# Ronsard à son âme

Ronsard à son âme est une mélodie pour voix et piano de Maurice Ravel composée en 1924 sur un poème de Pierre de Ronsard.

## Composition

Sur le poème À son âme de Pierre de Ronsard,
   « Amelette Ronsardelette, Mignonnelette doucelette, Treschere hostesse de mon corps, Tu descens là bas foiblelette, Pasle, maigrelette, seulette, Dans le froid Royaume des mors : Toutesfois simple, sans relors De meurtre, poison, ou rancune, Méprisant faveurs et tresors Tant enviez par la commune. Passant, j'ay dit, suy ta fortune Ne trouble mon repos, je dors. »
extrait de ses Derniers Vers (1586) et inspiré de l'épigramme Animula vagula blandula de l'empereur romain Hadrien, Ravel compose en 1924 une mélodie intitulée Ronsard à son âme, « délicieuse d'ironique tristesse et de modestie orgueilleuse ».
L’œuvre est intégrée la même année à l'ouvrage collectif Tombeau de Ronsard, publié par La Revue musicale à l'occasion du quatre centième anniversaire de la naissance du poète.

## Création

La partition est créée le 26 avril 1924 par la commanditaire et dédicataire Marcelle Gerar au chant, avec le compositeur au piano, au cours d'un concert au Aeolian Hall de Londres.
La création française se déroule le 7 mai 1924, lors d'une séance salle Gaveau de la Société musicale indépendante, avec Marcelle Gerar et la pianiste Madeleine d'Aleman. Quelques jours plus tard, une nouvelle exécution a lieu, le 15 mai 1924 au théâtre du Vieux-Colombier, où l’œuvre côtoie les autres mélodies expressément composées pour le Tombeau de Ronsard$^,$.

## Analyse

Ronsard à son âme est de « forme brève et d'un style musical archaïsant ». Marie-Claire Beltrando-Patier mentionne plusieurs procédés utilisés : la « modalité, [un] usage constant de l'intervalle de quinte harmonique et mélodique, [une] récitation à faible disjonction dans un ambitus court ».
Vladimir Jankélévitch note qu'harmoniquement « l'épitaphe [...], qui tient sur une seule portée, s'engage à n'employer, de bout en bout, que des quintes justes ».
L’œuvre, d'une durée moyenne d'exécution de deux minutes trente environ, est publiée séparément par Durand en 1924 et porte le numéro M. 75 dans le catalogue du compositeur établi par Marcel Marnat.

## Version pour orchestre

La mélodie connaît une orchestration en 1935, version qui est créée le 17 février par Martial Singher et les Concerts Pasdeloup à l'Opéra-Comique, sous la direction de Piero Coppola$^,$.
Présente à cette audition, Hélène Jourdan-Morhange souligne la ligne mélodique « pure et dépouillée » de la partition, et « la résonance métallique du dernier accord [qui] surprend par l'emploi prévu du « vibraphone », ce nouvel instrument dont Ravel enrichit sa palette sonore ».
* Instrumentation
* Bois
* 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 1 basson
* Percussions
* vibraphone, tam-tam, piano
* Cordes
* premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses

## Discographie
### Version avec piano

* Maurice Ravel : The Complete Works, CD 14, par Jean-Christophe Benoît (baryton) et Aldo Ciccolini (piano), Warner Classics 0190295283261, 2020.
* Ravel : Complete Mélodies, CD 2, par Christian Immler (baryton) et Filippo Farinelli (piano), Brilliant Classics 94743, 2015.
* Ravel : Complete Songs for Voice and Piano, CD 2, par Laurent Naouri (baryton) et David Abramovitz (piano), Naxos 8.554176-77, 2003.

### Version avec orchestre

* Maurice Ravel : The Complete Works, CD 14, par Gérard Souzay (baryton), l'Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire, André Vandernoot (dir.), Warner Classics 0190295283261, 2020.