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# Voiliers à Argenteuil

Voiliers à Argenteuil est un tableau du peintre impressionniste français Gustave Caillebotte datant d'environ 1888. Réalisé à l'huile sur toile, il mesure 65 × 55,5 centimètres. Il montre des voiliers sur les eaux scintillantes de la Seine. Auparavant au Louvre, l'œuvre fait partie des collections du musée d'Orsay à Paris depuis 1986.

## Contexte

Les premiers travaux de Caillebotte, des années 1870 au début des années 1880, peuvent être caractérisés comme une forme audacieuse de réalisme plutôt qu'impressionniste. Même si, comme les impressionnistes, il accordait une grande attention aux effets de lumière et aux couleurs vives et qu'il choisissait souvent la vie urbaine moderne comme thème, sa méthode de travail était plus stricte et plus précise. Ce n'est que lorsqu'il commence à travailler à Gennevilliers et Argenteuil à partir de 1881 et y achète un bateau que son style de travail commence à pencher de plus en plus vers l'impressionnisme originel, avec lequel il semble être un peu en retard sur les évolutions. Lorsqu'il expose Voiliers à Argenteuil lors de l'exposition des XX à Bruxelles en 1888, ce sont surtout les œuvres postimpressionnistes qui attirent l'attention et son travail est critiqué comme étant démodé. Aujourd’hui, ses œuvres de cette période sont considérées parmi les meilleures œuvres de l’impressionnisme.

## Description

Voiliers à Argenteuil montre la berge et la jetée, près de la maison que Caillebotte y acheta en 1887, sur la Seine. Sur l'eau, on aperçoit une flottille de bateaux de plaisance, deux avec leurs voiles hissées, en aval, en partie amarrées. La scène reflète la passion de Caillebotte pour la voile. À l'horizon on aperçoit le pont de bois d'Argenteuil, avec derrière lui le pont ferroviaire et encore plus loin les collines de Sannois et d'Orgemont.
Caillebotte utilise des couleurs pures pour les effets de lumière et leur reflet sur l'eau. La surface de l’eau n’est pas lisse, mais représentée par de petites lignes appliquées avec une attention analytique. Il a emprunté à son grand modèle Claude Monet cette technique, avec laquelle la transparence de l'eau et l'éclat des reflets lumineux pouvaient être représentés de manière optimale. Des tons de couleurs correspondants et harmonieux renforce encore cette impression.
Dans les années 1888, Caillebotte peint diverses œuvres dans un format similaire, généralement « en plein air », sans se soucier de l'intérêt moindre de la critique.
# Les Bords du Sacramento

Les Bords du Sacramento (titre original The Banks of the Sacramento) est une nouvelle américaine de Jack London publiée aux États-Unis en 1904.

## Historique

La nouvelle est publiée initialement dans le périodique The Youth’s Companion (en) le 17 mars 1904, avant d'être reprise plus tard dans le recueil Courage hollandais en septembre 1922.

## Éditions
### Éditions en anglais

* The Banks of the Sacramento, dans le périodique The Youth’s Companion (en), 17 mars 1904.
* The Banks of the Sacramento, dans le recueil Dutch Courage and Other Stories, New York ,McClure, Phillips & Co., 1922

### Traductions en français

* Les Bords du Sacramento, traduction de Louis Postif, in Gringoire, 29 juin 1939.
* Les Bords du Sacramento, traduction de Louis Postif, in En rire ou en pleurer ?, recueil, 10/18, 1975.

## Sources

* (en) Jack London's Works by Date of Composition
* http://www.jack-london.fr/bibliographie
# Miltonvale Park

Miltonvale Park est un village de l'Île-du-Prince-Édouard, au Canada. La municipalité a été incorporée en 1974.

## Démographie

Évolution démographique :
| 2001 | 2006 | 2011 | 2016 |
| 1 185 | 1 163 | 1 153 | 1 148 |
# Adorable

Adorable est un film américain réalisé par William Dieterle, sorti en 1933.

## Synopsis

Une princesse rebelle essaye d'épouser l'homme qu'elle aime au lieu du vieux prince étouffant que ses parents veulent qu'elle épouse.

## Fiche technique

* Titre français : Adorable
* Réalisation : William Dieterle
* Scénario : George Marion Jr., Jane Storm, Robert Liebmann, Paul Frank et Billy Wilder
* Photographie : John F. Seitz
* Montage : R. W. Bischoff et Irene Morra
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Mono
* Genre : Comédie romantique, Film musical
* Date de sortie : 1933

## Distribution

* Janet Gaynor : Princesse Marie Christine
* Henri Garat : Karl Conrad
* Charles Aubrey Smith : Le Premier Ministre, Von Heynitz
* Herbert Mundin : Le Détective, Pipac
* Blanche Friderici : La Comtesse
* Hans Heinrich von Twardowski : Le Prince de Pontevedro
* James A. Marcus : le Cuisinier
* Parmi les acteurs non crédités :
* Albert Conti : Le Capitaine
* Sterling Holloway : Emile, le valet de Karl
* Stuart Holmes : The Major
# Vitaphone

Le Vitaphone était un procédé de cinéma sonore utilisé pour les longs métrages, et pour près de 2 000 courts métrages produits par la Warner Bros de 1926 à 1930. Commercialisé par les frères Warner qui risquèrent tous leurs avoirs dans ce coup de dés, l'exploitation de ce procédé fit de leur société l'une des plus puissantes maisons de production américaines.
Le système Vitaphone propose de coupler chaque galette de film de 10 minutes (durée maximale à l'époque du film nitrate, dit « film flamme ») avec un disque gravé de dix minutes et d’utiliser deux phonographes pour accompagner chacun des deux appareils de projection installés dans les cabines des cinémas. « Les ingénieurs de Western Electric ont équipé l’appareil de projection et le phonographe de moteurs électriques synchrones qui entraînent les deux machines à la même vitesse... Comme les disques des phonographes du marché tournent à 78 tours par minute et durent de 4 à 6 minutes, pour obtenir la durée nécessaire de dix minutes, sans augmenter le diamètre des disques, ce qui les aurait fragilisés, la vitesse de rotation, à l’enregistrement comme à la lecture, est diminuée de 78 tours à 33 tours 1/3 par minute. » Une vitesse de rotation qui réapparaît plus tard dans le disque microsillon, ou disque vinyle.
Malgré tout, le procédé rencontre les problèmes techniques habituels du couplage d'un appareil de projection avec un lecteur et il est très vite concurrencé par le procédé allemand Tobis Klangfilm et ses avatars américains qui impressionnent photographiquement le son.
Plusieurs films chantants, comme Le Chanteur de jazz (1927), furent sonorisés et présentés au public avec le procédé Vitaphone. Puis ce furent les premiers films parlants, désignés péjorativement par le mot talkies (bavards), avant le remplacement par la piste sonore optique sur le film même.
# Rue de Grenelle-Saint-Honoré

La rue de Grenelle-Saint-Honoré est une ancienne voie de Paris, en France. Depuis sa fusion, en 1868, avec la rue qui la prolongeait vers le nord, les deux voies portent le nom commun rue Jean-Jacques-Rousseau.

## Situation et accès

Orientée sud-ouest-nord-est et parallèle à la rue du Bouloi (ouest) et à l'ancienne rue d'Orléans-Saint-Honoré (est), elle longe l'extra-muros du tracé de l'ancienne enceinte de Philippe Auguste, de l'emplacement de l'ancienne porte Saint-Honoré (rue Saint-Honoré) jusqu'à celui de l'ancienne porte Coquillière où elle débouche sur la rue du même nom, face à l'ancienne rue Plâtrière (partie nord de l'actuelle rue Jean-Jacques-Rousseau).

## Origine du nom

D'après Jean Favier, elle devait son nom à un dénommé Guernelles.

## Historique

Cette rue est parallèle à l'enceinte de Philippe Auguste. Elle est située hors les murs.
La voie porte divers noms au fil du temps : « rue de Guernelles », « rue Guarnelle », « rue Guarnales », « rue Garnelles », « rue de Guernelle-Saint-Honoré » et « rue de Grenelle-Saint-Honoré ».
Elle est citée sous le nom de « rue de Grenelle », dans un manuscrit de 1636 dont le procès-verbal de visite, en date du 22 avril 1636, indique qu'elle est « salle, boueuse et remplie d'immundices et de plus avons particulièrement veu quantité de fumiers compiliez avec boues, qui arrestent le cours des eaues des ruisseaux ».
Elle est réunie à la rue Jean-Jacques-Rousseau en 1868.
Lors du percement de la rue du Louvre, un immeuble a été construit à l'emplacement de l'ancienne rue Grenelle, ce qui explique pourquoi les deux sections de la rue Jean-Jacques-Rousseau sont déconnectées.

## Bâtiments remarquables et lieux de mémoire

Sauf indication contraire, les numéros sont celles du numérotage actuel de la rue Jean-Jacques-Rousseau.
* N$^{os}$ 20 et 20 bis (rue Jean-Jacques-Rousseau et actuels n$^{os}$ 11 et 13 rue du Louvre) : Hôtel Clérambault (XVIIIe siècle), ancien hôtel particulier ayant abrité, vers 1858, l'hôtel meublé connu sous le nom d'« hôtel de l'Empereur ». Vestiges de l'enceinte de Philippe Auguste, classés au titre des monuments, désenclavés depuis l'ouverture de la rue du Louvre où ils sont visibles.
* De fin 1749 à 1756, Jean-Jacques Rousseau et Thérèse Levasseur habitent au 4e étage de l'hôtel du Languedoc, situé dans la rue.
* Angle sud-est avec la rue Coquillière : chapelle de la Reine de l'hôtel de Soissons
Le Journal de Paris, premier journal quotidien français (1777) est situé « rue de Grenelle-Saint-Honoré, à l'ancien hôtel Grenelle, la troisième porte cochère à gauche, après la rue du Pélican, en entrant par la rue Saint-Honoré » (1780).
# Les Borgia : une famille de la Renaissance

Les Borgia : une famille de la Renaissance est un ouvrage écrit par le journaliste Claude Mossé, paru en deux volumes chez HC Éditions en mai-juin 2011.

## Présentation

Les Borgia : une famille de la Renaissance, qui retrace l'histoire de cette illustre famille de la Renaissance, se présente en deux tomes :
* Les Borgia, tome I, Les Fauves, 317 pages ;
* Les Borgia, tome II, La Chair et le Sang, 336 pages.
Dans cette imposante biographie, Claude Mossé fait le tri entre la légende qui colle à cette célèbre famille installée à Rome et la réalité historique. Les auteurs des siècles passés n'ont pas peu contribué à brouiller les cartes et à romancer l'histoire, à commencer par Victor Hugo avec sa pièce de théâtre sur Lucrèce Borgia.

### Résumé

Près de Valence, en Espagne, vit une famille que rien ne prédispose à un destin particulier, les Borja, dont Alfonso, évêque de Valence, cousin et secrétaire du roi « Alphonse V d'Aragon et de Sicile ».
Pour mettre fin au grand schisme qui écartèle l'Église catholique, le roi décide de mettre fin à cette situation et de tout faire pour que son évêque — qu'il fait aussitôt cardinal — finisse en 1455 par ceindre la tiare romaine en jouant sur la concurrence et même la haine entre les deux grandes familles romaines, les Colonna et les Orsini. Mal en prit au roi car son protégé, sous le nom de Calixte III, fait pire que ses prédécesseurs : il a une vie dissolue et des enfants illégitimes, il se brouille avec les grandes familles romaines, sur fond de meurtres et d'empoisonnements.
Ainsi est scellé le sort de cette modeste famille espagnole, avec Rodrigo Borgia, le futur pape Alexandre VI, sa fille bien-aimée Lucrèce qu'il sacrifie à ses ambitions, César Borgia, modèle du Prince de Machiavel et, dans un autre registre, François Borgia de Gandia, leur frère, qui a une vie exemplaire, qui meurt à Rome en 1572, est béatifié et canonisé en 1671.
# Jay Chamberlain

Jay Chamberlain est un ancien pilote automobile américain, né le 29 décembre 1925 à Los Angeles (État de New York) et décédé le 1er août 2001 à Tucson (Arizona). Ami de Colin Chapman, il fut un temps importateur de la marque Lotus aux Etats Unis. Il courut également pour le constructeur britannique, remportant notamment sa catégorie aux 24 Heures du Mans 1957 sur une Lotus XI. En 1962, il disputa plusieurs Grands Prix de Formule 1 sur une Lotus 18, la plupart hors championnat. Cette année-là, il parvint à prendre le départ du Grand Prix de Grande-Bretagne ; ce fut sa seule course de championnat du monde, ses deux autres tentatives au niveau mondial se soldant par des non-qualifications. Peu de temps après, la mise en faillite de son activité commerciale l'obligea à mettre un terme à son activité sportive.
# Mir Fendereski

Mir Fendereski (persan : میرفِنْدِرِسْکی), de son nom complet Mir Abolghassem Mirfendereski (persan : میرابوالقاسم میرفندرسکی) (1640-1542), est un philosophe, poète et mystique iranien de l'ère safavide. Il a vécu un certain temps à Ispahan en même temps que Mir Damad, et a passé une grande partie de sa vie en Inde parmi les yogis et les zoroastriens. Il a été patronné par les cours safavide et moghole. Le célèbre philosophe persan Molla Sadra Chirazi a également étudié sous sa direction.

## Biographie

Peu d'informations nous sont parvenues à son sujet. Mir Fendereski serait né en 1562 et décédé en 1640. Il a acquis une réputation d'ascète à la cour de Shah Abbas à Ispahan. Lors de ses voyages à travers l'Inde, il serait devenu végétarien et aurait refusé de se rendre en pèlerinage à La Mecque, pour ne pas être obligé de sacrifier des moutons.
Mir Fendereski a été formé aux œuvres d'Avicenne, et a enseigné les compendiums médicaux et philosophiques avicéniens de l'Al-Qanun (Le Canon) et de l'Al-Shifa (La Guérison) à Ispahan.

## Œuvres

Un certain nombre d'œuvres lui sont attribuées, bien que celles-ci n'aient pas été étudiées en détail. Dans son vaste commentaire sur la traduction persane du Mahabharata (Razm-Nama en persan) et la version de Nizam al-Din Panipati du Yoga Vasistha, il se plaint de la qualité de la traduction, ce qui implique qu'il connaissait le sanskrit. Il faisait partie d'un groupe de Persans à la cour moghole qui s'intéressaient à la pensée indienne.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "Resâle Sanaie", "Resâleh dar kimiyâ" et "Šahre ketabe mahârat", en langue persane. Il était également poète et a composé une longue ode philosophique (qaṣida ḥekmiya) en imitation et en réponse au penseur ismaélien persan Nasir e Khosraw. Son œuvre la plus connue est intitulée al-Resāla al-ṣenāʿiya, un examen des arts et des professions dans une société idéale. L'importance de ce traité réside dans le fait qu'il combine plusieurs genres et domaines : la pensée politique et éthique, les miroirs pour princes, la métaphysique et le sujet critique des classifications des sciences.
# Mike Davis

Mike Davis peut désigner :
* Mike Davis (1942-), un joueur de rugby à XV international anglais ;
* Mike Davis (1946-2022), un ethnologue, sociologue et historien américain ;
* Mike Davis (1946-), un joueur de basket-ball américain ;
* Mike Davis (1956-), un joueur de basket-ball américain ;
* Mike Davis (1959-), un joueur américain de baseball.
* Mike A.Davis (1970-), guitariste virtuose américain né à Tampa, Floride.
# Ado Sato

Ado Sato (佐藤亜土, Satō Ado), signant ses œuvres de son prénom ADO, né le 23 décembre 1936 à Yokohama au Japon et mort à Tokyo en 1995, est un graphiste et peintre japonais, fils du peintre Key Sato et de la cantatrice Yoshiko Sato.

## Biographie

Né le 23 décembre 1936 à Tokyo ou à Yokohama, Ado grandit dans une maison où défilent artistes et musiciens. Sa mère Yoshiko Sato et son père Key Sato vivent éloignés, Yoshiko Sato en tant que cantatrice au Japon, et Key Sato en tant qu'artiste peintre à Paris. L'artiste Tsugouharu Foujita est un ami de famille. Il dessinera d'ailleurs des caricatures de Key Sato mais aussi un portrait du jeune Ado encore enfant. Ado étudie l'esthétique à l'Université Keiō à Tokyo. Durant ses études, il se lie d'amitié avec Tatsuya Nakadai, Kishin Shinoyama ou Masaya Nakamura. Diplômé de Keiō en 1961, Ado décide de s'installer à Paris en 1962. Repéré dès 1962 à la Biennale de Paris, le Musée d'Art moderne de Paris lui consacre sa première grande exposition personnelle à l'A.R.C. en 1971. L'amateur de cinéma français des années 1960-70 retrouvera les tableaux et sérigraphies d'Ado, notamment dans les films de Claude Zidi ou de Jean Yanne.

## Expositions / Rétrospectives récentes

* 2006: "ADO 70'" à la galerie Les Modernistes à Paris.
* 2008: "ADO/VISEUX" à la galerie Les Modernistes, Paris.
* 2009: "ADO/KITO" à l'espace Les Cascades, Paris.
* 2011: "KEY SATO ET SA FAMILLE" Musée d'Oita, Japon

## Présence dans quelques collections publiques

* Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris,
* Bibliothèque Nationale, Paris,
* Musée d'Art Moderne MoMA New York,
* Collection d'art du gouvernement britannique
* Musée d'art moderne de Kyoto,
* Musée d'Art Moderne Kamakura,
* Victoria and Albert Museum Londres,
* Centre culturel de Yokohama

## Distinctions

Il reçoit en 1954 le prix du jeune artiste, décerné par le musée d'art moderne de Kamakura.

## Conférences

"Cinéma français: Design, Art" Conférence d'Arno Gaillard (Université Populaire de Caen) au Théâtre du Rond-Point, Paris (Saison 2009/2010)
# Paul Koulak

Paul Koulak (né Paul Koulaksezian le 27 mars 1943 à Saint-Chamond dans la Loire et mort le 26 juin 2021 à Issy-les-Moulineaux) est un compositeur de musique français d'origine arménienne. Il est surtout connu pour avoir composé la musique du jeu télévisé Fort Boyard.

## Biographie

Deux de ses trois frères sont aussi dans le milieu artistique, l'un étant également musicien, et l'autre, Pierre Koulak, acteur.
Il fait ses études de musique à l'École normale de musique et au Conservatoire de Paris. Il a composé de nombreuses musiques pour la télévision : émissions de jeux et notamment la plus célèbre, celles du générique de Fort Boyard (émission pour laquelle il composa près de 200 musiques) dans sa première version à partir de 1990 et des génériques de dessins animés notamment L'Île au trésor, L'oiseau des Mers, Clémentine ou Tom-Tom et Nana.
En 1971, il a composé la musique de la chanson Souviens-toi de moi pour la chanteuse Marie et, en 1973, Sans toi qui sera interprétée par Martine Clémenceau lors du Concours Eurovision de la chanson. En 1989, il a également composé pour les bandes-annonces sportives de Canal+ ainsi que pour la météo diffusée sur Antenne 2 (aujourd'hui France 2) intitulé 1, 2, 3, soleil.
Toutes ses compositions sont jouées sur des synthétiseurs.
Paul Koulak meurt le 26 juin 2021 à Issy-les-Moulineaux. Ses obsèques se tiennent le 1er juillet en l'église arménienne de Saint-Chamond.

## Discographie

En 1983, Francesca Solleville interprète trois chansons de Jean-Louis Caillat, Entre-parenthèses, Le Cœur en adolescence et Quand le bonheur est une orange dont les musiques sont signées de Paul Koulak.
* 1989 : Operation Mozart
* 1990 : Fort Boyard
* 1992 : La Piste de Xapatan
* 1992 : Le Vol du kangourou
* 1992 : Civilisation en danger
* 1999 : La belle lisse poire du prince de Montordu
* 1999 : Fort Boyard : la musique de toutes les aventures
* N/A : Aircraft in Australia
# W. J. Megill

W. J. Megill, officier canadien lors de la Seconde Guerre mondiale, avec le grade de Brigadier (général de brigade), il commande la 5e brigade de la 2e division d’infanterie canadienne, qui comprend les célèbres Black Watch of Canada. il participe à l'opération Spring lors de la bataille de Normandie.
# Rue de Griffoulet

La rue de Griffoulet (en occitan : carrièra de Griffolet) est une voie de Toulouse, chef-lieu de la région Occitanie, dans le Midi de la France.

## Situation et accès
### Description

La rue de Griffoulet est une voie publique. Elle se trouve dans le quartier de Guilheméry, dans le secteur 4 - Est.
La rue de Griffoulet naît perpendiculairement à la rue Labat-de-Savignac. Orientée au nord-est et rectiligne, elle est longue de 172 mètres, suivant la pente du coteau de la colline du Calvinet et s'élevant progressivement de 185 à 194 mètres d'altitude, suivant une pente de 5 %. Elle rencontre la rue Fabien-Artigue, puis se termine au carrefour de la rue d'Assalit. Elle est prolongée au nord-est par la rue Antoine-Courthieu, qui aboutit à la rue Monié.
La chaussée compte une seule voie de circulation à double-sens. Elle est définie comme une zone 30 et la vitesse y est limitée à 30 km/h. Il n'existe ni bande, ni piste cyclable.

### Voies rencontrées

Le rue de Griffoulet rencontre les voies suivantes, du sud au nord (« g » indique que la rue se situe à gauche, « d » à droite) :
* Rue Labat-de-Savignac
* Rue Fabien-Artigue (d)
* Rue d'Assalit

## Odonymie

L'origine du nom de la rue de Griffoulet est à chercher dans les nombreuses sources qui, descendant du coteau de Guilheméry, alimentaient un petit « griffoul » (grifol, « fontaine publique » en occitan, d'où le diminutif grifolet) dont l'aqueduc souterrain menait ensuite les eaux jusqu'à la fontaine de la place Saint-Étienne. Au XVIIIe siècle, il existe un petit chemin rural reliant le chemin de Balma (actuelle avenue Camille-Pujol) au chemin de la Colombette (actuelle avenue de la Gloire) en serpentant sur le coteau (parties des actuelles rues Jean-Micoud et du Professeur-Martin, côté nord de la place Marius-Pinel, partie de la rue Galilée et rue Labat-de-Savignac) : il prend le nom de Griffoulet.
Au XIXe siècle, ce nom finit par s'étendre à toute une partie du coteau. L'urbanisation progressive du quartier s'accompagne d'un réaménagement du vieux chemin du Griffoulet et au percement de nouvelles rues : c'est naturellement que, en 1870, la nouvelle rue qui va du chemin du Griffoulet au chemin d'Assalit (actuelle rue d'Assalit) en prend aussi le nom. C'est aussi celui d'une rue voisine, tracée en 1926, la rue Traversière-de-Griffoulet (actuelle rue Injalbert). Dans les années 1930, la transformation et l'accélération de l'urbanisation du Griffoulet autour de la nouvelle place Marius-Pinel incite la municipalité à attribuer de nouveaux noms aux voies du quartier : seule la rue de Griffoulet en a conservé le souvenir.

## Histoire

Elle est créée vers 1870. De nombreuses habitations de cette rue possèdent des puits utilisés principalement pour l'arrosage des jardins.
La rue fait partie des quartiers résidentiels de Toulouse.

## Patrimoine et lieux d'intérêt

* n$^o$ 8 : maison toulousaine (deuxième moitié du XIXe siècle).
* n$^o$ 18 : maison toulousaine (deuxième moitié du XIXe siècle).
* n$^o$ 26 : maison toulousaine (deuxième moitié du XIXe siècle).
* n$^o$ 32 : maison toulousaine (deuxième moitié du XIXe siècle).