# Sports Car

Sports Car (en français : « Voiture de sport ») est une chanson de l’autrice-compositrice-interprète canadienne Tate McRae, préfigurant sur son troisième album studio, intitulé So Close to What (en). Elle sort le 24 janvier 2025 en tant qu’extrait promotionnel tertiaire issu de l’opus, distribué par les labels RCA en Amérique du Nord et Sony dans le reste du monde. Composée sur la base d’un tempo cadencé, elle imbrique une mélodie langoureuse et un rythme pulsant, tous deux entremêlés à une sonorité pop électronique influencée par des styles de musique urbains ou encore orientaux. D’un point de vue lyrique, McRae évoque le refus de s’engager dans une relation amoureuse, utilisant le langage automobile pour exprimer un désir d’indépendance.
La majorité des critiques lui octroie des évaluations positives. En plus de saluer son énergie, sa montée en intensité et son ambiance sensuelle qui rappellent les chansons des années 2000, ils s’accordent unanimement à la comparer aux titres les plus emblématiques de la carrière de Britney Spears et des Pussycat Dolls. Après sa parution, la chanson est gratifiée d’un ensemble de versions alternatives dont une variation acoustique, en plus d’une multitude de réorchestrations diverses. D’un point de vue commercial, le single rencontre un succès immédiat dans un grand nombre de territoires anglophones, effectuant un démarrage triomphant dans le Top 10 des classements australiens, britanniques, canadiens, irlandais et néo-zélandais. Similairement, il se hisse dans les palmarès américains, autrichiens, japonais et norvégiens, mais également dans la liste radiophonique d’une pluralité de nations latino-américaines, où il effectue une performance opérationnelle significative. D’autre part, il enregistre des records de ventes numériques dans plusieurs territoires internationaux, lui valant entre autres l’obtention d’un disque d’or aux États-Unis. Réalisé par Bardia Zeinali, le vidéoclip qui l’accompagne fait sa première en même temps que la chanson et recense actuellement plus de 20 millions de lectures sur YouTube. Il met en scène McRae, otage d’un mystérieux individu qui la retient captive dans un souterrain, tandis qu’elle se transforme et explore les multiples facettes de sa personnalité à travers des silhouettes élaborées, dans un spectacle à la dimension voyeuriste. Les critiques ont acclamé le clip pour son esthétique soignée et ses références aux icônes féminines contemporaines, renforçant l’image de McRae en tant qu’étoile montante de la mode et de la musique. La première interprétation télévisée de Sports Car, tenue pendant l’émission Saturday Night Live, est plébiscitée pour son dynamisme, sa présence scénique et l’exécution de prouesses impressionnantes dans un décor immersif. Toutefois, la majeure partie des représentations scéniques se font durant le Miss Possessive Tour (en), seconde tournée mondiale à grande capacité de McRae.

## Genèse et développement

En octobre 2024, des affiches publicitaires liées à une campagne sauvage pour l’album So Close to What (en) font irruption dans certaines villes américaines. Celles-ci présentent deux faces : l’image d’un casque de sport mécanique orné du logo de la chanteuse sur le côté gauche et puis le message « I think you know what this is », écrit en caractères gras sur fond orange et jumelé à un code QR sur le côté droit. Il sera avéré que le message en question est tiré du refrain de Sports Car et que l’image était un cliché pris durant le tournage du vidéoclip de 2 Hands (en), sorti quelques semaines plus tard. Le 10 janvier 2025, l’équipe de communication de Tate McRae et de Sony Music font parvenir une notification aux abonnés inscrits à sa lettre d'information. Son contenu incorpore le même slogan utilisé quelques mois auparavant dans les affiches, joint à un hyperlien dissimulé derrière un bouton « Drive » qui menait à une vidéo offrant un court extrait de la chanson. Durant la même période, une ébauche de l’album complet est divulguée illégalement, en plus d’une maquette de Sports Car$^,$. Par conséquent, un grand nombre d’exemplaires physiques de l’album, pressés en amont de sa commercialisation, possèdent le mixage initial de la chanson et non sa version retravaillée. Cet événement précédera, le 20 janvier, l’annonce officielle de la sortie du morceau en tant que troisième extrait. Ceci prendra effet par le biais d’un lien de précommande partagé sur les différents réseaux sociaux de l’artiste. McRae use de cette opportunité pour exprimer sa frustration face au piratage de son œuvre dans le message qu’elle rédige.
La promotion de Sports Car débute le 24 janvier sur toutes les plateformes de téléchargement numérique et d’écoute en ligne$^,$. Spotify propose aussitôt une compilation à distribution limitée, incluant les deux autres singles issus de l’album. À partir du 28 janvier, la chanson est envoyée aux stations thématiques américaines spécialisées dans la pop et la variété, en tant que second extrait radiophonique après It's OK I'm OK (en) (2024). En parallèle, un lancement sur les ondes généralistes européennes est organisé, avec une diffusion en France le 29 janvier et en Italie le 31 janvier. Pour renforcer sa présence sur les réseaux sociaux, la chanteuse s’associe à TikTok pour inviter les utilisateurs à créer des vidéos avec la chanson et à précommander l’album avant le 7 février pour recevoir une bannière de photo de profil à l’effigie du single.

## Composition

Sports Car est une chanson interprétée entièrement en anglais et longue d’une durée de deux minutes et quarante-cinq secondes, bien que la version maquette présente sur certains supports physiques de l’album soit plus courte d’une quinzaine de secondes et que son formatage radiophonique ait subi une troncature plus considérable. Elle a été composée par Tate McRae, Julia Michaels, Ryan Tedder, ainsi que par Grant Boutin ; ces deux derniers en ont également assuré la production et la programmation. Son enregistrement principal s’est déroulé au cours de l’année 2024, simultanément à la tournée mondiale entreprise par McRae. De ce fait, le morceau a été gravé dans les studios Ransom à Londres et dans une chambre de l’hôtel Shangri-La à Singapour, en supplément à des prises complémentaires capturées aux studios Patriot de Los Angeles. Serban Ghenea a réalisé le mixage audio de la piste aux studios MixStar à Virginia Beach, tandis que Dave Kutch en a supervisé le matriçage à New York, au Mastering Palace.
Lors d’un entretien pour Vogue en janvier 2025, l’artiste fait part de l’expérience positive rencontrée lors de la composition du titre :
   « C’était une chanson très amusante à écrire. Julia Michaels, Ryan Tedder, Grant et moi-même voulions capturer l’adrénaline de l’amour, du sexe et de l’excitation. J’avais l’impression qu’une voiture de sport me rappelait ce sentiment d’amour et qu’on était en plein dedans. Nous avons fait référence au travail des Ying Yang Twins avec les chuchotements pendant le refrain et le résultat est plutôt sympathique. »
Alors présente durant une séance d’écoute coordonnée par Spotify en février 2025, elle révèle que l’inclusion d’une personnalité alternative dans son processus créatif a grandement participé à la matérialisation de plusieurs chansons de son album, dont Sports Car, attribuant le mérite à un double prénommé Tatiana$^,$$^,$.

### Structure musicale

Musicalement, la piste est une fusion des genres pop et électronique, incorporant divers styles urbains tels que le R&B, le hip-hop ou encore le crunk. Ce mélange éclectique, relatif à son paysage sonore, est régulièrement comparé à celui des albums In the Zone (2003) et Blackout (2007) de Britney Spears$^,$, ainsi qu’au travail de production de Timbaland$^,$. Son instrumentation comprend un rythme battant, une mélodie « lascive » influencée par des harmonies orientales, un motif orchestré à la guitare basse et des bruitages irréguliers de moteur. Interrogés par Variety sur la conception structurelle du morceau, McRae et Grant Boutin expliquent que l’idée primaire était d’intégrer uniquement des boîtes à rythmes TR-808 pour adoucir une basse trop agressive à l’oreille. Après plusieurs tentatives, le tandem a finalement trouvé un compromis sonore parfait, équivalent à un résultat dit « brut et féminin » à la fois. Côté technique, elle se compose d’une progression d’accords cyclique avec un chiffrage en « la mineur-ré mineur-fa », d’une mesure fréquente à quatre temps, d’un tempo modéré de 107 pulsations par minute et d’une tonalité portée sur une clef en si mineur. Sa forme structurelle est fondée sur un modèle classique avec deux couplets et pré-refrains singuliers précédent un refrain, entièrement murmuré, un pont et finalement une conclusion. La majeure partie de ces sections est phrasée en notes détachées et délivrée comme une transition parlée-chantée, à la manière d’un rap.

### Inspiration textuelle

Le paroles de la chanson explorent plusieurs thèmes, dont notamment le désir sexuel, l’évasion mentale et la liberté dans les relations. La voiture de sport y est utilisée comme métaphore centrale, personnifiée à la fois en tant que moyen de distraction et objet de séduction, illustrant une relation à la fois passionnée et éphémère$^,$. Les références à la vitesse, au contrôle et à l’intimité dans des espace semi-publics créent une tension entre spontanéité et maîtrise.
L’introduction présente un bruitage de syntoniseur et une voix masculine, à peine audible, répétant le mot « illegal » d’une manière presque robotique. Le premier couplet intervient ensuite pour établir une dynamique légère et séduisante. Les premières lignes, « Hey, cute jeans / Take mine off me » et « Oh, golly gee / I can’t take no more / I'm goin' weak in my knees », expriment un sentiment d’attraction immédiate. D’après McRae, « cute jeans » serait directement inspiré d’une phrase formulée par Kendall Jenner en 2017 et devenue populaire sur Internet. L’usage d’une expression presque enfantine (« golly gee ») contraste avec le contexte sensuel, ajoutant une touche d’espièglerie. La phrase « We can share one seat » évoque une proximité physique et une intimité croissante entre McRae et son interlocuteur. Le pré-refrain ancre la chanson dans des lieux spécifiques (une ruelle, une pièce, une voiture avec les fenêtres baissées), créant une atmosphère presque cinématographique, mêlant intimité privée et vulnérabilité publique. La répétition de ces lieux met en lumière la tension entre l’adrénaline de la spontanéité et l’inconfort de l’indécision. La phrase « Boy, don't make me choose » implique une certaine maîtrise de la situation par McRae : tout en ayant le pouvoir de décision, elle évoque un dilemme sous-jacent, ajoutant ainsi à la profondeur émotionnelle. Le refrain qui suit est à la fois explicite et suggestif, jouant sur les sous-entendus (« I think you wanna… uh! » / « We can [uh-uh] in it »), pour une meilleure adéquation contextuelle. La répétition de la formule « I think you know what this is » reflète une synchronisation corporelle et mentale entre les protagonistes, rendant la conversation superflue. Ici, la voiture de sport est dépeinte comme vecteur d’évasion, tant physique qu’émotionnelle, transcendant les conventions sociales. La ligne « No, you ain't got no Mrs. » met en évidence l’absence d’engagement, accentuant la liberté et l’autonomie de chacun.
Le second couplet approfondit l’imagerie visuelle scénique. Les allusions aux « pretty blue streetlights » et autres « hazel eyes » instaurent un cadre nocturne, favorisant encore une fois une atmosphère à la fois romantique et sensuelle. Les phrases « We could go again like three, four times » et « So good it hurts » traduisent une euphorie physique quasi addictive, voire masochiste. La mention des « butterflies » (ou plus communément appelé les « papillons dans le ventre ») humanise Tatiana, le personnage de McRae, dévoilant une part de vulnérabilité. Le deuxième pré-refrain évolue cette fois-ci vers des espaces privés (« on the corner of my bed ») et idylliques (« on the beach »), symbolisant l’intensification de la relation. Le vers « You could do it on your own / While you're lookin' at me » peut être interprété comme une évocation à la masturbation et au voyeurisme. Le pont marque une pause avant le dernier refrain, soulignant l’importance du moment présent et l’idée d’aventure avec « Let's go ride ». La chanson se termine sur une conclusion rétrospective des thèmes principaux.

## Accueil critique

Sports Car reçoit majoritairement des avis positifs de la part des critiques. Selon Mitchell Peters de Billboard, le titre « crépite d’énergie » et jouit de son refrain chuchoté qui « captive l’auditeur avant de l’entraîner dans une frénésie dansante ». Samantha Olson de Cosmopolitan estime qu’il rappelle les « tubes salaces » des années 2000, indiquant que les portions de voix murmurées font ouvertement référence aux travaux de Britney Spears et des Ying Yang Twins. Daisy Carter de DIY (en) le qualifie de « numéro palpitant et ambitieux », au charme « sulfureux et assuré », qui renvoie aux groupes musicaux des années 2000 comme les Pussycat Dolls. Shaad D'Souza de Paper (en) estime que l’ambiance générale du morceau est « plate » tout au long de l’écoute, bien que sa partie conclusive soit finalement responsable de son côté accrocheur et fasse « monter la température à son maximum ». Aaron Williams d’Uproxx (en) déclare que le tempo « haletant et saturé en basses » de Sports Car évoque les chansons Buttons (2006) des Pussycat Dolls et I'm a Slave 4 U (2001) de Britney Spears, tandis que le titre de la chanson ferait office de continuation de la thématique abordée dans le vidéoclip de 2 Hands (en), précédent single de McRae, consacré aux sports motorisés. Katherine St. Asaph de Stereogum (en) admet qu’il fait preuve d’une production « implacable » et d’une sensualité « assumée sans complexe », bien que la chanteuse mise cette fois-ci davantage moins sur « des mélodies calibrées ou une chorégraphie millimétrée » au profit de « murmures sensuels et provocants ».
Cristina Jaleru d’Associated Press indique qu’il s’agit d’un des morceaux les plus remarquables sur l’album, valorisant son côté « séducteur » tout en affirmant qu’il bénéficie d’un « refrain accrocheur » et qu’il tire parti d’un « bon rythme », sans avoir « peur de l’exploiter ». Lyndsey Havens de Billboard dresse un classement des meilleures pistes de l’album et place Sports Car au sommet de la liste, attestant qu’un contraste entre « le fait de chanter à propos d’une voiture sur un ton sensuel et feutré crée une expérience irrésistible ». Shannon Garner de Clash lui décerne une certaine assurance, expliquant que tout comme les deux précédents singles, celui-ci explore en profondeur les « complexités des relations », oscillant entre « l’intimité du contact physique, la vulnérabilité de l’excès et la liberté que procure l’indépendance ». Nina Corcoran de Pitchfork l’encense dans sa chronique, stipulant que McRae « suit les traces d’une Britney Spears des années 2000 ». L’équipe de rédaction de la RTBF y consacre un court paragraphe dans un article musical, caractérisant la chanson par le terme « hyper efficace ». En écho à cela, le journal L’Essentiel la distingue comme étant l’un des « temps forts » de l’album, érigeant la voix de McRae au rang de « sensuelle ». Dans une critique plus nuancée, Clare Martin de Paste exprime des réserves sur la diction de McRae tout au long de l’écoute, sauf pendant le refrain, bien que ne soit qu’une formalité. De même, à travers son article pour The Line of Best Fit (en), Sam Franzini y dénote quelques maladresses textuelles, notamment la ligne « No, you ain't got no Mrs. / Oh, but you got a sports car », qui semble présenter deux éléments comme étant mutuellement exclusifs. Toutefois, il admet que la chanson est le point fort « le plus évident » de l’album. Tom Clarke de The Age se montre plus mitigé quant aux thèmes abordés par McRae, estimant que l’artiste fait uniquement recours à des stéréotypes, clarifiant : « son propos oscille entre matérialisme et manipulation sous couvert d’autonomisation, une sensualité assumée mais peu séduisante et une insécurité teintée de jalousie sans réelle vulnérabilité ». Il nuance toutefois son propos en rappelant que l’artiste est en pleine évolution artistique et que son public peut s’identifier à cette exploration.

### Distinctions et récompenses

| Année | Pays | Cérémonie | Titre | Résultat | Source |
| 2025 | États-Unis | iHeartRadio Music Awards | Next #1 | Victoire | |

## Performance commerciale

Le démarrage commercial de Sports Car est immédiatement remarquable, dans la mesure où le titre fait son entrée dans une multitude de palmarès compilant les meilleures ventes de singles. Le 31 janvier 2025, il surgit dans le Top 50 australien$^,$ et dans le Top 40 néo-zélandais, se classant à la 10e et 9e place, respectivement. Dans la même journée, il parvient à se hisser à la 5e place en Irlande et à la 8e au Royaume-Uni, devenant ainsi sa sixième et cinquième œuvre musicale à s’imposer dans le Top 10 de ces territoires$^,$$^,$. Ailleurs en Europe, il émerge à la 11e place en Grèce, 17e en Autriche, 18e en Norvège, 19e en Lettonie, 26e en Suisse, 28e au Danemark et aux Pays-Bas, 33e en Allemagne et au Portugal, 46e en Slovaquie, 49e en Finlande et en Tchéquie et 50e en Suède.
À l’échelle mondiale, le single connaît un vif succès. Graduellement après sa sortie, il s’engage dans une myriade de classements radiophoniques du Monitor Latino, entre autres à la la 2e position au Nicaragua, 5e en Argentine, 6e au Guatemala, 11e en Colombie, 12e en Bolivie et en Espagne, 14e en région centraméricaine et 20e en Amérique latine. Sur le marché asiatique, il occupe le 13e rang du classement japonais Hot Overseas et le 15e rang des palmarès singapouriens, tandis qu’outre-Atlantique, il s’amorce au 9e et 21e rang des classements du Billboard au Canada et aux États-Unis, respectivement. En Amérique du Nord, il s’agit de son deuxième titre, après It's OK I'm OK (en) (2024), à faire une entrée immédiate dans le Top 30 américain et second dans le Top 10 canadien, à égalité avec Exes (en) (2023).
Fin janvier 2025, il est annoncé que près de 25 389 exemplaires numériques de la chanson ont été vendus au Royaume-Uni, suscitant en parallèle un regain d’intérêt chez les auditeurs pour les deux précédents singles extraits de l’album$^,$. Tandis que la chanson passe sa deuxième et troisième semaine d’exploitation consécutive dans le Top 20 du pays, on recense alors un supplément respectif de 21 421 et 21 791 copies écoulées$^,$. Simultanément aux États-Unis, on rapporte que plus de 100 000 tirages ont été distribués, un record de vente sur le territoire américain pour la chanteuse à ce moment-là. Durant ce laps de temps, elle totalise un cumul de 15 millions d’écoutes en ligne selon Luminate, lui permettant de figurer à la 10e place de la liste Streaming Songs de Billboard.

### Impact de l’album et de la tournée

Après un mois d’exploitation suivant le lancement de So Close to What (en), la chanson initie son ascension et parvient à toucher la 4e place en Lettonie et en Macédoine du Nord, 6e en Bulgarie et au Japon, 9e en Grèce, 19e en Croatie, 22e aux Pays-Bas, 31e en Lituanie, 32e au Portugal, 43e en Slovaquie, 48e en Tchéquie et 50e dans la région des États soviétiques. Qui plus est, elle entre à la 8e position au Paraguay, 10e à Malte, 11e au Venezuela, 12e au Liban, 14e au Chili et en Équateur, 17e au Pérou, 18e aux Émirats arabes unis et 40e en Belgique flamande. Dans les pays anglophones, le titre progresse et rejoint les sommets d’une abondance de classements locaux, dont celui du Royaume-Uni, où il accède au 3e palier. À l’échelle nationale, il accumule des gains records de 27 029, 26 738 et 27 383 exemplaires numériques vendus à partir de la semaine du 28 février jusqu’au 14 mars$^,$$^,$. En Australie, il grimpe jusqu’à la 8e place$^,$, tandis qu’il remporte la 16e aux États-Unis$^,$. Sur le marché américain, il se distingue par son incursion linéaire dans le Top 10 du palmarès radiophonique national établi par Mediabase, plaçant Sports Car comme second titre de l’album dans cette position. D’autre part, il est rapporté que plus de 500 000 tirages s’y sont écoulés en date du 4 mars 2025, lui offrant ainsi la distinction d’un disque d’or par la RIAA. À cette période, il s’agit du single féminin le plus lucratif du pays en terme d’unités numériques distribuées.

## Vidéoclip
### Concept

Vidéos externes :
* Voir le clip
* Voir les coulisses du tournage
* Voir la vidéo lyrique
Dirigé par le réalisateur canadien Bardia Zeinali et capturé au moyen d’une pellicule, le visuel accompagnant Sports Car est dévoilé le 24 janvier 2025 à 6 h du matin. Au préalable, une courte bande-annonce est présentée le 21 janvier, suivi par une vidéo lyrique la semaine d’après. Le concept du projet est apparenté à une vision moderne de la haute couture dans un cabaret érotique des années 1970. Collaborateur pour Vogue, Zeinali s’associe au styliste américain Brett Alan Nelson pour habiller Tate McRae, qui incarne le personnage phare de son intrigue : une artiste répondant aux désirs du public et se produisant uniquement pour leur plaisir. Le public est réduit à l’état d’un seul visiteur dans un lieu unique comportant plusieurs salles. À ce sujet, le communiqué de presse du single laisse entendre que :
   « Dans une société qui observe et juge en permanence, Tate devient l’observatrice et reprend le contrôle. À travers son regard, nous sommes plongés dans un jeu puissant entre style et caractère, où la mode dépasse le simple vêtement pour devenir la toile de son identité en constante évolution. Chaque tenue raconte une histoire, reflétant une facette différente de la personne qu’elle incarne. »
Il met en avant un total de douze tenues différentes, allant de pièces d’archives à des créations prêt-à-porter actuelles. Largement impliqué dans l’aspect stylistique du clip, le réalisateur a fait part des attentes et craintes endurées en amont de sa sortie :
   « J’ai consulté beaucoup d’articles de mode. Le but était de donner au décor un aspect photographique. Marcell Rév (directeur de la photographie), qui a travaillé sur Euphoria et avec qui j’ai fait Vogue World: Paris, dispose d’un œil très raffiné qui saisit l’éclairage d’un point de vue cinématographique et artistique. C’est pourquoi j’ai voulu fusionner ces deux mondes. L’une des scènes, celle de la pièce avec le cheval, était censée présenter Tate sous un autre jour, mais le résultat était trop grossier. Lorsque nous avons opté pour la tenue Versace ultra féminine et la perruque, cela nous a paru davantage logique, de la même manière qu’un éditorial de mode où l’on joue avec un thème et où on le détourne un peu. Lorsque vous concevez un projet et que quelque chose est trop prévisible, vous avez l’impression que ce n’est pas assez choquant, alors vous devez envisager les choses différemment, d’une manière qui n’est peut-être pas la plus évidente. »

### Scénario

Dès les premières secondes du vidéoclip, une silhouette encapuchonnée avance dans le couloir sombre d’un lieu souterrain inquiétant avant de pénétrer dans une salle où trône une chaise rouge, face à un miroir semi-réfléchissant, flanquée d’un interphone et d’une fente transactionnelle. L’inconnu s’installe, glisse une pièce de monnaie dans la fente, et la musique démarre. Simultanément, de l’autre côté du miroir, des éclairs lumineux révèlent Tate McRae surgissant pour interpréter la chanson. Au fil de la vidéo, l’individu passe de pièce en pièce tandis que la chanteuse dévoile tour à tour de nouvelles facettes d’elle-même, incarnant divers alter ego. Dans une scène en particulier, un imposant cheval Frison apparaît à ses côtés en hommage, selon Brett Alan Nelson, à une séance photo emblématique de Gisele Bündchen. Plus tard, elle trône au-dessus d’une pile de matelas superposés, à la manière du conte La Princesse au petit pois, affichant une perruque bicolore inspirée par une tendance capillaire des années 1990 dite du « raton laveur ». Une autre séquence, incorporant une chorégraphie élaborée autour d’une chaise, est directement inspirée d’un plan similaire issu du clip pour Stronger (2000) de Britney Spears, comme montré sur une planche de tendance dans la vidéo représentative des coulisses du tournage. L’intrigue se tisse jusqu’à sa révélation finale : l’observateur n’était autre que McRae elle-même.
L’esthétique du clip repose sur une succession de silhouettes originales. D’abord, McRae arbore un ensemble corseté imprimé léopard signé Roberto Cavalli, agrémenté de gants du soir par Lael Osness et d’un chapeau abat-jour conçu par Lillian Shalom. Puis, elle apparaît drapée de dentelle blanche sous un voile diaphane imaginé par Marine Serre, sublimé d’un collier de perles à trois rangs et d’escarpins Roger Vivier. Plus tard, elle revêt un audacieux ensemble de lingerie brodé de perles et de flammes par The Blonds, complété par des résilles Capezio, des bijoux Gucci, des talons vertigineux Pleaser et une majestueuse coiffe de plumes rouges et noires. Lors de l’apparition du cheval, elle porte un haut Versace, pièce issue des archives de la maison de couture. Une autre séquence la montre parée d’un corset en fourrure, assorti à des cuissardes Alexander McQueen et des harnais sur mesure de Zana Bayne. Dans une scène aquatique, elle évolue dans une robe en soie drapée Dreaming Eli, tandis que plus loin, elle porte un justaucorps satiné orange de Viktor & Rolf. Enfin, elle apparaît vêtue d’un manteau noir à plumes signé Atelier Biser et perchée sur des escarpins futuristes de Sam Macer, imprimés en 3D$^,$$^,$.

### Réception

Irene Kim de Vogue considère que, grâce au clip de Sports Car, Tate McRae s’inscrit dans « la lignée des icônes ambitieuses de la pop comme Beyoncé et Lady Gaga, qui ont toutes deux perfectionné l’art du changements de tenue dans l’ère moderne », invoquant un air de ressemblance avec leurs œuvres visuels pour Formation (2016) et Bad Romance (2009), respectivement. Maegan Trusty de L'Officiel l’assimile à un tableau vivant, soulignant qu’il s’agit d’une « ode visuellement fascinante à la nostalgie pop, tout en conservant une touche contemporaine ». Dans son bilan tout aussi favorable, Ryan Reichard de Music Times adoube McRae du titre d’« icône de la mode en pleine émergence », affirmant que le clip regorge de « visuels audacieux, mais résolument esthétiques, qui ont surpris plus d’un ». D’après Clare Martin de Paste, le clip tient lieu d’observation sociale sur les « diverses façades » adoptées par les figures médiatiques pour « se vendre » à un public. À l’inverse, Sam Franzini du webzine The Line of Best Fit (en) trouve l’ensemble du projet « rigide », suggérant que McRae serait plus à son avantage dans une chorégraphie énergique au lieu d’être « perchée sur des talons vertigineux ». De façon comparable, Jaden Pinder de Pitchfork est d’avis que, malgré son esthétique soignée, le clip enchaîne les plans trop rapidement, empêchant McRae d’incarner pleinement un personnage et privant le spectateur d’un vrai moment d’immersion avec elle.

### Fiche technique

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le site IMDb.
| Bardia Zeinali – réalisation Boma Pennebaker – assistant réalisation Marcell Rév – direction de la photographie Brett Alan Nelson – direction artistique Dröfn Ösp Snorradóttir-Rozas – responsable du département artistique Brielle Hubert – décoration Sandy Hubshman – ensemblier Henry Costello – ensemblier Jenny Situ – ensemblier Paula McCafferty – accessoiriste Francesca O'Brien – accessoiriste Will Town – montage Max Freiman – assistant montage Bob Laird – assistant montage Dan Schroer – premier assistant opération Jonathan Clark – second assistant opération Danny Durr – chef éclairage Marlow Nunez – chef machinerie Ava Lamb – photographie Beth Savaro – photographie Brett Alan Nelson – stylisme Sean Bankhead (en) – chorégraphie Lilly Keys – maquillage Micaela Cleary – assistant maquillage Chad Wood – coiffure Maria Pelo – assistant coiffure Analysse Hernandez – manucure | Équipe Anonymous Content Jacob Agger – production Nina Soriano – production exécutive Ena Nicole Abadjian – gestion de la production Eliza Padden – supervision à la production Asia Gold – coordination à la production Équipe Modern Post Charlyn Derrick – chef postproduction Weston Ver Steeg – gestionnaire postproduction Lauren Avallone – postproduction Christina Mansi – production exécutive à la postproduction Équipe du studio New Compositions Matt Lathrom – effets visuels (coordination) Cameron McManus – effets visuels (production) Jamie Parreno – effets visuels (production) Équipe du studio Ethos Eliana Carranza – gestion de la couleur Natasha Sattler – chef colorisation Dante Giani – colorisation Annie Carter – assistant colorisation Alexandra Makarenko – assistant colorisation James Drew – production exécutive à la colorisation Nat Tereshchenko – production à la colorisation Équipe Full Stop Management Alexis Gorlick – mercatique électronique Monica Seetharam – mercatique électronique Sam Houston – commission Amelia Kring – recherche artistique Val Pensa – chef de produit Molly Yorkes – chef de produit |

## Réorchestrations

Consécutivement à la parution du single, différents platinistes ont été sollicités par le label discographique de Tate McRae afin de produire des réorchestrations de musique électronique. Ainsi, dès janvier 2025, Devault confirme avoir œuvré à la réalisation d’une nouvelle version de la chanson, inspirée par les sonorités techno et rave, qu’il joue plusieurs fois sur scène lors de ses propres concerts$^,$$^,$. Les membres de Telykast révèlent également leur implication au projet dans les semaines à venir. À terme, un maxi de cinq titres compilant la totalité de ces remixes fait l’objet d’une sortie promotionnelle le 14 mars 2025 sur toutes les plateformes de distribution numérique. En guise d’accompagnement, deux versions alternatives et la chanson originale sont intégrées à la liste des pistes. Une photographie issue du tournage de la vidéo est sélectionnée en tant que couverture pour illustrer l’opus. Elle dépeint McRae portant un bustier asymétrique imprimé léopard, confectionné par Roberto Cavalli, et des gants du soir assortis.

## Interprétations en direct

En décembre 2024, longuement avant la sortie du morceau, Tate McRae intègre un bref passage de Sports Car en avant-première durant l’interlude dansante de Greedy, performance qu’elle effectue à plusieurs reprises lors de la série de concerts Jingle Bell Ball (en) à travers les États-Unis. La première interprétation scénique de la chanson prend place au cours d’une soirée organisée par la chroniqueuse américaine Alexandra Cooper (en) le 13 février 2025, au sein de la discothèque Avalon à Hollywood. À cette occasion, l’artiste réarrange l’instrumentation du titre pour l’adapter au format acoustique. Cette version sera concernée par un enregistrement destiné à être inclus ultérieurement en tant que piste bonus sur une édition spéciale de l’album, parue exclusivement sur la boutique en ligne de la chanteuse pendant une durée limitée. Une semaine plus tard, le 20 février, McRae délivre une seconde prestation en direct à l’issue du lancement de son album, sur une scène implantée non loin du Kia Forum à Inglewood$^,$$^,$.
Le 1er mars 2025 marque la performance télévisée inaugurale de Sports Car sur le plateau de l’émission Saturday Night Live$^,$$^,$. Incorporant une approche conceptuelle basée sur l’emballement médiatique, elle met en scène McRae, vêtue d’une tenue appartenant au code vestimentaire professionnel et sophistiqué, perchée au sommet d’une montagne de chaises argentées. Alors que la chanteuse se fraie un chemin pour livrer son interprétation, une troupe de danseurs en tenue de soirée l’entoure, puis agitent des microphones devant son visage. Tandis qu’elle enchaîne avec un numéro de claquettes, les danseurs brandissent des panneaux lumineux portatifs et la submerge comme des paparazzi, avant d’exécuter une danse suggestive sur l’une des chaises$^,$. Dans une critique pour Forbes, Rosa Escandon salue la performance de McRae, mettant en avant son énergie et acclamant son interaction avec un « décor dynamique », ainsi que son exécution de « prouesses spectaculaires ». De même, Flisadam Pointer d’Uproxx (en) estime que McRae a offert une « démonstration éclatante » de ses talents de danseuse, faisant preuve d’une précision « quasi militaire » et d’une chorégraphie « insatiable ». Laura Molloy de NME a trouvé que la scénographie avait des « airs de Thriller », notamment en raison des mouvements chorégraphiques.
Par ailleurs, la chanson est intégrée de façon permanente à la programmation du Miss Possessive Tour (en), seconde tournée mondiale de l’artiste et cinquième au total. Elle débute le 18 mars 2025 à Mexico et Sports Car fait office de premier numéro lors du concert. La performance reprend alors une scénographie identique à celle de la représentation organisée pour la soirée du lancement de l’album. Après la diffusion d’une brève vidéo introductive, McRae apparaît sur scène vêtue d’un haut corseté imprimé léopard et d’un mini-bas assorti, couplés à une paire de cuissardes noires en cuir.

## Liste des pistes et formats

| Édition numérique Single$^,$$^,$N$^o$TitreDurée1.Sports Car2:45 Compilation limitéeN$^o$TitreDurée1.Sports Car2:452.2 Hands3:023.It’s OK I’m OK2:378:23 So Close to What – Édition limitéeN$^o$TitreDurée19.Sports Car (Sirius XM Live in LA)3:11 | Édition physique So Close to What$^,$N$^o$TitreDurée6.Sports Car2:29 |

## Crédits

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données MusicBrainz.

### Équipe

| Tate McRae – chant, composition Julia Michaels – composition Ryan Tedder – composition, production (exécutive), boîte à rythmes, claviers, programmation Grant Boutin – composition, production, chœurs, guitare, claviers, programmation, ingénierie sonore | Rich Rich – ingénierie sonore Bryce Bordone – ingénierie sonore Serban Ghenea – mixage Dave Kutch – matriçage Chloe Donovan – direction artistique Jaryn Valdry – direction artistique |

### Lieux

* Studios Ransom – enregistrement
* Hôtel Shangri-La – enregistrement
* Studios Patriot – enregistrement complémentaire
* Studios MixStar – mixage
* The Mastering Palace – matriçage

## Classements et successions

| Classements hebdomadaires par territoire Classement (2025) Meilleure position Allemagne (GfK Entertainment) 33 Australie (ARIA) 8 Autriche (Ö3 Austria Top 40) 17 Belgique (Flandre Ultratop 50 Singles) 40 Canada (Hot 100) 9 Corée du Sud (BGM) 95 Danemark (Tracklisten) 28 États-Unis (Hot 100) 16 Finlande (Suomen virallinen lista) 35 France (SNEP) 117 Grèce (IFPI) 9 International (Global 200) 17 International sauf É-U (Global Excl. US) 23 Irlande (Irish Singles Chart) 5 Japon (Hot Overseas) 6 Lettonie (LaIPA) 4 Liban (Official Lebanese Top 20) 8 Lituanie (AGATA) 31 Nigeria (TurnTable Top 100) 100 Norvège (VG-lista) 18 Nouvelle-Zélande (RMNZ) 9 Pays-Bas (Nederlandse Top 40) 27 Pays-Bas (Single Top 100) 22 Pologne (ZPAV) 65 Portugal (AFP) 32 Royaume-Uni (UK Singles Chart) 3 Singapour (RIAS) 15 Slovaquie (Singles Digitál Top 100) 43 Suède (Sverigetopplistan) 50 Suisse (Schweizer Hitparade) 26 Tchéquie (Singles Digitál Top 100) 48 Classements mensuels par territoire Classement (2025) Meilleure position Estonie (TopHit) 26 États soviétiques (TopHit) 84 Lituanie (TopHit) 8 Roumanie (TopHit) 81 Slovaquie (Singles Digitál Top 100) 61 Tchéquie (Singles Digitál Top 100) 84 | Classements radiophoniques hebdomadaires par territoire Classement (2025) Meilleure position Amérique centrale (Monitor Latino) 9 Amérique latine (Monitor Latino) 13 Argentine (Monitor Latino) 5 Bolivie (Monitor Latino) 6 Bulgarie (Radiomonitor) 6 Chili (Monitor Latino) 14 Colombie (Monitor Latino) 7 Croatie (Top Lista) 19 Émirats arabes unis (Radiomonitor) 18 Équateur (Monitor Latino) 9 Estonie (Radiomonitor) 8 États soviétiques (TopHit) 50 Guatemala (Monitor Latino) 6 Lettonie (Radiomonitor) 4 Lituanie (Radiomonitor) 4 Macédoine du Nord (Radiomonitor) 4 Malte (Radiomonitor) 10 Nicaragua (Monitor Latino) 2 Paraguay (Monitor Latino) 8 Pérou (Monitor Latino) 17 Pologne (TopHit) 72 Roumanie (Radiomonitor) 20 Tchéquie (Rádio Top 100) 39 Ukraine (TopHit) 91 Venezuela (Monitor Latino) 11 Classements du Billboard Classement (2025) Meilleure position Canada (CHR/Top 40) 13 Canada (Hot AC) 29 États-Unis (Adult Pop Songs) 24 États-Unis (Dance/Mix Show Airplay) 39 États-Unis (Pop Airplay) 15 États-Unis (Radio Songs) 45 États-Unis (Streaming Songs) 8 |

## Certifications

| Pays | Certification | Unités |
| Ventes |||
| Canada (Music Canada) | Or | 40 000$^*$ |
| États-Unis (RIAA) | Or | 500 000$^*$ |
| Royaume-Uni (BPI) | Argent | 200 000$^*$ |
| $^*$Ventes selon la certification $^x$Non précisé par la certification |||
| Pays | Certification | Engagements |
| Lectures |||
| Grèce (IFPI) | Or | 1 000 000$^‡$ |
| $^x$Non précisé par la certification $^‡$ventes/streaming selon la certification |||

## Historique de sortie

| Territoire | Date | Support | Format | Version | Label | Source |
| Monde | 24 janvier 2025 | Téléchargementécoute libre | Singlecompilation | Originale | RCA | $^,$$^,$$^,$ |
| États-Unis | 28 janvier 2025 | Radiodiffusion | Thématique (pop, variété) | Originale | RCA | $^,$$^,$ |
| France | 29 janvier 2025 | Radiodiffusion | Généraliste | Originale | Sony | |
| Italie | 31 janvier 2025 | Radiodiffusion | Généraliste | Originale | Sony | $^,$ |
| Monde | 5 mars 2025 | Téléchargement | Édition limitée de So Close to What | Acoustique | RCA | |
| Monde | 14 mars 2025 | Téléchargementécoute libre | Maxi | Remix | RCA | $^,$$^,$$^,$ |