# Cinéma vénézuélien

Le cinéma vénézuélien, au sens large, rassemble les productions cinématographiques réalisées en Venezuela ou considérées comme étant vénézuéliennes pour diverses raisons. Tournés majoritairement en espagnol et s'inscrivant de ce fait dans le cinéma latino-américain, les films vénézuéliens ont remporté de nombreux prix, notamment la Caméra d'or au Festival de Cannes pour Oriane (1985) de Fina Torres, le Lion d'or à la Mostra de Venise pour Les Amants de Caracas (2015) de Lorenzo Vigas, la Coquille d'or au Festival de San Sebastian pour Pelo malo, cheveux rebelles (2013) de Mariana Rondón, ainsi que de nombreuses autres récompenses internationales : Prix FIPRESCI, Grand prix technique, Prix Goya, au Festival de Cannes, au Festival du film de Moscou ou au Festival international du nouveau cinéma latino-américain de La Havane, entre autres.
Les films ayant enregistré le plus grand nombre d'entrées du cinéma vénézuélien sont Papita, maní, tostón (2013) de Luis Carlos Hueck (2 millions), Homicidio culposo (1984) de César Bolívar (es) (1,3 million), Macu, la mujer del policía (es) (1987) de Solveig Hoogesteijn (es) (1,1 million), Papita 2da base (2017) de Hueck (1 million) et Secuestro express (2005) de Jonathan Jakubowicz (900 000).
Parmi les classiques du cinéma vénézuélien figurent des films tels que El pez que fuma (1977) de Román Chalbaud, País portátil (es) (1979) d'Iván Feo, Araya (1959) de Margot Benacerraf, Petite Revanche (es) (1985) d'Olegario Barrera, La casa de agua (es) (1983) de Jacobo Penzo, La escalinata (es) (1950) de César Enriquez et L'Escale du désir (1950) de Carlos Hugo Christensen$^,$.

## Histoire
### Années 1890 et 1900 : les tout débuts

Les premiers films réalisés au Venezuela sont projetés pour la première fois le 28 janvier 1897, au teatro Baralt de Maracaibo$^,$. L'appareil utilisé est le Vitascope de Thomas Edison, acquis par Luis Manuel Méndez à New York. Méndez a engagé Manuel Trujillo Durán (es) pour faire fonctionner l'appareil. Les premiers films réalisés au Venezuela sont : Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa, et Muchachos bañándose en laguna de Maracaibo ; tous deux ont été projetés pour la première fois le 28 janvier 1897, au théâtre Baralt de Maracaibo, et leur production a été attribuée à Manuel Trujillo Durán lui-même. La même année, d'autres pionniers du cinéma tels que Ricardo Rouffet et Carlos Ruiz Chapellín ont réalisé quelques courts métrages dans la ville de Caracas.

### Années 1910 et 1920 : les premiers longs métrages

En 1916, Enrique Zimmerman et Lucas Manzano (es) réalisent le premier long métrage de fiction enregistré : La Dama de las Cayenas o pasión y Muerte de Margarita Gutiérrez. Huit ans plus tard, en 1924, Edgar J. Anzola (es) et Jacobo Carpiles tournent La Trepadora, une adaptation du roman éponyme de Rómulo Gallegos.
Vers la fin des années 1920, l'activité cinématographique reprend lorsque le président Juan Vicente Gómez installe les Laboratorios Nacionales du ministère des Travaux publics dans la ville de Maracay. De même, à Barquisimeto, Amábilis Cordero (es) a fondé les Estudios Cinematográficos Lara. Avec la sortie de divers films d'actualité et de magazines, le cinéma national commence à être vu régulièrement sur les écrans du pays.

### Années 1930 et 1940 : les films parlants

En 1931, les Laboratorios Nacionales ont fait quelques tentatives de sonorisation avec le film La venus de Nácar (1931) réalisé par Efraín Gómez et dont la première a eu lieu au Teatro Ateneo de Maracay (es). Gómez a également assuré la sonorisation du film d'animation La danza de los esqueletos (1934) de Herbert Weisz. Mais ce n'est qu'en 1938, avec la sortie du court métrage Taboga, que l'on peut véritablement parler de films sonores au Venezuela. Le premier long métrage sonore du pays est El rompimiento, d'Antonio Delgado Gómez$^,$.
En 1935, le film Joropo, avec Lorenzo Herrera (es), introduit ce genre musical au cinéma et est bien accueilli par le public. Produit par un groupe de Vénézuéliens résidant à New York, sous la direction d'Horacio Cabrera Sifontes (es), et filmé dans cette ville, il se déroule dans les plaines vénézuéliennes. Sa séquence finale montre tous les personnages en tenue de soirée, dansant le joropo dans le grand hall du Waldorf-Astoria, considéré à l'époque comme l'un des hôtels les plus luxueux du monde.
En 1938, le romancier Rómulo Gallegos crée les Estudios Ávila dans la ville de Caracas, la première entreprise cinématographique du pays avec des aspirations culturelles et commerciales pour produire de la propagande institutionnelle par le biais du cinéma.
Au début des années 1940, Luis Guillermo Villegas Blanco crée officiellement la société Bolívar Films (es), qui commence à nouer des alliances stratégiques avec le Mexicain Rodolfo Espino et l'Argentin Lino Veluvirretti pour produire des longs métrages dans un cadre industriel. En 1941, Rafael Rivero Oramas réalise le long métrage néoréaliste Juan de la Calle pour Estudios Ávila.
De cette période, on retiendra quelques coproductions avec le Mexique et l'Argentine, comme La muerte camina en la lluvia (es) (1948) de Carlos Hugo Christensen, Fascinación (1949) de Carlos Schlieper, El ametralladora (es) (1943) de Jaime L. Robles, ou La trepadora (1944) de Gilberto Martínez Solares.

### Années 1950 et 1960 : la mise en place de l'industrie cinématographique

En 1950, César Enriquez (es) réalise La escalinata (es) et Bolívar Films (es) produit L'Escale du désir de Carlos Hugo Christensen, qui remporte le prix de la meilleure photographie lors de la quatrième édition du Festival de Cannes en 1951. El demonio es un ángel (es) date également de cette année-là. En 1951 sortent Yo quiero una mujer así (es) de Juan Carlos Thorry, Venezuela también canta de Fernando Cortés (es), Seis meses de vida (es) de Víctor Urruchúa (es) et Flor del campo de José Giaccardi, Territoire vert (es) d'Ariel Severino (es) et Horacio Peterson (es) en 1952, Lumière sur la lande de Víctor Urruchúa en 1953, Al sur de Margarita de Napoleón Ordosgoiti en 1954, et Papalepe (es) d'Antonio Graciani en 1956. Ces films représentent les premiers efforts pour établir une solide industrie cinématographique nationale.
Cette période est également marquée par des coproductions avec le Mexique, l'Espagne, l'Argentine, Cuba et Porto Rico, entre autres, grâce à des sociétés de production telles que Salvador Cárcel CA, Tropical Films et Bolívar Films, dont La Couronne noire de Luis Saslavsky, Doña Perfecta (es) d'Alejandro Galindo et L'Hermine noire (es) de Carlos Hugo Christensen.
Le cinéaste italien Elia Marcelli (it) est engagé par la société Unidad Fílmica Shell au Venezuela pour tourner une série de documentaires sur l'héritage artistique et culturel vénézuélien. En 1958, Marcelli remporte le prix international Cantaclaro pour le documentaire Llano adentro.
Caín adolescente (es), sorti en 1959, est le premier film de Román Chalbaud, d'après sa pièce de théâtre éponyme. En 1959, le documentaire Araya de Margot Benacerraf a remporté le prix FIPRESCI du Festival de Cannes (partagé avec Hiroshima, mon amour d'Alain Resnais), la plus grande reconnaissance obtenue par un film vénézuélien jusqu'alors.
En 1962, Marcelli réalise Séptimo paralelo, un long métrage dénonçant la situation des Indiens Yaruro dans le río Arauca et l'Orénoque, qui connaîtra un grand succès en Amérique latine en promouvant des campagnes de protection des ethnies les plus vulnérables en Amazonie.
En 1963, Román Chalbaud réalise Cuentos para mayores (es) et en 1964, Clemente de la Cerda (es) réalise ses premiers longs métrages : Isla de sal (es) et El rostro oculto.
En 1965, Mauricio Odremán (es) (qui avait déjà travaillé pour Clemente de la Cerda en tant que scénariste) sort son film EFPEUM (es). Ce film, qui peut être considéré comme le premier film de science-fiction vénézuélien, est né prématurément dans un Venezuela qui était plus habitué au réalisme et qui commençait tout juste à accepter le réalisme magique comme élément de la culture vénézuélienne. Le cinéaste commente ce qui est arrivé à son film dans son roman fantastique El día que todo hace Paff (1973) :
   « ...En esos días terminé el rodaje de la película de ciencia-ficción. Cuando la estrenaron, en ese recinto siniestro llamado Cinemateca, no asistí en presencia física, pero desdoblado y desde el astral procuré escuchar los comentarios. - "la Película más loca del año"- dijeron algunos, pero nadie comprendió el asunto del arquitecto con su Estructura-funcional-para-Encontrarse-uno-Mismo. Todo el mundo se rio a carcajadas y al parecer, los espectadores se divirtieron mucho, de lo lindo; mi intención no había sido realizar un film cómico, pero así resultó y eso era el éxito. Nunca más supe de "Efpeum", quedó en manos de los productores que la habrán enlatado y la tendrán debajo de un escritorio como hacen todos los negociantes en películas por estos lados del Atlántico... »
— Mauricio Odremán Nieto
   « ...À cette époque, j'ai terminé le tournage du film de science-fiction. Lors de la première, dans ce lieu sinistre qu'est la Cinémathèque, je n'y ai pas assisté physiquement, mais je me suis retiré et, de loin, j'ai essayé d'écouter les commentaires. "Le film le plus fou de l'année", ont dit certains, mais personne n'a compris l'entreprise de l'architecte avec sa structure fonctionnelle pour se retrouver soi-même. Tout le monde riait aux éclats et le public semblait s'amuser beaucoup. Mon intention n'était pas de faire un film comique, mais c'est ce qui s'est passé et c'est ce qui a fait le succès du film. Je n'ai plus jamais entendu parler d'EFPEUM, il est resté entre les mains des producteurs qui ont dû le ranger sous un bureau, comme le font tous les hommes d'affaires du cinéma de ce côté-ci de l'Atlantique... »
En 1966, la Cinemateca Nacional de Venezuela a été fondée et Margot Benacerraf en a été la première présidente.

### Années 1970 et 1980 : le nouveau cinéma vénézuélien

Selon la professeure Julianne Burton-Carvajal, si « le cinéma vénézuélien a commencé sporadiquement dans les années 1950, il n'a émergé en tant que mouvement culturel national qu'au milieu des années 1970 », lorsqu'il a obtenu le soutien de l'État et que les auteurs ont pu produire des œuvres. Les coproductions internationales avec l'Amérique latine et l'Espagne se sont poursuivies à cette époque et au-delà, et les films vénézuéliens de cette période ont fait partie des œuvres du Nouveau cinéma latino-américain. Cette période est connue comme l'âge d'or du cinéma vénézuélien, et a été massivement populaire malgré une période de bouleversements sociaux et politiques.
Au cours des années 1970, des cinéastes de l'envergure de Mauricio Walerstein, Franco Rubartelli, Jorge Sanjinés, Joseph Novoa (es), Alejandro Saderman (es), Pablo de la Barra (es), Alberto Monteagudo, Oscar Molinari et Félix Nakamura ont émigré au Venezuela.

## Institutions

* Cinémathèque nationale du Venezuela (1966)
* Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (es) (1993)
* Circuito Gran Cine (es) (1996)
* Villa del Cine (es) (2006)

### Distinctions

* Prix Platino - récompenses ibéro-américaines
* Films vénézuéliens candidats aux Prix Goya (es) (Prix Goya du meilleur film ibéroaméricain)
* Films vénézuéliens candidats aux Oscars (Oscar du meilleur film international)