# Luis Fraile

Luis Fraile, né le 7 février 1947 à Albacete (Espagne) et mort le 5 janvier 2016 à Madrid (Espagne), est un peintre espagnol qui a développé une longue carrière professionnelle principalement à Madrid. Il a embrassé plusieurs tendances et styles tout au long de sa carrière prolifique, développant son propre style autour du surréalisme, reflet d'un monde inconscient et onirique.
Donner un nom, l'inscrire dans une époque ou enfermer la peinture de Luis Fraile dans un isme, c'est commettre l'erreur de se méprendre sur la véritable intention de son auteur. Comme il l'affirme lui-même :
   « Je ne peux pas me retrancher, car je suis toujours à la recherche de nouvelles formes, bien que le fond sensible soit le même. »
Il fuit les généralisations qui semblent le rattacher à une roue picturale à laquelle il ne s'identifie pas. Pourtant, des traits surréalistes sont perçus dans sa peinture, chez ces êtres étranges qui la peuplent, ainsi que des caractéristiques de l'impressionnisme et de l'expressionnisme qu'il a découverts et d'une certaine manière assimilés tout au long de ses années d'apprentissage, mais sa caractéristique est le syncrétisme d'un art qui, sachant tirer parti de tous les ismes, a réussi à les surmonter ».

## Biographie

Il est né à Albacete, dans une famille modeste, premier des deux enfants d'un maître maçon et victime politique de la Guerre Civile, et d'une ouvrière et femme au foyer dévouée. Enfant, il cumule études et divers métiers, notamment comme serveur dans le mythique Casino Primitivo de la ville, expériences de vie qui contribuent à forger dès son plus jeune âge une vision très critique de la société franquiste, qui se reflétera plus tard dans son travail. A 20 ans, il est dessinateur d'urbanisme à la mairie de sa ville natale. Il a travaillé pour le Cadastre et avec le célèbre architecte Julio Carrilero Prat, concevant notamment le Club Nautique à Torrevieja.
La peinture étant sa véritable vocation, il décide de perfectionner la technique et d'apprendre de nouvelles méthodes artistiques. Pour cela, et lassé de l'isolement de l'Espagne à cette époque, il entreprend plusieurs voyages à l'étranger (France, Italie, Canada, etc.), et finit par maîtriser plusieurs langues, comme le français, l'anglais, l'italien et le catalan.
Il a étudié le Retable et la Polychromie à l'École Massana de Barcelone, la Céramique (Escola Llotja de Barcelona), ainsi que la Gravure et la Lithographie, non seulement dans la métropole catalane, mais aussi à Paris (Atelier Hayter) et à Toronto (North Toronto Collegiate Institute), où il gagnait également sa vie en créant des vitraux. De son séjour à Paris, il convient également de mentionner ses études en Arts Plastiques (Université de Vincennes) et en Histoire de l'Art (École du Louvre).
De même, tant ses préoccupations intellectuelles que sa vaste formation autodidacte étendue à une multitude de sujets et de disciplines, le conduiront à créer une œuvre en constante transformation. En plus d'apparitions dans d'importantes publications espagnoles de l'époque (Diario ABC, Casa & Jardín, El Punto de Las Artes, Revista Cyan, El Correo Español, Tribuna, Formas Plásticas, La Brocha, etc.) et d'autres reconnaissances, déjà en 1974 Il a reçu le prix de peinture de la Fondation Güell à Barcelone et en 1985, il a été finaliste à la 7e Biennale internationale de Dessin de Cleveland, en Angleterre. Au milieu des années 1970, il obtient même une représentation auprès de la galeriste chevronnée Juana Mordó, mais pour diverses raisons, il revient à Paris. A la fin des années 1980, il s'installe à Madrid, où il réalisera l'essentiel de son œuvre, travaillant sans relâche et avec passion, représenté par la défunte Novart Gallery. Son héritage se compose de plus de 3 000 œuvres d'une grande originalité et vitalité.

## Style

« Le monde figuratif de Luis Fraile est complexe, plein d'intentions qui évoluent au fil du temps, découvrant de nouvelles idées. C'est une peinture réflexive qui offre un panorama des oppositions, le ludique face aux limites, se transformant en un tourbillon mesuré ».
« Il propose une dynamique du dessin, des formes et des couleurs dans une tension de rencontres, de dialogues et de regards. Dans les figures rigides, hiératiques et presque sacrées de ce peintre, il y a fréquemment un dialogue homme-femme; une énergie et querelle des sexes; un magma ouvert au regard et à l'esprit ».

## Principales expositions individuelles

1974: Real Círculo Artístico. Barcelona
1974: Galería Toison. Madrid
1975: Galerie Poisson d'Or. París
1978: Galerie Marigny. París
1979: Galerie Marigny. París
1982: De Cortez Gallery. Toronto
1983: De Cortez Gallery. Toronto
1987: Galería Novart. Madrid
1987: Galería Enebro. Segovia
1988: Galería Berruguete. Valladolid
1988: Musée de Calahorra. La Rioja
1988: Galería Arlanzón. Burgos
1988: Musée d'Art Contemporain de Vilafamés. Castellón
1988: Feria Internacional de Arte InterArte 88. Valencia
1988: Musée d'Art Contemporain d'Albacete. Castilla-La Mancha
1989: Musée de La Rioja. Logroño
1989: Galería Novart. Madrid
1989: Fundación de la Caja de Ahorros de Asturias. Gijón
1991: Heller Gallery. Nueva York
1991: Galería Novart. Madrid
1991: Musée de Ciudad Real
1993: Montserrat Contemporary Art Gallery. Nueva York

## Collections publiques

Fondation Güell - Barcelona
Académie Royale des Beaux-Arts Saint-Ferdinand - Madrid
Musée International d'Art Contemporain - Guinée Équatoriale
Musée de Calahorra - La Rioja
Musée d'Art Contemporain de Vilafamés - Castellón
Fondation Caja Asturias - Gijón
Musée d'Art Contemporain d'Albacete - Castilla-La Mancha
Musée d'Art Contemporain de La Rioja - Logroño