, chorégraphie de Thierry Malandain, 2007

## Création

En 1906, Anna Pavlova demande à son partenaire du théatre Mariinsky, Michel Fokine, un conseil pour un solo qu'elle devra danser pour un gala au Théâtre du Cercle de la Noblesse de Saint-Pétersbourg.
Michel Fokine lui propose la musique du Cygne, treizième mouvement du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. L'idée du cygne plaît à Anna Pavlova. Ce solo de pièce d'occasion fut créé en une journée. Michel Fokine improvise des mouvements et Anna Pavlova les corrige en les réinterprétant à sa manière.
Puis en 1907, ce ballet est présenté au théâtre Mariinsky dans le tutu recouvert de plumes et de paillettes dessiné par Léon Bakst pour Anna Pavlova. C'est souvent la date de cette représentation qui est retenue comme étant la date de création de ce ballet.

## Résumé de l'argument

Un cygne vit ses derniers instants en luttant pour se redresser et battre des ailes, pensant pouvoir vaincre la mort. Il finit par s'allonger, posant la tête entre ses ailes déployées sur le sol, vaincu par la mort mais digne.

## Succès de l'œuvre

Cette œuvre est immortalisée par l'incarnation d'Anna Pavlova qui, pour parfaire son geste, a étudié méticuleusement chaque mouvement d'un cygne. Elle dansera ce solo dans le monde entier et jusqu'à sa mort, faisant de ce ballet son titre de gloire.
Durant l'après-guerre, ce solo sera l'apanage de Maïa Plissetskaïa.
Dans ce ballet, l'interprétation a une place importante car les pas de danse y sont d'une grande simplicité. Toutes les ballerines qui ont dansé ce solo, l'ont dansé d'une manière différente, en y réinventant à chaque fois l'interprétation.
La Mort du cygne reste à ce jour l'une des œuvres les plus célèbres du répertoire académique. En 2020, Ingrid Silva danse avec ses collègues du monde entier, dans l'adaptation de La Mort du cygne de Misty Copeland, pour la collecte de fonds Swans for Relief en réponse à l'impact de la pandémie de Covid-19 dans la communauté de la danse.
# La Mort du duc d'Enghien en 1804

La Mort du duc d'Enghien en 1804 est un film français réalisé par Albert Capellani, sorti en 1909.
Ce film muet en noir et blanc est l'adaptation cinématographique de la pièce éponyme de Léon Hennique qui relate l'affaire du duc d'Enghien.

## Synopsis

En 1804, la police de Napoléon Bonaparte, Premier consul de la République, découvre une conspiration ourdie en Angleterre pour remettre les Bourbons sur le trône de France ; Napoléon décide de faire enlever Louis-Antoine de Bourbon-Condé, duc d'Enghien, accusé à tort d'être le chef de la conspiration…

## Fiche technique

* Titre original : La Mort du duc d'Enghien en 1804
* Réalisation : Albert Capellani
* Scénario : Albert Capellani, d'après une pièce de Léon Hennique, La Mort du duc d'Enghien (1888)
* Société de production : Société cinématographique des auteurs et gens de lettres (S.C.A.G.L)
* Société de distribution : Pathé Frères (France)
* Pays d'origine : France
* Langue : français
* Format : Noir et blanc – 1,33:1 – 35 mm – Muet
* Genre : drame historique
* Longueur de pellicule : 310 m (1 bobine)
* Durée : 15 minutes
* Année : 1909
* Dates de sortie :
** France : 3 décembre 1909
** États-Unis : 20 décembre 1909
* Autres titres connus :
** France : La Mort du Duc d'Enghien en 1804
** France : La mort du duc d'Enghien en 1804
** France : La Mort du duc d'Enghien en mille huit cent quatre
** États-Unis : The Death of the Duke D'Enghien

## Distribution

* Georges Grand : le duc d'Enghien
* Henry Houry : l'officier chargé de l'arrestation
* Germaine Dermoz : la princesse Charlotte
* Paul Capellani
* Henri Étiévant
* Daniel Mendaille
* René Leprince
* Charles Lorrain
* Nelly Cormon
# La Laitière suisse

La Laitière suisse est un ballet-pantomime en 2 actes d'Antoine Titus et de Frédéric-Auguste Blache représenté pour la première au Théâtre de la Porte-Saint-Martin le 25 septembre 1823. Les rôles principaux sont tenus par Pierre-Jean Aniel, Louise Pierson et Charles Mazurier.
L’Almanach des spectacles de 1824 écrit que ce ballet « n'a point fait l'argent que l'auteur M. Titus espérait. Le danseur Aniel y a fait son début ».

## Historique

Une première version de ce ballet avait été donnée en 1815 par Titus, mais elle n'eut pas de succès. La version conjointe avec Blache connut au contraire une vogue grandissante, notamment grâce à la prestation de la jeune Louise Pierson.
En 1832, Filippo Taglioni en donne une nouvelle version Nathalie, ou La Laitière suisse à l'Opéra de Paris (Académie royale de musique) avec sa fille Marie(rôle titre) et Joseph Mazilier (rôle d'Oswald), sur une musique d'Adalbert Gyrowetz et Michele Carafa. Le livret est de Filippo Taglioni.
À Saint-Pétersbourg, Marius Petipa en donnera sa version (sous le titre Lida ou la Laitière suisse) le 4 décembre 1849 au Théâtre Bolchoï Kamenny, sur une musique de Cesare Pugni.
En 1980, Pierre Lacotte reconstitue la version de Taglioni pour le Ballet de Moscou, avec, donc, la musique de Gyrowetz et Carafa.
Ce ballet peut être perçu comme un intermédiaire entre La Fille mal gardée et Giselle : la fille mutine des pastorales devient ici l'une des premières héroïnes romantiques.
# La Tribuna di Treviso

La Tribuna di Treviso (La Tribune de Trévise) est un quotidien italien, de Trévise, qui diffuse à plus de 10 000 exemplaires de moyenne (sept. 2005). Elle appartient au Gruppo Editoriale Espresso (qui publie aussi L'Espresso).
# La Russie d'aujourd'hui

La Russie d'aujourd'hui est un supplément mensuel que Rossiyskaya Gazeta publie au sein du journal français Le Figaro.
La Russie d'aujourd’hui compile actualités économiques, culturelles et sportives, problématiques actuelles, découvertes scientifiques, idées innovantes, portraits. Les articles sont rédigés par des experts, journalistes et politologues russes et étrangers, traitant des perspectives de la situation géopolitique internationale et de la place de la Russie dans une nouvelle réalité mondiale. Des experts répondent aux questions des lecteurs et un calendrier des événements de l’année France-Russie est tenu à jour.
La Russie d'Aujourd’hui est réalisé dans le cadre du projet international de Rossiyskaya Gazeta Russia Beyond the Headlines.
# La Troisième Rive du fleuve

La Troisième Rive du fleuve (A Terceira Margem do Rio) est un film brésilien réalisé par Nelson Pereira dos Santos, sorti en 1994. C'est l'adaptation du conte du même nom écrit par João Guimarães Rosa et inclus dans la recueil Primeiras Estórias publié en 1962. Le film fait partie de la sélection officielle de la Berlinale 1994.

## Synopsis

Un homme d'âge mûr quitte famille et amis pour vivre isolé au milieu d'une rivière dans le centre du Brésil. Lorsque sa petite fille Nhinhinha nait, il s'avère qu'elle dispose de pouvoirs magiques.

## Fiche technique

* Titre original : A Terceira Margem do Rio
* Titre français : La Troisième Rive du fleuve
* Réalisation : Nelson Pereira dos Santos
* Scénario : Nelson Pereira dos Santos d'après João Guimarães Rosa
* Pays d'origine : Brésil, France
* Format : Couleurs - 35 mm - 1,85:1 - Stéréo
* Genre : drame
* Durée : 98 minutes
* Date de sortie :
** Allemagne : 20 février 1994 (Berlinale 1994)

## Distribution

* Barbara Brandt : Nhinhinha
* Laura Lustosa : reporter
* Sonja Saurin : Alva
* Ilya São Paulo : Liojorge
# La Maison de Ouimzie

La Maison de Ouimzie (Wimzie's House) est une série télévisée canadienne pour enfants d'âge préscolaire en 112 épisodes de 22 minutes, produite par Cinar, et diffusée à partir du 4 septembre 1995 à la Télévision de Radio-Canada le matin, rediffusé sur Télé-Québec en début de soirée, et en anglais sur le réseau CBC dès le 21 octobre 1996.
En France, elle a été diffusée sur Canal J et sur France 3 dans Les Minikeums le 20 mai 1999 avec des rediffusions sur La Cinquième dans Ça tourne Bromby puis sur Tiji.

## Synopsis

La série est centrée sur un adorable petit monstre de 10 ans, Ouimzie, et sa vie. Elle aime bien la partager avec sa grand-mère et ses amis au 48, Rosette Avenue.

## Personnages

* Ouimzie : C'est un adorable petit monstre aux couettes violettes, aux ailes de dragon sur la tête rouge et au pelage jaune. Ouimzie a 10 ans.

## Concept

La série présentait des marionnettes dans le même style que 1, rue Sésame. La série originale fut filmée en français à Montréal de 1995 à 1997 avec des marionnettistes québécois francophones.
La série se voulant immersive, les titres des épisodes ne sont pas affichés, contrairement aux autres productions de Cinar, et à chaque début d'épisode, on peut voir Ouimzie sortir pour présenter les épisodes.

## Voix françaises

* Brigitte Brideau : Ouimzie
* André Meunier : Jonas
* Sylvie Comtois : Loulou
* Richard Lalancette : Horace
* Johanne Rodrigue : Yaya
* Lucie Beauvais : Bo
* Michel P. Ranger : Rousso
* Michel Ledoux : Graziella
* Adaptation : Johanne Garneau

## Récompenses

* Prix de la Parents' Choice Foundation 1998 : Gold Award
* Prix Gémeaux 1997 et 1996 : Prix de la Meilleure émission pour enfants de 2 à 12 ans, catégorie Dramatiques
* Prix d’excellence 1997 et 1996 de l'Alliance pour les enfants et la télévision : Prix dans la catégorie Meilleure émission pour enfants d'âge préscolaire (français)
# La Princesse du Nil

La Princesse du Nil peut désigner :
* La Princesse du Nil, film américain réalisé par Harmon Jones, sorti en 1954
* La Princesse du Nil, péplum italien de Victor Tourjanski, sorti en 1960
* La Princesse du Nil, série télévisée d'animation française diffusée en 1999
# La Tentation nihiliste

La Tentation nihiliste est un essai de Roland Jaccard publié aux Presses universitaires de France (PUF) en 1989.
Dans ce très court essai, l'auteur parle de sa vision du nihilisme, citant au passage des écrivains et penseurs comme Thomas Bernhard, Guy de Maupassant, Theodor W. Adorno, Arthur Schopenhauer ou encore Oscar Wilde.

## Citations tirées du livre

* « Le nihilisme commence là où cesse la volonté de se tromper soi-même » (p.27, édition Poche)
* « À l'opposé du romantique toujours pénétré du sentiment que le monde est un tissu de sens cachés, de symboles à déchiffrer et d'indicibles mystères, le nihiliste considère que la vie est courte, brutale, insipide. » (p.65, édition Poche)
# La Révolte des zombies

La Révolte des zombies (Revolt of the Zombies) est un film américain réalisé par Victor Halperin, sorti en 1936.

## Synopsis

Au cours de la Première Guerre mondiale, un prêtre cambodgien travaillant pour le compte des alliés détient une formule magique permettant de lever une armée de zombies quasi-invincibles. Mais le prêtre est mystérieusement assassiné. Les alliés envoient une équipe internationale à Angkor. Sous prétexte de recherches archéologiques, elle va essayer de retrouver le secret du prêtre. Le secret sera trouvé mais une affaire de rivalité amoureuse viendra compliquer l'affaire.

## Fiche technique

* Titre : La Révolte des zombies
* Titre original : Revolt of the Zombies
* Réalisation : Victor Halperin
* Scénario : Victor Halperin, Howard Higgin et Rollo Lloyd
* Production : Edward Halperin
* Photographie : Jockey Arthur Feindel et Arthur Martinelli
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Noir et Blanc - Mono
* Genre : Action, Horreur
* Durée : 65 minutes
* Dates de sortie : 1936

## Distribution

* Dorothy Stone : Claire Duval
* Dean Jagger : Armand Louque
* Roy D'Arcy : Colonel Mazovia
* Robert Noland : Clifford Grayson
* George Cleveland : Général Duval
* E. Alyn Warren : D$^r$ Trevissant
# La Ferme africaine

La Ferme africaine est un roman autobiographique écrit par Karen Blixen sous le nom de plume d'Isak Dinesen, paru en 1937. Ce roman a inspiré le film Out of Africa (1985) de Sydney Pollack, avec entre autres Meryl Streep et Robert Redford, qui a obtenu de nombreuses récompenses.
Ce titre est lui-même librement inspiré d'une citation du naturaliste Pline l'Ancien. Le livre relate les dix-sept années que la baronne von Blixen-Finecke, née Karen Dinesen, vécut en Afrique orientale britannique (aujourd'hui au Kenya) de la fin de 1913 à 1931. Il fut d'abord écrit en anglais, puis traduit par l'auteur dans sa langue maternelle, le danois.

## Personnages principaux

* Farah
* Kamante Gatura
* Denys Finch Hatton
* Reginald Berkeley Cole
* Kinanjui

## Thématique

Le roman relate, sans nécessairement respecter la chronologie, nombre d'événements intervenus pendant le séjour africain de la baronne. Une grande partie d'entre eux concerne la vie des indigènes que Karen Blixen apprend à connaître peu à peu et à comprendre. D'autres relatent la vie des Européens dont la figure de Finch Hatton qui se détache des autres colons, par le mélange d'un mode de vie rude et d'un esprit raffiné. Karen Blixen vit une liaison romantique et passionnée avec cet aristocrate anglais, chasseur de safari, toujours ailleurs, partout présent.
Le thème dominant est le lien que développe la narratrice avec l'Afrique, ses habitants et sa nature. Elle raconte son amour pour le peuple Kikuyu, notamment par le truchement de Kamante, qu'elle a soigné enfant et qui est devenu employé de la ferme, son amour de la nature sauvage par des épisodes comme celui de l'antilope Lullu qu'elle domestique. De façon plus complexe, elle laisse entendre que l'Afrique a su garder son rapport intime avec Dieu, car les Africains sont plus étroitement liés à la nature que les Européens qui ont perdu pour beaucoup la noblesse d'âme et les rapports francs et simples, que la nature appelle.
Pourtant malgré cette constatation, Karen Blixen décrit des moments et des événements tragiques, comme la mort d'une petite indigène, et surtout la disparition de Finch Hatton dans un accident d'avion. La faillite de la ferme, provoquant la vente de tous ses biens et son retour en Europe, ne met pas un point final à cette relation mystérieuse qu'elle garde au fond d'elle-même et qu'elle finit par livrer aux lecteurs simultanément en anglais et en danois à la veille de la Seconde Guerre mondiale.
# La Ferme (roman)

La Ferme est un roman de Louis Bromfield, publié en 1933 aux États-Unis sous le titre The Farm.

## Contexte

Écrit avant le retour de Louis Bromfield après des décennies de vie en Europe, le roman reflète les intérêts agraires qui domineront la pensée de l'auteur au cours des deux dernières décennies de sa vie. David Anderson le décrit comme le meilleur travail de Bromfield mais, comme beaucoup d'autres après les premiers succès de l'auteur, trop peu apprécié. « Les critiques injustes du début des années 1930 ont découragé les critiques ultérieurs de regarder son travail de manière claire et cohérente ».

## Résumé

La Ferme retrace, sur plusieurs générations, la vie d'une famille qui possède des terres dans la Western Reserve, dans l'Ohio. Depuis l'époque du « colonel », le patriarche de la famille MacDougal, qui a acquis la propriété au début du XIXe siècle, jusqu'à l'époque où est écrit le roman, les années 1930, le dernier propriétaire de la famille, Johnny, l'arrière-petit-fils du colonel, Bromfield retrace les interactions entre les MacDougals, leurs voisins, la ville voisine et la terre elle-même.
Tout au long du roman, Bromfield suggère les effets corrosifs d'une économie mercantile et industrielle sur l'idéal jeffersonien (en) d'une société agraire.
Bien que le roman se termine par la vente de la ferme à un promoteur immobilier qui la loue ensuite à des locataires peu attentionnés, la sensibilité de Bromfield pour l'agrarisme s'est incarnée lorsqu'il est retourné aux États-Unis et a fait de la Ferme Malabar (en) un modèle de l'agriculture durable.

## Éditions en anglais

* The Farm, New York, London, Harper & brothers, 1933

## Traduction en français

* La Ferme, avant-propos de Louis Gillet, traduit de l'américain par Mme Albert Guillaume, Paris, Delamain et Boutelleau, 1938

## Critique

* « Alors qu'il vivait à l'étranger en 1932, Bromfield a écrit The Farm, que beaucoup considèrent comme son roman le plus chaleureux. Il y décrit des industriels et des agriculteurs myopes du Midwest américain qui ont pillé sa beauté et sa richesse naturelles, tout en construisant une société basée sur la cupidité et le matérialisme, remplissant l'horizon de cheminées, sapant la spiritualité et l'espoir de l'humanité. On pouvait lire sa profondeur de sentiment dans le livre ; il avait le mal du pays pour son pays idéal, le Midwest, comme il le désirait. C'était un précurseur de tout ce qui allait suivre. »
# La Double Inconstance (téléfilm, 2011)

La Double Inconstance est un téléfilm français réalisé par Carole Giacobbi, diffusé le 1er juillet 2011 sur France 3.

## Fiche technique

* Réalisateur : Carole Giacobbi
* Scénario : Carole Giacobbi, librement adapté de la pièce La Double Inconstance de Marivaux
* Durée : 90 min
* Pays : France

## Distribution

* Jean-Hugues Anglade : le prince
* Elsa Zylberstein : Flaminia
* Églantine Rembauville : Silvia
* Clément Sibony : Arlequin
* Serge Hazanavicius : Trivelin
* Élise Tielrooy : Lisette
* Jérôme Kircher : Le Seigneur
# L'Âme brisant les liens qui l'attachent à la terre

L'Âme brisant les liens qui l'attachent à la terre est un tableau du peintre français Pierre-Paul Prud'hon réalisé entre 1821 et sa mort début 1823. Laissée inachevée, cette huile sur toile est une allégorie qui représente l'âme d'un mourant s'envolant vers le Ciel sous la forme d'un ange féminin qui s'élance depuis le sol, où se tord un serpent, vers un rayon de lumière divin. Déclarée trésor national le 19 mai 2018, la peinture est conservée au musée du Louvre, à Paris, depuis un don de la Société des amis du Louvre en novembre 2019.