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# La Blonde et moi

La Blonde et moi (titre original : The Girl Can't Help It) est un film américain réalisé par Frank Tashlin, sorti en 1956, avec Jayne Mansfield dans le rôle principal. Tournée en DeLuxe Color, la production est à l'origine conçue pour exploiter l'image du sex-symbol, avec une intrigue secondaire satirique impliquant des adolescents et de la musique rock 'n' roll. Le résultat, inattendu, est appelé la célébration « la plus puissante » de la musique rock jamais filmée. En effet le film met en scène quelques-unes des stars de l'époque comme Little Richard, Eddie Cochran, Gene Vincent, Fats Domino ou The Platters.

## Synopsis

Le mafieux Marty Murdock souhaite faire de sa future femme, Jerri Jordan, une vedette de la chanson. Pour cela il engage Tom Miller, ancien impresario, alcoolique, qui accumule les dettes de bar depuis que Julie London, son ancienne vedette, l'a quitté. Miller use d'une stratégie qui a fait ses preuves pour faire remarquer Jerri, mais il s'aperçoit vite qu'elle chante complètement faux et n'aspire qu'à devenir une femme au foyer modèle.

## Fiche technique

* Titre : La Blonde et moi
* Titre original : The Girl Can't Help It
* Réalisation : Frank Tashlin
* Scénario : Frank Tashlin et Herbert Baker d'après le roman Do Re Mi de Garson Kanin
* Production : Frank Tashlin
* Société de production : Twentieth Century Fox
* Musique : Leigh Harline et Lionel Newman (non crédité)
* Photographie : Leon Shamroy
* Montage : James B. Clark
* Direction artistique : Leland Fuller et Lyle R. Wheeler
* Décorateur de plateau : Paul S. Fox et Walter M. Scott
* Costumes : Charles Le Maire
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Couleurs - 2,35:1 - Stéréo 4-Track Stereo (Westrex Recording System) - 35 mm
* Genre : Film musical
* Durée : 99 minutes
* Dates de sortie :
** États-Unis : 1er décembre 1956

## Distribution

* Tom Ewell : Tom Miller
* Jayne Mansfield : Jerri Jordan
* Edmond O'Brien : Marty Murdock
* Julie London : Elle-même
* Barry Gordon : Barry
* Henry Jones : Mousie
* John Emery : Wheeler
* Juanita Moore : Hilda
* Herb Vigran : Barman

## Bande son et apparitions

Le film donne lieu, en arrière fond ou avant plan, à de nombreuses apparitions de jeunes vedettes du rock 'n' roll naissant :
* The Girl Can't Help It - Little Richard
* Tempo's Tempo - Nino Tempo
* My Idea Of Love - Johnny Olenn
* I Ain't Gonna Cry No More - Johnny Olenn
* Ready Teddy - Little Richard
* She's Got It - Little Richard
* Cool It Baby - Eddie Fontaine
* Cinnamon Sinner - Teddy Randazzo and the Three Chuckles
* Spread the Word - Abbey Lincoln
* Cry Me a River - Julie London
* Be-Bop-A-Lula - Gene Vincent and His Blue Caps
* Twenty Flight Rock - Eddie Cochran
* Rock Around The Rockpile - Ray Anthony Orchestra
* Rocking Is Our Business - The Treniers
* Blue Monday - Fats Domino
* You'll Never, Never Know - The Platters
* Every Time You Kiss Me - inconnu, (avec Jayne Mansfield)
Le morceau-titre The Girl Can't Help It est une composition de Bobby Troup.
# L'Insecte

L’Insecte est un récit de Jean-Michel Iribarren paru en 2000 aux éditions du Seuil, dans la collection Solo de René de Ceccatty. Le livre a la forme d’un long monologue dans lequel s’exprime le virus du sida lui-même. Il raconte la vie et la mort des homosexuels au début de l’épidémie, années 1980 et début des années 1990. L'auteur s'interroge sur le positionnement de la société face à l’hécatombe d’une génération.

## Analyse

Le texte veut théoriser le silence qui a entouré la mort des homosexuels lors des années SIDA. Il s’appuie sur cette idée de faire parler le virus du sida pour conter et dénoncer ce dont lui-même est à l’origine, c’est cette idée paradoxale qui fonde le livre. Ce dernier est tout du long articulé sur l’opposition entre « eux » et « les autres ». « Eux » sont les « garçons du sida », les séropositifs et leurs amis homosexuels, victimes indirectes. Est-ce que « les autres » représentent les hétérosexuels ? L’auteur (voir interview) s’oppose à cette simplification. La plupart des personnages du livre porte des noms symboliques, comme des noms d’indiens, qui donnent au texte une autre dimension, moins simplement réaliste. « L’Insecte » est un livre sur la nécessité de ne pas oublier, quitte à faire mal.

## Extraits

* j'affirme que les autres les ont obligés eux à se cacher et à se taire et que eux en sont morts autant que eux sont morts de moi virus du sida (p. 57)
* pour moi il y a: eux et l'hécatombe que j'ai provoquée parmi eux sans que personne lève le petit doigt, ce qui donc constitua pour moi "la" découverte, l'unique découverte (p. 21)
# L'Insaisissable Beauté

L'Insaisissable Beauté (The Exquisite Thief) est un film muet américain réalisé par Tod Browning et sorti en 1919.

## Synopsis

Blue Jean Billie est une jeune femme escroc qui vit et prospère à l'écart des habitants de la pègre ; elle a réussi de nombreux vols dans le monde de la haute société avec l'aide de son ami Shaver Michael. Elle se fait admettre au dîner des Vanderhoof au cours duquel les fiançailles de leur fille avec Lord Chesterton seront annoncées. Alors que le dîner est en cours, Billie bâillonne et menotte l'officier spécial, le détective Wood et procède à un vol en gros des invités. Elle s'enfuit en voiture et personne ne parvient à la retrouver sauf Lord Chesterton. Elle le fait prisonnier mais une descente de police s'ensuit et elle doit fuir. Lord Chesterton réussit à nouveau à la suivre mais se retrouve de nouveau prisonnier. Elle apprendra à lui faire confiance et à l'aimer. L'agent spécial et Shaver Michael arrivent sur les lieux, ce qui entraîne des complications, mais tout se termine bien pour tous.

## Fiche technique

* Titre original : The Exquisite Thief
* Réalisation : Tod Browning
* Scénario : Harvey Gates, d'après une histoire de Charles W. Tyler
* Chef-opérateur : Alfred Gosden
* Durée : 60 minutes
* Date de sortie : États-Unis : 28 avril 1919

## Distribution

* Priscilla Dean : Blue Jean Billie
* Thurston Hall : Algernon P. Smythe
* Milton Ross : Détective Wood
* Sam De Grasse : Shaver Michael
* Jean Calhoun : Muriel Vanderflip
# L'Aventureux

L'Aventureux est un hebdomadaire français de bande dessinée pour garçons publié à Paris de 1936 (numéro 1 daté du 8 mars) à 1942 (numéro 294 daté d'avril) par Cino Del Duca. Sa publication a été interrompu de juin à décembre 1940. Lorsqu'elle a repris, Del Duca a lancé en zone libre un hebdomadaire ayant exactement le même contenu, L'Audacieux, dont la publication s'est poursuivie jusqu'en juillet 1944.
Bien que son format, son logo et son contenu aient fréquemment changé, L'Aventureux a gardé comme caractéristique de ne jamais publier que des bandes dessinées, alors que les revues pour garçons de l'époque proposaient régulièrement jeux et rédactionnels divers. Si le journal publiait un grand nombre de séries italiennes, françaises et américaines (soixante-trois), les plus appréciées étaient des traductions de comic strips américains comme Don Winslow, Terry et les Pirates, Charlie Chan, Red Ryder, Cora, etc.
Tiré à environ 100 000 exemplaires, ce qui en faisait le neuvième ou dixième plus populaire des illustrés à la veille de la Seconde Guerre mondiale, L'Aventureux était caractérisé selon Francis Lacassin par « une improvisation hâtive traduisant le désarroi des responsables du journal cherchant de semaine en semaine à lui donner une âme » et des « incertitudes aggravées par le bric-à-brac du contenu » qui a conduit Del Duca à publier, à quelques exceptions près, une majorité de séries « illisibles ».

## Principales séries publiées

* Leon Beroth (dessin) et Frank Martinek (scénario), Don Winslow, n$^o$ 1 (8 mars 1936) à 245 (18 mai 1941).
* César Jack Away, Les Conquérants de l'avenir, n$^o$ 1 (8 mars 1936) à 40 (13 décembre 1936). Histoire d'origine douteuse dont le début est repris du Mystère des XV de Jean de La Hire (1922).
* Charles Flanders (dessin) et Zane Grey (scénario), Le Roi de la police montée, n$^o$ 29 (27 septembre 1936) à 171 (25 juin 1939).
* Carl Prentri (dessin) et Bob Moore (scénario, non crédité), Donald Dixon et l'Empire caché, n$^o$ 42 (27 décembre 1936) à 252 (6 juillet 1941).
* Milton Caniff, Les Aventures de François (Terry et les Pirates), n$^o$ 117 (12 juin 1938) à 135 (16 octobre 1938).
* Alfred Andriola, Charlie Chan, n$^o$ 151 (5 février 1939) à 245 (18 mai 1941).
* Fred Harman, Le Roi du Far-West (Red Ryder), n$^o$ 172 (2 juillet 1939) à 239 (6 avril 1941). Repris par un autre dessinateur, peut-être Brantonne, des n$^o$ 254 (20 juillet 1941) à 294 (12 avril 1942).
* Frank Godwin, Liliane (Connie), n$^o$ (19) à (19).
# La Charrette, route sous la neige à Honfleur

La Charrette, route sous la neige à Honfleur est un tableau réalisé par le peintre français Claude Monet vers 1867. Cette huile sur toile est un paysage hivernal qui représente une route enneigée empruntée par une charrette à Honfleur, dans le Calvados. Léguée par Isaac de Camondo en 1911, l'œuvre est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay, à Paris, une peinture comparable se trouvant au musée du Louvre sous le titre d'Environs de Honfleur, neige.
# L'Enlèvement de Rebecca

L'Enlèvement de Rebecca est une peinture à l'huile sur toile réalisée en 1846 par le peintre romantique français Eugène Delacroix, et conservée au Metropolitan Museum of Art de New York depuis 1903 par un legs de la Collection Catharine Lorillard Wolfe, fonds Wolfe.

## Thème

Tout au long de sa carrière, Delacroix s'est inspiré des romans de Walter Scott, auteur préféré des Romantiques français. Ce tableau représente une scène d'Ivanhoé, dans laquelle Rebecca, une jeune fille juive, qui avait été emprisonnée au château de Front-de-Bœuf, qu'on aperçoit en arrière-plan en flammes, est emmenée par deux gardiens sarrasins commandés par le cupide chevalier chrétien Bois-Guilbert.

## Description

Les poses contorsionnées et imbriquées et l'espace compact, qui passe brusquement d'un palier élevé et à travers une vallée profonde jusqu'à un château en arrière-plan, créent un sentiment de drame intense. Hormis la nature morte dans le coin inférieur gauche, le seul élément de calme est Rebecca elle-même.
Les critiques ont décrié les qualités romantiques de l'œuvre lors de sa présentation au Salon de peinture de 1846. Cependant, Charles Baudelaire fait le constat suivant : « La peinture de Delacroix est comme la nature ; elle a horreur du vide ».
# L'Enlèvement de Miss Maud

L'Enlèvement de Miss Maud ( The Island of Intrigue) est un court-métrage muet américain réalisé par Henry Otto, sorti en 1919.

## Fiche technique

* Titre : L'Enlèvement de Miss Maud
* Titre original : The Island of Intrigue
* Réalisation : Henry Otto
* Scénario : Albert S. Le Vino, June Mathis, d'après le roman d'Isabelle Ostrander
* Photographie : William Fildew
* Société de production : Metro Pictures Corporation
* Société de distribution : Metro Pictures Corporation
* Pays d'origine : États-Unis
* Langue originale : anglais
* Format : noir et blanc — 35 mm — 1,33:1 — Film muet
* Durée : 50 minutes
* Date de sortie : États-Unis : 7 avril 1919

## Distribution

* May Allison : Maida Waring
* Jack Mower : Gilbert Spear
* Frederick Vroom : Tomas Waring
* Lucille Ward : Mme. Juliet Smith
* Gordon Marr : Alaric Smith
* Lillian West : Yorna Smith
* Hector Sarno : Comte Pellessier
* Tom Kennedy : Jackson, le majordome
* Chance Ward : M. Gobel
* Edward Alexander : Jones, un marin
# L'Ombre déchirée

L'Ombre déchirée est un film français réalisé par Léon Poirier, sorti en 1921.

## Fiche technique

* Titre : L'Ombre déchirée
* Réalisation : Léon Poirier
* Scénario : Jeanne Léon-Poirier
* Photographie : Jean Letort
* Décors : Robert-Jules Garnier
* Production : Gaumont-Série Pax
* Pays d'origine : France
* Format : Noir et blanc - 1,33:1 - 35 mm - Muet
* Genre : Drame
* Métrage : 1 800 m
* Date de sortie : France - 4 novembre 1921

## Distribution

* Suzanne Desprès : la mère Arnault
* Roger Karl : le père Arnault
* Jacques Robert : Lucien Arnault
* Marguerite Madys : Cécile Arnault
* Laurence Myrga : Muriel
* Jules de Spoly
* Armand Tallier
* André Roanne
* Jean Devalde
# La Course aux maris

La Course aux maris (titre original : Every Girl Should Be Married) est un film américain réalisé par Don Hartman en 1948.

## Synopsis

Vendeuse dans un magasin de vêtements pour enfants, Anabel Sims (Betsy Drake) est déterminée à trouver le mari idéal. Elle jette son dévolu sur Madison Brown (Cary Grant), un séduisant pédiatre, et élabore tout un plan pour le séduire...

## Fiche technique

* Titre : La Course aux maris
* Titre original : Every Girl Should Be Married
* Réalisation : Don Hartman
* Scénario : Don Hartman et Stephen Morehouse
* Photographie : George E. Diskant
* Montage : Harry Marker
* Musique : Leigh Harline
* Direction artistique : Carroll Clark et Albert S. D'Agostino
* Décors : Darrell Silvera et William Stevens
* Costumes : Irene Sharaff
* Producteur : Don Hartman
* Producteur exécutif : Dore Schary (non crédité)
* Société de production : RKO Radio Pictures
* Société de distribution : RKO Radio Pictures
* Pays d'origine : États-Unis
* Langue originale : anglais
* Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)
* Genre : Comédie
* Durée : 85 minutes (1 h 25)
* Dates de sortie :
** États-Unis : 25 décembre 1948
** France : 3 mars 1950

## Distribution

* Cary Grant : le docteur Madison W. Brown, un pédiatre célibataire sur qui Anabel jette son dévolu
* Franchot Tone : Roger Sanford, le directeur d'un grand magasin et patron d'Anabel
* Betsy Drake : Anabel Sims, une vendeuse de grand magasin qui s'est mis en tête d'épouser le docteur Brown
* Diana Lynn : Julie Hudson, la meilleure amie d'Anabel
* Alan Mowbray : M. Spitzer
* Elisabeth Risdon : Infirmière Mary Nolan
* Richard Gaines : Sam McNutt
* Harry Hayden : Gogarty
* Chick Chandler : Harry, le vendeur de soda
* Fred Essler : Pierre
* Anna Q. Nilsson : une vendeuse
* Eddie Albert : Harry Proctor dit « Old Joe », le soupirant qui ressemble à Eddie Albert
* Leon Belasco : le violoniste
* Dan Foster : le marchand de cigares
* Charmienne Harker : M$^{lle}$ King
* Louise Franklin : la liftière
* Claire Du Brey : Mme Willoughby
* Larry Steers : un patron de restaurant

## À noter

* Il s'agit du premier film de Betsy Drake.
* Cary Grant et Betsy Drake se marièrent réellement un an plus tard et tournèrent encore ensemble dans Cette sacrée famille.
# La Classe de neige

Une classe de neige est un voyage et un séjour à la montagne organisés par une école.

## Œuvre de Fiction

* Classes de neige (1989), bande dessinée de la serie Cédric dessinée par laudec et scenarisée par Cauvin.
* La Classe de neige (1996), roman d'Emmanuel Carrère, ayant gagné le Prix Femina 1996.
* La Classe de neige (1998), film adapté du roman, réalisé par Claude Miller.
# La Classe de danse (Degas, New York)

La Classe de danse est une peinture à l'huile sur panneau de bois de petites dimensions (19,7 × 27 cm) réalisée vers 1870 par le peintre français Edgar Degas et conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. C'est le premier des « tableaux de ballet » de Degas. Le tableau représente un cours de danse à l'Opéra de Paris. La danseuse au centre est Joséphine Gaujelin (ou Gozelin).

## Voir également

* La Classe de danse (Musée d'Orsay)
* La Classe de ballet (Metropolitan Museum of Art)
# LS5

* Sigles de 2 caractères
* ► Sigles de 3 caractères
* Sigles de 4 caractères
* Sigles de 5 caractères
* Sigles de 6 caractères
* Sigles de 7 caractères
* Sigles de 8 caractères
LS5 est un sigle qui peut désigner :
* Loft Story 5, cinquième saison de l'émission de télévision québécoise ;
* Rolladen-Schneider LS5, un planeur du constructeur allemand Rolladen-Schneider Flugzeugbau.
# La Marchande d'amour

La Marchande d'amour (titre original : La provinciale) est un film italien réalisé par Mario Soldati, sorti en 1953 adapté de La provinciale d'Alberto Moravia.
Le film a été présenté à la 6e édition du festival de Cannes.

## Synopsis

Après avoir blessé d'un coup de couteau Elvira, une prétendue amie qui la faisait chanter, Gemma raconte sa vie à son mari. Elle s'était éprise d'Antonio Sartori, membre de la jeunesse dorée de Lucques, avant que sa mère ne lui avoue qu'ils ont le même père. Sous le coup du chagrin, elle accepte d'épouser le professeur de physique hébergé chez sa mère, Franco Vagnuzzi, très absorbé par ses recherches. Elle retrouve alors Renato et Elvira, une comtesse roumaine désargentée. Celle-ci la pousse dans les bras de Renato et met à disposition son logement contre paiement. Ensuite elle oblige Gemma à se prostituer, puis à l'héberger sous la menace de tout dire à son mari. Franco chasse Elvira.

## Fiche technique

* Titre original : La provinciale
* Titre français : La Marchande d'amour
* Réalisation : Mario Soldati
* Scénario : Giorgio Bassani, Sandro De Feo, Jean Ferry et Mario Soldati d'après le roman La provinciale d'Alberto Moravia
* Montage : Leo Catozzo
* Musique : Franco Mannino
* Photographie : Aldo Graziati
* Production : Ponti-De Laurentiis
* Format : Noir et Blanc
* Genre : melodrame
* Durée : 114 minutes
* Date de sortie :
** Italie : 18 février 1953

## Distribution

* Gina Lollobrigida : Gemma Vagnuzzi
* Gabriele Ferzetti : le professeur Franco Vagnuzzi
* Alda Mangini : Elvira Coceanu, contesse roumaine
* Renato Baldini : Luciano Vittoni, amant de Gemma
* Franco Interlenghi : Paolo Sartori
* Nanda Primavera : Mme Foresi, mère de Gemma
* Marilyn Buferd (écrit Marylin Buferd) : Anna Sartori
* Alfredo Carpegna : le comte Sartori (non crédité)
* Barbara Berg : Vannina
* Capt. Vernon Jarratt
* Gianni Luda
* Anna-Maria Sandri
* Milko Skofic
* Rina Franchetti : (non crédité)

## Autour du film

Soldati a adapté la nouvelle d'Alberto Moravia de 1937 L'imbroglio. Cinque romanzi brevi, publiée en France en 1954 sous le titre La Provinciale et autres récits, en la tournant à Lucques, alors que la nouvelle est inspirée de Pérouges et de Bettina Fuso, amie de Moravia. Celui-ci arrive à Pérouges en octobre 1927 et loge dans l'immeuble où réside Elisabetta Rampielli et sa mère. Elisabetta épousera Brajo Fuso, dentiste et professeur, et ensemble ils se tourneront vers l'art et feront de leur salon un centre intellectuel et artistique de 1932 à 1965. « Moravia a eu des relations profondes avec Bettina Fuso et une de ses nouvelles les plus importantes, La Provinciale, est située à Pérouges et Gemma, la protagoniste, est en fait Bettina.».
Alda Mangini, qui joue Elvira, meurt l'année suivante d'un cancer en juillet 1954.

## Distinctions

Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1953.
# La Marche (Koltès)

La Marche est une pièce de théâtre de l'auteur dramatique français Bernard-Marie Koltès écrite en 1970 et publiée en 2003 par les Éditions de minuit$^,$.

## Genèse

Cette pièce lui a été inspirée par la lecture de la traduction d'Henri Meschonnic du Cantique des cantiques.

## Personnages

* L'Époux
* L'Épouse
* Le Fiancé
* La Fiancée

## Mises en scènes

* 2009 : mise en scène Michel Didym, Metz en scènes
* 2006 : mise en scène Jean-François Cochet, Théâtre Paul Scarron$^,$
# La Fille n°17

La Fille n°17 (Το κορίτσι του 17 (To Koritsi tou 17)) est un film grec réalisé par Pétros Lýkas et sorti en 1969.

## Synopsis

Anna (Sofia Rombou) est internée dans un hôpital psychiatrique, dans la chambre n°17. Un soir, un infirmier tente de la violer. Elle le poignarde et s'évade. Elle erre dans les rues. Elle vole vêtements et perruque dans une boutique. Comme elle ne prononce jamais un seul mot, elle est prise pour une touriste étrangère. Elle est à nouveau victime d'une tentative de viol et poignarde, à nouveau, son agresseur. La police, appelée par l'hôpital, est à sa recherche. Le second cadavre est découvert. Un gigolo pour riches touristes étrangères finit par l'aborder. Il la convainc de monter en voiture avec lui. Au bord de la mer, seule et affamée, Anna est recueillie par un jeune homme (Christos Politis) qui l'amène chez lui. Elle ne parle toujours pas mais communique en jouant du piano. Le cadavre du gigolo est retrouvé au bord de l'eau, poignardé à côté de sa voiture. Dans la nuit, elle s'enfuit plutôt que de tuer son sauveur. Au matin, il la retrouve dans un coin de la maison. Il l'installe chez lui, la nourrit, lui donne vêtements, livres, matériel à dessin. Ils communiquent par la musique. Mais, lorsque le père du jeune homme lui rend visite, il découvre celle qui est une folle meurtrière poursuivie par les autorités. Il appelle la police, malgré les supplications de son fils, amoureux d'Anna. Elle est ramenée à l'hôpital psychiatrique. Elle ne prononce qu'un seul mot : « Adieu ».

## Fiche technique

* Titre : La Fille n°17
* Titre original : Το κορίτσι του 17 (To Koritsi tou 17)
* Réalisation : Pétros Lýkas
* Scénario : Pétros Lýkas
* Direction artistique :
* Décors : Nerina Lymperopoulou
* Costumes :
* Photographie : Christos Magkos
* Son : Thanassis Arvanitis et Andreas Achladis
* Montage : Pétros Lýkas
* Musique : Mimis Plessas
* Production : Pétros Lýkas
* Pays d'origine : Grèce
* Langue : grec
* Format : Noir et blanc
* Genre : Drame
* Durée : 92 minutes
* Date de sortie : Grèce : 10 novembre 1969

## Distribution

* Kóstas Kazákos
* Sofia Rombou
* Zoras Tsapelis
* Giannis Argyris
* Lykourgos Kallergis
* Nassos Kedrakas (en)
* Chistos Politis (el)
* Christos Zorbas

## Récompenses

* Festival du cinéma grec 1969 (Thessalonique) : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleure actrice, meilleur second rôle masculin
# La Partie de football

La Partie de football est une chanson de Dalida sortie en 1964. La chanson s'est positionnée à la 15e position des ventes en 1964 en France.

## Lien externe

* (en) « Dalida "La partie de football" » [vidéo], sur YouTube (consulté le 31 décembre 2023)