# Jean-Marie Straub et Danièle Huillet

Jean-Marie Straub, né le 8 janvier 1933 à Metz (Moselle) et mort le 20 novembre 2022 à Rolle (Suisse) et Danièle Huillet, née le 1er mai 1936 à Paris et morte le 9 octobre 2006 à Cholet (Maine-et-Loire), sont un couple de réalisateurs français.

## Biographie

Jeune homme, Jean-Marie Straub anime des ciné-clubs à Metz. Il fait une hypokhâgne au lycée Fustel-de-Coulanges de Strasbourg puis obtient une licence à l'université de Nancy. En 1954, il retrouve à Paris plusieurs futurs auteur·ices de la Nouvelle Vague, comme Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, François Truffaut et Claude Chabrol.
Il rencontre Danièle Huillet au lycée Voltaire, dans la classe préparatoire à l'Institut des hautes études cinématographiques. Jean-Marie Straub est renvoyé de cette classe préparatoire après trois semaines. Et Danièle Huillet refuse, quant à elle, de passer le concours d'entrée à l'Institut des hautes études cinématographiques. Ensemble, ils préparent plusieurs projets. En 1954, ils proposent le scénario de Chronique d'Anna Magdalena Bach à Robert Bresson, qui leur répond : « Mes amis, c'est votre sujet, c'est vous qui devez faire le film. » En 1956, Straub travaille comme assistant de Jacques Rivette sur le court métrage Le Coup du berger.
Appelé à se battre pendant la guerre d'Algérie, Jean-Marie Straub déserte en 1958 par solidarité avec les indépendantistes algériens et quitte la France. Danièle Huillet le rejoint bientôt en Allemagne de l'Ouest pour préparer Chronique d'Anna Magdalena Bach, qu'ils tournent en 1967. En attendant, ils réalisent Machorka-Muff et Non réconciliés, deux films d'après Heinrich Böll qui rattachent ces travaux cinématographiques au nouveau cinéma allemand.
Après Le Fiancé, la Comédienne et le Maquereau en 1968, film d'« adieux » à l'Allemagne, ils partent en Italie – où ils s'installent définitivement – pour réaliser Les yeux ne veulent pas en tout temps se fermer ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à son tour, d'après la pièce Othon de Pierre Corneille, ce qui leur vaut l'hostilité d'une partie de la critique française.
Par la suite, assistés de collaborateurs fidèles comme Louis Hochet au son ou Renato Berta et William Lubtchansky à l'image, ils auto-produisent et réalisent des films très divers, de durée variable, en couleurs ou en noir et blanc, en Italie, en Allemagne et en France, et jusqu'en Égypte (Trop tôt, trop tard), notamment des ciné-tracts.
En septembre 2006, le jury de la 63e Mostra de Venise, où ils présentent Ces rencontres avec eux (Quei loro incontri), leur décerne un prix spécial pour l’ensemble de leur œuvre, saluant son « innovation dans le langage cinématographique ».
Après la mort de Danièle Huillet en octobre 2006$^,$, à l'âge de 70 ans, Jean-Marie Straub a continué à réaliser de nombreux films, assisté entre autres par le réalisateur Christophe Clavert et les producteurs Barbara Ulrich et Arnaud Dommerc. Il meurt à son tour en novembre 2022, à l'âge de 89 ans$^,$. Le couple est inhumé au sein de la 15e division du cimetière parisien de Saint-Ouen, dans la Seine-Saint-Denis.

## Esthétique et politique

Les films de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet sont majoritairement des « adaptations » de textes littéraires ou d’œuvres musicales. Les deux cinéastes se qualifient d'« artisan·e·s » du cinéma, par opposition et/ou résistance à l’industrie cinématographique, récusant régulièrement le qualificatif de « minoritaire » souvent employé pour évoquer leur cinéma ; il·elle ont au contraire toujours insisté sur le fait qu'il·elle n'étaient « pas des oiseaux rares ». Ils ont tôt reconnu leur dette envers Bertolt Brecht dont il·elle ont adapté l'œuvre à plusieurs reprises (Leçons d'histoire, Introduction à la « Musique d'accompagnement pour une scène de film » d'Arnold Schoenberg, Antigone, Corneille-Brecht) et à qui il·elle y doivent le second titre de Non réconciliés : « Seule la violence aide où la violence règne. »
Straub et Huillet n'utilisent que le son direct des prises. Ils opposent à ce qu'ils appellent le « gaspillage » dans le cinéma dominant, un cinéma de la modestie mais du luxe où l'on prendrait le temps de regarder et d'écouter, en particulier la nature, qu'ils ont filmée avec de plus en plus d'insistance. La plupart de leurs acteur·ricess sont des non-professionnel·le·s.

## Filmographie

Les éditions Montparnasse ont débuté en octobre 2007 l'édition de leur œuvre complète en DVD.

### Jean-Marie Straub et Danièle Huillet

* 1962 : Machorka-Muff, d’après Hauptstädtisches Journal de Heinrich Böll, 35 mm, noir & blanc, 18 min
* 1965 : Non réconciliés ou Seule la violence aide, où la violence règne (Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht), d’après Les Deux Sacrements (Billard um halb zehn) de Heinrich Böll (1959), 35 mm, noir & blanc, 55 min
* 1967 : Chronique d'Anna Magdalena Bach (Chronik der Anna Magdalena Bach), 35 mm, noir & blanc, 93 min
* 1968 : Le Fiancé, la Comédienne et le Maquereau (Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter), d’après Ferdinand Bruckner et Jean de La Croix, 35 mm, noir & blanc, 23 min
* 1969 : Othon (Les yeux ne veulent pas en tout temps se fermer ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à son tour), d’après Othon de Pierre Corneille (1664) , 16 mm gonflé par la suite en 35 mm, couleurs, 88 min
* 1972 : Leçons d'histoire (Geschichtsunterricht), d'après le roman Les Affaires de Monsieur Jules César de Bertolt Brecht (1957), 16 mm, couleurs, 85 min
* 1972 : Introduction à la « Musique d'accompagnement pour une scène de film » d'Arnold Schoenberg (Einleitung zu Arnold Schoenbergs Begleitmusik zu einer Lichtspielscene), 16 mm, couleurs et noir & blanc, 15 min
* 1974 : Moïse et Aaron (Moses und Aron), d’après l'opéra d'Arnold Schönberg (composé entre 1930 et 1932), 35 mm (2 plans tournés en 16 mm), couleurs, 105 min
* 1976 : Fortini/Cani, d’après Les Chiens du Sinaï (I Cani del Sinaï, 1967) de Franco Fortini, 16 mm, couleurs, 83 min
* 1977 : Toute révolution est un coup de dés, d’après Un coup de dés jamais n'abolira le hasard de Stéphane Mallarmé (1897), 35 mm, couleurs, 10 min
* 1979 : De la nuée à la résistance (Dalla nube alla resistenza), d’après Dialogues avec Leuco (1947) et La Lune et les Feux (1949) de Cesare Pavese, 35 mm, couleurs, 105 min
* 1980-1981 : Trop tôt, trop tard (Zu Früh/Zu Spät ; Too Early/Too Late ; Troppo presto/troppo tardi), d’après une lettre de Friedrich Engels de 1887 à Karl Kautsky, et La Lutte de classes en Egypte de 1945 à 1968 de Mahmoud Hussein (1970), 16 mm, couleurs, quatre versions linguistiques, 105 min
* 1982 : En rachâchant, d’après Ah ! Ernesto de Marguerite Duras (1971), 35 mm, noir & blanc, 7 min
* 1984 : Amerika-Rapports de classe (Klassenverhältnisse), d’après le roman inachevé L'Amérique de Franz Kafka (1927), 35 mm, noir & blanc, 130 min
* 1985 : Montaggio in quattro movimenti per La Magnifica ossessione, vidéo, couleurs et noir & blanc, 40 min
* 1986 : Der Tod des Empedokles oder Wenn dann der Erde Grün von neuem Euch erglänzt (La Mort d'Empédocle ou Quand le vert de la terre brillera à nouveau pour vous), d’après La Mort d'Empédocle de Friedrich Hölderlin (1798), 35 mm, couleurs, quatre montages différents, 132 min
* 1988 : Schwarze Sünde (Noir péché), d’après la troisième version de La Mort d'Empédocle de Friedrich Hölderlin (1799), 35 mm, couleurs, quatre montages différents, 40 min
* 1989 : Cézanne, d’après Dialogue avec Joachim Gasquet (Les éditions Berheim-Jeune), 35 mm, couleurs, deux versions linguistiques, 51 min
* 1991 : Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948 (Suhrkamp Verlag) (Antigone), d’après la version pour la scène de Bertolt Brecht (1947) de la traduction par Friedrich Hölderlin (1803) de la tragédie de Sophocle, 35 mm, couleurs, deux montages différents, 100 min
* 1994 : Lothringen !, d’après le roman Colette Baudoche de Maurice Barrès (1909), 35 mm, couleurs, deux versions linguistiques, 21 min
* 1996 : Von heute auf morgen (Du jour au lendemain), d’après l'opéra d'Arnold Schönberg (1928-29), 35 mm, noir & blanc, 62 min
* 1998 : Sicilia!, d’après Conversation en Sicile d'Elio Vittorini (1939), 35 mm, noir & blanc, trois montages différents, 66 min
* 2000 : Operai, contadini (Ouvriers, paysans), d’après Les Femmes de Messine de Elio Vittorini (1949), 35 mm, couleurs, 123 min
* 2000 : Il viandante (Le Chemineau), d’après Elio Vittorini, nouveau montage d'un passage de Sicilia !, 35 mm, noir & blanc, 5 min
* 2000 : Le Rémouleur, d’après Elio Vittorini, nouveau montage d'un passage de Sicilia !, 35 mm, noir & blanc, 7 min
* 2002 : Il ritorno di figlio prodigo - Umiliati (Umiliati che niente di fatto o toccato da loro, di uscito dalle mani loro, risultasse esente dal diritto di qualche estraneo (Operai, contadini - seguito e fine)) (Le retour du fils prodigue - Humiliés), d’après Les Femmes de Messine de Elio Vittorini (1949), 35 mm, couleurs, 64 min
* 2003 : Une visite au Louvre, d'après des propos de Cézanne rapportés par Joachim Gasquet, 35 mm, couleurs, 49 min
* 2005 : Quei loro incontri (Ces rencontres avec eux), d'après Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), 35 mm, couleurs, 68 min ; prix Marguerite-Duras 2007
* 2006 : Europa 2005 - 27 octobre, miniDV (Sony PD150), format 4/3, couleurs, 11 min (caméra et montage : Jean-Claude Rousseau, assistant : Christophe Clavert)
* 2008 : Itinéraire de Jean Bricard, 35 mm, noir & blanc, environ 40 min

### Jean-Marie Straub

* 2008 : Le Genou d'Artémide, d'après Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), 35 mm, couleurs, deux versions, 26 min et 27 min
* 2008 : Le streghe, femmes entre elles, d'après Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), 35 mm, couleurs, 21 min
* 2009 : Corneille-Brecht, d'après la pièce radiophonique Le Procès de Lucullus de Bertolt Brecht (1940) et de deux stances de Pierre Corneille extraites de Horace et Othon, miniDV (Panasonic AG DVX 100), format : 4/3, couleurs, trois versions de 27 min environ
* 2009 : O somma luce, d'après Dante Alighieri, HD, couleurs, format 16/9, 18 min
* 2009 : Joachim Gatti, HD, couleurs, format 16/9, 1 min 30 s
* 2010 : L'Inconsolable, d'après Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), miniDV (Panasonic AG DVX 100), format : 4/3, couleurs, deux versions de 15 min environ
* 2010 : Un héritier, d'après un chapitre d'Au service de l'Allemagne de Maurice Barrès (1903), miniDV (Panasonic AG DVX 100), format 4/3, couleurs, deux versions de 21 min environ
* 2011 : Schakale und Araber (Chacals et Arabes), d'après la nouvelle de Franz Kafka (1917), miniDV (Panasonic AG DVX 100), format : 4/3, couleurs, deux versions de 11 min environ
* 2011 : La Madre, d'après Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), HD (Canon 5D), format : 4/3, couleurs, deux versions de 20 min environ
* 2012 : Un conte de Michel de Montaigne, d'après « De l'exercitation », chapitre VI du livre deux des Essais de Montaigne, HD (Canon 5D), format : 4/3, couleurs, 34 min
* 2013 : Dialogue d'ombres, d'après la nouvelle de Georges Bernanos (1928), HD (Canon 5D), format : 4/3, couleurs, 29 min (film réalisé par Jean-Marie Straub et conçu en collaboration avec Danièle Huillet)
* 2014 : À propos de Venise (Geschichtsunterricht), d'après La Mort de Venise de Maurice Barrès (1903), HD (Canon 5D), format : 4/3, couleurs, 24 min
* 2014 : Kommunisten, d'après André Malraux, film constitué de deux séquences tournée en HD (Canon 5D), format : 4/3, couleurs, et d'extraits de quatre films précédents de J-M Straub & Danièle Huillet, 70 min
* 2014 : La Guerre d'Algérie, d'après Jean Sandretto, HD (Canon 5D), format : 4/3, couleurs, 2 min
* 2015 : L'Aquarium et la Nation, d'après Les Noyers de l'Altenburg d'André Malraux (1943), HD (Canon 5D), format : 4/3, couleurs, 32 min
* 2016 : Où en êtes-vous Jean-Marie Straub ?, HD (Canon 5D), format : 4/3, couleurs, 9 min
* 2017 : Gens du Lac, d'après le roman éponyme de Janine Massard (2013), HD, format : 4/3, couleurs, 18 min Mention spéciale du prix du court métrage Cinéma du réel 2018
* 2020 : La France contre les Robots, d'après l'essai de Georges Bernanos (1945), HD, format : 4/3, couleurs, 9 min

## Hommages, rétrospectives

Une rétrospective intégrale des films de Straub et Huillet est présentée au Centre Pompidou en 2016.
Le 25 septembre 2019, dans le cadre des Journées du film européen, une master class consacrée à « Straub algérien ! » est assurée par l'essayiste et critique de cinéma Saad Chakali aux 17e Rencontres cinématographiques de Béjaïa.
En 2024, une rétrospective leur est consacrée à la Cinémathèque française (https://www.cinematheque.fr/cycle/straub-huillet-1201.html).