# Cinéma comique américain

Le cinéma comique américain englobe l'ensemble des films comiques produits aux États-Unis.

## Histoire
### Cinéma muet et début du dessin animé (de 1895 à 1929)

Les films comiques ont commencé à apparaître en nombre à l'époque du cinéma muet, entre 1895 et 1930. L'humour visuel de ces films muets s'est appuyé sur le slapstick et le burlesque. Les acteurs comiques les plus célèbres étaient Charlie Chaplin (né en Angleterre), Buster Keaton, Harold Lloyd, Max Linder.
Dans les années 1920, la tendance est à la comédie sous forme de dessins animés, un nouveau genre populaire ; plusieurs personnages populaires sont représentés sous cette forme : Félix le chat, Mickey Mouse, Oswald le lapin chanceux et Betty Boop.

### Des années 1930 aux années 1940
#### Les comédies burlesques et loufoques des années 1930

Stan Laurel et Oliver Hardy avaient produit plusieurs films courts et muets populaires ; ils se servent du son pour approfondir leurs personnages et améliorer leur humour visuel. Cela leur a permis d’avoir du succès dans le cinéma parlant. Même s'il a utilisé des effets sonores, Charlie Chaplin est resté l'un des derniers à réaliser des films muets.
Les comédies loufoques, telles que celles de Frank Capra, peignent un climat idéalisé, accentuent les valeurs sociales, mettent en valeur un optimisme contrastant avec le quotidien.
Les films présentent presque toujours de l'humour burlesque, mais ils sont désormais parlants.

#### Pendant la guerre

Avec l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, Hollywood s'est concentré sur des thèmes liés au conflit. Les comédies montrent des thèmes militaires : le service dans les armées, la défense civile, les camps d'entraînement. Les restrictions des voyages favorisent l'essor d'Hollywood : près d'un quart de l'argent dépensé était utilisé pour aller au cinéma.
L'après-guerre est le moment de la réflexion sur la guerre et l'arrivée de la télévision. En 1948, la télévision a déjà acquis une dynamique commerciale, et l'année suivante, il y a près d'une centaine d'émetteurs de télévision dans les villes américaines.

### Comédie des années 1940 à 1950
#### Comédies d'Hitchcock

Alfred Hitchcock a réalisé des comédies, soit sous forme de comédie de remariage (dans lesquelles des couples mariés se séparent, puis se retrouvent) : Joies matrimoniales dans les années 1940 ; soit sous forme de comédie policière : La Main au collet ; soit sous forme de comédie macabre : Mais qui a tué Harry ? dans les années 1950.
Dans une interview en 1967, Hitchcock affirme que tous ses films sont des comédies.

#### La télévision, concurrente des films de comédie

Dans les années 1950, la télévision concurrence l'industrie du cinéma. Malgré une technologie encore limitée, de plus en plus d'Américains préfèrent rester chez eux pour regarder la télévision. Les studios d'Hollywood voient d'abord la télévision comme une menace, puis comme un marché commercial. Plusieurs genres de films (dessins animés, films de série B), auparavant destinés aux salles de cinéma, sont désormais réalisés pour la télévision.
Dans les années 1950, seuls les studios Walt Disney produisent régulièrement des comédies familiales. La production de comédies connaît une baisse au cours de cette décennie. En 1947, près de 20 % des films réalisés sont des dessins animés ; en 1954, seulement 10 %.
Les années 1950 voient le déclin des anciennes stars et un manque de renouvellement des talents à Hollywood. Parmi les nouvelles stars, on compte Judy Holliday et le duo prodige de la comédie de Dean Martin et Jerry Lewis. Lewis, qui suit les traces de Keaton et Harold Lloyd, est mal accueilli par la critique aux États-Unis (contrairement à la France, où il devient très populaire).

### Des années 1960 aux années 1980
#### Comédie des années 1960 et 1970

Les années 1960 correspondent à un nombre croissant de grandes comédies : Un monde fou, fou, fou, fou (avec Spencer Tracy), Ces merveilleux fous volants dans leurs drôles de machines, La Grande Course autour du monde (avec Natalie Wood).
Vers le milieu de la décennie, la génération des acteurs américains des années 1950 est en déclin, tel Jerry Lewis ; par contre, Peter Sellers trouve le succès international avec son premier film américain, La Panthère rose, qui fait l'objet d'une série de films.
Vers la fin des années 1950, l'humour sombre et les thèmes plus graves ont commencé à émerger, y compris la satire. Docteur Folamour (1964) est une comédie satirique sur la paranoïa de la guerre froide, La Garçonnière (1960), Alfie le dragueur (1966) et Le Lauréat (1967) évoquent des thèmes sexuels inenvisageables quelques années avant.
En 1970, les comédies noires Catch 22 et MASH reflétent le sentiment anti-guerre dominant, ainsi qu'un sujet délicat : le suicide. MASH, édulcoré, est adapté à la télévision dans la décennie suivante, en tant que longue série.

#### Comédie de mœurs des années 1970

Woody Allen et Mel Brooks sont les chefs de file des films de comédie des années 1970. Tous deux ont écrit, réalisé et sont apparus dans leurs films. Le style de Brooks était burlesque et loufoque par nature, parodiant souvent styles et genres cinématographiques : films d'horreur (Frankenstein Junior), westerns (Le shérif est en prison), films d'Hitchcock (Le Grand Frisson).
Après le succès de son film Drôle de couple de 1968, Neil Simon est de nouveau célèbre dans les années 1970 avec The Sunshine Boys et California Suite.
Des comédiens célèbres se révèlent au cours de cette décennie : Richard Pryor, Steve Martin et Burt Reynolds.

#### Comédie parodique et familiale des années 1980

En 1980, un nouveau genre est apparu avec Y a-t-il un pilote dans l'avion ? : le film parodique de catastrophe. Cela ouvre la voie à d'autres films dans les années 1980 : Top secret !, Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ? ...
Les stars de comédie populaire des années 1980 - ils ont pour la plupart commencé leur carrière dans des séries télévisées - sont Dudley Moore, Tom Hanks, Eddie Murphy et Dan Aykroyd.
Les films de John Hughes, comme La Folle Journée de Ferris Bueller, étaient également populaires.
À la fin des années 1980, le film Chérie, j'ai rétréci les gosses a renouvelé les « comédies familiales ».

### Des années 1990 aux années 2010
#### Comédie romantique, et parodique

L'un des développements des années 1990 a été la réapparition de la comédie romantique, avec le succès de Quand Harry rencontre Sally en 1989. Ensuite, apparaissent, dans les années 1990 : Nuits blanches à Seattle, Clueless et Vous avez un message.
Les parodies sont restées très populaires, comme Scary Movie et Sex Academy.

#### Autres formes de comédie

Dans les années 2000, se développe le genre comédie stoner. Il implique habituellement deux personnes impliquées dans une suite d'événements aléatoires. Les grands films de ce sous-genre sont Dude, Where's My Car?, Big Nothing, Harold & Kumar Go to White Castle et Délire Express.
Se développe aussi l'« humour brut » (en anglais off-color humor), sous-genre du teen movie, généralement destiné à un public plus jeune : Mary à tout prix, American Pie et ses suites, et Va te faire foutre Freddy !. Au milieu des années 2000, la tendance des films à « humour brut » se poursuit avec des comédies pour un public adulte, qui obtiennent de bons résultats au box-office. En 2006, Borat a mélangé humour vulgaire et satire culturelle.

### Déclin des comédies américaines

Depuis la fin des années 2000, la comédie américaine semble décliner. Ce serait dû à la concurrence des autres marchés. La comédie américaine est difficile à exporter : leur humour est lié à la culture d'origine des créateurs et se traduit difficilement.