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# Le Saut (film, 1968)

Le Saut (O Salto) est un film français réalisé par Christian de Chalonge, sorti en 1967.

## Synopsis

L'exil en France de réfractaires aux guerres coloniales portugaises.

## Fiche technique

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données d'Unifrance.
* Titre original portugais : O Salto
* Titre français : Le Saut
* Réalisation : Christian de Chalonge
* Scénario et dialogues : Christian de Chalonge et Roberto Bodegas
* Production : Philippe de Broca
* Musique : Luís Cília
* Photographie : Alain Derobe, assisté de Colin Mounier
* Son : Guy Villette
* Décors : Claude Pignot
* Montage : Hélène Arnal
* Pays de production : France
* Langues de tournage : français, portugais
* Format : Couleurs - 1,37:1 - Mono - 35 mm
* Genre : Drame
* Durée : 88 minutes
* Date de sortie :
** France : 27 novembre 1967

## Distribution

* Marco Pico : António Ferreira
* Ludmila Mikaël : Dominique
* Antonio Passalia : Carlos
* António Assunção
* Henrique de Souza : Alberto
* Americo Trinidade : Americo

## Récompenses et distinctions

* Prix Jean-Vigo 1968
* Prix de la fraternité 1968
# Le Satyre et le Passant

Le Satyre et le Passant est la sixième fable du livre V de Jean de La Fontaine situé dans le premier recueil des Fables de La Fontaine, édité pour la première fois en 1668.
Au fond d'un antre sauvage Un Satyre et ses enfants Allaient manger leur potage, Et prendre l'écuelle aux dents .
On les eût vus sur la mousse, Lui, sa Femme, et maint Petit ; Ils n'avaient tapis ni housse, Mais tous fort bon appétit .
Pour se sauver de la pluie, Entre un Passant morfondu. Au brouet on le convie. Il n'était pas attendu.
Son Hôte n'eut pas la peine De le semondre deux fois. D'abord avec son haleine Il se réchauffe les doigts .
Puis sur le mets qu'on lui donne, Délicat, il souffle aussi. Le Satyre s'en étonne : Notre hôte, à quoi bon ceci ?
L'un refroidit mon potage; L'autre réchauffe ma main. Vous pouvez, dit le Sauvage, Reprendre votre chemin .
Ne plaise aux Dieux que je couche Avec vous sous même toit ! Arrière ceux dont la bouche Souffle le chaud et le froid !"
— Jean de La Fontaine, Fables de La Fontaine, Le Satyre et le Passant
# Le Somail

Le Somail est un hameau français, situé dans le département de l'Aude et la région Occitanie.
Ses habitants sont appelés les Somaillots.
Ce hameau de près de 500 âmes a la particularité de dépendre de trois communes (Saint-Nazaire-d'Aude, Ginestas, Sallèles-d'Aude) et de Voies navigables de France.
Il est situé sur deux pays, le Minervois (Saint-Nazaire-d'Aude, Ginestas), et le Narbonnais (Sallèles-d'Aude).
Françoise Debois est la présidente du Syndicat intercommunal de gestion du Somail.

## Histoire

Creusé par Pierre-Paul Riquet au XVIIe siècle pour relier l'océan Atlantique à la Méditerranée, le canal du Midi, nommé également canal du Languedoc ou canal de communication des Deux-Mers, traverse le territoire du sud minervois. Le canal est achevé en fin 1682.
Le port du Somail est alors construit comme étape de couchée.
Ce site protégé est inscrit sur la liste du patrimoine mondial.
Divers bâtiments du Somail datent de la construction du canal :
* la chapelle, construite entre 1672 et 1693, recevait non seulement les nautoniers, mais aussi les voyageurs ;
* le pont de pierre en dos d'âne à une arche en plein cintre construit avant 1683 ;
* le bâtiment de l'auberge, en 1684, servait à « la couchée », le Somail étant une étape importante du voyage avec son hôtellerie ;
* les entrepôts ;
* la glacière est la seule restante du Canal. C'est un petit édifice voûté de plan circulaire à deux niveaux séparés par un plancher.
Le pont vieux sur le canal du Midi, l'ancienne glacière, la chapelle, l'ancien bâtiment du garde et l'ancienne auberge sont inscrits monuments historiques par arrêté du 11 août 1998.
Le musée de la Chapellerie du Somail, ouvert en 1991, a fermé en 2013 ; il comportait 6 500 pièces, de plus de 80 pays.
# Le Solitaire (roman, 1973)

Le Solitaire est un roman d'Eugène Ionesco publié en 1973 au Mercure de France.

## Résumé

A 64 ans, Ionesco s'essaie au genre romanesque avec Le Solitaire. Un personnage à la fois marginal, obscur, modeste et solitaire employé de 35 ans, passe en revue son passé à l'occasion d'un héritage d'un oncle d'Amérique.
   « Il y en avait du monde dans ce monde, tant de visages différents et tant de pensées vraisemblablement identiques. Ou à peu près » (p. 46)
   « N’importe quoi est passionnant, amusant, curieux, dramatique, insolite, mystérieux. [...] Regarder des gens qui regardent » (p. 82).
Les phrases, simples dans leur lexique, dépouillées dans leur construction, semble être une accumulation d'aphorismes, comme Le coq et l'Arlequin de Jean Cocteau. Des jeux d'échos avec des écrivains contemporains démontrent une possible filiation avec le théâtre de l'absurde de Samuel Beckett :
   « Nous reprîmes du café, plusieurs cafés, plusieurs pousse-café, il s’en alla, je m’en allai » (p. 17)
   « Je me rendis compte que je pensais trop, moi qui m’étais promis de ne pas penser du tout, ce qui est bien plus sage puisque, de toute façon, personne n’y entend rien » (p. 39)
   « C’est inconcevable de ne pas pouvoir concevoir l’inconcevable » (p. 75)
   «Je ne suis jamais revenu de mon étonnement initial face au monde, étonnement et interrogation qui ne peuvent avoir de réponse » (p. 76)
   « [...] le commentaire ne m’intéresse pas. C’est moi le commentateur des événements » (p. 89)
   « D’où étais-je ? Qui était qui ? [...] Ne pas être chez soi. Ne pas avoir un chez soi. Ne pas avoir un soi. Remuer les mains et les regarder » (p. 121)
   « - Oui, dit-elle, ceux de l’intérieur ont tiré sur ceux de l’extérieur et ceux de l’extérieur sur nos clients. Nous avons du museau vinaigrette » (p. 174)
   « Je m’astreignais tous les jours à aller jusqu’à la salle de bains, faire ma toilette, me raser. Cependant je ne me rasais pas quand le ciel était couvert » (p. 188)

## Réception

Ce roman est une critique de la fortune inopinée (comme le loto) qui a priori peut tout et qui en fait ne mène qu'à la solitude et à l'ennui, avec même quelques pointes de folies, comme lorsque le héros malheureux assiste près de chez lui à une manifestation révolutionnaire dans laquelle il se pense personnellement impliqué.
# Le Traquenard (film, 1947)

Le Traquenard (titre original : The Web) est un film américain réalisé par Michael Gordon, sorti en 1947.

## Synopsis

Leopold Kroner, ancien employé de Colby Enterprises, est relâché après cinq ans d'emprisonnement pour une escroquerie d'un million de dollars. Andrew Colby affirme que Kroner a menacé sa vie et engage l'avocat Bob Regan comme garde du corps officieux. Quand Kroner se présente chez Colby armé d'un pistolet, Regan le tue. L'inspecteur Damico qui a fourni le port d'armes à Regan, n'est pas convaincu par le témoignage de Colby et soupçonne l'avocat de complicité de meurtre. La fille de Kroner tente de tuer Regan, persuadée elle aussi, qu'il est un meurtrier. L'avocat va devoir prouver qu'il est victime d'une machination. La secrétaire de Colby dont il est amoureux va-t-elle l'aider?

## Fiche technique

* Titre : Le Traquenard
* Titre original : The Web
* Réalisation : Michael Gordon
* Scénario : William Bowers, Bertram Millhauser et Harry Kurnitz
* Musique : Hans J. Salter
* Producteur : Jerry Bresler
* Société de production : Universal Pictures
* Pays de production : États-Unis
* Langue originale : anglais
* Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (Western Electric Recording)
* Genre : Film dramatique, Film noir
* Durée : 87 minutes
* Date de sortie :
** États-Unis : 25 mai 1947

## Distribution

* Ella Raines : Noel Faraday
* Edmond O'Brien : Bob Regan
* William Bendix : Lt. Damico
* Vincent Price : Andrew Colby
* John Abbott : Charles Murdock
* Maria Palmer : Martha Kroner
* Fritz Leiber : Leopold Kroner
* Howland Chamberlain : James Timothy Nolan
* Tito Vuolo : Emilio Canepa
* Wilton Graff : Le Procureur
* Robin Raymond : Newspaper Librarian
* Ed Begley : Un homme
# Pierre à lécher

Une pierre à lécher, bloc à lécher, ou pierre à sel, est un complément alimentaire pour animaux se présentant sous la forme d'un bloc de quelques kilogrammes, composé principalement de sels minéraux, en particulier de chlorure de sodium. Elle est mise à la disposition des animaux d'élevage comme les ruminants et les équidés pour satisfaire leurs besoins en minéraux et favoriser leur abreuvement. Certains chasseurs les utilisent aussi pour le grand gibier.
Différentes types de pierres sont commercialisées ; leurs formules peuvent différer selon les espèces auxquelles elles sont destinées. Elles sont si attractives pour certaines espèces qu'elles servent parfois à appâter des pièges.
Remarque : le nom de « pierre à sel » était autrefois donné à certains types de roches.

## En agriculture et élevage

La pierre à lécher est un moyen simple d'apporter aux animaux un complément de sels minéraux ou d'oligo-éléments destiné à pallier ou éviter d'éventuelles carences en sels minéraux, en particulier dans le cas des animaux en pâture non approvisionnés en aliments composés équilibrés.
Le « sel de bétail », une alternative à la pierre à lécher, est parfois mélangé aux pommes de terre afin de préparer les repas servis aux porcins. Ce stimulus permet d'induire la soif chez l'animal. Cette mixture, d'origine anglaise, est mieux connue sous le nom de Blind Pig.

## Pour la chasse

La pierre à sel est aussi utilisée en complément de l'agrainage pour le grand gibier (cerf, chevreuil, sanglier). Elle est parfois disposée en hauteur, par exemple sur un tronc, hors d'atteinte, de façon que l'eau de pluie ruisselle en se chargeant de sel et que tous les animaux puissent en profiter sans excès.
Comme certaines zones herbacées attractives (cultures cynégétiques parfois) et certains points d'eau, la pierre à sel contribue à fixer certains animaux sur le territoire (des observations faites en Bourgogne indiquent que les sangliers sont plus attirés par les points d'eau, les blaireaux par les mangeoires au pâturage (Payne, 2014) alors que les cervidés le sont par les pierres à sel, avec l'inconvénient qu'attirer des animaux au même endroit peut favoriser la transmission de maladies ou parasitoses.
# Pierre Henry-Larivière

Pierre François Joachim Henry Larivière, dit Henry-Larivière, né le 6 décembre 1761 à Falaise (province de Bretagne, actuel département du Calvados), mort le 2 novembre 1838 à Paris dans l'ancien 11e arrondissement, est un homme politique de la Révolution française.

## Sous la Révolution

En septembre 1791, Larivière, alors substitut du procureur-syndic de sa ville natale, est élu député du département du Calvados, le quatrième sur treize, à l'Assemblée nationale législative. Il vote en faveur de la mise en accusation du ministre de la Marine, Bertrand de Molleville, mais contre celle du marquis de Lafayette.
En septembre 1792, Larivière est à nouveau élu le quatrième député sur les treize du Calvados, à la Convention nationale.
Il siège sur les bancs de la Gironde. Lors du procès de Louis XVI, il refuse de se prononcer sur la culpabilité du roi, se prononce en faveur de l'appel au peuple et du sursis, et vote sa détention durant la guerre et son exil à la paix. Il vote en faveur de la mise en accusation de Marat qui le dénonce plus tard dans son journal comme membre de la « faction des hommes d'État ». Élu membre de la Commission des Douze chargée d'enquêter contre la Commune insurrectionnelle de Paris, il vote en faveur de son rétablissement.
À l'issue du 2 juin 1793, Larivière est décrété d'arrestation à son domicile parisien. Il s'enfuit de la capitale et gagne Caen où il tente de soulever le département contre la Convention. Il est décrété « traître à la patrie » le 28 juillet et est contraint de vivre dans la clandestinité pour éviter la guillotine.
Le décret du 18 frimaire an III (8 décembre 1794) suspend les poursuites contre lui et les autres députés girondins placés hors de la loi. Le décret du 18 ventôse (8 mars 1795) les réintègre au sein de la Convention. Larivière est élu membre du Comité de salut public entre prairial an III et vendémiaire an IV (entre juin et octobre 1795). Il réclame l'arrestation des membres des comités l'an II, notamment de Robert Lindet et de Lazare Carnot.

## Sous le Directoire

Larivière est réélu député au Conseil des Cinq-Cents lors des élections de l'an IV (octobre 1795). Il est tiré au sort pour rester au Conseil jusqu'en prairial an VI (mai 1798). Il est porté à la présidence pour le mois de messidor an V, ses secrétaires étant Villaret-Joyeuse, Jourdan « des Bouches-du-Rhône », Delahaye « de l'Aisne » et Aymé.
Durant son mandat, Larivière se rapproche du club de Clichy et des muscadins. À l'issue du coup d'État du 18 fructidor an V, il est décrété de déportation en Guyane. Il parvient à émigrer, en Suisse d'abord, puis à Londres où il entre en contact avec le comte d'Artois.

## Sous la Restauration

Larivière revient en France lors de la Première Restauration durant laquelle il devient avocat général près la Cour de cassation. Il émigre à nouveau lors des Cent-Jours et revient en France lors de la Seconde Restauration.

## Sous Louis-Philippe Ier

Opposé à la monarchie de Juillet, Larivière émigre pour Florence. Il rentre en France en 1837 et meurt l'année suivante.
# Le Trône de la mort

Le Trône de la mort (മരണ സിംഹാസനം, Marana Simhasanam) est un film indien réalisé par Murali Nair, sorti en 1999.
Le film remporte la Caméra d'or au Festival de Cannes 1999.

## Fiche technique

* Titre : Le Trône de la mort
* Titre original : മരണ സിംഹാസനം (Marana Simhasanam)
* Réalisation : Murali Nair
* Scénario : Murali Nair et Bharathan Njavakkal
* Photographie : M. J. Radhakrishnan
* Montage : Lalitha Krishna
* Musique : Madhu Apsara
* Direction artistique : Preeya Nair
* Pays d'origine : Inde
* Genre : drame
* Dates de sortie :
** France (Première mondiale au Festival de Cannes 1999) : 13 mai 1999
** Canada (Festival des films du monde de Montréal) : 29 août 1999
** France (en salles) : 15 décembre 1999
** États-Unis : 26 avril 2000

## Distribution

* Vishwas Njavakkal
* Lakshmi Raman
* Suhas Thayat
* Jeevan Mitva
# Lehututu

Lehututu est une ville du Botswana.
# Lei

* Sigles de 2 caractères
* ► Sigles de 3 caractères
* Sigles de 4 caractères
* Sigles de 5 caractères
* Sigles de 6 caractères
* Sigles de 7 caractères
* Sigles de 8 caractères
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## Monnaie, objets, personnage

* Lei, pluriel de leu, monnaie roumaine et moldave.
* lei, nom du collier de fleurs hawaïen
* lei, un des bronzes chinois dans la Chine antique destiné à contenir une boisson fermentée, ou son prototype en céramique.
* Lei Fei, personnage de la série de jeux de combat Virtua Fighter de Sega.
* lei, traduction de "elle" et de "vous" en italien

## Patronyme

Lei est un nom de famille notamment porté par :
* Hermann Lei (1972-), homme politique suisse ;
* Lei Feng (1940-1962), militaire chinois ;
* Lei Jun (1962-), homme d’affaires chinois ;
* Lei Lina (1988-), pongiste handisport chinoise concourant pour l'Australie ;
* Lei Sheng (1984-), escrimeur chinois ;
* Lei Tingjie (1997-), joueuse d’échec chinois.

## Toponymes

Lei ou Leï est un nom de lieu notamment porté par :
* Léï, commune du Burkina Faso ;
* Lei, commune italienne de la province de Nuoro en Sardaigne.
Lei est un nom de rivière notamment porté par :
* Lei, rivière néerlandaise du Brabant-Septentrional ;
* Lei, rivière chinoise affluent du fleuve Xiang.

## Code

LEI est un code qui peut signifier :
* Aéroport d'Almeria en Espagne, selon la liste des codes AITA des aéroports.

## Sigle

LEI est un sigle ou une abréviation qui peut signifier :
* Legal entity identifier (en français : Identifiant d'entité légale) ;
* Leiden University (en français : Université de Leiden).
# Le Testament de l'orange

Le Testament de l'orange (titre original: The Clockwork Testament) est un roman d'Anthony Burgess paru en 1973 puis traduit en français par Georges Belmont et Hortense Chabrier en 1975.
Le caractère choquant et provocateur du film Orange mécanique de Stanley Kubrick ne manqua pas de susciter des réactions hostiles lors de sa sortie, même si par ailleurs beaucoup de critiques en saluaient la richesse visuelle et musicale. Anthony Burgess, qui avait participé à la campagne de promotion du film dans les médias, fut lui aussi mis en accusation en tant qu'auteur du roman original. Il se défendit d'avoir fait l'apologie de la violence et présenta son roman comme un "sermon chrétien". Cette défense parut sans doute peu convaincante, et la campagne de presse se poursuivit en 1972 et 1973, années au cours desquelles plusieurs faits divers atroces furent attribués à l'influence néfaste du film et du roman.
Anthony Burgess transposa cette expérience pénible dans son dernier roman de la série des Enderby, Le Testament de l'orange, publié en 1973.
Le roman raconte les mésaventures d'Enderby, obscur écrivain qui a adapté pour le cinéma un poème de G.M. Hopkins, Le Naufrage du Deutschland. Le cinéaste qui a utilisé son script en a fait une scabreuse histoire de jeunes nazis violant des religieuses, et le pauvre Enderby est sans cesse sommé de s'expliquer et de se justifier.
# Pink Floyd : Ummagumma Documentaire

Pink Floyd's Ummagumma est un DVD sorti en 2006 dans la collection Rock Milestones. Il retrace la genèse de l'album Ummagumma publié en 1969.
Le documentaire, narré par Bob Harris, revient sur l'arrivée de David Gilmour dans le groupe et le départ de Syd Barrett et fait une rétrospective de la genèse de A Saucerful of Secrets et de More avant d'en venir à l'analyse et l'histoire de l'album Ummagumma.

## Contenu du documentaire

Le documentaire fait une large part aux témoignages et avis de :
* John Cavanagh, producteur de la collection Rock Milestones ;
* Nigel Cross, journaliste spécialisé de la presse musicale britannique ;
* Norman Smith, producteur des premiers albums de Pink Floyd ;
* Peter Mew, ingénieur du son sur l'album Ummagumma ;
* Ron Geesin qui collabora à l'album Atom Heart Mother ;
* Nick Tauber
et donne des extraits d'interviews de David Gilmour, Nick Mason et Roger Waters.
Les performances scéniques (ou studio) de Pink Floyd sont données sous formes d'extraits. Aucun morceau n'est diffusé dans son intégralité, tout au moins de manière continue. À noter des extraits du film More de Barbet Schroeder. En bonus le DVD propose une galerie de photos du groupe.
Le DVD contient des extraits des enregistrements suivants :
* Set the Controls for the Heart of the Sun, enregistrée pour l'émission de télévision KQED an hour with Pink Floyd en 1970 ;
* Jugband Blues, interprétée par Syd Barrett (film promotionnel) (1968) ;
* Astronomy Domine enregistré par la BBC en 1967 ;
* Astronomy Domine enregistré dans l'émission Bouton rouge par l'ORTF en 1968 ;
* The Scarecrow enregistré à la RTBF en 1967 ;
* Cymbaline, enregistrée pour l'émission de télévision KQED an hour with Pink Floyd en 1970 ;
* Cymbaline, extrait du film More de Barbet Schroeder 1969 ;
* Green Is the Colour, enregistré par l'ORTF lors du festival de jazz de Saint-Tropez en 1970 ;
* Grantchester Meadows, enregistrée pour l'émission de télévision KQED an hour with Pink Floyd en 1970.
* Careful with That Axe, Eugene, enregistré par l'ORTF lors du festival de jazz de Saint-Tropez en 1970 ;
* Careful with That Axe, Eugene, enregistrée pour l'émission de télévision KQED an hour with Pink Floyd en 1970.

## Liste des chapitres

* Set the Controls for the Heart of the Sun
* Syd Barrett
* David Gilmour
* Cymbaline \ More
* Grantchester Meadows
* Ummagumma
* Careful With That Axe, Eugene

## Fiche technique

* Titre : Pink Floyd's Ummagumma
* Réalisateur : Divers
* Musique : Pink Floyd
* Production : John Cavanagh
* Distribution : Hurricane International Ltd
* Format : DVD
* Langue : anglais, sous-titres : France, Allemagne, Italie, Espagne, Suède
* Genre : Film documentaire
* Durée : 53 minutes
* Année de sortie : 2006
# Le Grenier aux trésors (spectacle)

Le Grenier aux trésors est une comédie musicale pour enfants écrite et mise en scène par Jean-Jacques Debout et jouée par Chantal Goya en 1997 et 1998.

## Argument

L'action se déroule sur une île imaginaire baptisée l'Île Flottante, située entre l'Angleterre et la France. Sur la place du village, la statue du commandant Jean Bobine veille sur les habitants. Pourtant, une pieuvre géante terrorise les villageois. Le monstre détient Marie-Rose. N'écoutant que son courage, Jean Bobine la délivre et la ramène sur l'île. Enfin en sécurité, Marie-Rose rejoint les enfants du village ainsi que ses amis. Elle parvient à se procurer la clé du grenier enchanté dans lequel elle emmène les enfants afin qu'ils s'amusent. Mais ils devront également libérer le grenier de l'araignée qui y a élu domicile.

## Chansons
### Première Partie

* Ouverture
* Courage matelots
* Jean Bobine
* Coco mon p'tit perroquet
* Une autruche...deux autruches
* L'alphabet en chantant
* Ma petite colombe
* Rap de Jean Bobine
* Dans la forêt de Brocéliande
* Mais en attendant Maître Renard
* Vous les pingouins
* Rêver d'un grenier aux trésors

### Deuxième Partie

* Ouverture
* Entrez mes petits amis
* Pin-Pin le réveil matin
* La cuisinière infernale
* Je suis une malle incroyable
* Medley (Un lapin, Snoopy, Pandi-Panda, Bécassine, Monsieur le Chat Botté)
* Le lit qui se Déglingue
* Tourne ma robe
* Je suis Carmen l'araignée
* Ma petite colombe (reprise)
* Les anges de la liberté
* Chante, la vie est belle
* Orchestral "Rêver d'un grenier aux trésors"

## Fiche technique

* Mise en scène : Jean-Jacques Debout
* Paroles et Musique : Jean-Jacques Debout
* Décors et personnages : Pierre Simonini
* Régie lumières : Roger Ragoy
* Régie son : Raymond Urman
* Chorégraphies : Jean-Paul Morillon

## Autour du spectacle

* Les premières représentations ont eu lieu à Paris, au Casino de Paris, du 19 novembre au 28 décembre 1997 puis du 16 au 19 décembre 1998 au Théâtre de l'Empire.
* La chanson "Dans la forêt de Brocéliande" ne fait pas partie de l'album studio du même nom et était réservée aux représentations du spectacle. Elle a toutefois été intégrée dans une nouvelle version au tracklisting de l'album Au Pays des Étoiles sorti en 2006.

## Supports
### Vidéo

En VHS :
* Le Grenier aux Trésors a été édité en VHS par GCB Médias.
En DVD :
* Le Grenier aux Trésors a été édité en DVD par GCB Médias.
# Le Greco (film)

Le Greco (El Greco) est un film italien réalisé par Luciano Salce, sorti en 1966.

## Synopsis

La vie du peintre espagnol Le Greco.

## Fiche technique

* Titre : Le Greco
* Titre original : El Greco
* Réalisation : Luciano Salce
* Scénario : Guy Elmes, Massimo Franciosa, Juan García Atienza, Luigi Magni, Rodrigo Rivero Balestia et Luciano Salce
* Musique : Ennio Morricone
* Photographie : Leonida Barboni
* Montage : Nino Baragli et Fred Burnley
* Production : Alfredo Bini et Mel Ferrer
* Société de production : Produzioni Artistiche Internazionali, Arco Film et Les Films du Siècle
* Société de distribution : 20th Century Fox (France / États-Unis)
* Pays : Italie, France et Espagne
* Genre : Biopic et drame
* Durée : 95 minutes
* Dates de sortie :
** Italie : 15 août 1966
** France : 9 mai 1967

## Distribution

* Mel Ferrer : Le Greco
* Rosanna Schiaffino : Jeronima de las Cuevas
* Adolfo Celi : Don Miguel de las Cuevas
* Mario Feliciani : Nino de Guevara
* Franco Giacobini : Francisco
* Renzo Giovampietro : frère Felix
* Ángel Aranda : Don Luis
* Nino Crisman : Diego de Castillo
* Gabriella Giorgelli : Maria
* Giulio Donnini : Pignatelli
* Fernando Rey : Philippe II
* Rafael Rivelles : le marquis de Villena
* John Francis Lane : De Agueda
* Rossana Martini : Zaida
* Maria Marchi : la mère supérieure

## Box-office

Le film a bénéficié d'un budget de 800 000 dollars et a rapporté 1 675 000 dollars au box-office.