# Hubert Duprat

Hubert Duprat né en 1957 à Nérac, est un artiste contemporain français. Il vit et travaille dans le sud de la France.

## Biographie

Autodidacte, Hubert Duprat s’est fait connaître au début des années 1980 grâce à son travail sur les larves de Phryganes encore appelées Trichoptères qui ont pour particularité de se bâtir un fourreau mobile et composite à l’aide d’accessoires extérieurs présents dans leur milieu de vie (brindilles, feuilles, graviers, grains de sable, sédiments, coquilles de planorbes et autres escargots aquatiques). Spéculant sur les capacités constructives et plus précisément reconstructives de ces larves, Hubert Duprat a imaginé un dispositif expérimental dans lequel il les contraint à travailler à l’aide de matériaux singuliers : des paillettes, des pépites d’or et des fils d’or, des perles ainsi que des pierres précieuses et semi-précieuses taillées en cabochon ou à facettes (diamants, émeraudes, rubis, saphirs, turquoises, opales, lapis-lazuli), les insectes devenant ainsi joailliers et leur écrin pièces d’orfèvreries.
Tel un artiste conceptuel partisan d’un art cosa mentale, Hubert Duprat montre ainsi depuis une trentaine d’années un désir constant de recouper les champs, d’initier des rapprochements inédits, d’associer connaissances scientifiques, citations mythologiques, allusions symboliques, références littéraires, savoir-faire très divers. Au sein de son atelier-bibliothèque, un laboratoire situé à mi-chemin entre un studiolo et un cabinet d’amateur, Hubert Duprat feuillette et compulse au gré de ses humeurs des ouvrages traitant aussi bien de littérature, que d’archéologie, d’histoire, de philosophie, d’optique, de sciences naturelles ou encore d’histoire des techniques. Artiste dilettante, sympathisant d’une tradition artistique héritée de la Renaissance qui ne cloisonne pas les différentes formes d’investigation et de curiosité, l’artiste considère le monde comme un répertoire inépuisable d’images minérales, végétales, animales et culturelles.
Mêlant formation naturelle et artifice, il explore, généralement à contre-emploi, toutes sortes de matériaux (os, ivoire, nacre, or, mica, pâte à modeler, quartz, galet, magnétite, corail, ambre, ébène, marbre, bétons, cuivre, fils de lin, etc.) plus ou moins précieux, rudimentaires, denses, translucides, stables, bruts lisses, etc.
Proposant une véritable fusion des arts dits majeurs et mineurs, ses mises en œuvre procèdent de contaminations réciproques, de détournements incongrus, de jeux de correspondances imprévisibles. Matériellement et/ou formellement ambiguës, elles se jouent de nos perceptions (qu’elles soient visuelles, tactiles ou parfois olfactives) en proposant des effets de surfaces via différents assemblages, placages, pavages, différentes marqueteries, mosaïques ou autres techniques de recouvrement. Elles mettent en avant et questionnent le processus, la dimension anthropologique et artisanale du geste qui les a fait naître, une fabrique déléguée aux meilleurs ouvriers qui soient –larves ou autres collaborateurs dont les pratiques relèvent souvent des arts appliqués.
À la fois minimales et maniéristes, mystérieuses et complexes, étranges et poétiques, les œuvres sculpturales d’Hubert Duprat touchent aux questions postmodernes de la survivance, de l’actualisation et du réemploi.
En 2020, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris lui consacre une rétrospective.
Hubert Duprat est représenté par la galerie Art : Concept à Paris.

## Expositions personnelles (sélection)

1985
* Réfectoire des Jacobins (préfiguration du Musée d’art moderne), Toulouse.
1988
Galerie Jean-François Dumont, Bordeaux.
1989
* Galerie de la Villa Arson, Centre national d’art contemporain, Nice.
* Galerie Jean-François Dumont
1990
* La Criée, halle d’art contemporain, Rennes.
1992
* Hôtel Saint-Simon, Frac Poitou-Charentes, Angoulême.
1994
* Le Creux de l’Enfer, Thiers.
1995
* Villa Arson, Centre national d’art contemporain, Nice
* Galerie Studio 20, Moscou.
1998
* Musée Picasso, Antibes.
* Frac Limousin, Limoges.
1999
* Mamco, Genève
2001
* Sale Miro Quesada Garland Miraflores-Lima
* Galeria Zero, Piacenza
2005
* Galerie Art Concept, Paris
2008
* Centre International d’Art et du Paysage, Vassivière
2009
* Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier
2011
* Norwich Museum, Norwich
* Vrac, Millau
2012
* Galerie Art Concept, Paris.
* Galerie Caterina Tognon, Venise.
* Galerie Live in your head, Genève

### $_{2013}$

* Musée Henri Prades, Lattes
2014
* Mona, Hobart
* La verrière, Fondation d'entreprise, Hermès, Bruxelles
2019
* Galerie Art Concept, Paris
2020
* Musée d'art moderne de la ville de Paris

## Expositions collectives depuis 2006 (sélection)

2006
* TERMINATOR, 40mcube, Rennes. Commissariat : 40mcube
2010
* Prisonniers du soleil, Le Plateau, Paris.
* Bild für Bild, Museum Ostwall, Dortmund.
2011
* Wani, Fondation Ricard, Paris.
* Du cristal à la fumée (2), Galerie Poggi-Bertoux, Paris.
* Crystal world, Royal Society, Londres.
2012
* Micro Mania, Galerie Gagosian, Paris
2013
* Des gestes de la pensée, La Verrière, Bruxelles.
* The Red Queen, Mona, Hobart.
* Desert Plains and Internet Memes, Galerie Art Concept, Paris.
* Coral, Something Rich and Strange, Manchester Museum, Manchester.
* Wunderkamer, Arte, Natura, Meraviglia ieri e oggi, Museo Pezzoli, Milan.
* Ni bois pour construction, ni stères d'allumettes, Maison des Arts de Grand Quevilly.
2014
* Dries Van Noten, Musée des Arts Décoratifs, Paris.
* Disparitions réciproques, Frac Poitou-Charentes, Angoulême.
* 30 ans, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris.
2015
* Le cours des choses, Galerie Art Concept, Paris.
* Dries Van Noten, Inspirations, ModeMuseum, Antwerpen.
* Construire une collection, Villa Paloma, Nouveau Musée National de Monaco.
* Slip of the tongue, Punta della Dogana, Fondation Pinault, Venise.
* Air de jeu, Centre Georges Pompidou, Paris.
* Là où commence le jour, LaM, Villeneuve d' Ascq.
* Walks and displacements, Andrew Kreps Gallery, New York.
Volos (2013), hache néolithique, pain d'argile sous plastique, est exposé dans le cadre de l'exposition Les choses. Une histoire de la nature morte au musée du Louvre du 12 octobre 2022 au 23 janvier 2023, parmi les œuvres de l'espace nommé « Ce qui reste ».