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# L'Homme invisible (Dalí)

L'Homme invisible est une huile sur toile peinte par Salvador Dalí entre 1929 et 1933 et conservée au Musée Reina Sofia de Madrid. Il s'agit d'une œuvre expérimentale inachevée où Dalí s'exerce aux images doubles.

## Contexte

Dalí s'intéresse alors aux images doubles, où, suivant le point de vue et le regard porté, des éléments graphiques peuvent avoir plusieurs sens, créant un effet optique et un trompe-l’œil. Cette œuvre est restée inachevée car l'artiste considérait ce premier essai comme un échec, mais il persiste sur cette voie en créant nombre de créations sur cette base.
Il semble que l'idée de base du tableau lui a été inspirée par un livre sur l’Égypte ancienne, dont il admirait les illustrations dans son enfance. Il se serait également inspiré de Giuseppe Arcimboldo, peintre de la renaissance qui peint des tableaux de visages humains constitués de fleurs, fruits, plantes et animaux.
Dalí considérait l'Homme invisible comme un fétiche paranoïaque, protecteur de Gala et de lui. Dans Vie secrète de Salvador Dalí, il décrit le personnage comme un individu qui sourit de façon bénévole, capable d'exorciser toutes les peurs et de les mettre en fuite. Cependant, plus qu'à un homme, Dalí pensait à Lidia Noguer, une paysanne extravagante de Port Lligat à qui lui et Gala achetèrent leur première maison.
Cette toile est également reconnue comme étude préparatoire pour d'autres toiles telles qu'Espagne, Métamorphose de Narcisse et Le Grand Paranoïaque.

## Description

Ce tableau de Dalí peut être décrit de plusieurs façons. On peut d'une part y voir une personne assise, aux proportions gigantesques et prolongées. La tête de l'individu est formée par des ombres et des reliefs, des constructions et des sculptures éloignées du spectateur. Des nuages forment les cheveux et deux sphères bleues, les yeux. Le bras droit est inachevé, il est formé en partie par l'épaule de la statue et une femme au cou disproportionné.
Le bras gauche est formé par une colonne et délimité par un bâtiment noir au premier plan, à droite de la toile. Cette construction possède de plus deux sculptures de femmes disséquées de couleurs différentes.
Au milieu, dans la partie inférieure, une espèce de mannequin se dessine, aux cheveux longs qui montent et se divisent, définissant les mains du géant. Les jambes sont formées par une cascade et une section du sol de couleur bleue.
Devant le mannequin, se trouve un lion doré que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres de l'artiste. D'autres éléments surréalistes sont présents dans le tableau, mais ne semblent que décoratifs. À droite, au premier plan, on note un ensemble de sculptures satiriques composées de trois hommes et de trois enfants.
À gauche, une sculpture de femme, de profil, est posée sur un pilastre. On la retrouve également dans de nombreuses toiles de Salvador Dalí. Plus au fond, un cheval blanc est peint sur une plate-forme. Sur la main droite du géant, se trouve une forme symétrique et étrange qui semble être disséquée.
# La Jeune Femme à la jupe rouge

La Jeune Femme à la jupe rouge (ou Femme à la jupe rouge ou La Jupe rouge) est un tableau du peintre expressionniste allemand Adolf Erbslöh (1881–1947).

## Description

Le tableau fait penser à une sculpture antique. Il représente une jeune femme partiellement dénudée qui attache ses cheveux derrière la tête. Une bretelle de son chemisier a glissé de sorte que le sein gauche est dénudé. La jeune femme porte une jupe longue rouge qui occupe toute la partie inférieure du tableau et que l'on voit jusqu'aux genoux. Le visage a des tons rouges de sorte que ce n'est pas seulement le sein qui attire le regard. À droite, on distingue l'ombre de la jeune femme. La pose est telle que le sein est dans la diagonale entre le bras gauche posé sur la tête et la jupe en bas à gauche du tableau.

## Analyse

En 1909 et 1910, Erbslöh a peint plusieurs personnages en grand format. La Jeune Femme à la jupe rouge est "un des plus importants tableaux de cette période de l'artiste".
# La Colorada

La Colorada est une commune située dans le district de Los Santos dans la province panaméenne de Los Santos. En 2010, elle avait une population de 1 030 habitants et une densité de population de 49,8 habitants par km².

## Toponymie ou gentilé

Du latin colorātus, de colorāre 'colorar signifiant « rouge ». Dans ce cas, il tire son nom de la couleur rougeâtre de ses terres

## Géographie physique

La Colorada est située aux coordonnées 7.8276°N 80.5583°W. Selon les données de l'INEC, le lieu possède une superficie de 20,7 km².

## Données démographiques

Selon le recensement de 2010, la commune avait une population d'environ 1 030 habitants. La densité de population était de 49,8 habitants par km².
# La Main dans le piège

La Main dans le piège (titre original : La mano en la trampa) est un film coproduit par l'Argentine et l'Espagne, réalisé par Leopoldo Torre Nilsson, d'après le roman homonyme de Beatriz Guido (es), et sorti en 1961.

## Synopsis

Laura sort du couvent pour passer l'été dans la vaste demeure familiale. Elle s'étonne que le premier étage soit inaccessible : le bruit court qu'un être monstrueux y est enfermé. Aiguillonnée par la curiosité, Laura finit par découvrir, à sa grande stupéfaction, que sa tante Inés y vit en recluse afin d'échapper au déshonneur causé par la rupture de ses fiançailles. Troublée par cette révélation, Laura, au terme d'une enquête policière, entre en contact avec Cristóbal, l'ancien fiancé de sa tante. Elle est, à son tour, prise au piège du même homme qu'elle a voulu aimer...

## Fiche technique

* Titre du film : La Main dans le piège
* Titre original : La mano en la trampa
* Réalisation : Leopoldo Torre Nilsson
* Scénario : Beatriz Guido, L. Torre Nilsson, Ricardo Muñoz Suay, Ricardo Luna d'après le roman homonyme de Beatriz Guido
* Photographie : Alberto Etchebehere - Noir et blanc
* Décors : Óscar Lagomarsino
* Musique : Atilio Stampone, Cristóbal Halffter
* Montage : Jacinto Cascales
* Production : Juan Sires pour Producciones Ángel
* Durée : 90 minutes
* Pays d'origine : Argentine, Espagne
* Sortie : 8 juin 1961
* Genre : Drame psychologique

## Distribution

* Elsa Daniel (es) : Laura Lavigne
* Francisco Rabal : Cristóbal
* Mańa Rosa Gallo : Inés Lavigne
* Leonardo Favio : Miguel
* Berta Ortegosa : la mère de Laura

## Récompense

* Prix FIPRESCI au Festival de Cannes 1961

## Commentaire

* Au-delà d'une intrigue au caractère étrange, le film nous plonge dans l'univers sclérosé et anémié de la haute bourgeoisie provinciale argentine. On retrouve une thématique chère à la romancière Beatriz Guido et à Leopoldo Torre Nilsson. De La Maison de l'ange (1957) à La Main dans le piège (en passant par La Chute, réalisé en 1959), la trilogie introspective « s'attache à raconter toujours la même histoire sous de multiples variations, à perfectionner encore et encore - autre signe de grandeur artistique - la même œuvre : le récit du jeune témoin d'une décomposition familiale qui achèvera de l'entraîner également vers une chute totale. »
* Laura (Elsa Daniel), la jeune héroïne du film, est « ici considérée comme une sorte de monstre exaspérant. Son innocence agressive, perverse, est le ressort malsain de l'intrigue. Elle est victime de sa propre subconsciente machination. Elle utilise tout le monde, et son ignorance même, comme un agent de destruction masochiste et mystique. Et l'abjection qu'elle prête à son geste émancipateur, devient le monument de l'hypocrisie bourgeoise, assimilant l'amour à une prison dégradante et mortelle. »
# La Femme et la Biche

La Femme et la Biche est une gravure sur cuivre au burin réalisée en 1509 par l'artiste néerlandais de la Renaissance Lucas van Leyden.

## Analyse

La silhouette et le point de vue de trois-quarts dos de la femme nue s'inspire de La Petite Fortune d'Albrecht Dürer (vers 1495-1496). L'artiste renonce cependant à la solennité de la représentation ; le nu, non plus fièrement dressé, s'affaisse légèrement. Toute dimension allégorique et mythologique est supprimée, Lucas Van Leyden préférant inscrire la scène dans le monde réel. La femme, dont les pieds sont fermement ancrés dans le sol, tient un simple bâton et nourrit une biche.
# La Somnambule (Scribe)

La Somnambule est une comédie-vaudeville en deux actes d'Eugène Scribe publiée en 1819 et représentée pour la première fois à Paris, au Théâtre du Vaudeville, le 6 décembre 1819.

## Genèse

Eugène Scribe, auteur prolifique et habile à se conformer à l'air du temps et aux attentes du public de la comédie utilise pour écrire La Somnambule un sujet très prisé en 1819. Balançant entre l'attrait pour les sciences occultes (Dumas, Hugo) et la caution de la faculté (Laennec), le XIXe siècle romantique se réunit dans les salons autour des médiums, pour des séances de somnambulisme qui ne fait alors qu'un avec le magnétisme. Scribe s'associe encore une fois avec Germain Delavigne pour écrire les deux actes d'un vaudeville dans lequel son public satisfera son goût pour le surnaturel.

## Création

La pièce est créée le 6 décembre 1819 au Théâtre du Vaudeville par Louise Perrin. La scène de somnambulisme du deuxième acte remporte un tel succès que, pour la reprise de la saison suivante au Théâtre du Gymnase, Scribe en ajoute une nouvelle dès le prologue.

## Postérité

Huit ans plus tard, Scribe tire de son texte un livret, remanié sous le titre La Somnambule, ou l'Arrivée d'un nouveau seigneur, pour un ballet de Jean-Pierre Aumer créé le 19 septembre 1827 à l'Opéra de Paris.
Le sujet a la faveur du public et deux autres chorégraphes, Auguste Bournonville et Charles-Louis Didelot, reprennent également le livret de Scribe en 1829 pour Copenhague et Saint-Pétersbourg.
Du léger vaudeville de Scribe, Felice Romani tire ensuite le livret d'un opéra dramatique pour Vincenzo Bellini, La sonnambula, créé à Milan le 6 mars 1831.
En 1859, La Somnambule revient au ballet et à Saint-Pétersbourg avec Marius Petipa.
George Balanchine s'inspire à son tour de l'opéra de Bellini pour chorégraphier son ballet The Night Shadow, créé, sur une musique de Vittorio Rieti, le 27 février 1946, par les Ballets russes de Monte-Carlo au City Center of Music and Drama de New York et repris le 6 janvier 1960 sous le titre de La sonnambula par le New York City Ballet.
# La Semaine de trois dimanches

La Semaine de trois dimanches (en anglais : Three Sundays in a week) est une nouvelle d'Edgar Allan Poe.

## Historique

Elle paraît en novembre 1841 dans le Saturday Evening Post à New York et est reprise en 1859 dans le volume II (Poems And Tales) du recueil posthume The Works of the late Edgar Allan Poe chez Blakeman & Mason. Elle fait partie des vingt-cinq nouvelles qui n'ont pas été traduites par Charles Baudelaire.
Sa première traduction en français est de William Little Hughes (1822-1887) et est publiée chez Hetzel en 1862 dans un volume intitulé Contes inédits d'Edgar Poe. Jules Verne qui l'a sans doute lue dans cette publication en gardera la trame pour son roman Le Tour du monde en 80 jours et l'évoquera dans ses études Les Méridiens et le calendrier et Edgard Poe et ses œuvres (1864) où il écrit : « Je terminerai cette nomenclature en citant la nouvelle intitulée La Semaine des trois dimanches. Elle est d’un genre moins triste, quoique bizarre. Comment peut-il exister une semaine des trois dimanches ? Parfaitement, pour trois individus, et Poë le démontre. En effet, la terre a vingt-cinq mille milles de circonférence, et tourne sur son axe de l’est à l’ouest en vingt-quatre heures ; c’est une vitesse de mille milles à l’heure environ. Supposons que le premier individu parte de Londres, et fasse mille milles dans l’ouest ; il verra le soleil une heure avant le second individu resté immobile. Au bout de mille autres milles, il le verra deux heures avant ; à la fin de son tour du monde, revenu à son point de départ, il aura juste l’avance d’une journée entière sur le second individu. Que le troisième individu accomplisse le même voyage dans les mêmes conditions, mais en sens inverse, en allant vers l’est, après son tour du monde il sera en retard d’une journée ; qu’arrive-t-il alors aux trois personnages réunis un dimanche au point de départ ? pour le premier, c’était hier dimanche, pour le second, aujourd’hui même, et pour le troisième, c’est demain. Vous le voyez, ceci est une plaisanterie cosmographique dite en termes curieux ». Dans son roman, Jules Verne rétablit que c'est plutôt en allant vers l'Est que l'on gagne un jour.
# La Veu de Catalunya

La Veu de Catalunya (La Voix de Catalogne ; couramment abrégé en La Veu) est un journal de Catalogne, fondé en 1899 et écrit en catalan.

## Histoire

Les origines de La Veu de Catalunya résident dans un hebdomadaire littéraire et politique homonyme, dont le premier numéro est publié le 11 janvier 1891 sous l'impulsion de Narcís Verdaguer i Callís, Joaquim Cabot i Rovira et Jaume Collell.
En 1899, il est refondé sous la forme d'un quotidien par Enric Prat de la Riba, sous l'influence duquel il acquiert une teneur nettement plus politique, devenant le principal canal d'expression de la Lliga Regionalista. Financé à ses débuts par un comité catalaniste fondé afin de promouvoir dans la région le programme politique régénérationniste de Camilo García de Polavieja, il devient le plus important journal catalan et se fait porteur des nouvelles tendances nationalistes qui imprègnent le catalanisme de l'époque$^,$.
En représailles à un article écrit par Prat, sa publication est suspendue entre mai 1900 et mars 1901. La censure est toutefois contournée et le journal remplacé par La Creu de Catalunya et Diari de Catalunya (La Croix de Catalogne et Journal de Catalogne) durant ce laps de temps.
Le 25 novembre 1905, un groupe de militaires de la garnison de Barcelone prennent d'assaut la rédaction de La Veu de Catalunya en réaction à une caricature antimilitariste publiée deux jours auparavant par le ¡Cu-Cut!, une autre revue catalaniste populaire.
En juillet 1936, à la suite de l'éclatement de la guerre civile espagnole, ses locaux sont réquisitionnés par le camp républicain. Son dernier numéro est publié le 8 janvier de l'année suivante.
# La Trinidad (Estelí)

La Trinidad est une municipalité nicaraguayenne du département d'Estelí au Nicaragua.
# Ladenbergia pavonii

Ladenbergia pavonii est une espèce de plantes de la famille des Rubiaceae.

## Publication originale

* Publications of the Field Museum of Natural History, Botanical Series 7: 201. 1931.
# La Guerre sociale

* La Guerre sociale est d'abord un journal socialiste fondé et dirigé par Gustave Hervé de 1906 à 1916.
* La Guerre sociale est également le nom d'une revue d'ultra gauche publiée de 1977 à 1984 par Dominique Blanc et Gilles Dauvé.
# La Victoire des aigles

La Victoire des aigles (titre original : Victory of Eagles) est un roman écrit par Naomi Novik, publié en 2008 puis traduit en français en 2010. Il est le cinquième tome de la série de romans de fantasy Téméraire.

## Résumé

De sombres nuages planent au-dessus de la Grande-Bretagne : les armées de Bonaparte progressent vers Londres. Le dragon Téméraire est démis de ses fonctions militaires, envoyé sur les terrains de reproduction, et son capitaine Will Laurence est condamné à mort pour trahison; condamnation commuée en emprisonnement à perpétuité. Séparés par leur gouvernement, Laurence et Téméraire s'efforcent de se retrouver au milieu du fracas des canons. S'ils y parviennent, peut-être pourront-ils rallier à eux les poches de résistance britanniques et porter le fer et le feu contre l'Empereur...

## Éditions

* Victory of Eagles, Del Rey Books, 8 juillet 2008, 332 p. (ISBN 978-0345496881)
* La Victoire des aigles, Le Pré aux Clercs, coll. « Fantasy », 21 octobre 2010, trad. Guillaume Fournier, 366 p. (ISBN 978-2842284299)
* La Victoire des aigles, Pocket, coll. « Pocket Science-fiction » n$^o$ 7103, 20 mai 2012, trad. Guillaume Fournier, 476 p. (ISBN 978-2266227216)
# La Guerre sociale (1977)

La Guerre sociale est une revue d'ultragauche publiée de 1977 à 1985 et dont le principal artisan a été Dominique Blanc. Pierre Guillaume, Alain Guionnet et Jean-Pierre Tillenon y collaborent également. Gilles Dauvé qui a participé à la revue était un ancien de La Vieille Taupe 1.
Le groupe La Guerre sociale se livre à un certain nombre de provocations comme le saccage de la Librairie des femmes. Des tracts de La Guerre sociale soutiennent également Robert Faurisson, au nom de la recherche de la vérité, mais aussi sur une base « anticapitaliste », la « mythologie de l'Holocauste » ayant pour fonction de « permettre au camp stalino-démocrate de se distinguer de celui des nazis... et de justifier beaucoup d'ignominies ».
À partir de 1980, les militants se divisent sur la question du soutien à Robert Faurisson. Avec d'autres militants de la « première » Vieille Taupe, Gilles Dauvé écrit une lettre à Pierre Guillaume pour lui exprimer son désaccord et quitte La Guerre sociale pour fonder la revue La Banquise en 1983$^,$.
# La Muse

La Muse (The Muse) est un film américain d'Albert Brooks réalisé en 1999.

## Synopsis

Steven Phillips est un scénariste sans succès, malgré une certaine reconnaissance. Totalement désespéré après que son nouveau scénario ait été refusé par tous les studios, il demande conseil à son fidèle ami Jack Warrick. Celui-ci lui dévoile la clé de sa réussite : une muse du nom de Sarah. Tout d'abord incrédule, Steven accepte la compagnie de cette égérie pour retrouver son inspiration.

## Fiche technique

* Titre original : The Muse
* Titre français : La Muse
* Réalisateur : Albert Brooks
* Producteur : Herb Nanas
* Producteur exécutif : Barry M. Berg
* Scénariste : Albert Brooks, Monica McGowan Johnson
* Directeur de la photographie : Thomas E. Ackerman
* Compositeur : Elton John
* Monteur : Peter Teschner (en)
* Chef décoratrice : Dina Lipton
* Costumières : Betsy Cox, Emanuel Ungaro
* Société de production : October Films, USA
* Société de distribution : United International Pictures (UIP), France
* Date de sortie : 22 décembre 1999
* Durée : 97 minutes
* Année de production : 1999

## Distribution

* Albert Brooks (VF : Michel Papineschi) : Steven Phillips
* Sharon Stone (VF : Micky Sébastian) : Sarah Little
* Andie MacDowell : Laura Phillips
* Jeff Bridges (VF : Michel Vigné) : Jack Warrick
* Cybill Shepherd : elle-même
* Monica Mikala : Julie Phillips
* Jamie Alexis : Mary Phillips
* Marnie Shelton : Jennifer
* Catherine MacNeal : Anne
* Mark Feuerstein (VF : Bernard Gabay) : Josh Martin
* Bradley Whitford (VF : Jean-Philippe Puymartin) : Hal
* Stacey Travis : Phyllis
* Lorenzo Lamas (VF : Vincent Violette) : lui-même
* Jennifer Tilly : elle-même
* Rob Reiner : lui-même
* Skip O'Brien : le garde de studio Universal
* Aude Charles : la secrétaire de Spielberg n$^o$ 1

## Box-office

* Budget : $15,000,000
* Recettes : $11,614,236 (USA) (14 novembre 1999) (total)
* £29,555 : (UK) (12 décembre 1999) (total)
# La Petite Casserole d'Anatole

La Petite Casserole d'Anatole est un court métrage d'animation français réalisé par Éric Montchaud, sorti en 2014. Il remporte le prix du public au festival international du film d'animation d'Annecy 2014. Ce court métrage est issu de l'album d'Isabelle Carrier (en 2009 aux éditions Bilboquet).

## Synopsis

Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole. Elle lui est tombée dessus un jour sans qu'on sache pourquoi. Elle se coince partout et l'empêche d'avancer. Anatole en a assez, alors il se cache; Malheureusement, les choses ne sont pas si simples.

## Fiche technique

* Titre : La Petite Casserole d'Anatole
* Réalisation : Éric Montchaud
* Scénario : Éric Montchaud
* Montage : Gwenaëlle Mallauran
* Photographie : Nadine Buss
* Musique : Pierre Bastien
* Producteur : Jean-Pierre Lemouland
* Production : Ottomani A.C.
* Pays : France
* Durée : 7 minutes et 50 secondes
* Date de sortie :
** France :
*** 2 février 2014
*** 10 juin 2014

## Distribution

* Ingrid Coetzer
* Camille Kerdellant

## Distinctions
### Récompense

En 2014, le film reçoit le prix du public au Festival international du film d'animation d'Annecy.

### Nomination

* Césars 2015 : Meilleur court métrage d'animation
# La Petite Chambre

La Petite Chambre est un film suisse réalisé par Stéphanie Chuat et Véronique Reymond, sorti en 2010.

## Synopsis

Dans le canton de Vaud en Suisse, Edmond est un vieil homme sur le déclin que son fils veut placer en maison de retraite. Il est soigné par Rose, jeune infirmière à domicile, jusqu'au malaise du vieil homme qui doit être hospitalisé. Rose décide de s'occuper de lui en l'hébergeant chez elle.

## Fiche technique

* Réalisation : Stéphanie Chuat, Véronique Reymond
* Scénario : Stéphanie Chuat, Véronique Reymond
* Son : Carlo Thoss, François Dumont, Michel Schillings
* Montage : Thierry Faber, Marie-Hélène Dozo
* Musique : Emre Sevindik
* Production : Ruth Waldburger
* Société de distribution : Vega Distribution
* Langue : français
* Dates de sortie :
** Suisse : 9 août 2010 (Festival international du film de Locarno)
** Belgique : 3 septembre 2010 (Festival international du film francophone de Namur)
** États-Unis : 7 janvier 2011 (Festival international du film de Palm Springs)
** France : 30 janvier 2011 (Festival international du premier film d'Annonay) / 16 février 2011 (sortie nationale)
** Allemagne : 29 septembre 2011

## Distribution

* Florence Loiret Caille : Rose
* Michel Bouquet : Edmond
* Éric Caravaca : Marc
* Joël Delsaut : Jacques
* Valerie Bodson : Bettina
* Véronique Fauconnet : Lorna
* Marc Olinger : Bernard
* Claudine Pelletier : Edith
* Daniel Plier : l'ophtalmologue
* Raoul Schlechter : l'homme avec un bébé
# La Porte du non-retour

La Porte du non-retour est un roman de Michel Peyramaure publié en 2008.

## Résumé

Dans le Médoc en 1818, François, vigneron, écrit son passé. Il est né en 1750. À 15 ans il travaille chez Cohen, armateur échangeant des marchandises contre des Africains. Il va à Saint-Domingue. Il revient et Cohen l'envoie se former à Nantes. En 1868 il va à la Martinique. En 1871 il prend le commandement d'un bateau pour la Guinée. La santé des Noirs est évaluée par des gouteurs de sueur. Ils repartent avec 140 esclaves qu'ils vont vendre aux Antilles. En 1872 il va ouvrir un comptoir sur la côte allemande. Il repart en Afrique en 1876 et voit la porte du non-retour dans la maison des esclaves en attente, leur indiquant qu'ils ne reviendront pas s'ils la passent. Ils livrent à Saint-Domingue. Il repart aux Antilles en 1880. Quand il rentre, son père est mort et lui a laissé un gros héritage. Il refuse de repartir et rédige un mémoire dénonçant la traite des Nègres. Il a Anaïs avec Gabrielle qui meurt 3 ans après. Il replante les vignes de son père.La porte du non retour marque le symbole de la déportation dont la plage d'Ouidah fut le théâtre.
# Lac de Greifen

Le lac de Greifen (Greifensee en allemand) est un lac de Suisse. Il est situé à une dizaine de kilomètres à l'est de la ville de Zurich, dans le canton du même nom.

## Géographie

Situé à 435 m d'altitude, le lac, d'une superficie de 8,4 km$^2$ a une forme de baleine. Il constitue une réserve naturelle protégée abritant plus de 400 variétés de plantes et 120 espèces d'oiseaux.

## Sport

Un semi-marathon, appelé Greifenseelauf, est organisé chaque année en septembre. Il consiste en un tour du lac.
# La Procession, Séville

La Procession, Séville est un tableau réalisé par Francis Picabia en 1912. Cette huile sur toile cubiste représente une procession religieuse sévillane. Exposée au Salon de la Section d'Or en 1912, au Salon des indépendants de 1913 puis à l'Armory Show la même année, elle est aujourd'hui conservée à la National Gallery of Art, à Washington.

## Expositions

* Salon de la Section d'Or, Paris, 1912.
* Salon des indépendants de 1913, Paris, 1913.
* Armory Show, États-Unis, 1913.
* Le Cubisme, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, 2018-2019.