# Alixe Fu

Alixe Fu, né le 26 septembre 1961 à Yunlin, Taiwan, est un peintre d'origine chinoise de nationalité française. Ses œuvres comprennent la peinture à l'huile, la peinture à l'encre, la sculpture, l'art public et les lithographies.

## Parcours professionnel

En 1983, Alixe Fu organise sa première exposition personnelle à Taipei. Il obtient son diplôme en 1985 à l'Université de la Culture Chinoise de Taipei, au département des Beaux-Arts.
En 1987, il s'installe en France en tant qu’artiste. Il fait partie des 20 artistes sélectionnés pour participer à l’un des premiers grands événements officiels d’installation artistique à Taïwan dans les années 80 : "Avant-garde / Installation / Espace" au Musée des Beaux-Arts de Taipei.
Durant les années 1984-1987, il participe à plusieurs expositions majeures du Musée des Beaux-Arts de Taipei, telles que :
* Exposition de peinture abstraite contemporaine,
* Exposition Avant-garde / Espace / Installation,
* Grande exposition de la nouvelle peinture,
* Exposition spéciale de sculpture moderne,
* Nouvelle perspective de la peinture moderne,
* Style 22,
* Exposition de la nouvelle figuration.
Avec la montée de l’art contemporain dans les années 90, l'institutionnalisation de l'avant-garde artistique devient un sujet de préoccupation. Face à cela et aux contraintes imposées par les galeries aux jeunes artistes, Alixe Fu et certains de ses camarades du Taipei Painting Group, comme Li Minzhong et Yang Renming, décident de partir à l’étranger pour poursuivre leurs études.
En 1989, il rejoint l'École des Beaux-Arts de Paris, où il étudie la lithographie sous la direction de Abraham Hadad.
La même année, il est invité à exposer au Centre Pompidou et participe à plusieurs salons artistiques prestigieux en France et aux États-Unis, notamment :
* Salon d'Automne (Grand Palais, Paris),
* Salon de Mai,
* Salon de la Jeune Peinture,
* Salon des Indépendants,
* Expositions à la Maison de la France à Washington.
Il organise également des dizaines d’expositions personnelles en Europe, aux États-Unis, en Chine, au Japon et à Taïwan.
En 1991, il reçoit une résidence d'artiste du ministère français de la Culture à Auvers-sur-Oise, dans le Cité Van Gogh, un atelier d'art permanent dédié aux artistes internationaux.
En 2005, il crée plusieurs œuvres d'art public pour le lycée national Pingbei Senior High School à Pingtung, Taïwan, parmi lesquelles :
* « Pied Géant »,
* « Le Mur de la mémoire artistique »,
* « Écologie fluviale – Sublimation »,
* « Système d'orientation de l'école ».
Ces œuvres ont été intégrées en 2010 aux manuels scolaires d’art et de vie des lycées généraux taïwanais, dans la section dédiée aux arts visuels appliqués.
En 2008, il lance un projet artistique engagé : « Signatures du Monde », une œuvre mettant en avant la relation entre l’individu et le monde. Ce projet est inauguré à Auvers-sur-Oise (France) lors des Journées européennes du patrimoine, faisant de lui le premier artiste d'origine chinoise à être invité par la municipalité.
Les installations sont exposées dans plusieurs lieux emblématiques de la ville :
* Château d'Auvers-sur-Oise,
* Cité Van Gogh,
* Musée Daubigny,
* Parc Van Gogh,
* Place de l'hôtel de ville,
* Église d'Auvers.
Le concept du projet s’inspire d’un proverbe oriental : « Un grain de riz nourrit cent personnes », illustrant la diversité et l’interconnexion humaine.
En 2009, la deuxième phase du projet, « Signatures du Monde », est présentée au Musée d'Art Contemporain de Taipei (MoCA Taipei). L'œuvre comprend 17 sculptures monumentales (de 2 à 4 mètres de hauteur), sur lesquelles les visiteurs sont invités à signer et laisser un message.
Ces sculptures sont installées dans des lieux publics de Taipei, notamment :
* MoCA Plaza,
* Fubon Financial Center,
* Devant la librairie Eslite Dunnan.
Ce projet marque une première à Taipei, mettant en avant l'art interactif et participatif dans l’espace urbain. L’objectif est de sensibiliser le public à un monde fondé sur le partage et l’engagement collectif.

## Oeuvres majeures d'Alixe Fu
### « Soeurs » (姐妹, 1989) – Peinture à l’huile, 193 x 130 cm

Cette œuvre moderniste explore un espace visuel anti-perspectif et plat. Le contenu reflète le concept des relations sociales orientales basé sur la notion de "structure différentielle" de Fei Xiaotong, un célèbre sociologue chinois.

### « Onze » (十一, 1984) – Peinture à l’huile, 280 x 132 cm

Elle représente onze personnages peints avec un réalisme détaillé. Au fil du temps, l’image semble s’effacer, illustrant comment le passé devient une partie intégrante du présent.

### « Signatures du Monde » (2008, France)

Ces expositions et performances artistiques interactives en France, à Auvers-sur-Oise (près de Paris), du 20 septembre au 2 novembre 2008 sont présentée dans plusieurs lieux prestigieux :
* Château d'Auvers-sur-Oise
* Galerie d'Art Contemporain
* Jardin du Musée Daubigny
* Parc Van Gogh
Le projet « Signatures du Monde » invite le public à signer des sculptures monumentales, représentant une démarche participative et collective autour de l'identité et de l’héritage culturel.

### « Pied Géant » (巨足, 2005) – Sculpture en acier et résine, 450 x 300 x 700 cm

Elle symbolise l’esprit du travail agricole à Pingtung (Taïwan), où les pieds nus évoquent une connexion profonde avec la terre. Sa forme en « V » stylisé oscille entre figuration et abstraction, suggérant l'idée de « l’homme et la nature en harmonie ». En 2011, l’œuvre est sélectionnée dans le livre "500 x Art in Public : Masterpieces from the Ancient World to the Present", publié par BRAUN (Allemagne) et édité par Chris van Uffelen, mettant en lumière 500 chefs-d'œuvre d’art public mondial.

## Philosophie et style artistique

À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, l’exploration de la perception dans la peinture moderne a donné naissance à deux formes opposées d’« intentionnalité » : l’une est la réflexivité de la philosophie moderne, l’autre est constituée par l’état d’esprit et de cognition. Alixe Fu met entre parenthèses le corps habituel, le « suspend et le met de côté », dans une tentative de restaurer la signification primitive de la perception en tant qu’« attraper » ou « saisir », en particulier dans la seconde catégorie, celle de la stupeur et de l’extase – « restaurer le corps » en retrouvant l’essence intuitive ou archétypale de la conscience pure.
De sa première exposition personnelle en 1983 aux peintures à l’huile aux formes libres des années 1990, jusqu’aux expressions en encre colorée et aux personnages en relief des années 2000, la « variabilité de l’humain » est depuis vingt ans son langage formel. En particulier, l’usage combiné de l’encre et de la peinture à l’huile, ainsi que la structure traditionnelle du ciel, de la terre et de l’homme, rapprochent ses peintures à l’huile d’images corporelles presque transparentes et épurées, à travers une stratification multiple.
Le thème met en avant les différences dans les formes culturelles du corps, cherchant à retrouver un corps longtemps isolé par sa propre culture. Dans l’expression d’une préoccupation et d’une réflexion sur l’environnement global de l’humanité, la relation entre l’objet et le moi n’est pas marquée par l’indifférence et l’opposition, mais constitue un état de génération simultanée du corps et de l’espace. Cette méthode, qui revisite et renouvelle les thématiques traditionnelles, restaure le paysage littéraire et humaniste de l’encre en un paysage sensoriel, soulignant ainsi la relation dialectique entre les pensées orientale et occidentale ainsi que les médiums artistiques.
C’est précisément ce thème qui s’est développé à travers ses trois expositions personnelles au Japon, sous le titre Plantes humaines, animaux humains, et qui a retenu l’attention lors de l’Année de la Chine en France en 2004, où il a été invité à exposer à la Galerie des Chevaliers de la cité médiévale de Carcassonne et au Musée des Beaux-Arts du château de Blois.
Le concept humaniste de la Renaissance occidentale, dans la tension entre l’humanité et la divinité, oscille vers une humanité globalisée et une matérialité en balance. L’humanisme réside précisément dans cette conscience de l’opposition et de la coexistence. Ce mouvement philosophique est, pour Alixe Fu, une véritable attitude artistique : reconnaître les limites de l’humanité tout en défendant ses valeurs fondamentales.
L’historienne et commissaire d’exposition Zhang Yuanqian décrit ainsi son œuvre :
« Alixe Fu peint le corps, le désir, les contradictions absurdes de la vie. Sur ses toiles, les figures humaines occupent une place centrale : certaines sont masculines, d’autres féminines, d’autres encore androgynes ; certaines semblent être une seule personne mais présentent deux silhouettes ; d’autres, bien que dotées de plusieurs visages ou regards, sont réunies en une seule entité. Parfois, un membre se multiplie en excroissances, ou un pied présente un nombre excessif d’orteils. »
Alixe Fu lui-même explique :
« Ces corps, liés au désir, possèdent une sensibilité sensorielle accrue. Le désir engendre la souffrance et l’inquiétude, et ces dernières à leur tour donnent naissance à une énergie d’action. »
« Il a des histoires sans fin à raconter, des visages innombrables à peindre, et une âme insaisissable qu’il cherche constamment à capturer. Cet artiste-narrateur ne reste pas en retrait pour porter un regard critique sur l’illusion. Au contraire, son trait est vibrant et incertain, ses lignes jamais nettement définies, ses couleurs jamais absolument tranchées. »
« Ces figures, semblables à des personnages de fables, s’approchent du spectateur, l’invitant à inscrire son nom sur leur surface blanche et immaculée. Alixe Fu souhaite permettre à chaque spectateur de compléter l’œuvre en donnant vie, dans son esprit, à sa propre fable. Ces fables ne lui appartiennent plus en propre ; elles sont offertes au partage. Surtout, ces silhouettes blanches laissent un vaste espace à l’imagination. À travers ces sculptures, Alixe Fu embrasse le monde. »
Dans le monde réel, il a connu, tout au long de sa croissance, la solitude et la douleur de la marginalisation. Dans l’art, il a trouvé une voie pour se réconcilier avec un sujet perdu.

## Oeuvres collectionnées

1. « La croix du Montcel à Auvers » (梵谷村的十字架) – Peinture à l’huile, 130 x 130 cm, 1991.
- Collection permanente du Musée Daubigny (France).
2. « Croisement au-dessous de la lun » (月光下的稻草人) – Peinture à l’huile, 146 x 114 cm, 1991.
- Collection du Musée des Beaux-Arts de Taipei (Taïwan).