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# L'Épervier (film, 1933)

L'Épervier est un film français réalisé par Marcel L'Herbier, sorti en 1933.

## Synopsis

Le comte Georges de Dasetta (Charles Boyer), un gentilhomme hongrois, triche au jeu avec la complicité de sa femme, la belle Marina (Nathalie Paley). Écœurée à la longue de cette vie, celle-ci quitte son mari pour devenir la maîtresse d’un diplomate, René de Tierrache (Pierre Richard-Willm). Mais lorsqu’elle apprendra que Dasetta est gravement malade, elle lui reviendra, prise de pitié pour lui.

## Fiche technique

* Titre : L'Épervier
* Réalisation : Marcel L'Herbier assisté d'Ève Francis
* Scénario : Marcel L'Herbier et Jean George Auriol, d'après la pièce éponyme (1914) de Francis de Croisset
* Dialogues : Jean George Auriol
* Décors : René Moulaert
* Costumes : Jacques Manuel
* Photographie : Jules Kruger, René Ribault
* Musique : Henri Sauguet
* Son : Louis Bogé
* Société de production : Impérial Film
* Directeur de production : Léopold Schlosberg
* Pays d'origine : France
* Format : Noir et blanc - 1,33:1 - 35 mm - son mono
* Genre : Mélodrame (cinéma)
* Durée : 106 minutes
* Date de sortie :
** France : 17 novembre 1933

## Distribution

* Charles Boyer : Georges de Dasetta
* Natalie Paley : Marina de Dasetta
* Marguerite Templey : Mme de Tierrache
* George Grossmith Jr. : Erik Darkton
* Pierre Richard-Willm : René de Tierrache
* Viviane Romance
* Loni Nest
* Gérard Landry
* Christian-Gérard
* Jean Marais (non crédité)
* Alberto Spadolini (it) (non crédité)

## Autour du film

L’information non vérifiable, déclarant la présence du jeune acteur Jean Marais comme figurant dans ce film rare, n’a pu être confirmée à ce jour. Cela provient vraisemblablement d’une confusion avec le film Étienne de Jean Tarride, sortie la même année, 1933. Voir à ce titre.
# La Concordia (Jinotega)

La Concordia est une municipalité nicaraguayenne du département de Jinotega au Nicaragua.
# L'Œil écarlate

L'Œil écarlate est un film français réalisé par Dominique Roulet et sorti en 1993.

## Fiche technique

* Titre : L'Œil écarlate
* Réalisation : Dominique Roulet
* Scénario : Dominique Roulet, d'après son roman
* Photographie : Jean-François Robin
* Son : Alix Comte
* Décors : Roland Deville
* Costumes : Joëlle Alaux
* Musique : Alain Goraguer et Maurice Jaubert
* Montage : Jacques Comets
* Sociétés de production : Tessa Productions - TSK Productions
* Pays d'origine : France
* Durée : 94 minutes
* Date de sortie : France - 21 juillet 1993

## Distribution

* Jean-Louis Trintignant : René Montijoux
* Stefania Sandrelli : Émeline
* Grégoire Colin : Christophe
* Delphine Zentout : Barbara
* Yves Afonso : Romain
* Jean-Pierre Cassel : Leprince
* Alain Doutey : Briquet
* Jean-Pierre Castaldi : Vilard
* Jean Gaven : Étienne Delvaux
* Jean-Marie Lhomme : André
* Martine Pascal : Madeleine Vilard
* André Asséo : le chef de gare
* Laurence Fadelli : Sylvie
* Cedric Labaume : Stagiaire à la régie
# La Cène (Le Tintoret)

La Cène est une peinture à l'huile sur toile de 365 × 568 cm réalisée par l'artiste italien de la Renaissance tardive Jacopo Tintoretto, dit Le Tintoret, exécutée en 1593, conservée en la basilique San Giorgio Maggiore de Venise, en Italie.

## Description

Le Tintoret représente la Cène plusieurs fois au cours de sa carrière. Ses peintures antérieures pour la Chiesa di San Marcuola (1547) et pour la Chiesa di San Felice (1559) dépeignent la scène de manière frontale, avec les personnages assis à une table placée de façon parallèle au plan de l'image. Cette représentation suit une convention observée dans la plupart des œuvres peintes de la Cène, dont la peinture murale de Léonard de Vinci à la fin des années 1490 à Milan, en Italie, qui en est peut-être l'exemple le plus connu.
Cette œuvre, l'une des dernières années de l'artiste, s'écarte radicalement de cette formule de composition. Le centre de la scène n'est pas occupé par les apôtres mais par des personnages secondaires, comme par exemple une femme portant un plat et autres serviteurs remportant les plats présents sur la table. La table autour de laquelle les apôtres sont assis recule dans l'espace en une diagonale abrupte. En outre, la peinture du Tintoret présente une utilisation plus personnelle de la lumière, qui semble entrer dans l'obscurité de la lumière au plafond et de l'auréole de Jésus. Une foule d'anges planent au-dessus de la scène.
La Cène du Tintoret fait usage de techniques maniéristes, notamment dans sa composition complexe et radicalement asymétrique. Dans son dynamisme et l'accent mis sur le quotidien - le cadre est similaire à une auberge vénitienne - la peinture ouvre la voie au baroque. « La capacité de cette scène dramatique à engager les spectateurs était bien en accord avec les idéaux de la Contre-Réforme et la croyance de l'Église catholique en la nature didactique de l'art religieux. »

## Postérité

La peinture fait partie du musée imaginaire de l'historien français Paul Veyne, qui le décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire.
# La Cène (Le Greco)

La Cène (en espagnol : La última cena) est une œuvre de jeunesse du Greco puisqu'il l'a réalisée à l'âge de 27 ans en 1568.

## Histoire

Le Greco peint ce tableau pendant son séjour à Venise (1567-1568 voire 1570).
Le tableau est aujourd'hui conservé à la Pinacothèque nationale de Bologne.

## Thème

Le tableau représente le Christ avec ses apôtres réunis durant le dernier repas de la Cène avant de souffrir sa Passion.

## Description

Au-delà de la table du repas, Jésus entouré de huit de ses disciples fait face au spectateur, son aura ressortant sur le noir d'une porte ouverte au fond. Les autres apôtres sont disposés sur les côtés droit et gauche de la table ; seul Judas, en noir, est vu de dos sur le devant de la table, assis sur un tabouret, déhanché en contrapposto, tourné vers la droite, vers un apôtre tendant le bras sur la table. Un couteau clairement orienté vers Judas est posé sur le rebord. Deux ouvertures, à gauche et à droite montre à droite une porte entrouverte, à gauche un buste indistinct. Une tenture sombre est déployée au-dessus de la scène. Le sol est carrelé et l'éclairage venant de la gauche marque les ombres au sol.

## Analyse

L'espace pictural, représenté en perspective frontale, adopte la forme simple d'un cube ouvert sur le devant, un petit volume qui semble suspendu dans les airs.
L'intérêt du Greco pour la perspective se renforce dans cette œuvre où il situe la Cène dans une salle avec plusieurs portes et un carrelage au sol. Les personnages sont autour d'une table recouverte d'une nappe où se distingue particulièrement la figure de Jésus-Christ en robe rouge qui devient ainsi un puissant rayonnement de lumière.
L'attitude des apôtres est mise en valeur en variant les modèles et les couleurs. Le vernis oriental est manifeste mais la rapidité des coups de pinceau laisse prévoir un des traits les plus distinctifs de toute la production à venir de l'artiste.
# La Carrière d'une midinette

La Carrière d'une midinette (Die Königin des Weltbades) est un film muet allemand réalisé par Victor Janson, sorti en 1926. Ce film est l'adaptation d'un roman de Edward Stilgebauer.

## Synopsis

L'ascension sensationnelle de la petite couturière Micheline Bonnard dans le grand monde des seigneurs et princesses, des mannequins, des artistes et des joueurs avec leur confusion et leurs intrigues sur fond glamour de Baden-Baden...

## Fiche technique

* Titre original : Die Königin des Weltbades
* Titre alternatif : Das Tagebuch einer Midinette
* Titre français : La Carrière d'une midinette
* Réalisation : Victor Janson
* Scénario : Jane Bess, Adolf Lantz
* Directeur de la photographie : Otto Kanturek
* Décorateur : Jacek Rotmil
* Musique : Austin Egen
* Pays de production : Allemagne
* Société de production : Alfred Sittzarz, Nationalfilm Produktion
* Format : Noir et blanc - 1,33:1 - Muet
* Date de sortie :
** Allemagne : 10 décembre 1926

## Distribution

* Mary Nolan : Micheline Bonnard
* Walter Rilla : Lord Arthur Blythe
* Livio Pavanelli : Marquis
* Camilla von Hollay : Mme Richemond
* Ida Wüst : Fürstin Wolkonski
* Gertrud Arnold : Lady Blythe
* Ferdinand Hart : Maler Tschakoff
* Lissy Arna
* Eva Speyer
* Alf Blütecher
* Paul Morgan
* Siegfried Berisch
* Oreste Bilancia
# La Cité de la joie

La Cité de la Joie est un roman de Dominique Lapierre paru en 1985.

## Inspiration

Le personnage central du roman, Paul Lambert, prêtre français dans le livre, est inspiré de la figure de deux religieux travaillant dans les bidonvilles de Calcutta en Inde : le père François Laborde et Gaston Grandjean, missionnaire suisse qui a changé son nom en Gaston Dayanand en adoptant la nationalité indienne en 1992.
Entre autres mérites, les ponts qu'il établit entre les différentes religions qui se côtoient dans ce bidonville de Calcutta sont un merveilleux message d'espoir.

## Accueil

Le livre a été traduit en 31 langues, et son tirage dépasse plus de 40 millions d'exemplaires.
Dominique Lapierre a créé une fondation internationale pour scolariser les enfants et ouvrir des dispensaires, entre autres.

## Adaptation

Le livre a été adapté librement au cinéma avec La Cité de la joie (1992) de Roland Joffé.
# La Cité de Dieu (homonymie)

Sur les autres projets Wikimedia :

## Localité

* La Cité de Dieu (Cidade de Deus) est un quartier de la ville de Rio de Janeiro, au Brésil. Il a inspiré le roman éponyme de Paulo Lins et un film du même nom, adaptation du livre, en 2002 (voir plus bas).

## Livres

* La Cité de Dieu (De Civitate Dei contra paganos), œuvre en 22 livres d'Augustin d'Hippone (saint Augustin).
* La Cité de Dieu (Cidade de Deus), roman écrit en 1997 par l'auteur brésilien Paulo Lins.
* La Cité de Dieu, roman de 2000 écrit par E. L. Doctorow
* La Cité de Dieu est une bande dessinée sur Jérusalem de Jens Harder, sortie en 2006.

## Films

* La Cité de Dieu (Cidade de Deus), film brésilien réalisé par Kátia Lund et Fernando Meirelles et sorti en 2002.
# La Fiancée vendue (film)

La Fiancée vendue (en allemand : Die verkaufte Braut) est un film allemand réalisé par Max Ophüls, sorti en 1932.
Le film est une adaptation de l'opéra-comique La Fiancée vendue du compositeur tchèque Bedřich Smetana, créé en mai 1866 à Prague, sous le titre original Prodaná nevěsta.

## Distribution
### rôles principaux

* Max Nadler : le bourgmestre
* Maria Janowska : sa femme
* Jarmila Novotná : Marie, sa fille
* Otto Wernicke : Kezal, le marieur
* Hermann Kner : Micah
* Paul Kemp : Wenzel, son fils
* Karl Valentin : Monsieur Loyal
* Liesl Karlstadt : sa femme
* Annemarie Sörensen : Esmeralda, leur fille adoptive
* Willi Domgraf-Fassbaender : Hans, un postillon

### rôles secondaires (non crédités au générique)

* Hans Appel
* Beppo Brem : un jeune paysan
* Lotte Deyers
* Max Duffek
* Therese Giehse : Photo Concession Barker
* Trude Haefelin
* Georg Holl : le deuxième policier
* Kurt Horwitz : chanteur
* Lothar Körner
* Dominik Löscher
* Eduard Mathes-Roeckel
* Karl Riedel : le premier policier
* Richard Ryen : le conseiller financier
* Max Schreck : Muff, un comédien
* Mary Weiß
* Ernst Ziegler
# LaRue Martin

LaRue Martin, né le 30 mars 1950 à Chicago, Illinois, est un ancien joueur américain professionnel de basket-ball, souvent considéré comme le pire premier choix de Draft de la NBA de l'histoire. Martin fut sélectionné à sa sortie de l'Université Loyola par les Trail Blazers de Portland en 1972, choisi devant Bob McAdoo.

## Biographie

Pivot de 2,13 m, LaRue Martin fit une entrée en NBA en fanfare en 1972. Malheureusement, il ne répondit jamais aux immenses attentes placées en lui, passant quatre saisons sur le banc des Trail Blazers avant de prendre sa retraite en 1976.
Martin se fit connaitre du monde du basket lors d'une confrontation avec Bill Walton dans un match entre Loyola et UCLA en 1971-1972. Les Portland Trail Blazers furent si impressionnés qu'ils firent de Martin leur premier choix de la draft en 1972.
Cependant, Martin ne s'adapta jamais à la NBA, et après que les Blazers eurent drafté Walton en 1974, il n'eut plus jamais sa chance. En quatre saisons, Martin ne scora jamais plus de 7.0 points par match, et il ne tira jamais à plus de 45,2 % aux tirs. Il réalisa ces performances lors de la saison 1974–75, quand Walton manqua la majeure partie de la saison pour cause de blessure.
Martin prit sa retraite en 1976, une année avant que les Blazers remportent leur premier titre NBA. En quatre saisons, il inscrivit 5,3 points et 4,6 rebonds par match.
Il travaille désormais pour UPS.
# La Femme modèle

La Femme modèle (Designing Woman) est un film américain de Vincente Minnelli sorti en 1957. Ce film devait réunir une seconde fois James Stewart et Grace Kelly, mais l’actrice renonça au cinéma après son mariage princier en 1956.

## Synopsis

Marilla (Lauren Bacall) et Mike (Gregory Peck) se rencontrent par hasard. Ils se marient sur un coup de foudre, ne connaissant rien l'un de l'autre. En rentrant chez eux, ils découvrent qu'ils appartiennent à des milieux sociaux et professionnels fort différents, l'un est chroniqueur sportif amateur de poker, l'autre est dessinatrice de mode, férue de mondanités. Les maladresses de l'un, la jalousie de l'autre vont engendrer une suite de situations délicates pour les protagonistes mais jubilatoires pour le spectateur.

## Fiche technique

* Titre : La Femme modèle
* Titre original : Designing Woman
* Réalisation : Vincente Minnelli
* Production : Dore Schary pour la Metro-Goldwyn-Mayer
* Scénario : George Wells
* Image : John Alton
* Musique : André Previn
* Chorégraphe : Jack Cole
* Direction artistique : E. Preston Ames et William A. Horning
* Costumes : Helen Rose
* Montage : Adrienne Fazan
* Pays : États-Unis
* Genre : Comédie
* Durée : 118 minutes
* Format : Couleurs (Metrocolor)
* Date de la sortie américaine : 16 mai 1957

## Distribution

* Gregory Peck (V.F : Georges Aminel) : Mike Hagen
* Lauren Bacall (V.F : Nadine Alari) : Marilla Brown Hagen
* Dolores Gray (V.F : Jacqueline Ferriere) : Lori Shannon
* Sam Levene (V.F : Louis de Funès) : Ned Hammerstein
* Tom Helmore (V.F : Pierre Gay) : Zachary Wilde
* Mickey Shaughnessy (V.F : Jacques Dynam) : Maxie Stultz
* Jesse White (V.F : Jean Clarieux) : Charlie Arneg
* Chuck Connors (V.F : Jacques Hilling) : Johnnie 'O'
* Edward Platt (V.F : Yves Brainville) : Martin J. Daylor
* Alvy Moore : Luke Coslow
* Carol Veazie : Gwen
* Jack Cole : Randy Owens

### Acteurs non crédités

* Richard Deacon (V.F : Jacques Beauchey) : Larry
* Max Showalter : Le directeur musical
* Mario Siletti : Andrucci
* Gilchrist Stuart : M. Orvac
* Mel Welles (V.F : Pierre Tornade) : Solly
* Sammy White : l'homme perplexe

## Critiques

Pour le magazine Télé 7 jours, La Femme modèle est « un des films les plus drôles de Vincente Minelli [sic] : un scénario très bien mené et pour l'interpréter le couple Lauren Bacall - Gregory Peck ».

## Récompenses et distinctions

* Le scénariste George Wells obtient l'Oscar du meilleur scénario original pour ce film.
# LaSalle National Bank Building

Le LaSalle National Bank Building est un gratte-ciel de 163 mètres construit à Chicago en 1934.
Il a été conçu dans un style Art déco par l'agence Graham, Anderson, Probst & White.

## Lien externe

* CTBUH
# La Dernière Nuit

La Dernière Nuit est le titre de plusieurs œuvres :
* La Dernière Nuit, film de Jacques de Casembroot sorti en 1933
* La Dernière Nuit, film de Youli Raizman sorti en 1936
* La Dernière Nuit, film de Kamal El Sheikh sorti en 1963
* La Dernière Nuit, roman de Didier Decoin paru en 1978
* La Dernière Nuit, téléfilm de Didier Decoin sorti en 1981
* Last Night, film réalisé par Don McKellar sorti en 1998
# La Femme rêvée (film, 1929)

La Femme rêvée est un film français muet réalisé par Jean Durand, sorti en 1929.

## Synopsis

À Séville, Angel Caal, un homme d'affaires parisien, échappe à la cécité à la suite d'un accident de voiture, grâce aux soins dévoués de Mercédès, destinée au couvent. Ils tombent amoureux et Mercedes découvre bientôt les tentations qu'offrent la capitale aux côtés de l'ancienne maîtresse de Caal, Suzanne Fleury et d'Harry Pilcer, danseur vedette au Casino de Paris.

## Fiche technique

* Titre : La Femme rêvée
* Réalisation : Jean Durand
* Pays d'origine : France
* Date de sortie : 1929

## Distribution

* Arlette Marchal : Suzanne Fleury
* Charles Vanel : Angel Caal
* Alice Roberts : Mercedes
* Harry Pilcer : Harry, danseur mondain
* Tony D'Algy : Mariona
* Thérèse Kolb : La duègne
* Jeanne Grumbach : La tante
# La Maison des damnés (roman)

La Maison des damnés (Hell House) est un roman d'horreur de l'auteur américain Richard Matheson publié en 1971 et paru en français en 1974 aux éditions Albin Michel.

## Résumé

L’histoire met en scène quatre personnes, le D$^r$ Lionel Barrett, physicien passionné de parapsychologie, son épouse Edith, et deux médiums (Florence Tanner, médium spiritualiste et mentaliste, et Benjamin Franklin Fischer, médium physique), embauchés par un millionnaire mourant, William Reinhardt Deutsch, afin d’enquêter sur la possibilité d’une vie après la mort, avec une limite de temps d’une semaine. Pour ce faire, ils doivent entrer dans la tristement célèbre maison Belasco dans le Maine, considérée comme la maison la plus hantée du monde. La maison s'appelle Hell House en raison des horribles actes de blasphème et de perversion qui s'y sont produits sous l'influence silencieuse et la supervision d'Emeric Belasco. Fischer est le seul survivant d'une tentative d'enquête ratée trente ans plus tôt. Le roman combine horreur surnaturelle et mystère alors que les chercheurs tentent d’enquêter sur la maison hantée tandis que leur santé mentale est subtilement mise à mal par sa sinistre influence surnaturelle.
Au cours de l'enquête, diverses influences commencent à affecter les faiblesses personnelles de chaque personnage : Florence par sa croyance au spiritualisme et son empressement à débarrasser la maison de son mal, le Dr Barrett pour son incrédulité presque irresponsable, son mépris pour le spiritisme, sa croyance en la science et son état physique affaibli (il a été atteint de poliomyélite durant sa jeunesse), Edith à travers ses peurs personnelles, ses insécurités et ses désirs refoulés et Fischer par son inaction délibérée (qu'il appelle prudence). La puissance de la maison vient de son aptitude apparente à corrompre ceux qui pénètrent dans ses murs avant de provoquer leur destruction, à la fois mentale et physique.

## Adaptations

En 1973, le roman est adapté au cinéma en un film intitulé La Maison des damnés, avec Pamela Franklin et Roddy McDowall. Matheson a écrit le scénario.
L'histoire a été adaptée en une mini-série de comics, Hell House de Richard Matheson, écrite par Ian Edginton, avec des illustrations de Simon Fraser. Elle a été publiée en 2004 par IDW Publishing et éditée en Trade paperback (en) en 2008.
# La Maison des derviches

La Maison des derviches (titre original : The Dervish House) est un roman de science-fiction écrit par Ian McDonald, publié pour la première fois chez Pyr / Prometheus en 2010 et traduit en français en 2012.

## Prix

La Maison des derviches a reçu le prix British Science Fiction du meilleur roman 2010, le prix John-Wood-Campbell Memorial 2011 et le prix Planète SF des blogueurs 2013.

## Éditions

* The Dervish House, Pyr / Prometheus, 27 juillet 2010, 359 p. (ISBN 978-1-61614-204-9)
* La Maison des derviches, Denoël, coll. « Lunes d'encre », 11 octobre 2012, trad. Jean-Pierre Pugi, 544 p. (ISBN 978-2-207-11129-1)
* La Maison des derviches, Gallimard, coll. « Folio SF » n$^o$ 515, 4 mai 2015, trad. Jean-Pierre Pugi, 704 p. (ISBN 978-2-070-46316-9)
# La Lutte équestre

La Lutte équestre est une sculpture en bronze, œuvre de Jacques de Lalaing en 1906, sur un socle en pierre bleue conçu par l'architecte Joseph Diongre.

## Description

Dressés sur leurs membres postérieurs, la crinière au vent et les naseaux dilatés, les destriers accentuent le sens du mouvement qui émane de cette œuvre. Les lutteurs, présentés dans une nudité héroïque, avec une musculature d'athlète, saisis au paroxysme de l'effort, dégagent une réelle puissance dramatique.

## Situation et accès

* La Lutte équestre est située devant l'entrée du square du Bois
* La Lutte équestre vue depuis la fontaine du Poète
# Paroisses de Floride

Les paroisses de Floride (Florida parishes) sont des paroisses du sud-est de la Louisiane qui faisaient partie de la Floride occidentale au début du XIXe siècle. Contrairement à la plus grande partie de l'État de Louisiane, la région n'était pas incluse dans la vente de la Louisiane en 1803 par Napoléon aux États-Unis, car elle était restée sous contrôle espagnol et n'appartenait plus alors à la France.
Après une rébellion, la région forma l'éphémère république de Floride occidentale en 1810. Le drapeau de la république était connue sous le nom de « Bonnie Blue Flag » et était alors le premier à utiliser l'étoile solitaire comme motif. Ce drapeau flotte encore sur plusieurs bâtiments publics des paroisses de Floride. Plus tard dans la même année, la région fut annexée par les États-Unis et incorporée au territoire d'Orléans.
Les Paroisses de Floride s'étendent de l'État du Mississippi à l'est et au nord jusqu'au fleuve Mississippi à l'ouest et au lac Pontchartrain au sud. La plus grande agglomération est celle de Baton Rouge. St. Tammany Parish fait partie de l'agglomération de la Nouvelle-Orléans.
Les Paroisses de Floride ont une superficie terrestre de 12 134,57 km$^2$ et couvrent 10,75 % du territoire de la Louisiane. Sa population au recensement de 2000 était de 887 444 habitants soit 19,86 % de la population de l'État.
# La Lettre (Béraud)

La Lettre est un tableau peint par Jean Béraud en 1908. Il mesure 45,7 cm de haut sur 37,2 cm de large. Il est conservé dans une collection privée
# La Logique du vivant, une histoire de l’hérédité

La Logique du vivant, une histoire de l'hérédité est un ouvrage de vulgarisation scientifique écrit par le biologiste François Jacob et paru en 1970 aux Éditions Gallimard, réédité en 1981.
Cet ouvrage sur la philosophie de la biologie, écrit peu après avoir reçu le Prix Nobel, est devenu une référence dans son domaine, au même titre que Le Hasard et la Nécessité de Jacques Monod.
Il témoigne de l'importance biologique des paliers d'intégration.

## Découpage

L'ouvrage est rigoureusement structuré en cinq volumineux chapitres numérotés en chiffres romains, portant tous un intitulé, eux-mêmes constitués, à la suite d'un paragraphe introductif, de 4 à 6 sous-chapitres portant eux-mêmes tous un titre. Ces cinq chapitres sont précédés d'une introduction et suivis d'une conclusion de longueurs comparables à celles des cinq chapitres du livre. Ainsi, le découpage élaboré par Jacob est le suivant :
* Introduction - Le programme
* Chapitre I - La structure visible
- La génération - Le décryptage de la nature - Le mécanisme - Les espèces - La préformation - L'hérédité
* Chapitre II - L'organisation
- La mémoire et l'hérédité - L'architecture cachée - La vie - La chimie du vivant - Le plan d'organisation - La cellule
* Chapitre III - Le temps
- Les cataclysmes - Les transformations - Les fossiles - L'évolution
* Chapitre IV - Le gène
- L'expérimentation - L'analyse statistique - La naissance de la génétique - Le jeu des chromosomes - Les enzymes
* Chapitre V - La molécule
- Les macromolécule - Les microorgansimes _ Le message - La régulation - La copie et l'erreur
* Conclusion - L'intégron
* Index
* Table des matières

## Citation

« On n'interroge plus la vie aujourd'hui dans les laboratoires. On ne cherche plus à en cerner les contours. On s'efforce seulement d'analyser des systèmes vivants, leurs structures, leurs fonctions, leur histoire ».

## Critiques

Pour Michel Foucault, « Le livre de François Jacob est la plus remarquable histoire de la biologie qui ait jamais été écrite. Elle invite aussi à un grand réapprentissage de la pensée ».

## Éditions
### Traductions

* En anglais : (en) The Logic of Life : A history of heredity (trad. du français par Betty E. Spillmann, préf. Matthew Cobb), Princeton University Press, 1978 (présentation en ligne)