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# Phascolosorex

Phascolosorex est un genre de mammifères marsupiaux de la famille des Dasyuridae.

## Liste des espèces

* Phascolosorex doriae (Thomas, 1886) - Souris marsupiale à ventre rouge.
* Phascolosorex dorsalis (Peters and Doria, 1876) - Souris marsupiale à bande dorsale.
# Seboruco (Venezuela)

Seboruco est le chef-lieu de la municipalité de Seboruco dans l'État de Táchira au Venezuela.
# Nanzhuang (métro de Foshan)

Nanzhuang (chinois simplifié : 南庄 ; chinois traditionnel : 南莊 ; pinyin : nánzhuāng) est l’un des terminus de la ligne 2 du métro de Foshan, située à l’ouest du district de Chancheng, dans la ville de Foshan, la province de Guangdong, en Chine.

## Situation sur le réseau

Établie en souterrain, la station Nanzhuang est le terminus ouest provisoire de la ligne 2.

## Services aux voyageurs
### Accès et accueil

La station souterraine est située sous l’avenue Dengsian. Elle dispose de quatre bouches:
Destinations les plus proches :
| A | Surface podotactile Escalier mécanique | Arrêt d’autobus |
| B | Escalier mécanique | Arrêt d’autobus |
| C | Surface podotactile Escalier mécanique Ascenseur | Ctr. des services gouvernementaux Arrêt d’autobus |
| D | Surface podotactile Escalier mécanique | Arrêt d’autobus |

### Desserte

Nanzhuang dispose d'un quai central qui est équipée de portes palières et est encadré par deux voies. Quand ni la station ni la ligne n’est bondée, les passagers débarquent et embarquent au plate-forme n˚ 1. Le plat-forme n˚ 2 est réservé pour les heures de pointe.

## Projets

La planification actuelle est de prolonger la ligne 2 en direction de l’arrondissement de Xiqiao (zh) et le district de Gaoming. Cette planification implique aussi une correspondance avec la ligne démonstrative du tramway de Gaoming.
# Wisówka

Wisówka est une localité polonaise de la gmina de Cielądz, située dans le powiat de Rawa Mazowiecka en voïvodie de Łódź.
# La Maladie du chef Lone

La Maladie du chef Lone (titre original : The Sickness of Lone Chief) est une nouvelle américaine de Jack London publiée aux États-Unis en 1902.

## Historique

La nouvelle est publiée dans le périodique Out West en octobre 1902 et dans le recueil Les Enfants du froid en septembre 1902.

## Résumé

Sur les bords du Yukon, le Dernier Chef, accompagné de son fidèle Mutsak, raconte à l'homme blanc comment il devint à la fois chef et chaman de sa tribu : « Mais, sache, ô homme blanc, que j'étais très malade... »

## Éditions
### Éditions en anglais

* The Sickness of Lone Chief, dans le Out West, Los Angeles, octobre 1902.
* The Sickness of Lone Chief, dans le recueil Children of the Frost, New York ,The Macmillan Co, septembre 1902.

### Traductions en français

* La Maladie du chef Lone, traduit par Louis Postif, in Je sais tout, n° 217, périodique, 15 janvier 1924.
* La Maladie du dernier chef, traduit par Louis Postif, in Ric et Rac, n° 71, périodique, 19 juillet 1930.
* La Maladie du dernier chef, traduit par Louis Postif, in Les Enfants du froid, recueil, Hachette, 1932.

## Sources

* « Bibliographie de Jack London », sur jack-london.fr (consulté le 20 février 2024)
# La Famille Hollar

La Famille Hollar (The Hollars) est un film américain réalisé par John Krasinski, sorti en 2016.

## Synopsis

John Hollar, un romancier new-yorkais en difficulté, est obligé de rentrer à la maison quand sa mère Sally est diagnostiquée avec une tumeur au cerveau. Dans la maison où il a grandi, John est immédiatement confronté aux problèmes de sa famille dysfonctionnelle, à un rival de l'école secondaire, et une ex-petite amie trop enthousiaste alors qu'il fait face à une paternité avec sa petite amie Rebecca à New York.

## Fiche technique

* Titre original : The Hollars
* Titre français : La Famille Hollar
* Réalisation : John Krasinski
* Assistants réalisateurs : Kelly Cantley et Jasmine Alhambra
* Scénario : James C. Strouse
* Photographie : Eric Allen Edwards
* Décors : Daniel B.Clancy
* Costumes : Caroline Eselin (it)
* Montage : Terel Gibson
* Production : John Krasinski, Tom Rice, Ben Nearn et Alysson Seeger
* Producteurs exécutifs : Michael London, Mike Sablone, James C.Strouse, Janice Williams et Kirk Michael Fellows
* Coproducteurs : Toddy Burton, Kelly Cantley et Kelley Sims
* Sociétés de production : Sycamore Pictures, Fancy Films Post Service et Sunday Night
* Distribution : Sony Pictures Classics
* Budget: 3 800 000 $
* Langue : anglais
* Pays : États-Unis
* Durée : 89 minutes
* Genre : comédie dramatique
* Dates de sortie :
** États-Unis : 24 janvier 2016 (Festival du film de Sundance), 26 août 2016 (sortie nationale)
** France : 25 décembre 2016 (vidéo à la demande)

## Distribution

* John Krasinski : John Hollar
* Anna Kendrick : Rebecca
* Mary Elizabeth Winstead : Gwen
* Sharlto Copley : Ron Hollar
* Richard Jenkins : Don Hollar
* Margo Martindale : Sally Hollar
* Charlie Day : Jason
* Randall Park : D$^r$ Fong
* Josh Groban : révérend Dan
* Mary Kay Place : Pam
* Ashley Dyke : Stacey
* Tonea Stewart : Latisha
* Didi Costine : Matilde
* Yvonne Angulo : une infirmière
* Nancy Nave : une infirmière
# La Mort d'Eric Cartman

La Mort d'Eric Cartman (The Death of Eric Cartman en version originale) est le sixième épisode de la neuvième saison de la série animée South Park, ainsi que le 131e épisode de l'émission.

## Synopsis

Stan, Kyle et Kenny en veulent à Cartman d'avoir mangé la peau des morceaux de poulets de KFC qu'ils avaient commandés. Ils décident de l'ignorer mais ce dernier commence à croire qu'il est mort, et il prend Butters Stotch, non informé du plan des jeunes, pour médium attitré.

## Production

L'idée du début de l'épisode serait inspirée d'une discussion : Parker et Stone seraient allés manger dans un KFC avec l'équipe de production et quelqu'un aurait souligné à quel point ce serait terrible si quelqu'un volait la peau du poulet.

## Références culturelles

* Butters dit « Je suis comme le petit garçon dans le film, je vois des gens qui sont morts », référence directe au film Sixième sens.
* La scène où Butters devient "la voix" de Cartman, ainsi que la scène avec la médium parodie le film Ghost où une femme se fait l'intermédiaire entre les morts et leurs proches.
* Le début de l'épisode ressemble fortement à l'épisode La Chasse au paradis de la série La Quatrième Dimension.
* La scène où Cartman court entre les tombes est une référence au film Jusqu'au bout du rêve.

### Références à la série

Parmi les actes qu'Eric veut corriger, on a le fait qu'il ait fait tuer les parents d'un enfant avant de les faire manger à ce dernier sous forme de chili. Cela est une référence à Scott Tenorman doit mourir. On a aussi le fait qu'Eric se soit fait passer pour un attardé afin de participer aux jeux olympiques. Cela évoque Les stéroïdes, ça déchire.

### . Références

* ↑ South Park: Coffret intégral de la saison 9 - Commentaire de l'épisode
# La Mort d'Hyacinthe

* La Mort d'Hyacinthe est un tableau de Jean Broc (1801) ;
* La Mort d'Hyacinthe est un tableau de Merry-Joseph Blondel.
# La Muse métaphysique

La Muse métaphysique – en italien La musa metafisica – est un tableau réalisé par le peintre italien Carlo Carrà en 1917. Cette huile sur toile métaphysique représente un intérieur dans lequel on remarque notamment une carte géographique, une cible, un objet géométrique multicolore et surtout un mannequin féminin portant une raquette et une balle. L'œuvre est conservée à la pinacothèque de Brera, à Milan.
# La Fausse Monnaie

La Fausse Monnaie est le 28e poème du recueil Le spleen de Paris de Charles Baudelaire.
# La Vierge sur un banc

La Vierge sur un banc est une gravure sur bois en couleur réalisée entre 1510 et 1513 par l'artiste de la Renaissance allemande Hans Wechtlin.

## Iconographie

Avec sa Vierge sur un banc, Hans Wechtlin se confronte au thème de la Vierge à l'Enfant dans un jardin clos (hortus conclusus), largement traité par de nombreux artistes du Rhin supérieur avant lui. À l'instar de son concitoyen Hans Baldung, qui fait imprimer vers 1511 son estampe en couleur La Vierge et l'Enfant avec les anges dans un paysage, il se tourne vers la gravure du Maître E. S., La Vierge à l'Enfant, datée des années 1450-1467, copiant fidèlement la position de l'Enfant assis sur les genoux de sa mère et tenant un livre avec elle.
Il reprend aussi à l'estampe d'Albrecht Dürer La Sainte Famille aux trois lièvres, exécutée vers 1497, les motifs des trois rongeurs aux pieds de la Vierge, des deux anges dans les airs tenant la couronne au-dessus de Marie, ainsi que celui du muret derrière lequel se développe tout en profondeur un large paysage comprenant une étendue d'eau. Contrairement à Dürer, il choisit de faire courir le mur sur toute la largeur de l'image. Le jardin est parfaitement clos et seul le navire placé à l'aplomb de Marie offre une échappée, toute symbolique cependant car l'embarcation conduit le regard du spectateur vers les deux anges porteurs de couronne, annonce de l'Assomption de la Vierge.
Hans Wechtlin représente plusieurs éléments qui sont des symboles annonciateurs de la Passion du Christ ou qui participent à la définition emblématique de la Vierge. La treille chargée de raisins, symbole du sang versé par Jésus-Christ, court juste derrière l'Enfant sur le muret. À l'opposé et du côté de la Vierge, un vase occupe une niche au-dessus d'un rosier en fleur, motifs qui illustrent tous deux la pureté de la sainte. Les lièvres situés à ses pieds évoquent sa fertilité ou bien, par antinomie cette fois, sa chasteté. L'oiseau picorant au premier plan à gauche de l'image, dont il semble plus précisément qu'il s'agisse d'une caille, pourrait être considérée comme une seconde signature du peintre, le nom de Wechtlin dérivant du mot allemand Wachtel (« caille »).

## Technique

Cette scène intime est un des clairs-obscurs du peintre les plus aboutis techniquement. Le dessin des montagnes à l'arrière-plan, celui de l'épais nuage dans l'angle supérieur gauche, ou encore les reflets à la surface de l'étendue d'eau ne reposent que sur l'impression de la planche de couleur, aucune ligne de contour noire ne venant souligner ou appuyer les reliefs ou les modelés. Enfin, Hans Wechtlin parvient à donner une certaine matérialité au nimbe de la Vierge par un jeu délicat de transparence avec le muret à l'arrière-plan.
# La Vierge à l'Enfant

La Vierge à l'Enfant est le titre de plusieurs tableaux :
* La Vierge à l'Enfant de Sandro Botticelli
* La Vierge à l'Enfant du Pérugin
* La Vierge à l'Enfant d'Andrea Mantegna
* La Vierge à l'Enfant de Mikhaïl Vroubel
# La Vierge protège Sienne pendant les tremblements de terre

La Vierge protège Sienne pendant les tremblements de terre (en italien, Madonna del Terremoto) est le sujet d'une tavoletta di Biccherna, une peinture sur bois siennoise peinte par Francesco di Giorgio Martini en 1467.

## Histoire

Ces tablettes avaient pour but de servir de reliure pour les comptes de la Biccherna gérés par le camerlingue désigné par les autorités de la cité de Sienne pendant six mois et archivées ensuite dans les Archivio di Stato di Siena devenus les archives nationales. Ils prirent l'habitude de confier à un peintre reconnu de décorer la tablette supérieure, en souvenir de leur engagement, pour la postérité.
La présente tablette fut peinte par Francesco di Giorgio Martini assisté par Fiduciario de Francesco.

## Iconographie

Celle-ci montre deux aspects des tablettes du Quattrocento : une scène religieuse, l'intervention de la Vierge (sainte-patronne de la cité) sollicitée pour protéger la ville d'un événement naturel récurrent interprété (comme le fut la peste) en punition divine, en l'occurrence le tremblement de terre de janvier 1466, rappelé dans la première phrase du texte peint (A DI PRIMO DI GENAIO MCCCCLXVI AL TEMPO...).
La moitié inférieure du format affiche un texte surmonté par les écussons du Conseil des Neuf augmenté de celui du Peuple (depuis Pandolfo Petrucci en 1447).
Le texte comprend le nom du camerlingue Lonardo d'Andrea, et celui des fonctionnaires de la Biccherna.

## Description

Le registre supérieur montre la Vierge Marie écartant les bras, accompagnée de six figures saintes dans les cieux, sur des nuages.
Sous ce groupe un texte en deux mots éclaté aux extrêmes gauche et droite : ALTEMPO _____________ DETREMVOTI
Le registre médian montre, sur fond de collines siennoises la ville de Sienne, avec ses monuments dans ses remparts (le Campanile et le Duomo en marbres polychromes, et en brique rouge, le Palazzo Pubblico, la Torre del Mangia, également des maisons-tours, des portes de la ville : la Porta Pispini et l'Antiporto, et à droite la Porta Camollia), au premier plan des baraquements et des tentes accueillent la population pendant les secousses sismiques.
Sur le registre inférieur, figure une rangée de huit blasons et, dessous, le texte encadré à droite et à gauche des deux blasons restant de la liste des dix.
# La Légende de Korra (jeu vidéo)

La Légende de Korra (The Legend of Korra) est un jeu vidéo de type beat them all développé par PlatinumGames et édité par Activision, sorti en 2014 sur Windows, PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One et Xbox 360. Il est adapté de la série télévisée d'animation La Légende de Korra.

## Accueil

* Canard PC : 3/10
* Destructoid : 7/10
* Eurogamer : 4/10
* Gamekult : 4/10
* GameSpot : 3/10
* Game Informer : 5,5/10
* IGN : 4,2/10
# La Légende de Lizzie Borden

La Légende de Lizzie Borden (The Legend of Lizzie Borden) est un téléfilm américain réalisé par Paul Wendkos, diffusé en 1975.

## Synopsis

L'histoire authentique de Lizzie Borden.

## Fiche technique

* Titre : La Légende de Lizzie Borden
* Titre original : The Legend of Lizzie Borden
* Réalisation : Paul Wendkos
* Scénario : William Bast
* Musique : Billy Goldenberg
* Directeur de la photographie : Robert B. Hauser
* Directeur artistique : Jack De Shields
* Décors de plateau : Harry Gordon
* Costumes : Michael Butler (hommes), Barbara Siebert (femmes) et Guy C. Verhille
* Montage : John A. Martinelli
* Producteurs : George LeMaire et William Bast (associé)
* Sociétés de production : George LeMaire Prod. / Paramount Television
* Genre : Drame historique
* Couleur - 96 min
* Dates de première diffusion :
* États-Unis : 10 février 1975, sur ABC
* France : 20 juillet 1987

## Distribution

* Elizabeth Montgomery : Lizzie Borden
* Fionnula Flanagan : Bridget Sullivan
* Ed Flanders : Hosea Knowlton
* Katherine Helmond : Emma Borden
* Don Porter : George Robinson
* Fritz Weaver : Andrew Borden
* Bonnie Bartlett : Sylvia Knowlton
* John Beal : D$^r$ Bowen
* Helen Craig : Abby Borden
* Alan Hewitt : le maire Coughlin
* Gail Kobe : Alice Russell
* Hayden Rorke : Julien Ralph
* Amzie Strickland : Adelaide Churchill
* Robert Symonds : Andrew Jennings
* Iggie Wolfington : le propriétaire du magasin
* John Zaremba : le juge Blaisdell
* J. Edward McKinley : le marshal Hilliard
* Norman Stuart : D$^r$ Wood
* Jon Lormer : l'huissier
* Lynn Wood : Mme Raymond
* Olan Soule : Eli Bence
* Judson Morgan : le juge Morgan
* John Alvin : D$^r$ Draper
* Patricia Wilson : Hannah Reagan
* Tracie Savage : Lizzie Borden enfant
* Gloria Stuart : une cliente du magasin
* Joan Crosby : une compagne
* Jason Johnson : le président du jury

## Distinctions (sélection)

* 1975 : Primetime Emmy Awards 1975 : Elizabeth Montgomery en nomination pour le titre de Meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm
* 1976 : Nomination au Golden Globe du meilleur téléfilm

## Article connexe

* Lizzie Borden
# La Légende de Julia

La Légende de Julia (北斗の拳 ユリア外伝 慈母の星, Hokuto no ken Yuria gaiden - Jibo no hoshi, littéralement « Hokuto no ken - La légende de Julia, l'étoile d'une mère aimante ») est un manga écrit et dessiné par Akimi Kasai, inspiré de l'œuvre Hokuto no Ken de Tetsuo Hara et Buronson. Il est prépublié dans le magazine Big Comic Superior puis publié en un volume relié en 2007 par Shōgakukan. La version française a été éditée par Asuka.
La série relate des aventures de Ken le Survivant exclusivement du côté de Julia (Yuria), la promise de Kenshiro$^,$$^,$$^,$. Il est possible de faire la connaissance de nouveaux personnages mais aussi revoir des personnages déjà croisés dans la série d'origine.

## Manga
### Fiche technique

* Édition japonaise : Shōgakukan
** Nombre de volumes sortis : 1 (terminé)
** Date de première publication : mars 2006
** Prépublication : Big Comic Superior
* Édition française : Asuka
** Nombre de volumes sortis : 1 (terminé)
** Date de première publication : juin 2009
** Format : 127 mm x 182 mm
** 192 pages

### Liste des volumes et chapitres

| n$^o$ | Japonais | Japonais | Français | Français |
| n$^o$ | Date de sortie | ISBN | Date de sortie | ISBN |
| 1 | 30 août 2007 | 9784091814784 | 11 juin 2009 | 978-2-84965-579-5 |
| Liste des chapitres : Sous l'étoile du destin Pour celle qu'on aime Au nom du miracle de l'amitié Rencontre avec Shin du Nanto Kôshûken Jûza le nuage entre en scène Une destinée inévitable Confrontation à bord Deux âmes au diapason Un amour immense |||||

## OAV

Le manga a été adapté en OAV. La version française est publiée en DVD chez Kazé.
# La Part des anges (téléfilm)

La Part des anges est un téléfilm français réalisé par Sylvain Monod et diffusé pour la première fois le 17 septembre 2011 sur France 3.

## Synopsis

Émile Elbeuf (Rufus) doit se résoudre à vendre sa ferme. Un braqueur grièvement blessé surgit chez lui, rappelant l'arrivée de Gérard Depardieu chez Yves Montand dans Le choix des armes (1981). Émile trouve le bandit mort au petit matin et, ayant appris que ce dernier a enterré le magot dans un champ avoisinant, il ne pense plus qu'à récupérer cet argent tombé du ciel pour payer ses dettes et ne pas devoir vendre sa ferme.
Malheureusement pour lui, les complices du braqueur veulent aussi récupérer le trésor enterré, tout comme la gendarmerie.
Pour ajouter quelques difficultés dans les recherches, son fils Alexandre (Fabio Zenoni) vient l'aider à déménager, suivi d’Éloïse (Constance Dollé), la nouvelle propriétaire de la ferme.

## Fiche technique

* Scénario : Alexandra Bienvenu et Nicolas Tackian
* Pays : France
* Durée : 89 minutes

## Distribution

* Rufus : Émile
* Constance Dollé : Éloïse
* Fabio Zenoni : Alexandre
* Blanche Gardin : Bouboule
* Fabrice Carlier : Ivan Hortez
* Pierre-Yves Kiebbe : Le gendarme Minerve
* Francis Renaud : Max Braqueur
* Pierre-Alain Chapuis : Le notaire
* Olivier Saladin : Le père Francis

## Récompense

* Festival de la fiction TV de La Rochelle 2011 : Meilleure interprétation masculine pour Rufus.
# La Maison de madame Adler

La Maison de madame Adler (A House Is Not a Home) est un film américain réalisé par Russell Rouse, sorti en 1964.

## Synopsis

À l'origine une émigrante polonaise pauvre, Mme Adler dirige à présent un bordel de luxe.

## Fiche technique

* Titre original : A House Is Not a Home
* Titre français : La Maison de Mme Adler
* Réalisation : Russell Rouse
* Scénario : Clarence Greene et Russell Rouse d'après le roman de Polly Adler
* Direction artistique : Hal Pereira et Al Roelofs
* Décors : Sam Comer et James Roach
* Costumes : Edith Head
* Photographie : Harold E. Stine (de)
* Montage : Chester W. Schaeffer
* Musique : Joseph Weiss
* Production : Clarence Greene
* Société de production : Embassy Pictures Corporation
* Société de distribution : Embassy Pictures Corporation et Paramount Pictures
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Noir et blanc - 35 mm - son mono
* Genre : Drame
* Durée : 98 minutes
* Dates de sortie :
** États-Unis : 12 août 1964 (San Francisco)
** États-Unis : 1er septembre 1964 (New York)
** France : 23 juin 1965

## Distribution

* Shelley Winters : Polly Adler
* Robert Taylor : Frank Costigan
* Cesar Romero : Lucky Luciano
* Ralph Taeger : Casey Booth
* Kaye Ballard : Sidonia
* Broderick Crawford : Harrigan
* Mickey Shaughnessy : Sergent de police Riordan
* Lisa Seagram : Madge
* Meri Welles : Lorraine
* Jesse White : Rafferty
* Connie Gilchrist : Hattie Miller
* Constance Dane : Laura
* Allyson Ames : Gwen
* Lewis Charles : Angelo
* Steve Peck : Vince
* Raquel Welch : Call Girl
* Edy Williams : Call Girl
* Stanley Adams : Harry
* Roger C. Carmel : Dixie Keeler
* Edmon Ryan : Sam
* Tom D'Andrea : Gabe
# Lac Bay Mau

Le lac Bảy Mẫu (vietnamien : Hồ Bảy Mẫu) est un lac situé dans le district de Hai Ba Trung à Hanoï au Viêt Nam.

## Description

Le lac est au centre du Parc Thống Nhất.
# La Source (film, 1972)

La Source (persan : چشمه, Cheshme) est un film iranien réalisé par Arby Ovanessian sorti en 1972.

## Synopsis

Histoire d'amour tragique entre deux amants de religions différentes.

## Fiche technique

* Titre original : Cheshme, (persan : چشمه)
* Titre français : La Source
* Titre anglais : The Spring
* Réalisation : Arby Ovanessian
* Scénario : Arby Ovanessian
* Musique : Komitas
* Photographie : Nemat Haghighi
* Son : Norik Baghdarsian
* Production : Raymond Hoagimian
* Société de production : Radio et télévision nationales iraniennes
* Pays de production : État impérial d'Iran
* Langue originale : persan
* Durée : 96 minutes
* Format : noir et blanc
* Dates de sortie :
** Iran : 1972 (à la télévision)
** France : 1979, au Festival des trois continents

## Distribution

* Arman
* Mahtaj Nojoomi
* Jamshid Mashayekhi
* Parviz Poorhosseini (en)
* Fakhri Pazooki
* Esmaeel Khalaj (en)
* Faramarz Sadighi
* Hooshang Shahbazi
* Farhad Majd Abadi
* Shahroo Kheradmand

## Analyse

Adaptation d'une histoire arménienne, le film emprunte aussi des éléments au monde iranien. La source, qui est un symbole de nouvelle vie dans les mythologies d'Asie centrale, est une allusion au miracle qui n'arrive jamais.

## Exploitation

Il est présenté lors de la première édition du Festival des trois continents de Nantes en 1979.
# La Ville fantôme (film, 1936)

La Ville fantôme (Winds of the Wasteland) est un film américain réalisé par Mack V. Wright, sorti en 1936.

## Synopsis

En 1861, le développement du télégraphe sonne la fin du Pony Express, ce qui met au chômage John Blair et Larry Adams. Pour se reconvertir, ils décident d'investir dans le transport en diligence, mais Drake, qui leur vend la licence, les envoie chercher la diligence dans une ville fantôme, Crescent City. Ils y apprennent néanmoins des deux seuls habitants qu'il y a une course de diligence dont le vainqueur gagnera 25 000 $ et un contrat avec le gouvernement. Ils vont s'y inscrire et finalement la gagner malgré les efforts de Drake pour leur nuire.

## Fiche technique

* Titre original : Winds of the Wasteland
* Titre français : La Ville fantôme
* Réalisation : Mack V. Wright
* Scénario : Joseph F. Poland (en)
* Photographie : William Nobles
* Son : Terry Kellum
* Montage : Robert Jahns
* Production : Nat Levine
* Société de production : Republic Pictures
* Société de distribution : Republic Pictures
* Pays de production : États-Unis
* Langue originale : anglais
* Format : noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — son Mono (RCA High Fidelity Sound System)
* Genre : Western
* Durée : 54 minutes
* Date de sortie :
** États-Unis : 6 juillet 1936
* Licence : Domaine public

## Distribution

* John Wayne : John Blair
* Phyllis Fraser (en) : Barbara Forsythe
* Lew Kelly (en) : Rocky O'Brien
* Douglas Cosgrove : Drake
* Lane Chandler : Larry Adams
* Sam Flint : William Forsythe, le docteur
* Bob Kortman : Cherokee Joe
* Ed Cassidy : Dodge
* Jon Hall : Jim, un cavalier du Pony Express
* Merrill McCormick : Pete
* Christian J. Frank (en) : le chef d'équipe du télégraphe
* Jack Rockwell : le shérif de Buchanan City
* Arthur Millett (en) : le receveur des postes à Buchanan City
* Tracy Layne : Green
* Les principaux acteurs
* John Wayne.
* Phyllis Fraser.
* Lew Kelly.
* Douglas Cosgrove.
* Lane Chandler.