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# Fondation Khovanski

La Fondation Khovanski (russe: Фонд Хованского; en anglais : The Khovansky Foundation) est une organisation à but non lucratif, fondée à Voronej en 1899 qui est destinée à soutenir les enseignants de philologie et d'histoire et leurs éditeurs. Elle est financée par des fonds propres et les dons de citoyens et d’associations.

## Devise

La devise de la fondation est inscrite dans la parole de d'A. A. Khovanski: « le trésor de la connaissance est inestimable ; il se distingue également par le fait que la personne faisant un don ne le perd pas, mais qu'au contraire, une donation faite ici est aussi une acquisition car l’enrichissement de l’instruction publique enrichit celui qui a donné. »

## Histoire

Après la mort de l'éditeur A. Khovanski (le 29 janvier 1899) la Fondation et un prix ont été créés pour les meilleurs professeurs de philologie et d'histoire.
En 1917, la Fondation et la revue scientifique Filologitcheskie Zapiski ont cessé leur activité pendant presque un siècle.
Les fonds Khovanski ont été reconstitués à l'occasion du 110e anniversaire de la fondation (le 4 novembre 2009) toujours dans le but de soutenir les professeurs et les éditeurs.

## Activités

L'objectif des fonds est de déterminer dans le contexte de "la parole vivante" le classement des meilleurs professeurs de langues et d'histoire, dans le but de fournir un soutien matériel aux vainqueurs.
L’autre visée des fonds est d’attribuer une prime annuelle spéciale pour des éditeurs.
La Fondation effectue sa recherche dans les domaines suivants: linguistique comparative, mythologie comparative, histoire locale, psychologie sociale et ethnique, psycholinguistique et sémiotique.

## Récompenses

En signe de l’anniversaire de deux cents ans de Alexeϊ Khovanski la Fondation a fondé les décorations distinctives : une médaille "Le mot vif" pour la décoration personnelle des maîtres de français et une statuette pour les collectifs pédagogiques et créateurs.

### La statuette de A. A. Khovanski

Le design et la statuette même ont été créés par un sculpteur connu de Voronej Maxim Dikunov en deux versions: pour les collectifs pédagogiques et pour les rédacteurs des éditions. La statuette a reçu le nom "Alexiϊ".

### Médaille "LE MOT VIF"

Les maîtres et pédagogues sont décorés par la médaille "Le mot vif".
Sur le front des médailles de bronze, d'argent et d'or avec 32 cm de diamètre le buste de Khovanski est représenté. Le buste est encardré par la couronne de lauriers. En bas les dates de sa vie sont placées, en haut est une inscription "A.A. Khovanski". L’envers des médailles représente un livre, d’où les rayons du soleil viennent, avec une inscription "Le mot vif" en bas.
# Forteresse Europe

« Forteresse Europe » est un concept qui imagine tous les pays d'Europe protégés par des remparts infranchissables les protégeant des attaques extérieures et permettant des échanges intérieurs en toute sécurité.

## Terme militaire

Ce terme a d'abord été utilisé lors de la Seconde Guerre mondiale (Fortress Europe coté anglais / Festung Europa coté nazi) comme une métaphore pour désigner les fronts de la guerre établis entre 1940 et 1942, Front de l'Ouest et Front de l'Est.
La propagande nazie utilisera cette notion aux débuts de l'invasion du continent européen pour justifier les plans d'Hitler de protéger l'Allemagne au cœur du grand empire allemand et ensuite de fortifier l'ensemble de l'Europe occupée, afin d'empêcher l'invasion des troupes par les îles Britanniques. Ces mesures comprenaient la construction du mur de l'Atlantique, ainsi que la réorganisation de la Luftwaffe pour la défense aérienne.
Les Anglais utilisent également ce terme pour désigner les assauts répétés, notamment de la Royal Air Force, en lançant des attaques aériennes au-delà des frontières pour tenter d'ouvrir une brèche et lancer la reconquête.
Dès la fin de 1942, des instructions allemandes furent données aux bureaux de presse de ne plus utiliser le terme Forteresse Europe car il avait une connotation négative : une forteresse est synonyme de préparation pour un siège alors que l'Allemagne n’avait pas renoncé à l'attaque.

## Terme géopolitique

De nos jours, l'image est utilisé pour la protection de l'Union européenne, soit pour se protéger des effets de dumping sur les questions commerciales ou sur le traitement de l'immigration dans l'Union européenne.
Le terme est à la fois positif ou négatif :
* il permet de protéger un socle commun de valeurs et évite d'être déstabilisé par l'influence des autres puissances comme la Russie qui est voisin ;
* les mouvements qualifié d'extrême-droite, notamment en Autriche, plaident pour ériger des remparts pour contrôler physiquement l'immigration ;
* il est synonyme d'isolationnisme avec un développement qui tourne le dos à l'importation ou contraire à la libre circulation des personnes.
Forteresse Europe est également un film sorti en 2000, du réalisateur Želimir Žilnik sur le sort des migrants qui ont tenté sans succès d'immigrer illégalement dans l'Union européenne.
# Floss

Le floss (« fil dentaire ») est un mouvement de danse urbaine dans lequel une personne balance ses bras, les poings serrés, alternativement devant puis derrière son corps dans un mouvement de balancier.
À la fin de l'année 2017, ce mouvement gagne en popularité par l'intermédiaire du jeu vidéo Fortnite Battle Royale.
# Francesco Scaramuzza

Francesco Scaramuzza (Sissa, 14 juillet 1803 - Parme, 20 octobre 1886) est un peintre italien qui fut actif au XIXe siècle, célèbre pour avoir illustré entièrement l'œuvre majeure de Dante Alighieri, La Divine Comédie.

## Biographie

Francesco Scaramuzza s'inscrit jeune à l'Accademia di Belle Arti de Parme et en 1826 il obtient une bourse pour passer trois années à Rome.
Revenu à Parme il peint plusieurs retables pour la duchesse de Parme Marie-Louise d'Autriche (La Presentazione al Tempio, San Rocco guarisce gli appestati, Santa Filomena, la Vergine col Bambino e Sant ’Ilario) dans la chapelle de la Chiesa di Santa Maria del Quartiere.
Il réalise une première œuvre sur le thème de Divine Comédie de Dante en 1836 par La Mort du comte Ugolino qu'il montre dans une exposition milanaise au Palazzo Brera, une peinture à l'huile aujourd'hui perdue. Cette œuvre suscite l'admiration du public et l'encourage à illustrer l'entière œuvre de Dante : il exécute plusieurs cartons et veut les exposer dans le couloir du palais de l'université mais, malgré l'admiration que lui porte le baron Vincenzo Mistrali, alors ministre ducal des finances, il n'en obtient pas l'autorisation. Il se tourne alors vers le bibliothécaire Angelo Pezzana pour décorer une des salles de la bibliothèque Palatine (qui se nomme aujourd'hui pour cette raison, la Sala Dante). Il réalise également plusieurs fresques à sujet mythologique pour le Museo Archeologico.
Le gouverneur ducal de Parme, Luigi Carlo Farini, qui veut célébrer le six-centième anniversaire de la naissance de Dante, lui confie alors le soin d'illustrer entièrement une nouvelle édition de la Divine Comédie.
Il commence son grand œuvre en 1838, ne s'arrête qu'une année affecté par la mort de sa jeune épouse qui lui avait donné quatre enfants (Elisa, Emilia, Adele et Silvio).
En 1865, Scaramuzza n'a pas terminé l'ensemble des illustrations de la totalité de l'œuvre et seulement 75 cartons représentant l'Enfer sont présentés à Florence.
Il termine son projet monumental seulement en 1876, 50 années après l'avoir commencé.
Cecrope Barilli a été un élève de Francesco Scaramuzza.

## Œuvres

* Illustration de la Divine Comédie de Dante, en 243 cartons (1836-1876) destinés à une édition spéciale de l'ouvrage :
** 73 pour les 34 chants de l'Enfer,
** 120 pour les 33 chants du Purgatoire,
** 50 pour les 33 chants du Paradis.
* Paolo e Francesca (1859), encre de Chine à la plume sur carton, collection privée, Parme.
* Cupidon et Psyché, craie

### Fresques

* Voûte du tempietto di Selvapiana à Canossa (en l'honneur de Pétrarque) :
** Laura,
** L’Amabilità e la Gloria,
** L’Allegoria dell ’Amore,
** Amore di Virtù,
** L’Allegoria della Pace.

### Retables

* Présentation au Temple,
* Saint Roch guérissant les pestiférés,
* Sainte Philomène,
* Vierge à l'Enfant et saint Hilaire,
* L’Addolorata, chiesa dei SS.Pietro e Paolo in Campegine .
Sur les autres projets Wikimedia :
* Francesco Scaramuzza, sur Wikimedia Commons
# Flüeli-Ranft

Flüeli-Ranft est un village de montagne situé sur le territoire de la commune de Sachseln, dans le canton d'Obwald, en Suisse centrale.

## Description

Le village est situé à 730 mètres d'altitude au-dessus des gorges du Ranft. Trois chapelles s'y trouvent, dont deux au bord du torrent de la Melchaa ainsi qu'une cellule d'ermite où Nicolas de Flüe se retira une partie de sa vie et sa maison familiale.
Non loin de là, à trois kilomètres, se trouve la sépulture de saint Nicolas de Flüe, en l'église St-Théodule, à Sachseln. Depuis près de cinq siècles, ces sites attirent les pèlerins et les fidèles en quête de ressource spirituelle ou de quiétude. Plusieurs centres religieux existent sur place. Un hôtel a été édifié, en 1896, dans le style de la Belle Époque. Il est exploité sous l'enseigne de Paxmontana depuis 1966.
* Flüeli-Ranft, avec, à l'arrière-plan, le massif du Pilatus
* Chapelle supérieure de Ranft, et à gauche l'ermitage du frère Nicolas.
* hôtel édifié en 1896
* Sculpture représentant Nicolas de Flüe
* Vue du village

## Sources

* (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Flüeli-Ranft » (voir la liste des auteurs).
* 1 2 « Flüeli », Dictionnaire historique de la Suisse,‎ 18 avril 2007 (lire en ligne)
* ↑ René Dumesnil, « Nicolas de Flüe », Le Monde,‎ 27 février 1953 (lire en ligne)
# Władysław Hasior

Władysław Hasior, né le 14 mai 1928 à Nowy Sącz, mort le 14 juillet 1999 (à 71 ans) à Cracovie, est un artiste polonais, sculpteur, artiste peintre, scénographe, associé à la région de Podhale$^,$.

## Biographie

Władysław Hasior a été de 1947 à 1952 élève du lycée technique d'arts plastiques de Zakopane puis étudiant de 1952 à 1958, à l'Académie des beaux-arts de Varsovie où il se spécialise en sculpture.
De 1959 à 1960, il est boursier à Paris où il est l'élève d'Ossip Zadkine. Il s'associe au mouvement Phases.
Sa première exposition personnelle a lieu en 1961 au Théâtre juif de Varsovie. Depuis, ses œuvres ont été présentées dans plus de soixante-dix expositions individuelles en Pologne et en Europe : Paris, Rome, Stockholm, Oslo, Montevideo, Sao Paulo, Helsinki, Vienne, Venise, Copenhague, Bruxelles, Moscou...
À partir de 1968 Władysław Hasior était devenu, parallèlement à son travail de sculpteur, professeur au lycée artistique de Zakopane où il avait été formé.
Władysław Hasior est enterré au cimetière des grandes personnalités de Zakopane à Pęksowy Brzyzek (pl).

## Œuvre

L'art de Władysław Hasior vise à provoquer et à choquer le spectateur. Il continue à expérimenter avec des formes, des techniques et matériaux hétéroclites en créant des compositions spatiales, des assemblages et des collages, associant parfois pathétique et grotesque.
Il a fait des « spectacles sculpturaux » utilisant les éléments de la nature : le vent, l'eau et le feu, et des sculptures monumentales, notamment Prométhée fusillé (Kuźnice 1964), les orgues de fer (Żelazne organy) (Snozka 1966), le Golgotha en feu (Montevideo, 1969), Słoneczny rydwan, Le char du soleil, (Södertälje près de Stockholm 1972-1976).
Ses œuvres figurent entre autres dans les collections des musées suivants : Moderna Museet de Stockholm, le Musée d'art moderne de São Paulo, le Musée Alexandre Pouchkine à Moscou, les musées nationaux polonais à Cracovie, Poznań, Varsovie, Wrocław. Il a participé en 1983 à l'exposition Présences polonaises au Centre Pompidou.
Il se veut au croisement des traditions populaires des Tatras et de courants artistiques contemporains (surréalisme, nouveau réalisme, sculptures abstraites).
Il est également l'auteur de nombreux monuments non conventionnels et de sculptures en plein air, en Pologne et à l'étranger.
Une grande exposition rétrospective est organisée au printemps 2014 au Musée d'art contemporain de Cracovie (MOCAK) sous le titre : « Władysław Hasior, un Robert Rauschenberg européen ? ». Il est parfois qualifié également « successeur de Marcel Duchamp ».
Un musée permanent, rattaché au Musée des Tatras (pl), lui est consacré à Zakopane : la galerie qui porte son nom (pl)$^,$.
La poste polonaise lui a rendu hommage par une série de quatre timbres en 2009.
Sur les autres projets Wikimedia :
* Władysław Hasior, sur Wikimedia Commons
# Ambassade du Cambodge en France

L'ambassade du Cambodge en France est la représentation diplomatique du royaume du Cambodge auprès de la République française. Elle est située 4 rue Adolphe-Yvon dans le 16e arrondissement de Paris, la capitale de la France. Son ambassadeur est, depuis novembre 2023, David Luy.
L’ambassade royale du Cambodge en France est également responsable des relations bilatérales avec la République italienne, la république de Malte, la République portugaise, le royaume d'Espagne, la principauté d'Andorre et la principauté de Monaco$^,$.
L'ambassade possède également un bâtiment 11 avenue Charles-Floquet (7e arrondissement).

## Listes des ambassadeurs

Voici la liste des ambassadeurs depuis 1954 (date de l'indépendance) :
| Date de nomination | Date de remise des lettres de créance | Diplomate |
| En qualité d'ambassadeurs extraordinaires et ministres plénipotentiaires |||||
| ? | 1954 | Sisowath Monireth |
| ? | 1955 | Sisowath Monipong |
| ? | 1956 | Penn Nouth |
| ? | 1963 | Pho Proeung |
| ? | 1966 | Sonn Voeun Sai |
| ? | 1993 | Hor Namhong |
| ? | 16 mars 1999 | Prak Sokhonn (en) |
| ? | 1er avril 2003 | Uch Kiman |
| ? | 20 février 2014 | Nouth Narang |
| ? | 26 juillet 2016 | Chem Widhya (en) |
| ? | 5 octobre 2020 | Sophann Ket |
| novembre 2023 | 29 février 2024 | David Luy |
# (15910) Shinkamigoto

(15910) Shinkamigoto est un astéroïde de la ceinture principale.

## Description

(15910) Shinkamigoto est un astéroïde de la ceinture principale. Il fut découvert le 6 octobre 1997 à Kitami par Kin Endate et Kazuro Watanabe. Il présente une orbite caractérisée par un demi-grand axe de 2,27 UA, une excentricité de 0,10 et une inclinaison de 5,5° par rapport à l'écliptique.
# Aestus

L'Aestus est un moteur-fusée à ergols liquides hypergoliques développé dans les années 1990 pour propulser le deuxième étage EPS du lanceur européen utilisé par certaines versions de l'Ariane 5. Il peut être ré-allumé plusieurs fois, afin d'optimiser la mise en orbite de certaines charges utiles.

## Historique

L'Aestus est développé à partir de 1988 par la société allemande DASA, aujourd'hui intégrée à Airbus Defence and Space. Il est utilisé pour la première fois avec succès le 30 octobre 1997 au cours du deuxième vol d'Ariane 5. L'Aestus propulse l'étage supérieur EPS (Etage à Propergols Stockables) installé sur toutes les versions d'Ariane 5 G (G, G+ et GS) retirées du service ainsi que la version Ariane 5 ES qui doit rester en service jusqu'au retrait du lanceur. Une version plus puissante équipée de turbopompes, a été développée et testée sous la dénomination Aestus II / RS 72 mais n'a jamais été utilisée en vol. Il doit être remplacé par le moteur Vinci, lui aussi ré-allumable, sur le futur lanceur Ariane 6 qui doit prendre la suite d'Ariane 5.
Le lanceur Ariane 5 dans sa version ECA utilise un autre étage supérieur propulsé par un moteur-fusée plus puissant HM-7B. Mais l'Aestus présente l'avantage d'être réallumable plusieurs fois, ce qui lui permet de lancer plusieurs satellites sur des orbites différentes, ou de circulariser une orbite basse sans que le satellite utilise sa propre propulsion.

## Caractéristiques

L'Aestus, dont la poussée est d'environ 3 tonnes dans le vide, brûle un mélange d'ergols liquides stockables composé de peroxyde d'azote (N$_2$O$_4$) et diméthylhydrazine asymétrique(UDMH), qui présentent la particularité d'être hypergoliques. Il s'agit d'un moteur-fusée de conception simple car il n'a pas recours à une turbopompe mais utilise un système de pressurisation de ses réservoirs pour injecter les ergols dans la chambre de combustion sous une pression de 17,7 bars. La contrepartie de cette simplicité est une impulsion spécifique modeste évaluée à 324 secondes dans le vide. Les ergols sont introduits dans la chambre de combustion par 132 injecteurs parallèles coaxiaux , le peroxyde d'azote étant injecté au centre et l'UDMH par des trous placés de manière radiale. Cette architecture permet aux ergols de former un mélange homogène qui est brulé avec une efficacité de 98%. La pression dans la chambre de combustion est de 11 bars et la température atteint 3000 kelvins. Ses parois en acier inoxydable sont refroidis par l'UDMH qui circule dans des canaux forés dans son épaisseur avant d'être injecté dans la chambre de combustion.
La tuyère est réalisée dans un alliage Haynes 25 (cobalt-nickel-chrome-tungstène) qui permet de résister à une température de 1 050 °C et évacue la chaleur par rayonnement. Son rapport de section est de 87 et le diamètre de son extrémité inférieure est de 1,315 m. Le moteur-fusée est orientable en lacet et en tangage grâce à des vérins électro-mécaniques. L'Aestus a une hauteur de 2,2 m et sa masse est de 111 kg.
# Fête de Laba

La fête de Laba (chinois simplifié : 腊八节 ; chinois traditionnel : 臘八節 ; pinyin : làbā jiē est une fête chinoise traditionnelle, célébrée le huitième jour du douzième mois du calendrier lunaire. Elle est particulièrement populaire dans le Nord du pays. Cette fête marque le commencement des célébrations du Nouvel an chinois, autrement dit le milieu de l'hiver. Dans la tradition chinoise, la fête de Laba était caractérisée par une double offrande, au ciel et à la terre d'une part, aux dieux et aux ancêtres de l'autre.

## Histoire

Le festival de Laba porte le surnom populaire de Festival de Laji (« la Fête du Sacrifice de la fin de l'année »), ce qui est une indication de son origine très ancienne et de son association avec des rituels de sacrifice qui remontent à l'Antiquité. D'autre part, selon les traditions bouddhistes d'Asie de l'Est, le Bouddha Sakyamuni atteignit l'éveil le huitième jour du douzième mois lunaire. Par conséquent, avec l'introduction du bouddhisme en Chine, le Festival de Laba fut également connu comme la « Journée de l'Illumination ».

## Déroulement

Mais le Festival de Laba a perdu sa connotation religieuse et est devenu une occasion pour le peuple de «faire la fête», de se réunir entre amis ou avec la famille. On le célèbre en mangeant de la bouillie Laba (喇八粥 / 臘八粥, làbā zhōu), un mélange de riz gluant, de jujubes, de marrons et de fruits. La tradition de manger de la bouillie Laba pendant la fête est vieille de plus de mille ans, et on dit qu'après la dégustation de bouillie Laba, le nouvel an est sur le point d'arriver.
# Chronique du Templier de Tyr

La Chronique du Templier de Tyr est l’œuvre en ancien français d'un historien médiéval, résidant à Chypre, qui fut secrétaire du grand maître de l'Ordre du Temple Guillaume de Beaujeu (1273-1291). Les événements relatés s'étendent de 1243 à 1314 et portent essentiellement sur l'histoire des Templiers.
# 988

L'année 988 est une année bissextile qui commence un dimanche.

## Événements

* 6 janvier : date possible du baptême de Vladimir Ier, Grand-prince de la Rus' de Kiev, au christianisme. Le peuple tout entier est baptisé à Pâque ou Pentecôte de cette même année.
* 23 mars : Baudouin IV devient comte de Flandre (fin en 1035).
* 4 avril : ordonnance du basileus Basile II abrogeant la novelle de Nicéphore Phocas de 964 interdisant de nouvelles fondations pieuses.
* Mai : Charles de Lorraine prend Laon, fait prisonnier l’évêque Ascelin, la reine Emma et l’évêque Adalbéron II de Verdun.
* Fin-juin : Hugues Capet et son fils Robert font le siège de Laon. L’impératrice Théophano propose sa médiation. Une conférence entre Théophano et la reine Adélaïde est fixée au 22 août à Stenay.
* Été : une flotte russe est envoyée à Constantinople, menacée par la révolte de Bardas Phocas, qui est battu près de Chrysopolis.
* Août : Charles de Lorraine, assiégé dans Laon, tente une sortie. Hugues Capet doit lever le siège.
* Octobre : Hugues Capet reprend le siège de Laon mais doit l'abandonner à l'approche de l'hiver.
* Date retenue pour la fondation de la ville de Baile Átha Cliath, future Dublin en Irlande. En 998, le roi scandinave de la ville accepte de payer une once d'or d'impôt annuel pour chaque manse au Ard rí Érenn Mael Seachnaill II Mór.
* Abbon de Fleury devient abbé de Saint-Benoît-sur-Loire.
* En Chine, la dynastie Liao adopte le système de recrutement des fonctionnaires par examens et organise son administration selon le modèle chinois.
* Le calife fatimide Abu Mansur Nizar al-Aziz Billah fonde au Caire une université de théologie et de droit dans la mosquée al-Azhar. Trente-cinq juristes donnent des cours chaque vendredi après la prière.
# Aaron Kim Johnston

Aaron Kim Johnston est un producteur, réalisateur et scénariste canadien né à Winnipeg (Canada).

## Filmographie
### Producteur

* 1993 : For the Moment
* 1997 : The Arrow (TV)
* 1999 : Red Team
* 2000 : Nostradamus
* 2001 : A Woman's a Helluva Thing (TV)
* 2003 : Inside Job (Fear X)

### Réalisateur

* 1986 : Mistress Madeleine
* 1987 : Heart Land
* 1988 : The Crown Prince
* 1990 : Adieu mon hiver (The Last Winter)
* 1993 : For the Moment

### Scénariste

* 1988 : The Crown Prince
* 1990 : Adieu mon hiver (The Last Winter)
* 1993 : For the Moment
# Abronia ammophila

Verveine des sables de Yellowstone/du Wyoming
Abronia ammophila, ou Yellowstone sand verbena, ou Wyoming sand verbena, c'est-à-dire, en appellation courante, verveine des sables de Yellowstone, ou du Wyoming, est une espèce végétale endémique du Parc national de Yellowstone, de la famille des Nyctaginaceae.
La présence d'une verveine des sables sur le plateau de Yellowstone est surprenante en raison de la haute altitude (environ 2360 mètres), des hivers longs et froids. L'Abronia ammophila fait partie d'une famille de plantes du Nouveau Monde qui vit habituellement dans des climats plus chauds comme les déserts et les zones tropicales. Le genre Abronia comprend environ 30 espèces qui se reproduisent principalement dans les régions les plus chaudes de l'ouest des États-Unis et du Mexique. Certains botanistes pensent que l'activité thermique dans Yellowstone a permis à l'Abronia ammophila de survivre aux hivers rigoureux du site, et d'évoluer lentement vers une espèce qui s'est adaptée à ce climat.
Dans des études récentes, les botanistes ont localisé quatre populations d'Abronia ammophila, mais on en sait très peu sur sa vie et sa biologie. Par exemple, la plante est représentée comme une annuelle dans la littérature scientifique, même si elle est en fait une plante vivace qui hiverne sous terre avec un système racinaire. Personne ne sait actuellement comment la plante est pollinisée, comment les graines sont transportées, ou combien de temps les graines survivent.