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# La Mort de Gilgamesh

La Mort de Gilgamesh, ou Gilgamesh et la Mort, est un texte mythologique en sumérien. Il met en scène le roi-héros Gilgamesh, ici sous son nom ancien Bilgamesh, souvent employé dans les textes en sumérien.
Le texte débute par une lamentation pour Gilgamesh, qui a été saisi par le dieu Namtar, personnification du destin, de la fatalité, émissaire de la Mort, et agonise sur son lit. Le dieu Nudimmud (Enki) envoie une vision onirique au héros, celle d'une assemblée des grands dieux, qui passent en revue ses exploits, la victoire contre le monstre Huwawa et la rencontre avec l'immortel Ziusudra, la survivant du Déluge, qui lui a enseigné son savoir. Remarquant son statut particulier, en tant que fils d'une déesse, ils se posent la question de savoir s'il doit devenir lui aussi immortel. Les dieux tranchent à la négative : Gilgamesh ira aux Enfers, mais il deviendra un de ses juges, aux côtés de Ningishzida et Dumuzi. On prévoit également qu'il sera commémoré par les vivants après sa mort, lors d'une fête spécifique. Gilgamesh se réveille, ébranlé par cette vision. La suite du texte est lacunaire : le héros cherche manifestement des conseils auprès de proches à qui il expose son rêve, et ceux-ci lui disent de ne pas être triste, car il disposera d'un destin post-mortem plus favorable que celui des autres humains. Après une autre lacune, le texte présente le peuple d'Uruk en train de s'atteler à la construction du tombeau de Gilgamesh, sous les instructions du dieu Enki. Puis on procède à l'inhumation de Gilgamesh, et le peuple d'Uruk procède aux lamentation funèbres. Deux fins sont connues selon les variantes du texte : dans l'une, c'est une prière au héros ; dans l'autre, c'est un développement sur le rôle des vivants dans les rites faits aux défunts afin de préserver leur mémoire, en plaçant des statues votives dans les temples pour accomplir les rites funéraires, et en assurant la continuité de leur lignée. Ce texte présente donc un exposé des pratiques funéraires des anciens Sumériens et une réflexion sur leur finalité.
# La Reine des damnés

* La Reine des damnés (Queen of the Damned) est un roman d'Anne Rice paru en 1988.
* La Reine des damnés (Queen of the Damned) est un film américain adapté du roman éponyme, réalisé par Michael Rymer en 2002.
# La Face cachée de la Lune (pièce de théâtre)

La Face cachée de la Lune est un spectacle solo du dramaturge québécois Robert Lepage, dont la première présentation publique eut lieu au Théâtre du Trident de Québec le 2 mars 2000.
# La Naissance de la philosophie à l'époque de la tragédie grecque

La Naissance de la philosophie à l'époque de la tragédie grecque (en allemand : Die Philosophie im tragischen Zeitalter der Griechen) est un ouvrage de Friedrich Nietzsche, non publié durant la vie de l’auteur (posthume). Le livre contient une étude et un résumé de la philosophie des Présocratiques.

## Traduction

* Friedrich Nietzsche, La Naissance de la philosophie à l'époque de la tragédie grecque, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 1990 (ISBN 9782070325221).
# La Trilogie d'Arkandias

La Trilogie d’Arkandias appartient au genre fantastique. Écrite par Éric Boisset, elle met en scène deux jeunes garçons, Théophile et Bonaventure, qui découvrent par hasard dans une bibliothèque un grimoire contenant des recettes de « magie rouge ». Chaque recette permet de fabriquer un objet hyperchimique qui leur confère un pouvoir particulier.

## Liste des ouvrages

* Le Grimoire d'Arkandias, 1996
* Arkandias contre-attaque, 1998
* Le Sarcophage d'outretemps, 1999

## Adaptation cinématographique

Le premier tome de la trilogie, Le Grimoire d'Arkandias, est adapté au cinéma sous le titre Le Grimoire d'Arkandias, film sorti en 2014.
# La Nouvelle Liberté

La Nouvelle Liberté est un monument célèbre monté dans la ville de Douala au Cameroun, et plus précisément dans le quartier Deido.

## L'œuvre

La Nouvelle Liberté est la plus célèbre et emblématique œuvre de Douala. Cette sculpture monumentale est aujourd'hui devenue le symbole de la ville. Produite par Joseph-Francis Sumégné en 1996, la Nouvelle Liberté est une majestueuse sculpture de 12 mètres constituée de fer de récupération, érigée au milieu du Rond Point Deïdo, le plus fréquenté de Douala. Son envergure est de 5 mètres et sa masse totale de 8 tonnes.
Cette œuvre rend hommage à une pratique contemporaine de la ville: la culture du recyclage, du démontage et du ré-assemblage des objets, de la capacité des citoyens à «se débrouiller» dans de nombreuses situations complexes. Bien qu'aujourd'hui La Nouvelle Liberté soit devenue une icône de la ville, cette sculpture a été surnommée le Njo Njo de Deido (ce qui signifie le mal, le monstre de Deido).
Cette désignation négative est basée sur les fortes protestations menées par les médias locaux et les populations indigènes contre La Nouvelle Liberté. Les premières polémiques concernaient principalement les caractéristiques esthétiques de la sculpture, réalisée à partir d'un ensemble de pièces métalliques de récupération montées sur une ossature de chaudronnerie.
Cependant, une violente polémique a aussi été soulevée par les médias sur les origines de l'artiste (en provenance de la région de l'Ouest du Cameroun) en prenant le pli d'une lutte ethnique entre la population indigène et non indigène de Douala. Ces diatribes ont conduit à des attaques et du vandalisme envers l'œuvre.
Pour ces raisons, La Nouvelle Liberté n'a été achevé par son créateur, et officiellement inaugurée par le Délégué du Gouvernement auprès de la communauté urbaine que onze ans plus tard au cours du Salon Urbain SUD2007, et doual’art en a fait don à la municipalité de Douala. En 2007, la municipalité de Douala a financé le socle sur lequel repose la sculpture aujourd'hui. L'œuvre fait désormais partie du patrimoine municipal et est devenue l'emblème de la ville de Douala.
Le rond-point où La Nouvelle Liberté a été installée est considéré comme la porte d'entrée de la ville, carrefour circulatoire le plus important, d'où partent les principaux boulevards de la ville vers le centre (à travers le quartier Akwa), vers les quartiers populaires de l'Est, et hors de Douala (par le biais du pont du Wouri et du quartier Bonabéri). Après l'installation et le don de La Nouvelle Liberté à la municipalité de Douala, cette dernière a beaucoup investi sur l'urbanisation du Rond-Point Deido, en particulier par l'éviction des marchés informels autour de la zone, l'installation de lampadaires, l’aménagement des routes, et l'entretien du jardin du rond-point.

## Galérie

Sur les autres projets Wikimedia :
* La Nouvelle Liberté, sur Wikimedia Commons
# La Parole perdue

La Parole perdue est un roman de Frédéric Lenoir et Violette Cabesos publié en 2011.

## Résumé

À l'époque actuelle, Johanna est à Vézelay avec sa fille de 5 ans, baptisée Romane en l'honneur de la basilique. Tom, archéologue à Pompéi, lui dit qu'un de ses hommes a été tué.
À l'époque de Néron, à Rome, Sextus Livius et les siens ont été condamnés aux arènes pour leur nouvelle croyance chrétienne. Sa fille Livia de 9 ans, porteuse d'un message de Jésus via Marie Madeleine (qui a oint le corps de Jésus) pour l'apôtre Paul, est vendue comme esclave à Faustina. À sa mort, vers +75, Faustina la donne à son neveu stoïcien : Javolenus qui l'autorise à pratiquer le christianisme discrètement et l'emmène à Pompéi où il y a l'eau courante.
À l'époque actuelle, Johanna découvre que Romane vit la catastrophe de Pompéi (+79) chaque nuit depuis que Tom lui a donné un denier de cette époque. Une autre archéologue est tuée à Pompéi. Romane se prend pour Livia et veut retrouver le papyrus de Jésus. Johanna va à Pompéi et un troisième archéologue est tué.
Lors de l'éruption du Vésuve en +79, Javolenus et Livia s'étaient réfugiés dans un caveau et le papyrus a sûrement été sauvé. Johanna et Tom pensent que le tueur veut les empêcher de le retrouver. Tom avoue à Johanna que c'est lui le meurtrier. Il veut tuer Johanna, mais le père de Romane, qu'elle n'a pas vu depuis la naissance, la sauve. Finalement, Johanna trouve le papyrus dans la sculpture de Marie Madeleine qu'elle avait à Vézelay. Elle demande à un moine de le traduire, mais celui-ci l'enterre en secret.

## Éditions
### Édition imprimée originale

* Frédéric Lenoir et Violette Cabesos, La Parole perdue : roman, Paris, éd. Albin Michel, 11 mai 2011, 537 p., 24 cm (ISBN 978-2-226-22144-5, BNF 42426479)

### Livre audio

* Frédéric Lenoir et Violette Cabesos, La Parole perdue, Paris, éd. Audiolib, 6 juillet 2011 (ISBN 978-2-35641-399-4, BNF 42463001)Texte intégral ; narratrice : Marie-Ève Dufresne ; support : 2 disques compacts audio MP3 ; durée : 19 h 55 min environ ; référence éditeur : Audiolib 25 0435 5.

### Édition au format de poche

* Frédéric Lenoir et Violette Cabesos, La Parole perdue, Paris, Librairie générale française, coll. « Le Livre de poche : thriller » (n$^o$ 32790), 3 octobre 2012, 689 p., 18 cm (ISBN 978-2-253-16886-7, BNF 43855071)
# Labason

Labason est une localité de la province de Zamboanga du Nord, aux Philippines. En 2015, elle compte 41 357 habitants.
# La Vaulx-Richard

La Vaulx-Richard est un hameau belge faisant partie de la commune et ville de Stavelot, dans la province de Liège en Région wallonne.
Avant la fusion des communes de 1977, La Vaulx-Richard faisait partie déjà de la commune de Stavelot.

## Situation et description

Ce hameau ardennais se situe à proximité et sur les hauteurs de la ville de Stavelot qui se trouve à l'ouest. Il étire ses habitations le long d'une petite route en corniche épousant le versant sud de l'Amblève et procurant de belles vues sur cette vallée encaissée. La Vaulx-Richard est prolongée par le hameau de Lodomez situé un peu plus bas dans la vallée.
Plusieurs anciennes fermes dont certaines sont encore en activité possèdent des colombages.

## Activités

On trouve des gîtes ruraux dans le hameau.
# Labret

Le labret (du latin labrum, lèvre) est une ornementation portée sur la lèvre inférieure ou supérieure. Il peut être formé d'une cheville ou d'un disque en matière variée (pierre, bois, os, ivoire, argile, etc.) élargissant la taille de la lèvre, en la perçant ou non.

## Formes

Le labret prend plusieurs formes :
* La forme cheville peut se porter verticalement ou horizontalement
* Brésil - Culture bororo boe.
* Éthiopie - Culture dassanech.
* "Holua" - culture caraja MHNT.
* La forme plateau est aussi appelée plateau labial ou disque labial. Le plateau labial peut mesurer jusqu'à 25 centimètres de diamètre. Un insert du même type peut orner le lobe de l'oreille mais porte à tort le nom de labret qui ne concerne, comme le montre son étymologie, que les lèvres. Les porteurs de cette parure sont appelés « hommes à plateaux » ou « femmes à plateaux ». Cette ornementation est décrite comme mutilante car elle déforme la bouche en accentuant le prognathisme et faisant couler des filets de salive.
* Femme mursi en Éthiopie.
* Femme botokuden (Brésil) labret de la lèvre inférieure vers 1900.
* Femme makonde, labret de la lèvre supérieure.
* Femme mursi stigmate de labret et de disque auriculaire.
* Figurine d'argile de la culture mochica avec labret.
* Le chef Raoni Metuktire en 2000.

## Historique

Selon les voyageurs et administrateurs coloniaux, cette mutilation sur des femmes du continent africain était pratiquée dans les tribus pour qu'elles échappent aux razzias esclavagistes ou avait comme fonction symbolique de repousser les esprits qui cherchent à s'infiltrer par la bouche. En réalité, le port du labret avait surtout une fonction esthétique et constituait une marque de différenciation sexuelle, symbolique qu'il conserve aujourd'hui.

## Répartition

On trouve ce type de modification corporelle entre autres chez les peuples suivants :
* les Mursis et les Surmas d'Éthiopie (les femmes à labret étant surnommées « femmes à plateau ») ;
* les Saras du Tchad ;
* les Tlingits d'Alaska ;
* Cultures Botocudos et Karajá du Brésil, et de nombreuses tribus amazoniennes ;
* les Vamés, Moras et Hourzos du Nord-Cameroun ;
* les Makondé de Tanzanie.
Cette pratique tend à disparaître.

## Bijou moderne

Au XXIe siècle, les perçages labiaux et auriculaires sont l'objet d'une nouvelle pratique en Occident. Ceux situés sur la lèvre inférieure peuvent être décalés ou bien situés au centre de la lèvre.
# La Onzième Victime

La Onzième Victime (The Eleventh Victim) est un téléfilm américain réalisé par Mike Rohl, diffusé le 3 novembre 2012 sur Lifetime.

## Synopsis

Clinton Cruise est un artiste raté. Tueur en série de sept femmes, il se fait arrêter par Hailey Dean, procureur à Atlanta. Cruise mettait en scène ses victimes de manière à représenter de célèbres tableaux. Après cette affaire, Hailey Dean décide d'abandonner le métier de procureur pour celui de psychologue, et s'installe à New York. L'avocat de Clinton (Finch) réussit à obtenir un nouveau procès pour son client deux ans plus tard, et est libéré. Seul son avocat était au courant. Déterminé, mais contre la volonté de Finch, le tueur en série part retrouver Dean pour se venger. Il entre par effraction dans son bureau et vole les dossiers confidentiels de certaines patientes de la psychologue. Quelque temps plus tard, les mises en scène de tableaux refont surface.

## Fiche technique

* Titre original : The Eleventh Victim
* Titre français : La Onzième Victime
* Réalisation : Mike Rohl (en)
* Scénario : John Fasano (en)
* Photographie : C. Kim Miles
* Musique : Michael Richard Plowman (en)
* Pays d'origine : États-Unis
* Langue originale : anglais
* Durée : 100 minutes
* Dates de sortie :
** États-Unis : 3 novembre 2012
** France : 8 avril 2013 sur TF1

## Distribution

* Jennie Garth (VF : Barbara Tissier) : Hailey Dean
* Colin Cunningham (VF : Boris Rehlinger) : Clinton Burrell Cruise
* Tyron Leitso (VF : Damien Ferrette) : D$^r$ Adam Springhurst
* David Lewis (VF : Guillaume Lebon) : Matthew Leonard
* Metta World Peace (VF : Raphaël Cohen) : Garlin Fincher
* Jill Morrison (VF : Edwige Lemoine) : Dana
* Elisabeth Rosen : Celia Polovski
* Anne Openshaw (en) : Melissa Everett
* Jason Schombing (VF : Marc Saez) : lieutenant Ethan Kolker
* Lester Scott : Jesse
* Priscilla Faia : Leola
* Andrew Wheeler : le juge Clarence E. Carter
* Karin Konoval : le professeur de dessin
* Paul Lazenby : le gardien de prison
* Derick Morrison : le shérif
* Dean Redman (en) : le policier d'Atlanta
* Angela Moore : l'employée de la prison
* Nancy Grace : le collègue de Hailey / assistante de direction
    Source et légende : Version française (VF) sur RS Doublage et selon le carton du doublage français télévisuel.

## Accueil

Le téléfilm a été vu par 1,925 million de téléspectateurs lors de sa première diffusion.
# La Oliva

La Oliva est une commune de la communauté autonome des Îles Canaries en Espagne. Elle est située au nord de l'île de Fuerteventura dans la province de Las Palmas.
Le paysage de dunes de Corralejo (Parque Natural de las Dunas de Corralejo) est, depuis 1982, une zone naturelle protégée à laquelle est aussi rattachée l'île voisine de Los Lobos depuis 1987.

## Géographie
### Localisation

* Localisation de l'île de Fuerteventura dans les Îles Canaries.
* Localisation de La Oliva dans l'île de Fuerteventura.
Communes limitrophes de La Oliva :
| | Océan Atlantique | |
| Océan Atlantique | | Océan Atlantique |
| | Puerto del Rosario | |

### Villages de la commune

(Nombre d'habitants en 2008)
* Corralejo (13 618)
* Villaverde (1 525)
* Lajares (1 507)
* La Oliva (1 295)
* Parque Holandes (1 109)
* El Cotillo (1 190)
* Tindaya (610)
* El Roque (238)
* Vallebron (117)
* Caldereta (119)
* Majanicho (24)
* Los Lobos (2)

## Sites et patrimoine

* Le domaine Casa de los Coroneles qui fut édifié au début du XVIIe siècle à l'entrée de La Oliva
* L'église Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria (XVIIIe siècle)
* La Cueva del Llano à Villaverde, tunnel de lave souterrain
# La Vierge de l'Impannata

La Vierge de l'Impannata (en italien Madonna dell'Impannata) est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement conservé aux Palais Pitti à Florence (Italie).

## Histoire

Après les années 1510, Raphaël est passé des compositions fortement synthétiques et expressives, des premières années de la décennie, à des représentations de plus en plus complexe et bien plus variées. La plupart de ces dernières peintures ont été achevées par ses élèves, car l'artiste très sollicité était de plus en plus occupé.
Commandée à Raphaël par Bindo Altoviti pour son palais de Florence, il est réalisé vers 1513-1514, mais semble avoir attendu plusieurs années dans l’atelier avant d’être achevé par ses assistants. Il fut transporté à Florence vers 1517 seulement.
Selon quelques critiques, les assistants auraient exécuté la peinture entière tandis que d'autres voient la touche du maître dans l'exécution de certains personnages (certains indiquent l'Enfant, sainte Élizabeth, ou les deux à la fois). Comme beaucoup d'autres tableaux de Raphaël, cette peinture a été emportée en France en 1799, à la suite du traité de Tolentino et a été rendue après le congrès de Vienne, en 1815 pour être installée au Palais Pitti à Florence.

## Thème

Il s'agit d'une Sainte Famille comme l'iconographie chrétienne le précise avec la présence, auprès de La Vierge à l'Enfant, de figures saintes de sa famille comme Élisabeth, sa tante, la mère de Jean (ici accompagnée de sainte Catherine dont le mariage mystique futur avec le Christ la fait entrer dans ce cercle intime).

## Description

Dans le fond, une fenêtre architecturée, visible à l'extrémité droite, est voilée d'une toile de lin (l'impannata), qui donne à la peinture son nom). Une tenture est également visible dans le fond à gauche. La Vierge et l'Enfant sont positionnés au centre de la composition. En bas à droite, le petit saint Jean, avec ses attributs, peau de bête et roseau à croix tenu de sa main droite, semble montrer la scène de son index gauche et regarde le spectateur ; il est assis sur la peau de bête mouchetée qui déborde en siège, le pied gauche posé sur un parapet dont on n'aperçoit qu'une bande étroite horizontale au bord droit du bas du tableau. L'Enfant est agrippé de sa main droite au corsage de Marie, sa main gauche posée sur son épaule, regarde sainte Catherine. Sainte Élisabeth, assise sur un tabouret ou un banc qu'on devine, et Marie tiennent simultanément l'Enfant, debout appuyant son pied droit sur la jambe d'Élisabeth. Sainte Catherine le touche de son index droit, la main gauche posée sur l'épaule de sainte Élisabeth. Le regard de Marie, pensive, semble s'égarer entre les saintes.
Toutes ces figures saintes portent auréole discrète, elliptique et réduite à un filet brillant.

## Analyse

Peu de rouge émerge du tableau, pourtant symbole de la Passion à venir : en tissu sur le dossier du siège de Jean ? en bordure de la chemise de Marie.
# La Vierge de Lorette

Plusieurs œuvres italiennes peintes portent le titre La Vierge de Lorette, en référence au lieu de pèlerinage de Loreto (Italie) relatif à la Vierge et à la Sainte Maison de Lorette :
* La Vierge de Lorette du Pérugin.
* La Vierge de Lorette de Raphaël.
* La Vierge de Lorette du Caravage (nommée aussi plus descriptivement La Madone des pèlerins).
# Labasa

Labasa est une ville située dans la province de Macuata, sur la côte nord-est de l'île de Vanua Levu, dans la République des Îles Fidji. Elle a le statut officiel de ville depuis 1939.
L'économie de la ville repose principalement sur l'agriculture et l'industrie sucrière.
Labasa est dotée du plus grand hôpital de Vanua Levu. La ville a également deux hôtels, bien qu'elle reçoive peu de touristes, un cinéma, plusieurs restaurants, dont des restaurants chinois, et un marché. Elle est desservie par l'Aérodrome de Labasa.
La ville comptait 27 949 habitants en 2007.
# La Route de Midland

La Route de Midland est un roman écrit par Arnaud Cathrine en 1999. Il s'agit du troisième roman publié par l'auteur.
Arnaud Cathrine et Éric Caravaca ont coécrit l’adaptation cinématographique du roman sous le titre Le Passager. Le film est sorti le 22 mars 2006.
# La Route de l'Ouest

La Route de l'Ouest peut faire référence à :
* La Route de l'Ouest, un film de Andrew V. McLaglen sorti en 1968, adaptation du roman d'Alfred Bertram Guthrie, prix Pulitzer en 1950 ;
* La Route de l'Ouest, une revue de bande dessinée, comptant 183 numéros de juillet 1971 à janvier 1990.
# La Réunion des Amours

La Réunion des Amours est une comédie héroïque en un acte et en prose de Marivaux, représentée pour la première fois par les Comédiens-Français le 5 novembre 1731 au Théâtre de la rue des Fossés Saint-Germain.
Les historiens du théâtre disent que cette comédie, où il y a de jolis mots et de jolies scènes, n’alla jusqu’à neuf représentations que grâce au jeu de mesdemoiselles Gaussin et Dangeville, dans les rôles des deux Amours.

## Personnages

* L’Amour.
* Cupidon.
* Mercure.
* Plutus.
* Apollon.
* La Vérité.
* Minerve.
* La Vertu.

## L’intrigue

Tous les personnages de la Réunion des Amours étant des dieux, la scène est dans l’Olympe où il s’agit de décider entre l’Amour, incarnation de l’Amour respectueux et Cupidon, incarnation de l’Amour insolent. Ce dernier se moque beaucoup de son camarade : de votre temps, lui dit-il, les amants ne savaient que languir et que conter leurs peines aux échos d’alentour… Il n’en va désormais plus de même et on va droit à la cause du mal. Là où l’amour d’antan ne faisait que des sots et des imbéciles, Cupidon ne produit que des gens de courage, dont les regards sont des désirs et qui attaquent au lieu de soupirer. Mercure lui objecte qu’avec eux, il n’y a plus de tranquillité dans le mariage car ils ne sauraient laisser les maris en repos. Les autres dieux adressent également des reproches à Cupidon, mais celui-ci ne fait qu’en rire. Apollon est également critiqué à propos des louanges données aux grands personnages dans les vers, et surtout les épîtres dédicatoires. La Vérité dit qu’on est toujours mal loué par lui quand on mérite de l’être : qu’elle ouvre cent ou mille livres, tous sont dédiés à des prodiges de vertu et de mérite. La Vertu ordonne aux doux Amours de lui faire chacun une déclaration. Celle de l’Amour la laisse froide tandis que celle de Cupidon l’attendrit. Comme elle s’enfuit de peur de succomber, Minerve est chargée de décider. Au lieu de se prononcer pour l’Amour transi, ou pour l’Amour libertin, elle leur ordonne, à la place, de se réunir et de se tempérer l’un par l’autre. Elle ordonne à Cupidon de rendre l’Amour plus vif, plus passionné et à l’Amour de rendre celui-ci plus tendre et plus raisonnable.