# Cinéma africain

L'expression «cinéma africain» désigne les films et la production cinématographique associée à l'Afrique et à ses régions (Afrique du Nord et Afrique subsaharienne).
Si cette expression est passée dans le langage courant, elle est historiquement surtout liée à une approche idéologique (de type panafricain) et à des organisations telles que la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI). Compte tenu de la diversité des contextes sociaux et culturels du continent africain, il est plus adéquat de parler «des» cinémas africains.

## Histoire

Les cinémas africains sont relativement jeunes puisque les films que désignent généralement l'expression «cinémas africains» ont commencé à être produits à partir de la décolonisation et des indépendances (années 1950 et surtout 1960), même si une industrie du cinéma existe depuis le début du XXe siècle en Afrique du Sud et que des expériences locales ont été tentées en Tunisie et en Égypte dès les années 1920.
Le premier film d'Afrique subsaharienne tourné par un africain est Rasalama Maritiora, un documentaire sur Rafaravavy Rasalama, première martyre chrétienne Malgache réalisé en 1937 par Philippe Raberojo$^,$. Mais en ce qui concerne l'Afrique noire francophone, le pionnier est le Sénégalais (Béninois de naissance) Paulin Soumanou Vieyra, également premier historien des cinémas africains. D'abord écrivain, son compatriote Ousmane Sembène, donne l'exemple d'une production africaine engagée et n'hésite pas à utiliser les langues vernaculaires. Djibril Diop Mambety sera le second grand nom du cinéma sénégalais. Les autres pays actifs sont le Niger (avec Oumarou Ganda), le Mali, la Côte d'Ivoire, le Cameroun, et surtout la Haute-Volta (futur Burkina Faso) qui crée dès 1969 le FESPACO (Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou).
La production des pays anglophones est quantitativement la plus importante, essentiellement à travers l'Afrique du Sud et le Nigéria, et les «industries» en place ne sont pas dans la logique «cinéma d'auteur» des pays africains francophones, lesquels ont bénéficié de plus de reconnaissance au sein des réseaux du cinéma indépendant à travers le monde. Après la chute de l'apartheid en Afrique du Sud et l'explosion du film vidéo au Nigéria, c'est également la réception des cinémas africains à travers le monde qui est en train de changer.
Des cinémas lusophones apparaissent également et se développent en Angola, au Mozambique et en Guinée-Bissau, assez proche des cinémas d'Amérique latine et notamment de Cuba, mais l'histoire mouvementée de ces pays ne facilite pas l'essor d'une industrie cinématographique.
Dans la grande majorité des cas, les cinémas africains qui sont représentés dans les festivals restent dépendants des aides extérieures puisque les conditions économiques sont rarement réunies pour qu'une vraie industrie puisse exister – à l'exception de l'Afrique du Nord et de l'Afrique du Sud. Beaucoup de réalisateurs africains ont conduit ou conduisent leur carrière depuis l'étranger, résidant en France, en Belgique ou ailleurs. Certains réalisateurs africains acquièrent une notoriété internationale, comme le Mauritanien Abderrahmane Sissako, les Maliens Souleymane Cissé et Cheick Oumar Sissoko, le Burkinabè Idrissa Ouedraogo et le Sénégalais Ousmane Sembène.
Dans les dernières décennies du XXe siècle et au XXIe siècle, avec l'émergence de la vidéo, et en particulier de la vidéo numérique (qui permet des tournages plus légers et économiques), on assiste dans un certain nombre de pays à l'émergence de cinéastes vivant et travaillant dans leur pays d'origine. C'est notamment le cas au Nigéria au tournant des années 1980 et 1990. Le cinéma nigérian est considéré, depuis, comme le troisième cinéma mondial en quantité de films produits selon The Sunday Telegraph. Les films produits par l'industrie cinématographique nationale (connue sous le nom de Nollywood) sont souvent tournés en quinze jours et coûtent en moyenne 11 000 euros. En l'absence d'un réseau de salle de cinéma, les films sont ensuite distribués directement en vidéo (environ 3 euros le DVD). La réalisatrice sud-africaine Jenna Bass démontre également qu'il devient possible de tourner une vidéo de qualité cinématographique avec un simple smartphone, tel son film High Fantasydiffusé en 2018, et présenté pour la première fois au Festival international du film de Toronto. De plus, une autre possibilité de diffusion, permettant de contourner le nombre réduit de salles de cinéma, apparaît au XXIe siècle avec les réseaux sociaux (YouTube, Facebook, TikTok, etc...) puis, également, avec les plateformes VOD (de vidéos à la demande). Le déploiement des plateformes VOD permet aux réalisateurs africains de disposer de budgets de réalisation plus importants et de bénéficier d'une diffusion mondiale.
Tout en rendant hommage à Sembène décédé en 2007 , la vingtième édition du FESPACO, qui se tient en février-mars 2007 à Ouagadougou, témoigne de la montée d'une nouvelle génération de cinéastes, à laquelle se rattachent notamment les trois lauréats du festival, le Nigérian Newton Aduaka pour Ezra, le Camerounais Jean-Pierre Bekolo avec Les Saignantes et le Tchadien Mahamat-Saleh Haroun, réalisateur de Daratt. Les protagonistes des films les plus récents sont souvent des adolescents ou de jeunes adultes, ce qui correspond à la moyenne d'âge du continent africain. La guerre, la violence et leurs conséquences font partie des thèmes fréquemment abordés, de même que l'immigration et la diaspora.
Lors du Festival de Cannes 2010, l'Afrique est fortement représentée par ses comédiens et ses cinéastes, notamment avec Le Secret de Chanda d'Oliver Schmitz et Hors-la-loi de Rachid Bouchareb. Le réalisateur tchadien Mahamat Saleh Haroun reçoit le prix du jury avec Un homme qui crie. En 2013, Mahamat Saleh Haroun est le seul cinéaste africain en compétition avec Grigris. Le film remporte un succès d'estime auprès des critiques. Pour autant, il ne figure pas au palmarès. Encore une fois, l'Afrique reste dans les coulisses du Festival de Cannes.

## Dates-clefs

* 1952 : Le Fils du Nil, long-métrage de Youssef Chahine en sélection au Festival de Cannes
* 1955 : Afrique-sur-Seine court-métrage de Paulin Soumanou Vieyra
* 1958 : Gare Centrale, long-métrage de Youssef Chahine
* 1959 : Borom Sarret, court-métrage d'Ousmane Sembène
* 1962 : La Noire de..., d'Ousmane Sembène, premier long-métrage d'Afrique subsaharienne
* 1969 : première édition du FESPACO à Ouagadougou (Haute Volta, actuel Burkina Faso)
* 1973 : Touki Bouki de Djibril Diop Mambety
* 1975 : Chronique des années de braise de Mohammed Lakhdar-Hamina, Palme d'or Festival de Cannes
* 1983 : Les Dieux sont tombés sur la tête du sud-africain Jamie Uys fait 5 950 000 entrées en France, le film totalisera 30,031,783 de dollars de recettes aux États-Unis en 1986
* 1987 : Yeelen (La Lumière) de Souleymane Cissé, Prix du jury au Festival de Cannes
* 1988 : Bal Poussière avec Bakary Bamba, Naky Sy Savane ((long métrage, primé au Festival du film de Fort-de-France en 1988 et au Festival du Film d'humour de Chamrousse en 1989)
* 2005 : Wah-Wah de Richard E. Grant, premier film tourné au Swaziland actuel Eswatini (enclavé en Afrique du Sud)
* 2006 : record d'entrées pour deux films venant d'Afrique noire en France : 323 049 entrées pour Mon nom est Tsotsi de Gavin Hood (également le premier film africain à obtenir l'Oscar du meilleur film en langue étrangère) et 195 444 entrées pour Bamako d'Abderrahmane Sissako
* 2010 : Prix du Jury au Festival de Cannes pour Un homme qui crie, du réalisateur tchadien Mahamat Saleh Haroun
* 2015 : Timbuktu d'Abderrahmane Sissako, César du meilleur film

## Principaux réalisateurs par pays
### Afrique du Sud

* Neill Blomkamp, Seipati Bulani-Hopa, Mickey Dube, Katinka Heyns, Oliver Hermanus, William Kentridge, Zola Maseko, Teddy Matthera, Morabane Modise, Sechaba Morejele, Lionel Ngakane

### Algérie

* Merzak Allouache, Mohamed Zinet, Farouk Beloufa, Mohammed Lakhdar-Hamina, Tariq Teguia, Malek Bensmaïl, Amor Hakkar, Ali Ghalem, Ghaouti Bendedouche, Sid Ali Mazif, Mahmoud Zemmouri, Nadir Moknèche, Lyes Salem, Mohammed Soudani, Karim Moussaoui, Sofia Djama , Hamid Benamra

### Angola

* Zézé Gamboa, Maria João Ganga, Sarah Maldoror,

### Bénin

* Sylvestre Amoussou, Christiane Chabi-Kao, Idrissou Mora Kpaï, Jean Odoutan, Pascal Abikanlou, Elvire Adjamonsi, Djimon Hounsou, Jémima Catrayé, Marcelline Aboh.

### Burkina Faso

* Gaston Kaboré, Sanou Kollo, Dani Kouyaté, Fanta Régina Nacro, Mamounata Nikiéma, Idrissa Ouedraogo, Pierre Rouamba, Apolline Traoré, Drissa Touré, Pierre Yameogo, Guy-Désiré YAMEOGO , Kady Traoré, Issiaka Konaté.

### Cameroun

* Jean-Pierre Bekolo, Bassek Ba Kobhio, Thierry Ntamack, Jean-Pierre Dikongué Pipa, Françoise Ellong, Jean-Marie Teno, François Woukoache, Francis Taptue , Margaret Fombe Fube

### Côte d'Ivoire

* Désiré Ecaré, Fadika Kramo-Lanciné, Roger Gnoan M'Bala, Jacques Trabi, Sidiki Bakaba, Henri Duparc, Akissi Delta, Marie-Louise Asseu, Michel Gohou, Digbeu Cravate.

### République du Congo

* Rufin Mbou Mikima, Camille Mouyéké, Jean-Michel Tchissoukou, Sébastien Kamba, David-Pierre Fila, Léandre-Alain Baker

### République démocratique du Congo

* Djo Tunda wa Munga, Balufu Bakupa-Kanyinda, Joseph Kumbela, Zeka Laplaine, Mwezé Ngangura, Mamadi Indoka, Baytha Nyola Lumiere, Tshoper Kabambi Kashala, Emmanuel Lupia, Junior Kapinga, Deborah Basa Kabambi, Machérie Ekwa Bahango.

### Égypte

* Henry Barakat, Youssef Chahine, Mohamed Diab, Ossama Fawzi, Yousry Nasrallah, Marianne Khoury, Mustapha Hasnaoui, Abu Bakr Shawky.

### Ethiopia

* Hailé Gerima

### Gabon

* Pierre-Marie Dong, Henri Joseph Koumba Bibidi, Charles Mensah, Amédée Pacôme Nkoulou

### Ghana

* Kwaw Ansah, Leila Djansi

### Guinée

* Moussa Kemoko Diakite, David Achkar, Cheik Doukouré, Cheick Fantamady Camara, Gahité Fofana, Mama Keïta, Mohamed Camara

### Guinée-Bissau

* Flora Gomes, Sana Na N'Hada

### Guinée équatoriale

* Ruben Monsuy Ndong Andeme

### Kenya

* Wanuri Kahiu, Judy Kibinge, Jane Munene, Anne Mungai

### Mali

* Abdoulaye Ascofaré, Souleymane Cissé, Adama Drabo, Cheick Oumar Sissoko

### Madagascar

* Raymond Rajaonarivelo, Sitraka Randriamahaly

### Maroc

* Ahmed Maanouni, Daoud Aoulad-Syad, Faouzi Bensaïdi, Hassan Legzouli, Hicham Lasri, Nabil Ayouch, Ahmed Boulane, Hakim Noury, Nouredine Lakhmari, Selma Bargach, Laïla Marrakchi, Leila Kilani, Meryem Benm'Barek, Sanaa Akroud

### Mauritanie

* Med Hondo, Abderrahmane Sissako, Sidney Sokhona

### Niger

* Oumarou Ganda
* Moustapha Alassane
* Rahmatou Keïta
* Mamane

### Nigéria

* Ola Balogun, Eddie Ugboma, Amaka Igwe, Zeb Ejiro, Lola Fani-Kayode, Bayo Awala, Izu Ojukwu, Greg Fiberesima, Tony Abulu

### Sénégal

* Moussa Sène Absa - Bouna Medoune Seye - Tidiane Aw - Moussa Bathily - Ben Diogaye Bèye - Clarence Thomas Delgado - Ahmadou Diallo - Safi Faye - Dyana Gaye - Ababacar Samb Makharam - Djibril Diop Mambéty - Ousmane William Mbaye - Mamadou Mahmoud N'Dongo - Samba Félix Ndiaye - Moustapha Ndoye - Joseph Gaï Ramaka - Ousmane Sembène - Blaise Senghor - Thierno Faty Sow - As Thiam - Momar Thiam - Moussa Touré - Mahama Johnson Traoré - Paulin Soumanou Vieyra - Mansour Sora Wade, Ibrahima Sarr, Alain Gomis, Mamadou Sellou Diallo.

### Rwanda

* Eric Kabera, Kivu Ruhorahoza

### Soudan

* Gadalla Gubara, Amjad Abou Alala.

### Tchad

* Issa Serge Coelo, Mahamat Saleh Haroun, Aché Ahmat Moustapha, Aaron Padacké Zegoubé, Édouard Sailly

### Togo

* Gentille Assih, Anne-Laure Folly, Steven AF, Marcelin Bossou, Joël Tchédré, Blaise Kilizou Abalo

### Tunisie

* Raja Amari, Mehdi Ben Attia, Mohamed Ben Attia, Kaouther Ben Hania, Férid Boughedir, Leyla Bouzid, Nouri Bouzid, Khaled Ghorbal, Nacer Khémir, Moufida Tlatli

### Zimbabwe

* M.K. Asante, Jr.

## Les femmes africaines cinéastes

Parmi les cinéastes africains, il existe peu de femmes. Les toutes premières sont sans doute en Égypte, un pays qui a connu le cinématographe dès les Frères Lumière et qui a été pendant plusieurs décennies un grand producteur de films au monde. Dès l'entre-deux-guerres, des actrices égyptiennes se lancent dans la réalisation de films. Aziza Amir, Fatma Rochdi, Assia Dagher, etc., sont parmi les premières à ne pas laisser la direction du tournage aux hommes. Un documentaire de Marianne Khoury, Ashikat Al-Cinema (Les Passionnées du Cinéma), leur rend hommage en 2002. En Tunisie, au Maroc, en Algérie, les pionnières apparaissent après la Seconde Guerre mondiale, et plus encore, après l'indépendance, comme Kalthoum Bornaz, Farida Bourquia, Farida Benlyazid, et Assia Djebar. En 2013, le film Yema de la réalisateur algérienne Djamila Sahraoui est présenté au festival de Venise et remporte l'étalon d'Argent de Yennenga au Fespaco. Une nouvelle génération suit avec, par exemple, Leïla Kilani, Dalila Ennadre, etc., et plus récemment encore, Houda Benyamina, née en France, caméra d'or au festival de Cannes 2016.
Dans l'Afrique subsaharienne, les pionnières, Thérèse Sita-Bella, ou encore Safi Faye se sont illustrées dans les années 1960 et au début des années 1970. Le documentaire, Lettre paysanne réalisé par Safi Faye en 1972 est considéré comme le premier long-métrage réalisé. Dans les années 1980 et 1990, de nombreuses cinéastes se sont fait connaitre et en 1997, le festival panafricain du cinéma de Ouagadougou (Fespaco) présentait 4 longs métrages réalisés par des femmes sur les 19 films de la compétition officielle.
Ces réalisatrices savent également se montrer critiques sur la situation socio-politique en Afrique, et décrire, par des documentaires ou des fictions, dans les années 1990 et 2000, la condition des femmes, ou encore, la vie de la diaspora dans leurs pays d'accueil. En 1994, la tchadienne Zara Mahamat Yacoub s'engage pour l'amélioration des droits de la personne, en particulier l'égalité des femmes au Tchad. Son court-métrage Dilemme au féminin qui critiquent les mutilations génitales féminines, a ainsi provoqué une fatwa en son encontre. En 1994 toujours, le documentaire Femmes aux yeux ouverts de la Togolaise Anne-Laure Folly se focalise sur ces sujets sensibles que sont les mariages forcés, l'excision, le sida, etc., à travers les yeux des femmes de l'Afrique de l'Ouest. L'année précédente, elle s'était attachée à décrire les Femmes du Niger entre intégrisme et démocratie. La Burkinabè Fanta Régina Nacro réalise en 1995, en langue moré et wolof sous-titré en français, une fiction au titre proche, Ouvre les yeux, ou Puk Nini, abordant de façon originale le thème de la polygamie. Un autre de ses films, son long-métrage La Nuit de la vérité est consacré aux guerres ethniques. Les Oubliées, d’Anne-Laure Folly, de nouveau, évoque en 1997 le sort des femmes dans les guerres civiles, en Angola. La cinéaste afrikaner Katinka Heyns s'intéresse à la fois au régime d'apartheid, et à la condition féminine en Afrique du Sud. En 2000, la Burkinabè Apolline Traoré met en scène dans The Price of Ignorance (Le Prix de l’ignorance), la victime d’un viol à Boston, aux États-Unis, et en 2003, dans Kounandi (La Personne qui porte chance), une naine rejetée de tous. Dans Kare Kare Zwako (La Fête des mères), en 2004, la zimbabwéenne Tsitsi Dangarembga décortique, autour d’un plat de termites, les conséquences de la sécheresse et les profiteurs de cette situation. Valérie Kaboré, en 2005, réalise la série Ina, consacrée, en quinze épisodes, à l'éducation des jeunes filles. La Nigérienne Rahmatou Keïta raconte en 2010, dans Al’lèèssi, le parcours de Zalika Souley, l’une des premières actrices professionnelles du continent, vivant désormais dans un grand dénuement à Niamey$^,$. Plus récemment, la zambienne Jessie Chisi collabore avec Cassie Kabwita pour réaliser Sound of Silence, un film sur la violence sexuelle et domestique. La franco-ivoirienne Isabelle Boni-Claverie décrit dans Trop Noire pour être Française ? comment le passé colonial conditionne encore le regard des Français sur les Noirs$^,$, et la marocaine Meryem Benm'Barek pointe les difficultés suites à des relations sexuelles hors mariage au Magheb. La cinéaste helvético-rwandaise Kantarama Gahigiri s'intéresse, dans son film Tapis rouge aux rêves de jeunes d'origines africaines vivant dans les banlieues de cités européennes$^,$$^,$
Afin de promouvoir le travail des femmes réalisatrices, le Burkina-Faso organise tous les deux ans, en alternance avec le Fespaco, les journées cinématographiques de la femme africaine de l’image (JCFA). Parmi les réalisatrices africaines qui se sont fait connaitre lors de ces festivals: Françoise Ellong (Cameroun), Leyla Bouzid (Égypte), ou encore Apolline Traoré (Burkina Faso).
Le Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinéma, dirigé par Beti Ellerson, docteure en études africaines (Howard University, USA), tient à jour un index des réalisatrices africaines par pays.
En 2011, le Premier Prix du Documentaire du FESPACO va au long métrage Monica Wangu Wamwere - The Unbroken Spirit de Jane Murago-Munene (Kenya). En 2013, la Tunisienne Nadia El Fani reçoit ce prix pour Même pas mal. En 2019, Aïcha Boro le reçoit pour Le Loup d'or de Balolé, sur les travailleurs d'une gigantesque gravière au centre de Ouagadougou.
En 2020, la réalisatrice afro-allemande Ines Johnson-Spain obtient le prix du Africa Movie Academy Award dans la catégorie meilleur film documentaire de diaspora pour son long-métrage autobiographique Becoming Black. Elle explore les questions d’identité, d’affiliation et de normes sociales et dresse un portrait critique de la société est-allemande des années 60 dans laquelle elle a grandi, témoin du déni de son entourage quant à sa couleur de peau et du racisme structurel.

## Festivals

* Le Festival Khouribga de Cinéma Africain (Maroc) existe depuis 1977.
* Liste de festivals de cinéma en Afrique, Festivals de cinéma africain
* Les Journées cinématographiques de Carthage en Tunisie existent depuis 1966.
* Le Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) est le plus grand festival africain de cinéma. Créé en 1969, il se déroule désormais tous les deux ans dans la capitale du Burkina Faso.
* Le Festival du cinéma africain de Milan (Italie), créé en 1991, devenu en 2004, le Festival du cinéma africain, d’Asie et d’Amérique latine (Milan) en ouvrant sa programmation aux films provenant du continent asiatique et de l'Amérique latine.
* Écrans noirs, fondé par le réalisateur camerounais Bassek Ba Kobhio, se tient à Yaoundé, au Cameroun, depuis 1996.
* Les Rencontres Cinématographiques de Hergla en Tunisie.
* Clap-Ivoire (Côte d'Ivoire).
* FESNACI (Côte d'Ivoire).
* Panafrica International (Montréal, Canada).
* Ciné Sud, festival de courts métrages de réalisation africaine, à Saint-Georges-de-Didonne, Charente-Maritime (France)
* AFRIKAMERA (Berlin, Allemagne) : le festival des films contemporains d´Afrique.
* Festival international du film de Marrakech depuis 2001
* YARHA Festival, Semaine Internationale du 1er film, fondé la Promotrice Culturelle/artistique, productrice, Sylvie Nwet, depuis 2014 à Yaoundé (Cameroun).
* Cinewax Festival de Cinéma africain en ligne depuis 2015.
* FICKIN Festival International du Cinéma de Kinshasa depuis 2014.
* Festival Africlap, Festival des cinémas d'Afrique de Toulouse depuis 2014.

## Distinctions

* Liste de récompenses de cinéma
* List of African film awards (en), dont
* Africa Movie Academy Awards, dont
* Africa Movie Academy Award du meilleur film
* Ghana Movie Awards
* South African Film and Television Awards
* List of South African Film and Television Award categories (en)
* Marrakech International Film Festival Awards (en)
* Nollywood and African Film Critics Awards (en)
* Zulu African Film Academy Awards (en)
* Golden Movie Awards (Ghana)
* Tanit d'or
* Africa International Film Festival
* Étalon de Yennenga (Burkina Faso, Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou)

## Cinéma numérique ambulant

Le siège du cinéma numérique ambulant est situé à Ouagadougou, au Burkina Faso, son conseil d'administration est composé d'un représentant de chaque pays et de quatre personnalités extérieures. Une quinzaine d'unités de projection cinéma numérique fonctionnent dans neuf pays : au Bénin, au Niger, au Mali, au Burkina Faso, au Cameroun, au Sénégal, au Togo et en Tunisie.
Depuis 2003, le cinéma numérique ambulant a réalisé plus de 5 000 projections pour des millions de spectateurs.
De nouvelles unités de projection sont en cours de création.

## Cinéma centré sur l'Afrique

Le cinéma africain et ses thèmes sont aussi repris par des cinéastes d'autre provenance.
* Afrique du Sud : The Killing of the Imam, par Khalid Shamis, film sur un événement sous l’apartheid.
* Congo : Kafka au Congo, par Arnaud Zajtman et Marlène Rabaud, film tragicomique dans les coulisses de la justice et de la politique congolaises.
* Guinée-Bissau : Los dioses de verdad tienen huesos par David Alfaro en 2010.
* Ouganda : Kengere, un film de Tukei Peter, racontant la vie quotidienne et certains moments graves de l’histoire de l'Ouganda.